浅析雷诺阿绘画的艺术特色
浅析印象主义大师雷诺阿不同时期的作品风格
浅析印象主义大师雷诺阿不同时期的作品风格浅析印象主义大师雷诺阿不同时期的作品内容摘要：在印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的绘画生涯中，画风不断地发生着变化，由早期印象主义的典型代表——充满闪烁的色彩和光线，转化为重新研究古典主义，用更加严格、正规的技法来画肖像和人物。
文章以时间为主轴，将雷诺阿一生的绘画分为四个时期——早期创作时期，印象派时期，新古典主义时期，晚年时期，来探索、分析雷诺阿的画作。
关键字：雷诺阿，印象主义，时期，绘画风格一、早期创作时期光与色的运用雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段，没有形成自己的风格。
他经常和朋友一起户外写生，一起聚会交流艺术心得，在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。
这种户外写生的经历，这种光与色的融合，为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。
这一时期的代表作有《罗曼·拉克小姐》、皙的皮肤都衬托出她那丰腴的身躯和清丽的形象。
舞台上的灯光照过来，妇人的面容也更显得光艳和柔美。
构图和色彩的成功，使画面有一种自然的逼真感。
采用冷暖色的对比，主体色调由黑、白、玫瑰红三色构成，将黑色运用的恰到好处，使画面具有一种丰富、浑厚的层次美，更增加了视觉美感，烘托出包厢内的热烈气氛。
同样的渲染表现在《红磨坊街的的舞会》中，雷诺阿使形象和色彩都服从于一个快乐的主题，恰当的用光与色的跳动来表现，各种绚烂的色彩不断闪现，交替更迭，组成一个变化无常却真实的整体。
并集中精力在近景描绘上，生动的表现了人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，提高了美学价值。
在风景画领域，雷诺阿描绘了许多塞纳河的作品，如《亚杜嘉的塞纳河》，运用色彩效应，表现了色彩在瞬间变化的效果，温煦的笔调给人印象深刻。
在肖像画领域，作为印象派画家的代表，雷诺阿的肖像作品极富色彩的活性，，他早期的作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的色彩。
浅析雷诺阿作品中对光和色彩的表现
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现作者：萨茹拉指导教师：隋岩摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。
关键词：印象派⾊彩外光写⽣Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。
从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就这样开始了绘画的⼈⽣。
他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。
也许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。
1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写⽣作画，创作了《青蛙塘》。
1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。
1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔软的视觉触感。
浅析雷诺阿绘画的艺术特色
浅析雷诺阿绘画的艺术特色摘要雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家。
他是第十九世纪法国印象派绘画的代表人物之一，且运用灵动的笔触和模糊轮廓线的方式来描绘出一幅幅经典的作品。
雷诺阿作为印象主义四大巨匠之一，把一生都献给了艺术，就如他所说的:画画能使我快乐。
他将传统技法与印象派技法相结合，他把光和色作了完美的结合，他一辈子都追求于完美中的不完美，他天性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习。
关键词：印象派；雷诺阿；艺术特色AbstractRenoir is a famous French impressionist painting painters and sculptors. He is one of the leading figures in the 19th century French impressionist paintings, and the use of clever pen and fuzzy contour lines to describe the elegantly classic works. Renoir as one of the giants of impressionism in four big, the whole life to the art, as he hath said: drawing can make me happy. He combines the traditional techniques and impressionist techniques, he made perfect combination of light and color, in his lifelong pursuit to perfect is not perfect, his nature optimistic, tenacious spirit is worth our study.Key word：Impressionist;Renoir;Artistic features目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘要 IHYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II前言........................................... . (1)HYPERLINK \l "_Toc391669802" 一、印象主义的产生11三、分析雷诺阿的艺术特 (3)（一）饱满的构图 (3)（二）鲜活的色彩 (5)（三）炫目的光线 (7)（四）独特的技法 (9)四、雷诺阿绘画艺术的影响 (10)11121314前言印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃至数十年的创作、研究、突破、再创作……才有今天的成就。
