布格罗作品赏析
世界名画之十：布格罗作品.
世界名画之十：布格罗作品世界名画之十：布格罗作品布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1、Nymphs and Satyr 森林之神与仙女们 1876年阿道夫·威廉·布格罗法国260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
2、At the Edge of the Brook. 1875 Oil on canvas Collection of Fred and Sherry Ross, USA小溪旁 1875年作帆布油画私人收藏3、Charity. 1878 Oil on canvas 77.17 x 46.06 inches / 196 x 117 cm Private collection慈善家 1878年作帆布油画 196x117CM 私人收藏4、Little Thieves.小淘气 1872年阿道夫·威廉·布格罗法国200.7cm×109.2cm 布油彩伦敦索思比公司藏布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。
布格罗油画作品解读
威廉姆·阿道尔夫·布格罗油画作品选•威廉姆·阿尔道夫·布格罗（1825—1905），法国画家，是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。
他作品中赤着脚的农村姑娘，就好像神话中公主，由魔杖变成了乡下人。
他把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，使之温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。
他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。
他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。
亲爱的小鸟Tête d‘Etude l’Oiseau 1867布里萨克小姐的肖像Portrait of Miss Brissac 1863小小编织女La Tricoteuse 1882一声呼唤Une vocation 1896小溪旁Au bord du Ruisseau 1875牧羊女Shepherdess 1889月桂树枝Branche de Laurier 1900螃蟹Le crabe 1869站着的牧羊女Jeune Bergère Debout 1887丘比特与一只蝴蝶L'Amour au Papillon 1888忏悔中En Penitence 1895摘葡萄的女孩Vendangeuse 1875牧羊女Pastourelle 1889口渴La Soif 1886被打断的工作Le Travail Interrompu 1891两个年轻的吉卜赛人Jeunes Bohemiennes 1879幼小的小偷Petites Maraudeuses 1872两个小乞丐Petites mendiantes 1890哀歌Douleur d'amour 1899还是小孩子时的丘比特和普赛克L'Amour et Psyche, enfants1889幸福的灵魂Le Ravissement de Psyche 1895背起来不是很重Fardeau Agreable 1895布列塔尼的一对姐弟Frère et sœur Bretons 1871贝壳Le Coquillage 1871百合花中的圣母La Vierge au Lys 1899蔷薇花丛中的圣母玛利亚La Madone aux Roses1903耐心的劝哄Calinerie 1890纯真L'innocence 1893在编花冠的女孩Enfant tressant une couronne 1874发小脾气Petite boudeuse 1888两姐妹Deux Soeurs 1901在布满岩石的海滩上Sur la Greve1896终于睡了Le sommeil 1864圣母神慰Vierge Consolatrice 1875仁爱La Charité1859母亲的羡慕Admiration Maternelle 1869秘密Le secret 1876休息Le Repos 1879荷马和他的向导Homere et son Guide 1874湿透的丘比特L'Amour Mouille 1891夜色Le crepuscule 1882白天Le Jour 1884沐浴后Après le Bain 1894黄昏L'aurore 1881逃跑的爱情L'Amour s'envole 1901冈巴塞莱伯爵夫人Madame la Comtesse de Cambaceres 1895布格罗自画像Self-Portrait 1897天使之巢Le Guêpier 1892。
世界人体油画中的绝色美女(三)
世界人体油画中的绝色美女（三）世界人体油画中的绝色美女（三）人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。
画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
61、画家名称：Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称：Le Tub（浴缸）佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。
画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。
主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。
62、上图，画家：William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称：The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。
