中国舞剧“心理结构”方式的基本特征与成因
浅析舞蹈表演的心理现象形成与激发
浅析舞蹈表演的心理现象形成与激发作者：郑东方来源：《魅力中国》2016年第06期【摘要】舞蹈表演中的心理现象作为舞蹈艺术的内在推动力，对舞蹈艺术的生成有着至关重要的作用，舞蹈表演的心理现象的形成与激发，应该是一个由总到分再由分到总的过程：心理现象是一个总的概念，分化成为四个小的部分，有助于我们更细致地去理解心理现象的产生；但同时，也正是从这四个小的部分出发，将它们交融在一起，从而形成一个完整的概念。
【关键词】舞蹈表演；心理现象；舞蹈情感基地名称：地方高校综合改革与发展研究中心一、舞蹈表演思维的形成舞蹈思维有两层含义：一是指舞者的思维过程，即创作构思的过程；二是指舞蹈家的思维结果，即舞蹈作品的诞生”。
可以说舞蹈思维贯穿于选材、结构到编排的整个过程。
舞蹈思维与其他艺术的思维模式是不同的，舞蹈艺术是从动作到动作，动作既是舞蹈思维的材料，也是舞蹈思维的表演载体。
“生活情景与人体动作表象”是舞蹈思维材料的重要关注点，舞蹈创作即是从“生活情景”这一基础出发，由创作者去提取凝练的舞蹈语言，即“练形”；继而在舞蹈语言中加入舞者的心理活动、情感表现、个体思考，即“练意”；最后就是“形意互练”的过程，使成形的舞蹈作品诞生。
舞蹈想象的激发。
想象属于心理现象中的认知过程，具体说来就是大脑中枢对人感知到的记忆表象进行信息处理的心理过程。
创造想象，这种心理过程是不依赖现实，是通过大脑独立处理、再加工之后形成的。
常见应用方式有四种：粘合、夸张、原型启发、典型塑造。
在舞蹈想象中应该尤为重视平心所强调的“心理距离说”，这既是艺术的基本原则，也是审美的一个特殊标准。
他认为“心理距离说的实质是主张人在艺术或其他审美活动中，一方面要对审美对象采取一种超然和脱离生活实用目的的态度，另一方面又不能完全脱离实际生活”，这也就使我们常说的艺术起源于生活，但又必须超越生活，艺术是通过艺术语言去阐释生活，而非直接演绎生活本身；艺术是一个提炼现实的过程，而非直接照搬现实。
舞剧创作的结构要素与结构形态
2010年3月第8卷 第1期浙江艺术职业学院学报Jou rna l of Zheji ang Voca ti ona l Acade m y of A rt M arch,2010Vo l 18 No 11收稿日期22作者简介于平(5— ),男,江西南昌人,中华人民共和国文化部文化科技司司长,舞蹈学教授,文学博士,主要从事舞蹈学研究。
(北京 )编者按:由浙江省文化厅主办、浙江艺术职业学院承办的“浙江潮”文化论坛自2005年在杭州开讲以来,邀请了国内外著名文化名人和艺术家为广大读者奉献了十九期精彩的讲座,讲座以其深厚的文化积淀、鲜明的地域特色、独特的人文精神闻名遐迩。
我们选择了其中几次讲座的内容刊载于学报,期望有更多的读者能够从中得到启迪。
文章编号:167222795(2010)0120001214于 平舞剧创作的结构要素与结构形态摘要:本文认为舞剧既是一种戏剧样式,更是一种舞蹈体裁。
而要了解这种巨大性和复杂性的舞蹈体裁,就要深入了解舞剧创作的结构要素和结构形态。
本文运用多重视角分析了舞剧结构要素,对舞剧结构形态则从系统层次和典型构成两个方面进行了深度分析。
关键词:舞剧结构;结构要素;结构形态;系统层次;典型构成中图分类号:J704 文献标识码:AO n Stru ctura l E lem en ts an d Form of the C rea t ion of Dan ce 2d ram aY U P i ngA b s trac t:The p aper holds that dance 2d ra ma is a f o r m of dra m a,as well as a gen re of dance 1In order tounderstand the gr and and comp lex nature of the dance gen r e,we m ust understand the structural ele men tsof cr eative dance 1The paper analyzes the structural elemen ts of dance 2d ra ma w ith mu lti 2p erspective,anddeep ly analyzes the structural for m of dance 2d r a m a fr om t wo asp ects of the syste m level an d typ ical f o r m 1Key w o r d s:structure of dance 2d ra ma;str uctu ral ele m ents;str uctu ral f or m;the sy stem level;th etyp ical f o r m 舞剧(dance 2d ra ma ),是一种以舞蹈为主要情感表现手段和最终形象呈现方式,具有戏剧构成形态的舞台表演艺术。
舞蹈艺术概论
1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。