探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现q
探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现摘要：本文针对法国印象派画家雷诺阿油画中的光影处理和审美的表现风格来展开了探索与分析，雷诺阿用独特的艺术手法创造了一个个鲜活生动的女人，和一个个款款温情又富有诗意的灵魂。
他巧妙地将印象派技法与传统技法相融合起来，科学的应用了色彩原理表现形体的明暗与空间以及质量感，精心刻画每一个形象。
他完美的结合了光影，成功的制造出了浪漫的现实主义。
他的的绘画风格和独特的技法给后世的影响无疑是深远的。
英文翻译：According to the French impressionist painter Renoir painting in the light treatment and aesthetic style of expression to expand the exploration and analysis, Renoir used the unique artistic techniques for creating a lively woman, and a tender feeling and poetic soul. He succeeded in the traditional techniques and skills of Impressionism together, the principle of color expression form of Applied Science of light and shade and space and the sense of quality, to every image painted very beautiful. He is a perfect combination of light and shadow, succeed in producing a romantic realism. His painting style and unique skills to the impact of future generations is profound.关键词：雷诺阿光影审美表现艺术风格印象派正文：（一）引言雷诺阿出生在法国中西部的利摩日，后来迁往巴黎。
雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色
雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色印象派时期是雷诺阿绘画艺术生涯的主要阶段，这一阶段从时间上又可以分为两个时期，即印象派形成的初期和印象派转变的后期。
雷诺阿印象派风格｜初期initial stage雷诺阿印象派初期的绘画风格的形成到后期画风的转变，主要从他正式学习绘画开始到1868 年，这一时期由于刚接触绘画，因此主要通过学习吸纳他人之长形成自己的作品风格，同时为了迎合沙龙，提高知名度和社会影响力，他的绘画风格比较传统。
这段时间打下的坚实基础，对雷诺阿而言意义重大，不仅为后期绘画提供基础，还使得他逐渐探索到适合自己的风格。
下面结合各个作品来具体分析雷诺阿这一时期的作品特色。
《雷诺阿的母亲》雷诺阿1860 年雷诺阿给母亲画了幅肖像画，作品色彩沿袭传统，人物刻画简洁，衣服细节被省略，重点刻画母亲头部和神态。
可以看到雷诺阿对库尔贝笔法的借鉴。
《罗美尼·拉寇画像》雷诺阿1864 年的《罗美尼·拉寇画像》是一幅儿童题材作品，是雷诺阿儿童绘画题材较早的一幅作品。
值得注意的是小孩子是一位富家千金，眼睛睁大注视前方，皮肤的色彩被刻画的无比通透。
《威廉·西斯莱》雷诺阿同年作品《威廉·西斯莱》可以看到新古典主义绘画的影子，背景的色调是传统酱油色，以突出在西斯莱的衣服大面积的黑色，人物的肌理清楚，构图严谨，体现雷诺阿在格莱尔画室学习到的素描功底。
《春之花束》雷诺阿1866 年的《春之花束》的画法与学院派相近注重形的描绘和光线的表现，色调统一，尽管颜色变化丰富，但都在灰绿色的笼罩下，没有十分鲜艳的颜色。
从色调上看，还是比较接近传统，与此后画风有一定差别。
《安东尼妈妈的小酒馆》（又名《安东尼伯母的宾馆》）雷诺阿同年作品《安东尼妈妈的小酒馆》是他早期的代表作，这幅作品内容是几位青年画家在酒馆里畅谈，选用日常生活题材，再现了青年画家真实的聚会和生活情况。
色彩沉稳，与库尔贝的用色较接近，可以看出雷诺阿的造型功底。
艺术创新者皮埃尔奥古斯特雷诺阿的印象派
艺术创新者皮埃尔奥古斯特雷诺阿的印象派印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格和运动，它以描绘日常生活中的瞬间印象为特点。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）作为印象派中的杰出创新者之一，对该艺术流派做出了重要贡献。
本文将以奥古斯特雷诺阿的作品为主线，探讨他在印象派中的地位和对艺术创新的影响。
奥古斯特雷诺阿生于法国林斯，是一个出色的艺术家。
他的绘画风格独特，追求光和色彩的变化，致力于捕捉瞬间的美感。
他广泛运用了明亮的色彩和快速的笔触，以表达他对光线和光影效果的独特理解。
奥古斯特雷诺阿尝试以直观的方式呈现他对于现实世界的观察和感受，力求传达出细微而独特的情感体验。
奥古斯特雷诺阿最著名的作品之一是《午餐的彩色团体》（Luncheon of the Boating Party）。