“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。
文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！63、上图，画家：Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称：Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物：Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。
<丘比特>是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。
长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。
巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。
伦勃朗与布格罗
伦勃朗与布格罗伦勃朗，生于荷兰莱顿，1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
其肖像画生动传神`独具风采。
而且他画老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱受沧桑的经历也蕴藏着深刻的思想与人生哲理。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感．从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画。
伦勃朗的铜版画不但数量多，而且用笔细腻，造诣精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。
代表作有《三棵树》`《基督救治病人》等，风格质朴。
1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
光暗，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦目他为“夜光虫”。
典雅肃穆--布格罗宗教题材的绘画分析
７０】 Ａ ｒ ｔ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｌ ｅ＋ 艺术论坛 十 ２ ０ １ ４ ／ Байду номын сангаас
典雅肃穆
— —
布格 罗宗 教题 材 的绘 画分析
■Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ ／ 冯 玉 林
１ ９ 世 纪末 期 的艺 术世 界是 风 云变 幻 、 精彩 的是完 整 的构 图和庄 重 严峻 的色调 ， 使 作 品产 使 得 三 位 精灵 变得 更 明确 、 更 和谐 ， 布 格 罗 追 异常 的 ， 各种 新 的艺 术 思潮 纷 纷涌 起并 相互 激 生 一 种 雄 壮 的气 概 。布 格 罗 也 坚定 不移 地 把 求 这 种 光 线带 来 的空 间 感 ， 巧妙 地 处 理 画 面 ， 烈碰 撞 ， 唯有 布 格 罗坚 持高 举 古典 主义 绘 画风 这 一 传 统 继 承 下 来 ， 但 是 少 了 一 些 理 性 和 雄 使 之统一 和谐 。 格 的旗 帜 ， 他是 法 国学 院 派 的领 军 人 物 ， 其 绘 壮 ， 透 露 出来 的是 一 种清 新 自然 的世 俗 感 。安 （ 三） 布格 罗 宗 教 题 材 绘 画 作 品 中 的构 图 画作 品形 式 追 求 唯美 理 想 ， 多 以宗 教 故 事 、 女 格 尔 曾 说 过 ： “ 我 的创 作 在 很 久 以前 就 只追 慕 形式 性人体 、 农村 形 象 为题 材来 表 达对 现实 生 活 的 种 范 本— — 即产 生 于 那 个光 辉 时代 的古 典 构 图是 画 面达 到高 度 和谐 统 一 的 一个
19世纪浪漫主义名画赏析
19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。
在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。
戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。
他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。
大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。
这些作品与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。
他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。
据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。
她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。
在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。
构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。
画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。
国外古典油画欣赏.pptx
这幅《粗心的倾诉》：一位 少女正向她的同伴讲述一个 爱情故事，却丝毫没有察觉 到对方听后痛苦的表情。在 少女的身后有一座雕塑，表 现的是两个凑在一起的妇人 正在窃窃私语。画家这样构 图，意在增加画面的厚重， 或突出少女们交谈的情形。
《粗心的倾诉》木板油画 1895年荷兰
图文网络资料
经典欢快钢琴曲
ppt制作Fcy
2015 01 20 翻页手动 自动随意
