鲁本斯的艺术风格
鲁本斯的艺术创作特点
鲁本斯的艺术创作特点鲁本斯（Peter Paul Rubens）是欧洲巴洛克艺术的代表性人物之一，他的艺术风格独具特色，通过对其艺术创作特点的解析，我们可以更加深入地了解和欣赏他的艺术作品。
一、鲁本斯的艺术风格独具特色鲁本斯的艺术作品在巴洛克艺术中独树一帜，其作品通常具有高度复杂性和动态性，形象丰满、富有生气和力量感。
他的画面常常是丰富的，而且用色鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
二、鲁本斯的构图技巧多变鲁本斯的构图技巧多变，不拘一格，包括对身体姿势的刻画、组合和转换，等等。
比如，在他的“降生”画中，他将多个身体和角度组合在一起，使主题和情节更加鲜明。
同时，这些画作也表现了他对色彩和光影的独特理解。
总体来说，鲁本斯善于利用对比、色相和阴影等构件，使画面达到相当高的艺术效果。
三、鲁本斯的表现主题更具深度鲁本斯的作品中通常描绘人物性格、情感和社会关系，这些可以看作是荷兰黄金时代画家们普遍环绕的主题，但与他们不同的是，鲁本斯能够给观众带来更加深刻的感受。
他在表现女性形象方面尤其出色，描绘女性的胖瘦、年龄、服装和外貌等多个方面，取得了非常出色的效果。
他作品中的主题和情节也经常与基督教和神话传说有关，而且表现得十分生动。
四、鲁本斯的画作充满活力和感性鲁本斯的画作总是充满了活力和感性，他在创造艺术形象时，注重使用自己的想象和创造力。
他的“卡拉卡拉宫＂天花板画作品“天地的诞生”，体现了他对气氛、情感和动作的出色把握。
他还大胆地运用透视和画面构图技巧，在画作中运用大量的音乐元素，创造出了一种强烈的视觉冲击。
总之，鲁本斯是欧洲艺术史上的杰出代表，他的作品不仅具有独特的艺术风格，而且表现深度和生命力强烈，可以说是无数艺术家追求的典范。
对于爱好艺术和美学的人们来说，欣赏鲁本斯的作品绝不会引人厌烦，相反，它更像是打开一扇艺术的窗户，带到了我们一个更加精彩的世界。
鲁本斯的素描作品赏析
鲁本斯的素描作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日）是一位著名的佛兰德斯画家，他是巴洛克艺术的代表人物之一。
他的作品涵盖了绘画、素描、雕塑等多个领域，其中素描作品也是他艺术生涯中的重要组成部分。
鲁本斯的素描作品在当时就备受赞誉，被誉为“素描大师”。
他的素描作品以其精湛的技巧和丰富的表现力而闻名，深受后人的喜爱和借鉴。
在鲁本斯的素描作品中，我们可以看到他对人物、动态和情感的捕捉，以及对光影和形态的处理，展现出他卓越的艺术天赋和对艺术的热爱。
鲁本斯的素描作品涉及了各种题材，包括人物肖像、历史题材、宗教题材等。
他的素描作品不仅在技巧上精湛，而且在表现力上也极具感染力。
在他的素描作品中，人物形象的栩栩如生，动态感和情感表达都十分丰富。
他擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和阴影的处理，使人物形象更加生动和立体。
在鲁本斯的素描作品中，我们可以看到他对于光影效果的处理非常出色。
他善于利用线条和阴影的对比，创造出立体感和层次感，使作品更富有动态和张力。
他的素描作品中的光影效果不仅令人叹为观止，而且也为后人提供了很多借鉴和学习的范本。
除了人物形象和光影效果外，鲁本斯的素描作品还展现了他对于细节的关注和处理。
他善于捕捉人物的细微表情和动作，通过细致入微的线条和阴影的处理，使人物形象更加生动和真实。
他对于细节的处理不仅体现了他的艺术功力，而且也为后人提供了很多启发和借鉴。
总的来说，鲁本斯的素描作品以其精湛的技巧、丰富的表现力和对细节的关注而闻名。
他的素描作品不仅在当时备受赞誉，而且也为后人提供了很多借鉴和学习的范本。
通过欣赏鲁本斯的素描作品，我们不仅可以感受到他的艺术魅力，而且也可以了解到他对于艺术的热爱和追求。
希望通过对鲁本斯的素描作品的赏析，可以更加深入地了解他的艺术成就和对艺术的贡献。
鲁本斯名词解释
鲁本斯名词解释
鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 是 17 世纪著名的佛兰德斯画家，是巴洛克风格的代表人物之一。