4、舞蹈，艺术的一种。
人体本身是它的物质载体。
是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。
因此，具有更多的观赏性的娱乐性。
舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
中国舞剧“心理结构”方式的发展
中国舞剧“心理结构”方式的发展作者：周丹来源：《科教导刊》2009年第08期摘要中国舞剧“心理结构”方式与传统的舞剧结构方式有所不同,中国舞剧“心理结构”方式淡化情节,注重表现人物内心的情感变化。
它拓展了舞剧的表现内容,改变了传统舞剧单一的创作模式,促使舞剧创作向多元化发展。
本文以时间为序,纵向上梳理出改革开放以来中国舞剧“心理结构”方式的发展历程。
关键词中国舞剧舞剧结构心理结构中图分类号:J733文献标识码:A长期以来,传统式结构在舞剧创作中占主流地位,如《宝莲灯》、《小刀会》、《白毛女》等均为传统式结构的代表作品。
直到20世纪80年代以后,中国舞剧的作品中出现了以人物内心活动来组织舞剧结构的框架,即“心理结构”,这才脱开了原有传统舞剧结构的创作模式。
从早期的芭蕾舞剧《魂》到现代舞剧《闪闪的红星》,“心理结构”方式打破了传统式结构模式,并在中国舞剧创作中占有重要地位。
1 中国舞剧“心理结构”方式的历史回顾新时期以来,“心理结构”方式在舞剧发展的历史中有两个比较繁荣的创作时期。
在这两个历史阶段中,涌现出多部舞剧“心理结构”方式的优秀作品。
充分展现了舞剧“心理结构”方式擅长表现人物内心情感变化的创作优势。
1.1探索的高潮期(1980——1985)1980年作为中国舞剧“心理结构”方式创作的起始时间,是因为大量具有“心理结构”方式特点的作品出现。
虽然这一时期中国舞剧“心理结构”方式的创作规律尚未成熟,但是在《魂》、《家》、《蘩漪》等舞剧作品中已经呈现出淡化情节的冲突,注重心理描写的结构特点。
肖苏华指出“根据于平的分析,当时有三路人马几乎同时开始向舞剧‘心理’结构发起进攻。
豍特别需要指出的是同是以文学名著《祝福》改编的舞剧,中央芭蕾舞团的四幕舞剧《祝福》与上海芭蕾舞团的独幕舞剧《魂》。
虽然两部舞剧都很注重人物内心情感的表现,但是两部舞剧作品的结构却有很大差别。
我们可以看出,舞剧《祝福》还是以传统式结构来组织舞剧的结构框架,而不是按照人物心理活动的方式来组织舞剧结构。
舞蹈创作心理学
第三节舞蹈语言的 层级性
第四节舞蹈语 言的“核”与
“形”
第五节舞蹈语 言的美学要求
第三节舞蹈语言的层级性
一、动作层级 二、舞句层级 三、舞段层级
第四节舞蹈语言的“核”与“形”
一、“核”与“形”的两级完善 二、“核”与“形”两级完善的实例选介
第五节舞蹈语言的美学要求
一、舞蹈语言的诗化 二、舞蹈语言的个性化 三、舞蹈语言的形式美
第四节结构的 时空特点
第五节舞剧结 构样式的多种 试验
第二节结构的功能
一、结构的基础性功能 二、结构的表现性功能 三、结构的审美性功能
第四节结构的时空特点
一、时空互化 二、双重时空 三、自由转换
第五节舞剧结构样式的多种试验
一、传统的戏剧式结构 二、非传统式结构
第二节舞蹈语言的 心理基础
第一节舞蹈语言的 发生基础
读书笔记
读书笔记
舞蹈是一个折磨人的精灵，当冲击的热潮转化为沉静的思索时，往往发现它是那样地难以捕捉，犹如宗教， 要靠情感的震荡、心灵的撞击去发现、理喻、悟省。
目录分析
第二节舞蹈思维的 材料
第一节舞蹈思维的 基本特征
第三节舞蹈思维的 过程
第五节舞蹈编导的 心理素质
第四节舞蹈思维的 结果——作品的舞
舞蹈创作心理学
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
舞蹈
院校
作品
理论素养
特点
舞蹈
心理
舞蹈
编导
理论 结构
方式
心理学
语言
动作
舞剧结构名词解释
舞剧结构名词解释嘿，你知道舞剧结构吗？舞剧结构啊，就像是一个神奇的魔法盒子！它可不是简单的几个部分拼凑起来的哦。
比如说，“开端”就像是一场冒险的起点，把我们带入到那个充满奇幻的舞剧世界里。
想象一下，你走进一个黑暗的剧场，灯光渐渐亮起，音乐缓缓响起，这就是舞剧开端的魅力呀！比如的开端，那优美的舞姿和神秘的氛围，一下子就抓住了观众的心，对吧？“发展”呢，就如同故事在不断延伸，情节越来越精彩，就像我们在人生路上不断经历各种事情一样。
舞者们用他们的动作和表情，把故事一点一点地展开，让我们沉浸其中，欲罢不能啊！像中，随着剧情的发展，各种奇妙的场景和角色纷纷登场，多有意思啊！“高潮”啊，哇，那简直是最激动人心的时刻！就好像是一场激烈的比赛到了关键时刻，所有人都屏住呼吸等待结果。
这时候的舞蹈往往是最具爆发力和感染力的，能让观众的情绪也随之达到顶点。
像里的一些高潮段落，那真的是让人热血沸腾啊！“结局”呢，不管是圆满的还是略带遗憾的，都像是给这场旅程画上一个句号。
它会让我们回味整个舞剧，思考其中的意义。
有的结局会让我们开心地鼓掌，有的则会让我们陷入沉思。
舞剧结构就是这样，把这些部分巧妙地组合在一起，才能呈现出一部精彩绝伦的舞剧呀！它不是死板的框架，而是充满活力和创造力的载体。