黑发女郎，独自依靠在大 理石墙旁，以某种方式反 映着画家本人的梦想和情 绪。我们透过薄如蝉翼的 服饰，看到了少女楚楚动 人的美丽容貌。
《古典美》画布油画 1906年，英国 画家 约翰.威廉.格威德作品
作品对衣饰的刻画 更加让人惊叹，您 看她身旁的兰花也 跃进了我的脑海！
《农妇》画布油画 1872年 法国
威廉.阿道夫.布格罗
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品 法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品 么的柔 顺和光泽！
《瓦莱里娅》 画布油画 1916年英国
《安提戈涅》 1882年英国
弗雷德里克.莱顿
英国弗雷德里克.莱顿作品 英国弗雷德里克.莱顿作品
1871年普法战争和巴黎公社给 社会带来的战乱以及法国人高 涨的爱国热情，让布格罗感同 身受，并通过《农妇》这样的 作品把它展示出来。塑造不失 尊严的普通民众形象，表现了 他对社会现实的关注和内心的 不安。
《相思》画布油画 英国 约翰.威廉.格威德
英国 约翰.威廉.格威德作品 英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
诗意画的延续——布格罗与何家英画作中女性人物表情分析
爱生活的法 国人 民建设美好家园的热情和梦想， 以至于在相
当 一段 时 间 内消 极 的 情绪 弥漫 于社 会 生 活 的 方 方 面 面 。 时 ， 此 学 院 派 画家 威 廉 ・ 道 夫 ・ 格 罗 （ ｌａ Ａ ｏ ｈ 阿 布 Ｗｉｉ ｌ ｍ－ ｄ ｌ ｅ ｐ Ｂ ｕｕ ｒａ ）并 没 有 停 止 对 美 好 生 活和 优 美 形 象 的追 求 ， 正 ｏ ｇ ｅｅｕ
笔耕 不辍 的实践着他的唯美主义风格绘画 。 １ 从 ９世纪七十年 代开始 ，布格罗进入 了人 生的辉煌阶段 ，在朱利 安美术学 院 （ ａ￣ ｅ ｕｉｎ Ａｃｄｍｉ Ｊｌ ）教授绘画 ，当选为法兰西艺术 院院士并 ａ 获得荣誉 爵位， 为 Ａ ａ ｅ ｅ ｅ ｅｕ — ｔｏ ｔｅＩｓｔｔ ｅ 成 ｃｄ ｍｉｄ ｓ ａ ｘＡｒ ｆｈ ｔｕ Ｂ ｓ ｎｉ ｄ Ｆａｃ 的 四 十名 成 员 之 一 （ 国 艺术 家 的最 高 荣 誉 ） 久 后 ｒｎ ｅ 法 。不
文艺复兴打破 了神祗 的庄严形象对绘画题材的控制，艺 笑并非是一把万能钥匙 ，可 以开启所有人的心灵，再 有魔 力 ９世 ０世 术 自由和人文精神迅速在艺术领域扩展开来 。 蒙娜丽莎》神 的 微 笑 也 无 法 弥 补 心 灵 的 创 伤 。 ｌ 纪 下 半 叶 到 ２ 纪 初 《 秘 而又美丽 的微笑从 ｌ 世 纪初 期至 今， ６ 一直 占领着 对美丽女 期法 国由浪漫之都变成 了动荡的国度，作为一个教学经验丰 性形象追求者的 内心 。几百年里艺术家也不停的尝试着各种 富 、获得荣誉无数的艺术家，布格罗便把 自己的注意力转移 神态表情 ，最终发现只有微笑最为动人 ，最易与于观众产生 到 当时的普通人 民身上 ，最终创作 出了那些深 入人心 的忧郁
又被 比利 时 和 西 班牙 政府 授 予 荣 誉 爵 士 ， 并 成 为荷 兰 皇 家 美
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
布格罗作品酒神节狂欢的青年们赏析
【文章标题】：探寻布格罗作品《酒神节狂欢的青年们》的艺术魅力【引言】在文学艺术作品中，布格罗一直以其独特的创作风格和深刻的主题而著称。
其中，《酒神节狂欢的青年们》作为他的代表作之一，具有独特的艺术魅力和深刻的内涵。
本文将以深度和广度的方式，全面评估和分析这部作品，并对其进行深入的赏析和理解。
【深入分析作品主题】1. 《酒神节狂欢的青年们》的主题布格罗作品中经典的《酒神节狂欢的青年们》一直以来被视为对青春与狂欢的颂扬和诗意呈现。
作品以清新明亮的笔墨描绘了一群青年在酒神节期间放声歌唱、载歌载舞的场景，展现了青春活力和对生活的热烈向往。
这一主题在作品中得到了淋漓尽致的展现，令人感受到了作者对生活的热爱和激情。
2. 《酒神节狂欢的青年们》的艺术魅力通过对作品的深入观察和分析，我们可以发现，《酒神节狂欢的青年们》不仅在主题上表现出独特的艺术魅力，同时在细节描绘和意境营造上也达到了高度统一。
布格罗通过对情感和色彩的运用，展现出了作品独特的魅力。
读者在阅读时可以感受到一种狂欢的氛围，仿佛置身于现场之中，充分体验到了青年们的热情和活力。
3. 《酒神节狂欢的青年们》的内涵解读作为艺术作品，除了表面的艺术表现，我们还可以从更深层次去理解作品所蕴含的内涵。
《酒神节狂欢的青年们》通过狂欢和青年们的欢快形象，揭示了生命的活力和对美好的追求。
作品中融入了对青年时代的向往和对生活激情的赞美，鼓舞着读者积极生活、奋发向上。
【总结和回顾】在对《酒神节狂欢的青年们》进行深度评析后，我们不仅对作品的主题有了更加深刻的理解，同时也更加感受到了布格罗作品的艺术魅力和内在涵义。
作品中表现出的对生活的热爱和对青春的颂扬，令人感受到一种独特的生命力和活力。
通过作品的赏析和理解，我们也可以从中汲取到力量和激励，积极面对生活，尽情享受青春。
【个人观点和理解】作为布格罗作品的爱好者，我对《酒神节狂欢的青年们》深深着迷。
作品中充满了对生活的热爱和对青年的热情赞美，给予了人们力量和勇气去积极追求美好。
阿道夫布洛罗作品赏析
阿道夫布洛罗作品赏析阿道夫·威廉·布格罗( 1825 –1905) ,于1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺復兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众欢迎，也被代理销售到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成為Academie desBeaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成為比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。