这幅画刻画了一群朋友在阳光下共进午餐的场景，通过细致入微的肖像和色彩的运用，展现出浪漫、活泼和快乐的氛围。
这幅画是印象派的代表作之一，奥古斯特雷诺阿通过独特的画面构图和色彩运用，表达了他对生活的乐观态度和对美的追求。
奥古斯特雷诺阿的另一幅重要作品是《舞蹈会》（Dance at Le Moulin de la Galette）。
这幅画描绘了一个公园中的舞蹈派对场景，充满了欢乐和活力。
奥古斯特雷诺阿运用大胆的色彩和轻快的笔触，创造出丰富的画面效果，给人一种身临其境的感觉。
这幅画反映了他对时代精神和社交生活的独特见解，展示了他对人类行为和情感的敏锐洞察力。
印象派的艺术创新之处在于突破了传统绘画的规范和限制，强调艺术家对现实世界的感知和表现。
奥古斯特雷诺阿倡导通过直接观察和感受来表达个人情感，他的作品淋漓尽致地展现了他对光线、色彩和运动的理解。
奥古斯特雷诺阿的印象派风格表达了对自然的热爱和对人类生活的热情，让观者得以亲身感受他所描绘的瞬间美感。
奥古斯特雷诺阿的印象派作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术创新产生了深远的影响。
巴黎印象派画家赏析
巴黎印象派画家赏析
引言
巴黎印象派画家是19世纪末到20世纪初在法国巴黎活跃的一
群艺术家。
他们以其独特的创作风格和对自然光线、色彩和氛围的
表现而闻名。
本文将对几位著名的巴黎印象派画家进行赏析。
克劳德·莫奈
克劳德·莫奈是巴黎印象派画家中最有名的一位。
他以创造性
地捕捉自然光线和色彩的方式而闻名于世。
他的作品《印象·日出》被认为是印象派画作的代表之一。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿是另一位重要的巴黎印象派画家。
他擅长描绘星夜和城
市风景，并以对光线和色彩的独特处理而受到赞誉。
他的作品《夜
晚的咖啡馆》是他的代表作之一。
埃德加·德加
德加是巴黎印象派中多才多艺的一位艺术家。
他绘制了许多著
名的肖像画和日常生活场景，并以其对姿势和动态的精准捕捉而受
到赞誉。
他的作品《舞蹈课》展示了他独特的才能。
结论
巴黎印象派画家通过独特的创作风格和技巧，以及对自然光线、色彩和氛围的表现，开创了一种新的艺术形式。
他们的作品在当时
引起了轰动，并对后来的艺术家产生了深远影响。
赏析这些画家的
作品，我们能够更好地欣赏到他们在艺术领域的贡献。
以上为巴黎印象派画家赏析的简要介绍，希望能够帮助您深入
了解这些伟大的艺术家和他们的作品。
艺术魔法师体验雷诺阿的浪漫主义绘
艺术魔法师体验雷诺阿的浪漫主义绘对于艺术爱好者来说，雷诺阿（Renoir）是一个耳熟能详的名字。
作为印象派画家之一，雷诺阿以他浪漫主义的绘画风格和精湛的技艺而闻名于世。
本文将带领读者走进雷诺阿的世界，一同体验这位艺术魔法师的独特魅力。
雷诺阿的画作以其浓郁的浪漫主义风格而广受欢迎。
通过细腻的筆觸和光线的运用，雷诺阿将人物和景物都描绘得温暖而生动。
他擅长利用色彩的变化来捕捉一瞬间的氛围，并在画布上展现出他对生活的热爱和美感。
在雷诺阿的作品中，他以常见的日常生活为题材，展现了他对人与人之间关系的关注与热衷。
他经常在画作中描绘女性，尤其是他最著名的系列作品《舞蹈课》和《浴室》中的女性形象，以其柔美的线条和丰腴的身姿展现了女性的自信和优雅。
雷诺阿的绘画风格深受浪漫主义思潮的影响。
浪漫主义强调个人情感和想象力的表达，追求自然和情感之间的契合。
雷诺阿以他的手法和用色使观众能感受到他独特的情感和情绪。
例如，在他的油画《雨日的巴黎》中，他通过运用柔和的色调和潮湿的背景描绘出雨天的沉闷与湿润，引发了观众心中的情感共鸣。
雷诺阿更重要的是他对光线的运用。
他善于将光线投射在他的画布上，使得画面更具立体感和层次感。
他运用光线来突出画中的主体和细节，使其更加生动和真实。
他在《午餐的船工》中的技法就完美地展现了这一特点，他用明暗对比巧妙地表现出船工席地而坐的身姿和他头上的阳光。
雷诺阿的浪漫主义绘画风格不仅受到了当时的艺术家们的推崇，也对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品让人们对色彩和光线的运用有了新的认识，并且他对于日常生活的描绘和感情的表达也启发了许多后来的艺术家。
与雷诺阿的绘画风格相呼应的是他的生活态度。
他热爱自由和快乐，这种热情与他的绘画创作相互交融。
他经常与他的朋友们在户外写生，享受大自然和艺术带来的乐趣。
他的作品体现了他对生活的热爱和对快乐的追求。
在雷诺阿的绘画中，我们可以感受到他对艺术的无限热爱和对世界的独特观察。
“美的融合与创造”--浅析雷诺阿的人体画与传统人体画的异同
人体一直都是西方艺术最重要的表现对象之一。
据华萨利记载：“意大利公认的领袖米开朗基罗说过，那些东西(田野、树木、工场)应当作为较差的人的消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。
”[1]对于绘画来说，半裸或全裸的人体成为常见的主题。
从古希腊到文艺复兴，从巴洛克到新古典主义，人体画都占据了大部分篇章。
即使在现代绘画中，人体画依然具有极强的生命力，显示出画家对“人”自身的解读和探寻。
在丰富多彩的人体绘画艺术发展过程中，19世纪法国画家雷诺阿展示出极大的热情与才能，创造出大批人体画作品并受到广泛的认可。
苏联著名文艺评论家阿尔巴托夫赞扬雷诺阿的人体艺术作品：“他的视觉之精微，他的肖像画之丰富和精致，他画的眼、嘴乃至整个面孔之富有神韵，他的趣味之纯正，他的手法之驾轻就熟。
”[2]其中，描绘女性裸体最受赞誉。
在他的画中，女性人体体结实、丰腴、有肉感，色彩强烈，充满诱惑。
相较于传统的人体画，雷诺阿画中的人体具有不同的特质，个性特征鲜明。
本文主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点，并借此探究其与传统人体画的联系，把握人体在雷诺阿绘画中的特殊美感。
一、雷诺阿画中人体的造型语言基于传统人体艺术的造型特点，雷诺阿画中的人体姿态优美，肉体饱满，具有古典主义的理想美。
同时，雷诺阿在前人的基础上对表现形式加以改造，融入对人体美的真实感受，使人体的造型语言具有个性特点。