它能让我们感受到舞蹈的魅力，感受到艺术的力量。
所以啊，舞剧结构真的太重要啦，你说是不是呢！我觉得舞剧结构就如同建筑的蓝图，没有它，舞剧就会变得混乱无序；有了它，才能建造出美丽壮观的舞蹈大厦。
我们应该好好去欣赏和理解舞剧结构，这样才能真正领略舞剧的魅力啊！。
第四章舞剧结构的专业特征(1)
第四章:舞剧结构的专业特征（1）第四章:舞剧结构的专业特征什么是“结构．“呢？简单地讲就是整体的各部分的分配。
一部艺术作品的结构就是根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局，这就叫结构。
如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造。
艺术家通过结构，把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体，所以戏剧结构可以说是联结形象的各种方法和展示形象的各种手段的总和。
艺术的结构，、实质上是一个如何认识和反映客观事物的问题。
是客观事物的内部联系，通过艺术家的构思，在作品中有层次的反映。
它体现了作者由认识事物、掌握其规律性、并通过自己特有的艺术形式加以体现的全部过程。
所以说各种不同的艺术形式在结构问题上除了具有一般的共同规律以外，还存在自己的专业特征。
舞剧是一门综合性的舞台艺术，在舞剧中把戏剧艺术、音乐、舞蹈、哑剧、舞台美术和演员的表演技巧有机地结合在一j9G舞剧与话剧不同，话剧的结构是通过话剧的文学剧本一次完成和体现的，而舞剧的结构则需要通过，系列的创作环节才能最后完成。
舞剧大纲（或称舞剧台本）只提供了作为基础的戏剧结构，它包括剧情的发展、人物的行动、性格的描写……一句话，大纲只是以文学形式叙述的舞剧内容和情节。
一般是简练和概括；的，并不包括人物的“舞蹈语言”和音乐的结构，所以并没有解决舞剧的全部结构问题。
舞剧的结构还要通过创作过程的第二个环节—编写“结构计划”（或称音乐时间长度表），把舞剧大纲所提供的戏剧结构具体地体现为音乐和舞蹈的结构，“结构计划”虽然由编导来写，但在着手之前他要与作曲家一起讨论，确定舞剧各场的每一段舞蹈的内容和音乐的性格，曲式以及音乐的长度、色彩，甚至提供现成的音乐范例来形象化地说明对音乐的要求。
在“结构计划”中，编导虽然标明了每一段将采用的舞蹈或场面的类别，但是一般地讲，这只是编导最初的舞蹈构思，只有当他拿到了作曲家根据结构计划写出的音乐之后，才开始编舞，即逐步地编出舞剧的全部“舞蹈台词”，它包括哑剧、手势、场面和各种类型的舞蹈，所以人们习惯于把舞剧的第一次钢琴联排才称为舞剧剧本的最后完成。
舞蹈的心理结构名词解释
舞蹈的心理结构名词解释舞蹈是一门古老而多样化的艺术形式，它通过身体的动态和节奏来传递情感和表达意义。
在表演者和观众之间建立起一种独特的心灵沟通。
尽管舞蹈可以以许多不同的方式被解释和欣赏，但它也有一些共同的心理结构名词，这些名词帮助我们理解舞蹈艺术在人们心中的影响和价值。
1. 身体表现力舞蹈是一种富有表现力的艺术形式，而身体是表达的媒介。
身体表现力是指舞蹈者通过控制身体的姿势、姿态和动作，以及运用舞蹈技巧和动作语言来传达情感和意义。
身体姿势的选择、动作的流畅性、力量的运用以及节奏的掌握等因素，都会对观众产生深远的情绪和心理影响。
2. 舞者与舞台之间的关系舞者在舞台上的表演不仅仅是一种技巧展示，还是与观众建立情感共鸣的重要途径。
舞者通常通过姿势、表情、眼神等手段来与观众进行心灵互动。
舞台上的空间布局、灯光设计和舞美效果等因素，也会对观众的情感与体验产生深远影响。
舞台与观众之间的密切关系，增强了观众对舞蹈作品的情感投入和心理共鸣。
3. 节奏与韵律感舞蹈在节奏和韵律感上具有独特的优势，这是它与其他艺术形式的区别之一。
节奏和韵律是舞蹈表达情感和意义的关键要素。
音乐的节拍、速度、重音和变化等，以及舞者在空间中的动态运动，都会产生独特的心理效应。
观众通过抓住舞蹈作品中节奏和韵律的感受，进一步理解和感受到舞蹈作品所传达的情感和意义。
4. 动作解构与再建构动作解构是指从整体动作中将其分解为基本的动作元素，以帮助分析和理解舞蹈作品。
舞蹈动作元素有各种类型，如动作线条、动作速度、力度和心理意义等等。
通过将动作解构为基本元素，舞者和观众可以更好地理解和表达出舞蹈作品所传达的意义。
而再建构则是将分解后的动作元素重新组合，形成新的动作组合和形态，以展示舞蹈作品的个性化和独特性。
5. 内心体验与情感表达舞蹈艺术与情感表达密不可分。
舞蹈者通过对内心情感的感知和表达，将观众带入到一种由内而外的感官体验中。
观众也通过自身的情感和感受，与舞者共同体验和感悟舞蹈艺术的内在世界。
心理式舞蹈结构在现实题材舞蹈创作中的实践与运用
心理式舞蹈结构在现实题材舞蹈创作中的实践与运用心理式舞蹈结构在现实题材舞蹈创作中的实践与运用舞蹈是一种能够表达情感和思想的艺术形式。
随着社会的进步和人们对艺术审美的要求不断提高，现实题材舞蹈呈现出了新的发展趋势。
而心理式舞蹈结构作为一种表达内心世界和情感的形式，在现实题材舞蹈创作中得到了广泛的实践与运用。