他是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1883年他成為沙龙领导人，致力于提升新进美术家的福利，并在学院中教课。
最终在1905年8月19日去世。
之所以会选择Bouguereau的作品是因為以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。
如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深邃的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
古希腊神话的当代重述
古希腊神话的当代重述古希腊神话是西方文化中一个重要的传统，它代表着古希腊人对世界的认知和对生命的理解。
在古希腊神话中，有许多引人入胜的故事，讲述着各种神祇和英雄的传奇经历，也体现着人们对生活、爱情、战争、命运等主题的思考。
在当代，古希腊神话被重新诠释和演绎，成为了文学、艺术、电影等领域的灵感和题材。
本文将就古希腊神话在当代的重述进行探讨，并对一些相关作品进行分析和介绍。
古希腊神话在当代文学创作中扮演着重要的角色。
许多当代作家在其小说或诗歌中融入了古希腊神话的元素，以丰富作品的内涵和表达其对生命的深刻思考。
美国作家玛格丽特·阿特伍德的小说《小女巫》就以希腊神话为背景，讲述了一个女孩与神秘力量的故事。
英国作家尼尔·盖曼的小说《美国众神》也融合了古希腊神话和现代文化，让古老的神祇重返现世，展现了神话与现实的交融。
这些作品不仅使古希腊神话焕发出新的生机，也启示了当代读者对古老神话的重新审视和思考。
古希腊神话在当代艺术创作中也有着重要的地位。
许多艺术家通过绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式，表现了对古希腊神话的情感和理解。
法国画家威廉·阿道夫·布格罗的作品《奥菲欧斯和欧律狄刻》以古希腊神话中的故事为题材，表现了对生命、爱情和死亡的思考。
希腊作曲家米凯里斯·蒂费拉基斯的歌剧《奥斯卡和奥菲莉娅》也重新诠释了古希腊神话中的经典故事，以音乐的形式展现了神话的魅力和智慧。
这些艺术作品让古希腊神话在当代艺术中得以传承和发展，激发了人们对神话的情感共鸣和精神追求。
古希腊神话也在当代电影和电视剧中得到了广泛的关注和应用。
许多导演和编剧在其作品中以古希腊神话为灵感，创作了许多深受观众喜爱的影视作品。
美国导演泰勒·谢里丹的电影《神奇动物在哪里》和《神奇动物：格林德沃之罪》，就融入了古希腊神话中的魔法元素，打造了一个富有奇幻色彩的世界。
美剧《权力的游戏》也借鉴了古希腊神话中的传奇故事，塑造了众多充满神秘和魅力的角色和情节。
画家布格罗的简介
画家布格罗的简介布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
下面是店铺搜集整理的画家布格罗的简介，希望对你有帮助。
画家布格罗的简介威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日)，是19世纪末的法国学院派画家。
布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象。
布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声，并且在一生中获得众多的荣誉，同时他的作品在当时也都以超高价卖出。
作为那个时代沙龙画家中的佼佼者，布格罗成为后来崛起的印象派等前卫艺术的首要攻击对象，并且在20世纪由于现代主义的崛起而被遗忘。
在他一生中，布格罗总共画了822幅当下已知的画，除此之外还有其他许多作品的下落不明。
到了1980年代，对于人物画和19世纪画风的兴趣重新崛起，布格罗的绘画才又开始被重视，并且被认为是学院派艺术最重要的画家之一。
近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000年5月1日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
画家布格罗的生平布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗歇尔。
布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。
布格罗对于接手家里的生意兴趣缺缺，他的叔叔同时也是天主教神父的尤金于是开始教导他古典主义和圣经的题材，并且安排布格罗到波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。
为了挣取一些额外的收入，布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。
不久布格罗的父亲终于被说服，让布格罗在1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，到巴黎的法朗索瓦·爱德华·皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入法国美术学院。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（一）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（一）1.《酒神女祭司》《酒神女祭司》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1894年，画作种类：油画，画作尺寸：171×91.4厘米。
这幅画描绘的是酒神女祭司。
脸色微红的酒神女祭司戴着葡萄藤做的花环，拿着神杖在山间漫步，仿佛遇到了熟人，停下脚步，抓着头巾向熟人微笑。
酒神女祭司是酒神狄奥尼索斯的侍女，她整日在山间狂欢痛饮，有生吞活剥野兽的行为，还撕碎过不敬酒神的人。