下面分别从人体的姿态、形体及结构三个方面进行分析：(一)姿态在统一的场景设定下，画中女性身体多为侧身而坐的姿势或是卧躺式，如花朵盛放的身体占据大半个画面。
在雷诺阿众多的人体作品中，表现沐浴的场景最为常见，特别是在画家的创作后期。
在画面中，她们有的微微抬起手抓着遮挡的衣物，有的弯着手轻轻整理垂下的头发，都在享受沐浴后的惬意。
女人们的肢体动作看似随意自然，但平缓的动态间却显露出优雅的气质，令人不禁联想到古典主义的人体造型，如雷诺阿于1895－1897年间创作的《横卧的裸女》。
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性
雷诺阿是印象主义画派的代表人物之一，他以其独有的个性和风格在绘画史上留下了深刻的印记。
在他的作品中，女性主题是经常出现的，他通过这些作品展现了他印象主义风格的特点和个性。
首先，雷诺阿的印象主义个性体现在他对颜色和光线的处理上。
他运用鲜艳的色彩和光的变化来表现人物和场景的变化，如他的名作《午后的情景》中，阳光透过树叶的空隙晕染在草地上，形成了明暗交错的效果，让观者感受到了午后阳光的温暖和柔和。
其次，在女性主题的创作中，雷诺阿更加强调个人的感受和表现。
他通过对女性的观察和感受，捕捉到了她们内在的情感和外在的美丽。
在他的作品中，女性不再是传统的静态形象，而是充满生命力和动感的形象。
例如《晨曦中的浴女》中的女性形象，她们在日出后沐浴在轻柔的光线中，身姿柔美动人，表现出女性的美丽和柔软。
此外，雷诺阿的作品也体现了他对社会和时代变迁的敏感和关注。
在19世纪末期，女性的社会地位和角色发生了重大变化，越来越多的女性进入到各个领域，拥有自己的工作和生活。
在这个背景下，雷诺阿的女性形象呈现出坚强、自主和独立的特质。
例如《巴黎女人》中的女性形象，她们身着时尚的服饰，自信而坚毅，展现出了女性在新时代中的光芒和魅力。
总之，雷诺阿的女性主题作品体现了他印象主义的个性和特点，他通过对颜色、光线和情感的表现来展示自己的创作风格和独特魅力。
同时，他也对社会和时代的变迁进行了敏感的观察和反映，使其作品更具有深度和内涵。
雷诺阿的作品不仅仅是艺术作品，更是人类文化精神的珍贵遗产。
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是法国印象派的重要代表之一，也是该流派中个性最为鲜明、最为具有特色的画家之一。
在他的作品中，女性主体占据了相当大的比重，并且这些女性形象在艺术史上占据着重要的地位。
通过探究雷诺阿的女性主题绘画，可以更好地认识这位印象主义画家的个性特色。
一、对肉体的关注和表现在雷诺阿的作品中，女性形象非常生动、动感和优美，而其中最为显著的一个特点就是对肉体的关注和表现。
他的女性形象被描绘得极其柔美和丰满，肉体的曲线和美感在作品中得到了充分的发挥。
他对肉体的表现有着鲜明而富有感染力的个性，这也正是他的作品在当时引起轰动的重要原因之一。
二、对颜色的运用和表现作为印象派的代表人物，雷诺阿在作品中对颜色的使用也非常讲究，他以光的反射为主要表现手法，表现出了强烈的光影效果。
其作品的颜色多用渐变、混合、交融等手法表现女性肌肤色泽，或者将光影的反射渗透到整幅画面中，形成一种空灵、明快的感觉。
这种风格的形成，既是印象派的产物，也是雷诺阿个性特点的显著体现。
三、对细节的着重和表现虽然雷诺阿作品中呈现出一种毫不拘泥、随性追求的风格，但是在画面细节的表现上却十分讲究。
在他的画面中，我们能够看到各种具有细致关注和描绘性的细节，比如女性头发的纤细、丝丝缕缕的眼影、脸部透露的情感变化等等。
这些细节使得女性形象在画中更加立体、丰满，并且充满了生动的情感。
通过对雷诺阿女性主题绘画的分析可以看出，他的作品具有很强的个性特征，这种特征不仅是印象派流派的产物，更代表着雷诺阿自身艺术风格的标志。
他的作品具有柔美、生动、轻盈的风格特色，其中对肉体、颜色、细节的关注和表现尤为鲜明。
这些特点为他在印象派流派中占据了突出的地位，也为他成为世界艺术史上著名的巨匠奠定了基础。
雷诺阿绘画艺术的审美特征
From 1868 to 1881, this period can be considered as his "sunshine period"。
Renoir paintings began to appear bright tonal, this is the prominent characteristics, he began to be interested in the sunshine to performance object function, therefore in the paintings, he began to emphasize light feeling. and created a great number of spread in later ages works. From an aesthetic perspective, Renoir’s works has bright color, beautiful, warm and sweet, his painting gives love to the life, and this is the first reason to call this period "sunshine period". Another reason is that, because in this period, his body and mental state the best status, so of course this period should be called “sunshine period.” But from an aesthetic perspective, Renoir this period work relative to other period is "gorgeous and lively".From 1881 until to 1919, this time could be called the last "golden age "for Renoir. The trip to Italy in 1881, make Renoir awarded that his style will walk into impressionist “blind” if he continues, he has to change his style, and the new understanding of colure. He began to let the colures of his palette fewer。