心理式舞蹈结构是一种表现主观情感和内心体验的舞蹈形式。
它通过舞蹈者的身体语言、动态和姿态来诠释人物的心理状态和情感表达，使观众能够更深入地了解角色的内心世界。
在现实题材舞蹈中，心理式舞蹈结构能够使舞蹈作品更加真实、贴近人们的生活和情感。
在现实题材舞蹈创作中，心理式舞蹈结构有着广泛的应用。
首先，在舞蹈编排中，舞蹈编导可以通过运用心理式舞蹈结构来设计舞蹈情节和情感表达，从而更好地刻画角色的性格特点和内心世界。
例如，在一部描述失恋的舞蹈作品中，舞者可以通过身体语言来表现角色的悲伤、愤怒或者迷茫，通过舞蹈动作的节奏和线条来呈现角色的情感起伏和内在变化。
其次，在舞蹈表演中，舞者通过心理式舞蹈结构的运用能够更好地与观众进行情感上的共鸣。
观众可以通过舞者的动作和情绪来感受到舞者所要表达的情感和内心体验，从而更加深入地理解舞蹈作品的主题和内涵。
心理式舞蹈结构在舞蹈表演中的应用可以使观众更容易与舞者建立情感上的连接，增强观众对舞蹈表演的认同感和共鸣。
此外，在舞蹈剧场的舞美设计中，心理式舞蹈结构也得到了广泛的运用。
舞美设计可以通过舞台布景、灯光和道具等手段来加强舞蹈作品中角色的心理表达。
舞台背景的布置可以通过色彩、质地和线条等元素来传递角色的情感和内心世界。
灯光的运用可以通过明暗的对比和色彩的变化来营造出不同的氛围和情绪。
道具的使用可以通过形状和材质来强化角色的形象和心理状态。
通过这些手段的运用，舞美设计能够增强舞蹈作品的艺术效果，使观众更好地理解和感受角色的内心世界。
总之，心理式舞蹈结构在现实题材舞蹈创作中的实践与运用为舞蹈作品的情感表达和内在思想的传递提供了有力的工具。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析舞剧是一种结合了舞蹈、音乐和戏剧的艺术形式，它通过舞台上的表演来传达故事情节和角色的情感。
舞剧人物的情绪在舞剧表演中扮演着非常重要的角色，它们通过舞者的身体语言和表情来传达角色的内心世界，从而深刻地触动观众的心灵。
在舞剧中，情绪的表达是十分细腻和精准的，舞者需要通过自己的表演技巧将角色的情感表现得淋漓尽致，让观众能够感同身受。
本文将从不同的角度分析舞剧人物的情绪，探讨舞剧表演中的情感表达。
一、外在情绪表现在舞剧表演中，舞者通过肢体动作和表情来表现角色的情感状态。
情绪的外在表现包括姿态、动作、眼神、面部表情等。
通过这些外在细节，舞者能够将角色的情感状态传达给观众，引起观众的共鸣和情感共鸣。
在《天鹅湖》中，白天鹅奥德丽达需要表现出悲伤、绝望、无助等情感，她的眼神和面部表情需要表现出她内心的痛苦和无法逃离的绝望，而她的舞姿也需要活灵活现地展现出这种情感状态。
舞者在表演中要通过细微的动作和表情来传达角色的情感，使得观众真切地感受到角色内心的世界。
二、内在情感体验舞者在表演时需要对角色的情感进行情感投入，通过身体感知和表达角色的情感状态。
情感投入是舞者表演的重要一环，它能够让舞者更加深入地理解角色的内心，从而更加准确地表现角色的情感状态。
在《罗密欧与朱丽叶》中，舞者需要通过自己的情感投入来表现出罗密欧和朱丽叶的爱情激情和悲伤绝望，他们需要将自己融入到角色的内心体验中，用自己的情感去感受并表现出角色的情感状态。
情感投入是舞者表演中的一种内在驱动力，它能够让舞者的表演更加贴近角色的内心，使得角色的情感更加真实和深刻。
三、情感转化与表达舞剧表演中，舞者需要将自己的情感与角色的情感进行转化，并通过舞蹈的形式将其表现出来。
情感转化是舞者表演的一个重要技巧，它需要舞者将自己的情感与角色的情感状态进行转化，通过舞蹈的形式将其表达出来。
在《天鹅湖》中，奥德丽达需要表现出白天鹅的情感状态，舞者需要将自己的情感与白天鹅的情感进行转化，通过舞蹈的形式将其表现出来。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析舞剧是一种融合了舞蹈、音乐和戏剧的艺术形式，它通过舞者的表演和情感体现出不同人物的情绪和内心世界。
舞剧中的人物情绪是极为关键的，它直接影响着整个作品的表现力和感染力。
本文将对舞剧人物的情绪进行分析，探讨舞剧中人物情绪的表现和传达方式，以及给观众带来的影响。
一、人物情绪的表现方式在舞剧中，人物情绪可以通过舞者的动作、表情、肢体语言等多种方式来表现。
舞者可以通过翩翩起舞、婉转舞姿来展现人物的欢乐、愉悦；也可以通过跌宕起伏的舞蹈动作、沉重的表情来表现人物的忧愁、悲伤。
在舞蹈动作中，每一个细微的动作都可以传达出人物情感的深度和内涵。
舞者的表情也是十分重要的，通过微笑、眼神的交流、面部肌肉的动作可以生动地表现出人物的情感状态。
肢体语言也是一种非常有力的情绪表达方式，通过舞者身体的姿势、动作可以让观众更加深刻地感受到人物的内心世界。
除了动作、表情、肢体语言外，舞剧中的音乐也是一种非常重要的情绪表现方式。
音乐的节奏、旋律、音色等都能够直接打动人的情感，并且和舞蹈动作相互配合，加强了情感的传达和表现。
舞剧中，人物情绪的传达是通过舞者的表演和舞剧的编排来实现的。
舞者通过各种舞蹈动作、表情、肢体语言来传达人物的情绪状态，塑造人物的形象，让观众更深层次地理解和感受人物的内心世界。