2.《纪念品》《纪念品》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1894年，画作种类：油画，画作尺寸：71.1×50.8厘米。
这幅画描绘了一位依靠在石头上的少女。
少女头上和身上都披着薄丝巾，依靠在山顶上的一块石头上，微笑着望着前方，她和她面前的小树一样给人以清新自然的感觉。
3.《田园诗》《田园诗》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1850-1852年，画作种类：油画，画作尺寸：84.5×63.5厘米。
这幅画描绘了在安静的树林里的一男一女。
女人身着希腊长袍，凝视着自己的手，而不是坐在地上，抱着自己膝盖的男人。
这暗示着男人对女人的爱是单相思。
男人身后的浓重阴霾与闪烁着光芒的女人显得格格不入。
4.《半人马与拉皮斯之战》《半人马与拉皮斯之战》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1852年，画作种类：油画，画作尺寸：174.3×124.5厘米。
这幅画描绘的是拉皮斯人和半人马人战斗的场面。
拉皮斯人是希腊人的祖先，以骁勇善战而闻名。
在拉皮斯国王皮里图斯和女骑士希波达美亚的婚礼上，被邀请参加婚礼的半人马人欧侓提翁酒后忽然跳起，试图绑架新娘，这引发了拉皮斯人和半人马人之间的战斗。
忒修斯和拉皮斯人一起切断了欧侓提翁的耳朵和鼻子，并把半人马人驱逐出了国境。
5.《兄弟之爱》《兄弟之爱》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1851年，画作种类：油画，画作尺寸：147×113.7厘米。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（八）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（八）1.《耳环》《耳环》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1891年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：121×77.5厘米。
这幅画描绘了一位少女带耳环的情景。
一位美丽的少女穿着漂亮的白色连衣裙，站在一棵枝繁叶茂的大树下，一边拿着一串红色耳环往左耳朵上戴，一边妩媚地看着前面。
2.《拿着手鼓的意大利女人》《拿着手鼓的意大利女人》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1872年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：141×106厘米。
这幅画描绘的是一位拿着手鼓的意大利女人。
一位美丽的意大利女人头上戴着花环，上身穿着一件白色褂子，下身穿着一件翠绿色裙子，腰间系着一块红色围布，双手抱着一把手鼓，光着脚坐在山间的一块石头上，目光犀利地望着前方。
3.《伊娃和弗朗西斯·约翰斯顿》《伊娃和弗朗西斯·约翰斯顿》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1869年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：100×81厘米。
这幅画描绘了一位姐姐给妹妹讲故事的情景。
一位美丽的小女孩长着一头漂亮的秀发，穿着带着紫色的白连衣裙，坐在一张沙发旁边，一边用手托着一本故事书，一边望着妹妹并给她讲着故事。
妹妹穿着带着蓝色的白连衣裙，慵懒地坐在一张黄色的沙发上，一边听着故事，一边发着呆。
4.《风暴》《风暴》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：90.8×50.5厘米。
这幅画描绘了风暴中的一对姐妹。
姐姐披着蓝色斗篷，背对着大海，一边紧紧地抱着妹妹，一边神色自若地望着狂风吹来的方向。
腰间系着蓝色围裙的妹妹，一边躲在姐姐的怀里，一边惊慌地斜瞥着身后。
5.《吹笛手》《吹笛手》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1870年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：101.6×82.6厘米。
如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌》？时代背景是怎样的？
如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌》？时代背景是怎样的？1870年9月4日，法兰西第三共和国正式成立，并且一直延续到1940年，在这70年中，国家政体采取“议会制”，追求自由、博爱、平等的国家精神。
但法兰西第三共和国在发展初期，即前30年，社会各行各业的发展并不如意。
《天使之歌》尤其在政权上，还没有得到有效巩固，此时的法国发生了一系列重大事件。
首先，法兰西第二共和国皇帝拿破仑，为了巩固法国在欧洲的霸主地位，于1870年7月中旬与挑战者普鲁士发生了战争，这场战争在来年5月中旬结束，历时10个月，战争最终以法国失败而告终，法国也由此交出了欧洲大陆的霸主地位。
《心之苏醒》在“普法战争”期间，法国可以说是内外交困，首先是，人民不满拿破仑三世，在1870年9月2日把其赶下了台，法国顿时陷入了无政府状态。
紧接着，在1871年3月中旬到5月下旬，无产阶级发起了“巴黎公社”革命运动，是世界上第一个无产阶级政权，虽然历时两个多月，唤起了民众对自由与和平的追逐精神，但在普鲁士军队的干涉下，最终以失败告终。
《塞姬的狂喜》可以看出，在法兰西刚成立的前几年，法国国内，不断经历战争和各种运动的打击，上到国家，下到老百姓，都没有过上好日子，这种情况一直持续到1890年之后，才逐渐得到改善。
西方有一句名言：人的一半是魔鬼，一半是天使。
正是在这样的时代大背景下，法国著名学院派画家布格罗（1825年——1905年）以一位艺术家的良知和担当，旨在用艺术唤醒所有人“天使”的一面，倡导所有人追寻和发扬隐藏在灵魂深处的自由、博爱、平等的情怀。