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性
以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是19世纪末法国印象派画家之一，以描绘舒适、充满活力的生活场景而著称。
在他的创作中，女性主题绘画占据了重要地位，他通过用色、光线等手法塑造女性形象，展现了他独特的印象主义个性。
首先，雷诺阿运用温暖、柔和的色彩表现女性的柔美与温馨，使女性形象更加亲近人心。
例如，他曾经画过一幅名为《欣赏》的作品，画面中一位年轻女子手扶背靠在沙发上，面朝窗外，口中含着一只葡萄，神情恬静，充满贵族气派。
而画面的背景则运用了浅蓝、浅绿等柔和色彩，营造出一种安静舒适的氛围，画面给人以安全、优雅的感受。
其次，雷诺阿擅长运用自然光影表现女性的柔美，为画面增添了一丝神秘感。
例如，他曾经画过一幅名为《卫津埂上的午后》的作品，画面中两个衣着高贵的女人正坐在花园的藤椅上谈天说地，阳光透过树木的缝隙照在她们的身上，把她们的轮廓和肌肤的柔和表现得十分生动。
画面中树干上的花叶和花瓣，也被夕阳映照出来，增强画面的意境，把场景和人物更好地融合在了一起。
最后，雷诺阿的女性主题绘画通常充满着富于诗意的情调，使人感受到大自然中女性的优雅与娇美。
例如，他曾经画过一幅名为《晚宴》的作品，在这幅画中，一群裙子华丽的女人穿着华服，围绕着一个中心点——一位中间点缀有星星的女孩，共同享受着晚餐的乐趣。
画面中的色彩十分缤纷，画面也充斥着不同形态的欢声笑语，给人以平和愉快的感觉。
综上所述，雷诺阿的女性主题绘画通过温暖、柔和的色彩、自然光影的表现和富有诗意的氛围，展现了他独特的印象主义个性。
他不仅让女性在画面中拥有了美丽的外观，更让她们绽放出柔美、优雅、娇美的气质，为观众带来了一份深刻而舒适的享受。
法国最著名印象派画家雷诺阿油画作品赏析
法国最著名印象派画家雷诺阿油画作品赏析雷诺阿喜欢女人，这一点毋庸置疑。
他曾经说过：“上帝最美的创造便是人体——以我个人的品味来看，是女性的身体”。
他甚至还曾直言不讳的说：“如果没有乳房这种东西，我就不知道该怎么画人物了。
”雷诺阿画过的裸女图，贯穿了他的一生。
不过，在雷诺阿的笔下，你竟然感受不到一丝丝“色情”（就比如看荒木经惟的摄影）。
他画的裸女只剩下“美”，美得有点哈利路亚的感觉。
只是，雷诺阿并非对所有女人都感兴趣。
在他的传记里，有那么有意思的一段：“有人当着我的面，向他说起了一位女律师，他直摇头，说：“我无法想象会和女律师同床。
”他也曾经说过这样的话：不识字的，自己亲自动手为孩子擦屁股的女人，我最喜欢。
”雷诺阿觉得，律师、医生、学者、记者等职业，男人们很能胜任，为什么要让女人们，去学那些麻烦的工作呢？女人们对某些职业尤其擅长，她们能使生活变得容易忍受，这是男人们连做梦也不敢想的。
“牛顿发现了自由落体的定律，这固然很好，不过做妈妈的发现如何抱孩子好，这也不错呀。
拿破仑是个天才，但做好奶酪的农妇也同样有天分。
”如果是现在来看，我们会有点哭笑不得。
那些捍卫现代女性权利的人，估计也会有点为难：谁说我们女人做不了男人做的事的？可是，又好像是被真正尊重了——女人不会因为她们原本擅长的那些琐事而被忽略。
对于雷诺阿来说，没有男人女人谁优秀之分，而是，他只看到“好的”，而女人是“好的”，享受劳动、愿意奉献的女人是“最好的”。
《游艇上的午餐》，抱着小狗的女子就是艾琳相伴他一生的妻子艾琳，就是他眼里“最好的”那种。
他们相遇时，雷诺阿正经历对印象派的危机——经过十年的挣扎和自相矛盾的实验之后，他对印象主义越来越产生怀疑。
对于艺术，艾琳不懂，根据出身乡下的常识，她只知道雷诺阿天生是画画的，因此必须画下去，不管画什么，画成什么样。
“有什么比荒废一枝葡萄藤，更令人痛心呢？需要用多少汗水，才能把它重新培育起来啊！”放在雷诺阿的那个时代，这一点其实挺了不起。
雷诺阿古典模仿时期的绘画作品特色
雷诺阿古典模仿时期的绘画作品特色雷诺阿虽然不断的吸收安格尔、拉斐尔等巨匠画家的作品经验，但是他作品中渗透的古典主义特色依旧具有个人独特的魅力。
左：《里维耶尔夫人》安格尔右：《西斯廷圣母》拉裴尔从古典主义绘画的经典题材来看，大多来源于一些历史神话故事或圣经，作品风格气势宏大，且带有宗教文化色彩。
艺术就是要追求美好的一面即使在意大利之旅中雷诺阿对于古典主义崇尚的理念十分感兴趣，也受到一定的影响，但就题材的选择上，雷诺阿并没有受到古典主义作品的影响，而是遵循个人所爱。
雷诺阿的画风永远营造出温暖的氛围，从同时期画家的同类作品来看，他更擅长发现事物美好的一面，并将所看到的完美呈现。
《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿雷诺阿题材的选择来源与自己的生活，比如法国巴黎男女聚会跳舞、母与子和稚嫩的儿童，这些绘画题材是有爱的、美好的、温馨的，体现对生活的热爱和享受，这十分符合雷诺阿的个性。
《坐着的女子》雷诺阿可以说在印象派和古典主义艺术家中，雷诺阿对于人体本身与情感的描绘最有兴致，因此在他笔下的裸体画中，你也看不到任何情色的痕迹，而是女人体本身的完美线条与人物自身的纯真可爱的个性。
因为热爱所以美好雷诺阿在画布上投入的所有精力与时间，即使在老年被疾病缠身，他也依然秉持对绘画的热情，坚持快乐作画，创作出许多还原生活美好场景的画作。
他不顾及人的善恶，只喜欢绘画本身，可以说在绘画题材上他具有个人偏好，后期主题主要转移到女人体画上，擅长绘画健康且有生命力的希腊式人体，这在他晚年的女人体作品很常见，这并不完全遵循古典主义的题材。
《坐着的穿蓝色连衣裙的小女孩》雷诺阿从雷诺阿绘画色彩特点来看，以暖色调为主。
由于1881 年的意大利之行，雷诺阿受到拉斐尔和安格尔的影响，他不仅重视构图和形体的严谨精确性，还对庞贝壁画的去油质的干燥色调十分感兴趣，因为这种画法十分简洁质朴、没有颓废感、极具魅力。