舞剧的编排也对情绪的传达起到了很大作用。
编排的节奏、动作的安排、舞蹈的组合等都能够帮助舞者更好地传达人物的情感，让观众更直观地感受到人物的内心变化。
舞剧中的道具、舞台布景等也是传达人物情绪的关键因素。
通过精心设计的道具和舞美造型可以更好地呈现人物所处的情境，帮助观众更好地理解人物的内心状态和情感变化。
三、舞剧人物情绪对观众的影响舞剧中人物情绪的传达对观众产生了深远的影响。
通过舞者的表演和舞剧的编排，观众可以更深刻地感受到人物的内心世界，对人物的命运和情感状态产生共鸣。
舞蹈动作中所蕴含的情感色彩会渗透到观众的心灵深处，让观众在欢乐、悲伤、忧愁中一同体验人生的百态。
舞蹈表演心理学
舞蹈表演心理学舞蹈表演心理学是研究舞者在表演过程中的心理状态和行为的学科。
舞蹈表演是一种高度技巧性和情感表达性的艺术形式，舞者需要通过身体语言和动作来传达情感和故事，同时要保持良好的动作控制和技巧。
因此，理解舞者的心理状态对于提高表演质量和舞者的个人发展至关重要。
舞蹈表演心理学研究的主要领域包括舞者的自信心、动机和目标设置、焦虑和压力管理、意识流和专注力、舞者的自我评价和自我形象等。
首先，自信心是舞者成功表演的关键因素之一。
舞者需要对自己的能力和技巧充满信心，才能在舞台上展现出最佳状态。
研究表明，通过积极的自我对话和肯定性的心理暗示，舞者可以提高自己的自信心。
此外，良好的舞蹈训练和积极的反馈也对自信心的培养起到重要作用。
其次，舞者的动机和目标设置对于表演质量和长期发展也具有重要影响。
舞者需要明确自己的目标和期望，并制定相应的计划和策略来实现这些目标。
研究发现，外部奖励和内在动机都是激励舞者的重要因素，而自我效能感和自我调节能力也是实现目标的关键。
第三，焦虑和压力管理对于舞者的表演质量和心理健康同样至关重要。
舞蹈表演往往伴随着紧张和压力，而高水平的焦虑可能会影响舞者的动作控制和表演效果。
因此，舞者需要学会有效地管理焦虑和压力，例如通过深呼吸、放松训练和积极的心理暗示来缓解紧张情绪。
此外，意识流和专注力是舞者取得优秀表演的重要心理因素。
意识流是指舞者在表演中完全投入、全神贯注的状态，这种状态可以帮助舞者提高动作的流畅性和表达的逼真度。
专注力是维持意识流状态的关键，舞者需要学会集中注意力，过滤干扰，将全部精力投入到表演中。
最后，舞者的自我评价和自我形象对于心理健康和表演质量也具有重要影响。
舞者需要建立积极的自我形象，对自己的表演和能力保持客观和积极的评价。
研究表明，积极的自我评价可以增强舞者的自信心和动机，并促进个人成长和表演成果。
总而言之，舞蹈表演心理学是舞者个人发展和表演质量提升的重要研究领域。
研究舞者的心理状态和行为，可以帮助舞者更好地理解和应对表演中的挑战，提高表演质量，实现个人潜力的最大发挥。
浅谈舞蹈表演的“身心合一”
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE。
浅谈舞蹈表演的“身心合一”汪文婷（马鞍山市艺术剧院有限公司，安徽马鞍山243002）摘要院舞蹈表演通过身体动作的规范性，连贯性，动作质感表现出作品的主题内容，它同时也是舞蹈表演的客观需要。
所以舞蹈动作要像文学语言那样富有抑扬顿挫、轻重缓急、有点有线的特点。
这是舞蹈表演中“身心合一”中“身”的运用的体现。
而“身心合一”中“心”的运用，则是指在舞蹈演员心智机制构成的基础上，通过舞蹈动作传递给观众美的感觉，而感觉是舞蹈艺术以自己特有的方式表现客观存在的。
关键词：舞蹈表演；身；心；统一中图分类号：J712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0111-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.053一、前言在优秀的舞蹈作品中，仅有舞蹈演员是不够的，还需要构思巧妙的编导，贴切适当的音乐，营造舞蹈氛围与制造舞蹈魅力的舞台，以及对舞蹈有着浓厚兴趣与高度鉴赏力的观众。
在众多要素的密切配合下部优秀的舞蹈作品才可完美演绎，演员在舞蹈表演中“身心合一”正确运用，与其正确的组合与分工搭配，才能使一部舞蹈作品的艺术魅力发挥的淋漓尽致，这正是舞蹈表演的宗旨所在。
二、身体动作的统一舞蹈表现的载体是演员的身体，而其与观众达成共鸣的方式便是舞蹈动作，他被认为是和观众交流的一种肢体语言，在整个舞蹈的表现中运动成为了舞蹈动作表现的一种媒介。
在表演过程中，演员通过自身的肢体语言向观众阐明内心的情感。
而这一系列舞蹈动作的发生，并不是演员的随心所欲而来，它要求演员的舞蹈动作具有规范性、连贯性，且具有质感。
（一）舞蹈动作的规范性动作的规范性是指舞蹈表演过程中，演员的举手投足都要其严谨、到位、规范。
演员通过一系列系统的舞蹈动作，在学习训练中使身体达到所要求的标准，这是对舞蹈动作规范性要求的一种体现。
舞蹈动作规范性并不是呆板、僵硬的，而是要有精神与情感的注入，活灵活现的。
舞蹈的形式结构
内在形式化和外在形式化的关系