《圣母子》于是，在1881年，布格罗创作完成了重要作品《天使之歌》，这幅作品实际上他早在1879年就着手构思了。
天使在希腊语里称作“安琪儿”，是上帝的使者，是替代上帝为人间传播善良、美好、正直和圣洁的使者，同时保护人们不受恶魔的伤害。
《圣母和羔羊》在油画《天使之歌》里，共有五个人物形象，圣母眼睛紧闭，抱着熟睡的圣婴坐在凳子上，似乎在为圣婴祈祷。
纯洁的理想世界——布格罗《维纳斯的诞生》赏析
纯洁的理想世界——布格罗《维纳斯的诞生》赏析话题：杂文评论维纳斯画作我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。
世上只存在一种有价值的画，那就是能把毫无瑕疵的美和善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。
——布格罗布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中颇为独特。
他以极富想象力的构图，创造出令人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把女神维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。
最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感受，让人领略到浪漫主义艺术之美。
在中世纪严格的思想控制下，爱与美之神维纳斯被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。
到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢且向往古典文化的意大利市民们觉得，这个从海里升起来的女神就像是一个新时代的信使把美带到了人间。
据希腊神话描述，维纳斯诞生时即是成人，没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。
显然布格罗表现的正是这样一个完美无缺的形象。
可是，如果我们再细细地品味一下维纳斯的表情就会发现，她的眼神仍然流露着清纯的稚气。
这种融成人身躯与幼童稚气眼神于一身的表现形式，既反映了画家对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷。
也正是由于这种崇尚和热衷，使得画家的作品并不仅仅局限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
元世祖出猎图图轴绢本182.9×104.1cm（元）刘贯道台北故宫博物院藏根据此画左下角的题款，此画作于元世祖至元十七年二月（1280年）。
画作描绘的是北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。
在沙丘无垠的远方，正有一列驼队横越。
近处有几个骑马者，或张弓射雁，或手架猎鹰，或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。
其中骑着黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与他并驾的妇女，似为皇后，其余八人，应是侍从，其中还有一个黑人。
西方艺术中的月亮女神
西⽅艺术中的⽉亮⼥神古希腊是创造神话故事作为⼀种灿烂悠久的⽂化记载了⼈类⼉童时代的思想，它代代相承，不断地艺术加⼯，在以后的各种⽂学、历史、哲学著作中保存下来，经过艺术加⼯更加美丽。
的⽉亮⼥神梵蒂冈博物馆梵蒂冈博物馆的⽉亮⼥神希腊神话中⽉亮⼥神—阿尔忒弥斯，雕像上绘有代表⼥神的蜜蜂、⿅等象征丰收和狩猎的雕刻物，胸部众多的乳房反映了她象征肥沃的⼟地和⽣⽣不息的⾃然界的最初⾯貌。
卢浮宫⾥的⽉亮⼥神《凡尔赛的戴安娜》，公元1-2世纪作品，发现于意⼤利。
罗马神话中的戴安娜对应希腊神话中的⽉亮⼥神，因此，这件雕塑⼜称“⽉亮⼥神”。
这件原作⼤约创作于公元前325年。
是公元1-2世纪的罗马复制品，现藏于卢浮宫。
这件雕塑中，戴安娜的圣兽，⼀只梅花⿅，跟随着她，她的⼀只⼿正在从背着的箭筒⾥抽出⼀⽀箭。
⼤英博物馆的⽉亮⼥神这些雕塑曾经在⼀座神庙的顶上，记录了⽉亮⼥神诞⽣的故事。
纽约⼤都会博物馆的⽉亮⼥神纽约⼤都会博物馆的美国展区，正中央摆放着⽉亮⼥神戴安娜的镀⾦雕像。
据说这座雕像原本放置在纽约市中⼼的⾼楼楼顶，但因为风吹⽇晒损毁严重，就搬到了这⾥。
………………艺术中的⽉亮⼥神法国画家，威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）在1882年画的《Dawn 曙光》被认为是新古典主义寓⾔画，画中⼥⼦为⽉亮⼥神。
（帆布油画 207.5 x 108 cm 私⼈收藏）。
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的⼈物，但他的作品确实也给⼈⼀种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。
所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
他的名⾔是：“先⽣！我经常告诉我的学⽣们，⼈们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。
只存在⼀种画，就是能把毫⽆瑕疵的美和完善呈现到⼈们眼前的画，如同委罗内塞和提⾹的作品⼀样。
”在布格罗的画作⾥，⼥性的形象⾮常恬美，有妇⼥，仙⼥和农村姑娘等⼈物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
1881年作新古典主义寓⾔画帆布油画 107×215cm 现藏伯明翰艺术博物馆。
《牧羊女与羊群》全面赏析
1814年10月4日—出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy），贫穷的耕农家庭之子：童年时曾 帮助父亲在田间劳动。