因此，雷诺阿去掉了过多的色彩，风格转向单纯色彩，同时线条由一开始的生硬转为柔软。
史上著名画家的绘画优点
史上著名画家的绘画优点史上著名画家有很多，每位画家都有其独特的绘画风格和优点。
以下是一些常见的著名画家及其绘画优点。
1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的绘画作品以精密的细节和写实主义风格闻名。
他擅长运用透视和光影效果，使画面具有更加真实的感觉。
此外，他的素描技巧也非常出色，能够将生活中的人物和物体准确地捕捉到纸上。
2.雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派的代表画家之一，他的绘画作品以明亮、鲜明的色彩和轻快的笔触著称。
他擅长描绘人物的肖像画，特别是女性的画作，通过柔和的色彩和细腻的笔触，传达出温暖和柔和的情感。
3.德加（Edgar Degas）德加是19世纪末法国印象派画家之一，以其描绘舞蹈和运动场景而闻名。
他的绘画作品独特地捕捉到了瞬间和运动的感觉，呈现出生动而真实的画面。
此外，他对光线和阴影的处理也非常出色，使画面更加有层次感。
4.雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）大卫是18世纪法国新古典主义画派的代表画家，他的绘画作品以其严谨的构图和壮丽的场景而闻名。
他擅长描绘历史和宗教题材，通过精确的细节和强烈的表达，展现出人物的英勇和崇高。
5.孟克（Edvard Munch）孟克是挪威表现主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的表达和情感感受而闻名。
他擅长绘制自画像和描绘人物的内心世界，通过扭曲的形象和明暗对比，表达出孤独、恐惧和痛苦等情感。
6.塞尚（Paul Cézanne）塞尚是后印象主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的构图和色彩处理而著称。
他擅长描绘风景和静物，通过形状和色彩之间的关系，表达出画面的平衡和和谐。
7.维米尔（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）维米尔是法国洛可可画派的代表画家，他的绘画作品以其精细的细节和真实的描绘而闻名。
美的融合与创造雷诺阿的人体画与传统人体画的异同
美的融合与创造雷诺阿的人体画与传统人体画的异同美的融合与创造：雷诺阿的人体画与传统人体画的异同在艺术的长河中，人体画一直是一个备受关注和探索的领域。
雷诺阿作为印象派的代表画家之一，他的人体画作品展现出了独特的魅力，与传统人体画形成了鲜明的对比。
传统人体画，通常注重对人体结构的精准描绘，强调线条的清晰和比例的准确。
画家们往往致力于展现人体的完美形态，通过细腻的笔触和严谨的构图，传达出人体的力量、优雅和美感。
在文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗等大师的人体画作品就是典型的代表。
他们以对解剖学的深入研究为基础，将人体的肌肉、骨骼等结构清晰地呈现在画布上，展现出人体的雄伟和庄严。
而雷诺阿的人体画则打破了这种传统的表现方式。
他更注重捕捉光线在人体上的变化和色彩的瞬间效果。
雷诺阿善于运用柔和的色彩和模糊的笔触，营造出一种温馨、浪漫的氛围。
他笔下的人物不再是冰冷的、完美的雕像，而是充满了生命的温度和情感的个体。
从表现形式上看，传统人体画多采用明暗对比强烈的手法，以突出人体的立体感和层次感。
线条的运用刚劲有力，勾勒出人体的轮廓和形态。
例如，鲁本斯的人体画，其线条的张力和色彩的浓郁，使得画面中的人物充满了动态和活力。
相比之下，雷诺阿的人体画中，线条变得模糊而柔和，色彩相互交融，形成一种朦胧的美感。
他常常使用大量的粉色、橙色等温暖的色调，来表现人体肌肤的质感和光泽，使人物看起来更加亲切和可爱。
在创作理念上，传统人体画往往承载着宗教、神话或历史等重大主题，具有一定的象征意义和道德教诲。
例如，古希腊罗马时期的人体画，常常以神话中的神祇为主题，展现出人类对神灵的敬仰和对美好品质的追求。
而雷诺阿的人体画则更关注日常生活中的平凡人物，他试图捕捉人们在轻松愉悦的氛围中的真实情感和姿态。
他的作品充满了对生活的热爱和对人性的赞美，反映了当时社会的世俗化和人们对个人情感的关注。
在构图方面，传统人体画通常遵循对称、平衡的原则，以营造出一种稳定、庄严的视觉效果。
雷诺阿作品风格是什么
雷诺阿作品风格是什么在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。
以下是店铺为你精心整理的雷诺阿作品风格，希望你喜欢。
雷诺阿作品风格介绍在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。
据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。
这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。
1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。
在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。
雷诺阿四大名画十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。
在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。
有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。
renoir 读法
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（原创实用版）
目录
1.雷诺阿的简介
2.雷诺阿的绘画风格
3.雷诺阿的代表作品
4.雷诺阿对中国艺术的影响
5.雷诺阿读音的正确发音
正文