这两个形式化的过程， 从表面看来是一个先后的 从内到外的的发展过程， 其实从舞蹈创作实践中它 们常常是融合在一起的， 是密不可分的，在内在形 式化过程中就要考虑其外 在的形式，而外在的形式 表现手段在一定的时候又 直接影响着内在形式的结 构的选择。只有认清了它 们这种的对应关系，我们 才能在舞蹈创作中更好地 把握这个非常的重要阶段 。
思考题
1、舞蹈形式在舞蹈创作中有什么重要作用？
舞蹈创作就是赋予舞蹈作品所表现的生活内 容以一定的舞蹈形式。
2、什么是舞蹈形式的感知结构？
舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的 审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的感知 。
3、舞蹈形式的创作为什么要分为内在形式和 外在形式两个结构过程？
舞蹈形式的结构过程，就是根据舞蹈的内容 寻求与之相适应的舞蹈形式的过程，或者说是舞 蹈形式话的过程。
打破现实时空的自然次序将不同时空的场景按照一定的艺术构思的逻辑进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式
舞蹈的形式结构
——第十二章 小组成员：
舞蹈形式的感知结构
视觉形象 听觉形象 动觉形象
视觉形象
视觉形象：通过视觉
器官所感知到的形象，包 括色彩、线条和形状三个 部分。
色彩：色彩即光线，对于眼睛
视神经的刺激作用所引起的不 同感觉，一般分为无色彩和彩 色
线条：一个点向一定的方向移
动，或两个以上的点的联结所 形成的图形。有事各事物的轮 廓也称作线条。
形状：又称为图形，是由直线
和曲线所构成的一定的形象。
听觉形象
听觉形象：物体振动所发出的音波（声 音），作用于人的听觉器官，而引起生理 和心理的情感体验或特定生活的形象的联 想。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析
舞剧是一种通过舞蹈、音乐和表演来讲述故事的艺术形式。
在舞剧中，演员们通过舞姿、表情和动作来传达人物的情绪和内心感受。
下面是对舞剧人物情绪的分析。
在舞剧中，人物的情绪可以包括喜、怒、哀、乐、惧、爱、恨等多种情感。
首先是喜。
喜是一种充满快乐和满足的情绪。
在舞剧中，人物可以通过欢快的舞蹈动作、明亮的表情和愉悦的笑容来表达喜悦的情感。
当人物得到一件心爱的礼物或者实现了一个重要的目标时，他们可以通过舞蹈来表达自己的喜悦。
其次是怒。
怒是一种强烈的愤慨和烦恼的情绪。
在舞剧中，人物可以通过激烈的舞蹈动作、愤怒的表情和瞪大的眼神来表现出愤怒的情绪。
在遭受不公正的对待或者被人背叛时，人物可以表达出愤怒和不满。
再次是哀。
哀是一种悲伤和失落的情绪。
在舞剧中，人物可以通过舞蹈动作的缓慢和柔和、眼神的呆滞和沉思来表达悲伤的情绪。
在失去亲人或者面临生离死别的情况下，人物可以通过舞蹈来表达自己的哀伤和痛苦。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析
舞剧是一种表现艺术形式，通过舞台表演来传达情感和故事，其中的人物情绪是表演
中至关重要的部分。
下面将对舞剧人物的情绪进行分析。
首先是快乐。
在舞剧中，快乐通常是指角色的愉悦、轻松和轻快心理状态。
在舞台上，快乐的人物通常会展现出欢快的舞步、轻快的音乐和愉悦的面部表情。
这种情绪可以给观
众带来愉悦、乐观和舒适的感觉，往往被用于表现生活中的轻松愉快的场景，比如婚礼、
节日庆典、欢乐的聚会等。
其次是悲伤。
在舞剧中，悲伤通常是指角色的悲痛、沮丧和绝望，这种情绪可以通过
角色的舞蹈动作、音乐、表情和道具等来表现。
悲伤的舞剧可以让观众感到深沉的悲情，
引起情感共鸣，强化舞剧的表现力。
悲伤的情节常常与角色的离别、死亡、分离等相关，
给人以挫折和无助的感觉。
第三是愤怒。
在舞剧中，愤怒通常是角色发泄内心情感的一种方式。
当角色遭受不公
和伤害时，通常会产生强烈的不满和愤怒，这种情感通过角色的舞蹈动作、音乐和表情来
表现。
愤怒通常会带来紧张、焦虑和不安的感觉，但同时也具有一定的能量和驱动力，这
种情绪常常用于表现反抗、挑战和斗争等情节。
第四是恐惧。
在舞剧中，恐惧通常是指角色面对未知、险情和不确定的心理状态。
恐
惧可以通过角色的表演来表现，比如戏剧性的音效和道具等来营造紧张的氛围。
观众往往
会因悬疑性和令人毛骨悚然的场景而感到害怕和紧张。
舞剧叙事结构
舞剧叙事结构引言舞剧作为一种特殊的舞蹈形式，在表达故事情节时具有独特的叙事结构。
舞剧的叙事结构既要展现舞蹈技巧的精湛，又要通过舞蹈的形式将故事情节表达出来，给观众带来视听的双重享受。
本文将深入探讨舞剧的叙事结构，旨在剖析其构成要素以及创作手法，进一步了解舞剧在叙事上的独特之处。
二级标题1：舞剧叙事结构的基本要素三级标题1：基本情节舞剧的叙事结构中，基本情节是构建整个剧情的基础。
它描述了舞剧中所要表达的核心故事，通常包括主人公的冲突、发展和解决方式。
基本情节的选择要以鲜明的主题为依托，能够引起观众共鸣和情感上的共鸣。
三级标题2：角色形象角色形象是舞剧叙事结构中的另一个重要要素。
舞剧通过角色的塑造，使观众对角色有更深入的认识和理解。