1831年—17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。 1832年—18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。 1837年—23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。 1839年—离开德拉罗什的画室。 1840年—米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。 1848年—在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的 《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛
《牧羊女与群羊》其实融合了《拾穗者》和《晚钟》 的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女， 和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。 牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周 围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色 彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描 绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几 眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中， 她和其他的农民都是日复一日劳动，来养育这伟大民族、 来缔造这美丽国家的英雄，有一种平凡的诗情画意。
《牧羊女》运用了褐色调，让人感觉到一种辽阔、苍茫、 悲伤的氛围。主人公、寂静的大地、天空和羊群，通过米勒 流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊 女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像。尽管她的衣 衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都 是“日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家” 的英雄，有一种平凡的诗情画意。
法国农民题材画米勒
塞尚
梵高
高更
达利
横势意蕴：平稳、安详、宁静、被动、承载、祈祷、宿命、知足、包容
维纳斯的诞生作者是谁
维纳斯的诞生
布格罗创作油画作品
《维纳斯的诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗于1879年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆。
画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。
此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。
中文名维纳斯的诞生
作者：威廉·阿道夫·布格罗
创作时间：1879年
现收藏地：巴黎奥塞美术馆
画作类：型油画
《维纳斯的诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画。
画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。
此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。
现藏于巴黎的奥塞美术馆。
该画于1879年在沙龙展出，卢森堡博物馆收购。
该画后来先后收藏流转于奥赛博物馆、斯特拉斯堡的美术博物馆、南特美术馆。
1920年，该画在南特美术馆存放。
1979年，该画离开南特美术馆，存放在巴黎奥赛博物馆。
作者简介：布格罗(William Adolph Bouguereau)，法国画家，1825年生于拉罗歇尔，1905年去世。
布格罗生前红极一时，1850年获罗
马奖，后曾在巴黎国家高等美术学院及朱利安美术学院做教授，在1876年当选为法兰西艺术院院士。
他曾是大型装饰性壁画的作者。
代表作有《殉道者的凯旋》《舞蹈》《年轻的牧羊女》《维纳斯的诞生》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新古典主义学院画派油画大师布格罗作品
阿道夫.威廉.布格罗(1825.11.30--1905.8.19)，是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物，新古典主义的代表人物之一。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格罗的作品给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。
所以作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女、仙女和农村姑娘等人物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
《森林之神与仙女们》，这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
《森林之神与仙女们》
《爱情的飞升》
《女人与海螺》
《收集核果者》
《清纯》
《休息》
《大姐姐》
《丘比特》
《丘比特与一只蝴蝶》
《弟弟与姐姐》
《圣母玛丽亚与天使》
《百合花与圣母玛丽亚》
《仁慈》
《第一次悲痛》
《灵魂升天》
《作为孩子的丘比特与普塞克》
《幸福的灵魂》
《天使之歌》
《春天之歌》
《集市归来》
《秘密》
怕冷的女孩。