雷诺阿（Renoir）是一位法国著名的印象派画家，他的全名是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），出生于 1841 年，逝世于 1919 年。
雷诺阿是印象派运动的重要代表人物之一，他的作品以鲜明的色彩和生动的光影效果著称。
雷诺阿的绘画风格独具特色，他擅长运用明亮的色调和流畅的笔触，以自然光线和户外风景为创作主题，展现出生活的美好和幸福。
雷诺阿的作品中，人物形象生动活泼，充满生活气息，给观众留下深刻印象。
雷诺阿的代表作品有《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午餐》等。
这些作品都展示了雷诺阿对光影和色彩的精湛掌控，使他成为印象派画家中的佼佼者。
雷诺阿对中国艺术的影响也是不可忽视的。
他的绘画风格曾一度风靡中国，为中国现代油画家们提供了很多创作灵感。
雷诺阿的作品在中国艺术界具有很高的声誉，被认为是西方艺术史上的瑰宝。
关于雷诺阿的读音，正确的发音是“[nwa]”。
在提及这位艺术家时，正确的发音能够让我们对他的尊重和敬意得以体现。
总之，雷诺阿是一位杰出的印象派画家，他的绘画风格、代表作品以
及对中国艺术的影响都使他在世界艺术史上占有重要地位。
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浅析雷诺阿绘画的艺术特色摘要雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家。
他是第十九世纪法国印象派绘画的代表人物之一，且运用灵动的笔触和模糊轮廓线的方式来描绘出一幅幅经典的作品。
雷诺阿作为印象主义四大巨匠之一，把一生都献给了艺术，就如他所说的:画画能使我快乐。
他将传统技法与印象派技法相结合，他把光和色作了完美的结合，他一辈子都追求于完美中的不完美，他天性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习。
关键词：印象派；雷诺阿；艺术特色AbstractRenoir is a famous French impressionist painting painters and sculptors. He is one of the leading figures in the 19th century French impressionist paintings, and the use of clever pen and fuzzy contour lines to describe the elegantly classic works. Renoir as one of the giants of impressionism in four big, the whole life to the art, as he hath said: drawing can make me happy. He combines the traditional techniques and impressionist techniques, he made perfect combination of light and color, in his lifelong pursuit to perfect is not perfect, his nature optimistic, tenacious spirit is worth our study.Key word：Impressionist;Renoir;Artistic features目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘要 IHYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II前言........................................... . (1)HYPERLINK \l "_Toc391669802" 一、印象主义的产生11三、分析雷诺阿的艺术特 (3)（一）饱满的构图 (3)（二）鲜活的色彩 (5)（三）炫目的光线 (7)（四）独特的技法 (9)四、雷诺阿绘画艺术的影响 (10)11121314前言印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃至数十年的创作、研究、突破、再创作……才有今天的成就。
雷诺阿的绘画以日常生活为主，也因此受到许多人的喜爱，他经过极多次绘画实践才对光和色运用自如，他还通过光和色分析明暗关系。
他画的花草树木到人物建筑都充满了阳光，他用华丽的色彩描绘出美好的事物，他把自己的一生都奉献给了绘画艺术，绘画就是他生命中最重要的事情，他对绘画的执着给后世的影响极其深厚。
作为印象派代表人物之一的雷诺阿，他始终在平凡的世界中发掘美好的事物，表达了对美好生活的向往。
本文将雷诺阿的艺术特色作为分析和研究的重点，从而对后世的影响。
本文共分为四章，第一章简单说明印象主义的产生和发展；第二章阐述雷诺阿的生平事迹；第三章从构图、色彩、光线、技法四个方面来分析雷诺阿的艺术特色；第四章总结雷诺阿艺术特色对后世的影响。
1、印象主义的产生印象主义爆发在19世纪60年代的法国，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史上拥有划时代意义的绘画流派之一(javascript:;)[1]。
绘画自十六世纪以来威尼斯绘画注重光与色的描写。
充满了阳光和空气的英国山水画大师特纳和警员的作品，浪漫画家德雷克的宝藏，他开始在他的绘画与温暖的色彩和强大的笔触，德拉克洛瓦后来的作品提供了一种对印象派的色彩和绘画技巧的理论论证，他们称他为“印象派画家打开“窗帘；巴比松画派的柯罗、米勒与卢梭抛弃了传统画室、走出画室的理论，把自己的画架移到室外画他们身边的景物，为印象主义画家开了先河；写实画家库尔贝的画中仍旧充斥着阳光，有人称他是"印象派之父”，在所有这些大师们的造诣探寻之上，必定发生印象主义画派[2]。