角色形象的塑造包括外貌特征、性格特点、内心世界等方面，通过不同的舞蹈动作和形体语言，使角色栩栩如生，具有丰富的情感表达和思想深度。
三级标题3：舞蹈技巧舞蹈技巧是舞剧叙事结构中必不可少的要素。
舞剧通过高超的舞蹈技巧，展示了舞者的专业水平和表演能力。
舞蹈技巧的运用以及舞者的形体控制和身体语言，使故事情节更加生动有力，能够更好地表达角色的情感和内心世界。
二级标题2：舞剧叙事结构的创作手法三级标题1：舞蹈编排舞蹈编排是舞剧叙事结构中的一项关键创作手法。
通过合理的舞蹈编排，可以将故事情节展现得更加清晰明了。
舞蹈编排要注重节奏感和舞者的身体表现力，使观众能够更好地理解并参与到剧情中。
三级标题2：配乐配乐在舞剧叙事结构中扮演着重要的角色。
合适的配乐能够增加音乐的烘托效果，使观众在观赏舞剧时有更加丰富的感官体验。
配乐要与舞蹈动作和剧情情节相融合，以形成一个有机统一的整体。
三级标题3：舞台布景舞台布景是舞剧叙事结构中营造氛围的关键要素。
通过精心设计的舞台布景，可以为舞剧叙事结构增添丰富的色彩和情感。
舞台布景要与故事背景相符合，并能够有效地营造出场景的氛围和特点。
二级标题3：舞剧叙事结构的难点与挑战三级标题1：技术要求舞剧叙事结构中的技术要求是一项重要的难点和挑战。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析
舞剧是一种通过舞蹈、音乐、剧情等多种形式来表达情感和传达故事的艺术形式。
在
舞剧中，人物的情绪表达起着非常重要的作用。
下面以舞剧人物情绪分析为题，简要介绍
舞剧人物的情绪表达。
一、喜悦欢乐的情绪表达：在舞剧中，喜悦和欢乐是非常常见的情绪，它可以通过人
物挥动双臂、跳跃腾空、转动身体等舞蹈动作来表达。
人物可以面带微笑，眼神明亮，肢
体放松，表现出喜悦和欢乐的情绪。
二、悲伤哀愁的情绪表达：悲伤和哀愁是舞剧中常见的情绪之一。
人物可以通过慢速
的动作、低头、颓废的姿势等来表达悲伤的情绪。
他们的面部表情可以是哀伤、失落或沮
丧的，同时也可以通过舞蹈动作中的柔软和怜悯来表达悲伤的情绪。
三、愤怒与愤恨的情绪表达：愤怒和愤恨是舞剧中较为强烈的情绪之一。
人物可以通
过剧烈的舞蹈动作、紧握拳头、怒视等方式来表达愤怒的情绪。
他们的面部表情可以是怒
视或凶狠的，肢体可以表现出力量和威胁的姿态，以展现出愤怒的情绪。
在舞剧中，不同的情绪可以通过不同的舞蹈动作、肢体语言、面部表情等来表达出来。
人物通过舞蹈和表情的变化，能够让观众更加深入地理解和感受到人物的情绪。
舞剧人物
的情绪表达不仅能够帮助观众理解剧情，还能够激发观众的情感共鸣，使观众与舞台上的
人物产生情感上的连接。
舞剧人物的情绪分析
舞剧人物的情绪分析舞剧是一种通过舞蹈和音乐来表达故事的艺术形式，而舞剧人物的情绪表达是舞剧中至关重要的一部分。
舞剧通过舞者的动作、表情和音乐来传达人物的情感，让观众能够更加深入地理解角色内心世界。
在舞剧中，人物的情绪表达是多样的，有的是悲伤、有的是愤怒、有的是欢乐，每一种情绪都需要舞者用自己的体态和神情来完美地表达出来。
在本文中，我们将对舞剧人物的情绪进行分析，探讨舞蹈是如何通过不同的情绪来表达人物内心的故事。
悲伤是舞剧中常见的情绪之一，它通常出现在悲剧性的故事中。
舞者通过舞蹈的动作和表情来传递人物的悲伤情感，让观众能够深刻地感受到人物内心的痛苦和悲伤。
在《天鹅湖》中，主人公奥黛丽娅被诅咒成为天鹅，她在舞蹈中表现出对自由的渴望和内心的煎熬，舞蹈动作流畅而悲伤，让观众一同感受到她的绝望和悲伤。
舞者通过舞蹈的技巧和表达力，完美地诠释了奥黛丽娅内心世界的痛苦和悲伤，让观众不仅能够看到角色的悲伤，更能够感受到她的内心世界。
除了悲伤，愤怒也是舞剧中常见的情绪之一。
愤怒的情感通常通过舞蹈动作中的力度和节奏来表现，舞者会用更加强烈的动作和神情来传递角色内心的愤怒与挣扎。
在《红楼梦》中，林黛玉对命运的不公和家族的虚伪感到愤怒与无奈，她在舞蹈中用力而有力的动作来表达她内心的激愤，让观众能够理解她的愤怒和挣扎。
舞蹈可以将这种强烈的情感通过舞者的身体语言和动作节奏来完美地表达出来，让观众能够更加深入地感受到角色内心的愤怒与痛苦。
舞剧人物的情绪分析是舞剧中至关重要的一部分，不同的情绪需要舞者用自己的体态和神情来完美地表达出来，让观众能够更加深入地理解角色内心的故事。
舞蹈通过对角色情感的完美表达，让观众能够更加深入地感受到角色内心的世界，并与角色共情。
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其二 ， 艺术表现手法 的借鉴 ， 随着新时期党的十一届三中全会 而来的另一气象 ， 是艺术创作者们振奋精神 ， 解放思想 ， 开阔视野 ，
吸纳能力空前增 长。社会环境的宽松气氛 ， 使得广泛吸收世界各国 的艺术创 作经验 ， 辩证地借鉴各种艺术表现手法成为可能 。当门窗
中国舞剧 “ 心理 结构 ’ ’ 的基本 特 征 与成 因 方式
周 丹
（ 沈阳师范大学教师发展 学院 辽宁・ １０３ ） 沈阳 １０４
中图分类号 ：Ｓ Ｊ０ 文献标识码： Ａ 文章编号 ：６ ２ ７ ９ （０ ９）６ ２ ７ ０１ １ ７－ ８ ４２０ ２ － ６－