1874年4月，很多艺术家在法国巴黎歌剧院四周举行举办了一次"无名画家、雕刻家、版画家协会”的联展，莫奈的印象日出，这是由记者作为印象派画家的展览报道，被攻击的学院，评论家称之为“印象派”，印象派的名称由此诞生[2]。
印象派绘画在这一时期收获丰硕，同时也出现了一些印象派大师，他们创作了许多经典作品，如莫奈的《草地上的午餐》、莫尼特的《日出印象》，德加的《舞蹈课》，雷诺阿的《沐浴者》，等等。
印象派绘画的出现体现了艺术家摆脱传统的愿望。
他们擅长察看并再现大自然，捉拿闪烁的生活和颜色，同时也表现了真正存在的现代性，为世界打开了新视野和新道路。
二、雷诺阿的生平1841年，雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家中，4岁时全家迁居巴黎[3]。
雷诺阿不仅能画一手好画，而且在音乐灵域也十分出色，曾被他的音乐老师著名作曲家古诺吸收进教堂合唱队。
由于家境贫寒，家里无力支持雷诺阿继续学习，在13岁时被送进瓷器厂当学徒，为工厂画瓷器，家人为此很高兴，因为他可以养活自己了。
雷诺阿画图时那灵活纤巧、轻如羽毛般的笔触，让他在工厂里得到一定的评价[4]。
下班后，雷诺阿用自己的钱来提高自己的艺术修养，开阔视野，雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，画一些古代雕像的素描。
然而自从泛起了机械磁器后，雷诺阿的工作量大为削减，就时常为少许特别的定货绘画。
不久之后，瓷器厂倒闭了，雷诺阿失业了，但他在一家工艺车间找到了一份工作。
这段期间他对华托、布歇等洛可可回家的画作产生了浓郁的乐趣，雷诺阿经常将他们的画复制在扇面上[5]。
随着对绘画的进一步了解，雷诺阿决心要当画家，为此还参加了绘画夜校，但是还需要攒学费，他便为巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁上画装饰画，经过几年的努力工作，于1862年，雷诺阿到当时有名的巴黎美术学校格莱尔的画室学习画画，结识了莫奈、西斯莱、巴齐依，并成为了好朋友，这对他今后艺术成长起了举足轻重的作用[6]。
他们对这位学院派的老师评价并不高，认为老师的优点就是提供了自由的行动，话少之类的。
在学习画画期间，雷诺阿的生活十分艰苦，几乎连绘画的颜料也买不起。
或者因为他的那句“画画能使他感到快乐”才坚持的吧，这是他与格莱尔教授所说过的话。
据他弟弟后来回忆说，他在外面总是沉默寡言、闷闷不乐的样子，可是一旦画起画来，便立即生龙活虎、容光焕发。
1864年，由于巴黎美术学校的改组，所以格莱尔画室停办，后来，他与莫奈、西斯莱这些年轻画家们走上了自学、自创的门路。
他们一起相约到巴黎南郊的枫丹白露森林去写生，有一次遭到别人取笑时，还受到巴比松画派的画家狄亚兹指点。
1866年，雷诺阿在《西斯莱和他的妻子》、《阿尔及利亚妇女》、《在安东尼大娘的旅店里》这些作品中确立了自己的绘画风格。
雷诺阿仍然把画拿到沙龙展出，但是沙龙不理柯罗和杜比尼的干涉，拒绝了他的画。
他仍旧不灰心，和莫奈一起画巴黎街景，与巴齐依一起住，过着拮据的生活。
在1868年终于看到了一点希望，沙龙接受了他在枫丹白露森林里画的《丽丝》，受到布丹的赞赏，后来画了西斯莱及巴齐依的肖像画，马奈非常欣赏他的巴齐依肖像。
这让雷诺阿对画人物更加痴迷，以致后面的人物作品多而美，留下了一幅幅经典的画作。
1869年，雷诺阿和莫奈一起到布吉瓦的一个水边度假村的青蛙塘写生，通过莫奈的指点创作了《青蛙塘》这幅作品。
在那里他们试图解决在有阳光照耀和阴影的风景里画人的方法。
在画中，雷诺阿试图通过画笔记录大自然给他的瞬间印象，这幅画也成了他迈入印象主义的“门槛”。
他们的这次写生催化了印象派美学的发展。
然而，有人认为印象派过分的强调色彩，却对线条、技法的表现不足。
由于印象派跟传统的绘画风格以相反的方式存在。
1870年，雷诺阿参加士兵选拔，在波尔多、比累内等地驻扎，被编入胸甲骑兵队。
普法战争结束后，他回到了巴黎。
巴黎有他的朋友们，况且爱好喜好绘画的人多，需求大，市场也大，能够随意摆弄各种样子的模特，这个期间，雷诺阿的绘画风格逐渐老练，形成了一种柔美精致的风格。
在1874年举行的印象派画家们第一次联合展览会上，雷诺阿展出七幅画作，有《包厢》、《舞者》等作品。
还与开依波特建立了友谊。
这个时期，很多画家都因为温饱问题选择远走他乡和归隐田园，雷诺阿却毅然决然的留在了巴黎，但也过着跟刚开始出来画画时候的日子，就是因为巴黎有他喜欢的地方。
这个时期，雷诺阿卖出十幅作品，每幅作品一百法郎，也让对他作品感兴趣的人看到了商机。
在1876年第二次联合展览会中，雷诺阿展出了十五幅作品，其中就有他的经典之作《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》。
雷诺阿把那种乐观、积极向上的能量表现在画面上，让人印象深刻、流连忘返。
此时，他的绘画风格趋于成熟。
1880年以后，雷诺阿自称已经“走到印象主义的尽头”而试图回到以前，也没有完全放弃既成的风格，他渐渐的对文艺复兴时期和学院派的艺术风格有了新的认识、新的发现，认为自己的风格应该做个改变，而不是一味的追求光的表现，忽略了其他的东西，比如结构问题。
此后，他的作品风格变得越来越单一性，且更注意形体轮廓的问题。
他借鉴了安格尔的技法，改变原来的表现手法向传统的表现手法前进。
他试图摆脱印象派的影响，尽管此时印象派绘画逐渐被大家认可。
1882年，雷诺阿迎来了人生新高峰，他和一个年轻美丽名叫的阿丽丝·夏里加的女孩结婚了。
3年后，他的长子出生，温馨的家庭给他宁静的感觉，这个时期的作品也是充满着甜蜜，因为喜欢上用暖色绘画，他深爱着妻子、孩子，觉得特别的幸福，也给妻子和孩子画了幅素描《母与子》，画面上的母亲对孩子浓浓的爱意，以及孩子幸福的笑脸，让他感觉生活如此美好。
1889年48岁的雷诺阿患有关节炎和风湿病发作，他的绘画生涯是关于登封的，疼痛使他感到身体是革命的资本，病痛折磨让他不得不坐上轮椅，但这也阻止不了他要创作的心，看着眼前年轻丰腴、圆润饱满的模特，创作了他跟前期完全不一样的女性形象。
这时期他所描绘的人物无论是女人还是孩子，都是鲜活、饱满的，作品总是呈现出充满生命的力量，色彩以暖色调为主。
1900年后，雷诺阿的身体每况愈下，使他早年优美细腻的风格逐渐转变，用色越发饱和大胆，笔触也越发夸张狂野。