摘 要 中国舞剧“ 心理 结构” 方式 与传统 的舞剧结构方式有
贯彻执行 ， 使社会 主义文艺走向更广阔的发展空间 。在科学 的文艺 理论观的指导下 ， 舞剧创作者们的创作观念发生了改 变。从 ８ 年 Ｏ 代初期的大量舞剧作品 中逐渐呈现出注重表现“ 人物 主观情感 ” 的 舞剧创作观念 。舞剧作品都不同程度 的淡化情节的矛盾 冲突 ， 强调
对“ 人物主观情感 ” 的表现与揭示。
２ 中国 舞剧 “ 理 结构 ” 式 的成 因 心 方
一
种 舞剧创作新形 式的形成 ， 必然与其环境等诸多因素是分不
开的。 Ｏ ２ 世纪 ８ 年代初期 ， ０ 随着社会文化环境 的不断影响 ， 舞剧创 作者们的艺术观念发生 了改变。一种新 的舞剧结构方式应运而生 ， 它打破 了传统舞剧结构固有的观念与模式 。在 内容方面从强调故 事情节的跌宕起伏转变到追求 人物主观情感世界的真实表现 ； 在形
方式的作品中凸现出主观叙述的结构特点与时空交错的结构特点。
其一 ， 中国舞剧“ 心理结 构” 方式的作品 ， 呈现 出主观 叙述的结 构特点。 其代表作 品《 蘩漪》 是以人物“ ， 蘩漪 ” 为舞剧 的核心 ， 略去了
原著中“ 鲁贵”“ 、鲁大海”“ 、 周冲” 等人物， 的基本特征
中国舞剧“ 心理结 构” 方式就是按照人物心理 活动的特点和规 律来组织舞剧材料 ， 这种结构不受时空的限制 ， 注重表 现人物 主观 情感变化。“ ” 人 的心理活动一旦成为认识和表现的对象 ， 必然会把 她的运动规律和逻辑特征参透到舞剧结构 中， 于是不可避免地 出现 外部细节和情节的淡化甚至淘汰。从众多 的中国舞剧 “ 心理结构”
建结构的 ， 它把表现人物主观情感作为创作 目的 ， 因此祥林嫂 的幻 觉与之相 比有更大的“ 随意性” 。
所不 同， 中国舞剧“ 心理结构” 方式淡化情节 ， 重表 现人 物 内心的 注
情感变化。它拓展 了舞剧的表现内容 ， 改变了传统舞剧单一 的创作 模式 ， 促使 舞剧创作 向多元化发展。本 文对 中国舞剧“ 心理结构” 方 式进行 系统性 的回顾 ， 努力探 索其基本特征 与形成原 因， 并期望能 对今后舞剧创作实践有所参考和启发。
式方面根据表现 内容的需要形成了中国舞剧“ 心理结构 ” 式的表 方
现形式。从多方 因素对其成因进行分析 ， 有助于对“ 心理结构” 方式 的艺术特征和创作基本规律的把握 。
其一 ， 艺术创作观念的更新。在 党的十一届三中全会 中提出的
“ 解放思想 ， 实事求是 ” 的精神指引下， 神州步人 了崭新 的历史阶段。 在全面实行对外开放政策的社会历史背景下 ，思想坚冰 不断被打 破， 社会氛围 日渐宽松。邓小平对于 “ 双百方针” “ 、两个文明” “ 、 两 种原则” 等问题的论述 ， 使中国文艺工作者有 了科学文艺理论 观作 为指导 。尤其是对“ 双百方针” 文艺为谁 服务” 与“ 的再次解读以及
关键词 中国舞剧
舞剧结构
心理结构
舞剧 ， 可以说是舞蹈的最高表现形式 。《 中国舞蹈词典》 将舞剧
定义为“ 以舞蹈为主要手段表现一定 戏剧情节内容 的舞蹈形式 ， 是一 种以戏剧 、 音乐 、 舞蹈 、 舞台美术 四种艺术成分组成的综合性的舞台
表演艺术” 。本文将对中国舞剧 “ 心理结构” 方式作品进行系统性回 顾， 努力探索出中国舞剧“ 心理结构” 方式的基本特征与形成原因。
３ 结 语
从社会文化环境的影响到艺术创作观念的更新 ， 再到姊妹艺术
表现手法 的借鉴等多方面因素 的影响 。 引发了舞剧创作表现内容的
使人物经历的各个阶段 得到最充分地展现。
在传统式结构中有 时也会运用回忆、 联想 、 梦境 、 幻觉等手段使
舞台时空 自由转换， 但是他与“ 心理结构” 方式 的时空转换是有区别 的。如斯 图加特芭蕾舞 圃排演 的舞 剧《 奥涅金 》 舞剧的第二场 “ ， 达 吉亚娜 卧室” 的第三段舞蹈 。很显然达吉亚娜 的幻觉与《 中祥林 魂） 嫂的幻 觉区别在 于结构 的限制。传 统式结构也就是达吉亚娜 的幻 觉受矛 盾冲突的限制 ， 的幻觉 只是表现情节矛盾的一个环节 。也 它 就是说 它的时空转换必须 以矛盾 冲突来展 开 ， 即开端 、 发展 、 高潮 、 结局来 结构 。而“ 心理结 构” 方式 是按 照人物心理活动 的规律来 搭
葛。编导通过蘩漪的眼睛去看这个世界， 更深刻地诠释这个 人物 的心
灵世界 ， 揭示 了封建社会中人与人 之间的虚伪与狡诈 。 其二， 在中国舞剧 “ 心理结构 ” 式的代 表作品 中， 方 舞剧《 突 魂》
出展现了时空交错 的结构特 点。人 物心理活动 的跨越不受 时间的 限制 ， 在过去、 现在、 来之间 自由地往返 ， 至回忆 、 将 甚 联想 、 梦境、 幻
打开 ， 各种文艺优秀作品大量涌人 ， 舞剧创编者们获得启发 ， 给舞剧
创作注人 了新的生命与活力。尤其是从姊妹艺术那里得到启发， 学
觉等都能够与现实重合在同一时空里。因此 ， 也有学者称之 为“ 时
空交错式结 构” 。这种结 构方 式能够 在一个特定的 、 限的空 间里 有
习和借鉴了“ 意识流 ” 小说的表现手法， 形成 了舞剧创作新思路。