他的作品以色彩鲜艳、造型丰满、富有活力和运动感而著称。
鲁本斯出生于德国茨维考，曾在意大利留学，深受文艺复兴艺术的影响。
他的作品涵盖了宗教、历史、神话和肖像等多个题材，具有很强的表现力和戏剧性。
他在绘画中注重色彩和光影的变化，运用对比和透视的手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。
鲁本斯的作品在欧洲广受欢迎，不仅被教堂和贵族收藏，也被广泛的复制和传播。
他的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，尤其是对 18 世纪的法国罗可可艺术和 19 世纪的印象派艺术产生了重
要影响。
除了绘画，鲁本斯还是一位杰出的外交家和政治家。
他曾担任佛兰德斯的使节和英国的宫廷画家，积极促进各国之间的和平与文化交流。
总结起来，鲁本斯是一位杰出的艺术家和政治家，他的作品对欧洲艺术史产生了深远的影响。
艺术先驱深入解读彼得保罗鲁本斯的绘艺术
艺术先驱深入解读彼得保罗鲁本斯的绘艺术彼得·保罗·鲁本斯是17世纪尼德兰画派的代表性艺术家之一，他的绘画作品在时至今日仍然享有很高的声誉和影响力。
本文将对彼得·保罗·鲁本斯的绘艺术进行深入解读，探讨他在艺术领域的先驱地位。
一、鲁本斯的生平与艺术背景彼得·保罗·鲁本斯于1577年出生在当时属于尼德兰的西属佛兰德地区的西尔斯，他在安特卫普生活和学习，后来还在意大利、西班牙等地旅行，接触了当地的艺术与文化。
这些经历对他后来的艺术发展产生了深远的影响。
二、鲁本斯的绘画风格与技巧彼得·保罗·鲁本斯的绘画作品以神话、宗教和历史题材为主，他善于运用光影的变化和色彩的对比，创造出细腻而富有层次感的画面。
在构图方面，他注重人物的表情和姿态，通过精细的绘画技巧，使得人物形象栩栩如生，生动传神。
三、鲁本斯的艺术贡献与影响作为艺术先驱，鲁本斯对于欧洲绘画艺术的发展做出了巨大贡献。
他引入了意大利文艺复兴时期的绘画技法，使之与尼德兰传统绘画技艺相结合，创造出独特的风格。
他的作品不仅影响了当时尼德兰地区的艺术界，也对后来的艺术家产生了深远的影响，如瓦特尔等。
四、鲁本斯作品的主题与意义彼得·保罗·鲁本斯的绘画作品多以宗教和神话题材为主，他通过绘画表达了对信仰、人性和命运等主题的思考。
他的作品普遍具有强烈的戏剧性和表现力，通过细致入微的描绘，展现了人物内心的冲突与情感。
这些作品给观众带来了思考与启示。
五、鲁本斯的艺术成就与评价彼得·保罗·鲁本斯以其卓越的绘画才华和对艺术的深刻理解，被誉为尼德兰画派的杰出代表之一。
他的作品在当时引起了广泛的关注和赞赏，并持续对后来的艺术发展产生影响。
至今，他的作品仍然受到世界各地艺术爱好者的喜爱与赞赏。
六、总结通过对彼得·保罗·鲁本斯绘艺术的深入解读，我们能够更好地了解他在艺术领域的先驱地位。
彼得保罗 鲁本斯
佛兰德斯画家
01 艺术门类
03 作品集 05 著作
目录
02 生平经历 04 人物关系 06 评价
基本信息
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾 斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人 物。
1621年当鲁本斯未满45岁时，一位英国访客称他是“世间大师中的劳工”。鲁本斯本人也宣称：“我并非 天赋如此雄心。然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。”
人物名言
画画是我的职业，当大使是我的爱好。
我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
参考资料 1 《莱尔马公爵骑马像》资料（西班牙语） ．普拉多博物馆[引用日期2012-11-18] 2 《竖起十字 架》简介（法语） ．安特卫普圣母主教座堂[引用日期2012-11-18] 3 《世界名人百科全书》释文（英语） ．百 科全书[引用日期2012-11-18] 4 《卸下圣体》简介（法语） ．安特卫普圣母主教座堂[引用日期2012-11-18] 5 《老扬·勃鲁盖尔一家》资料（英语） ．考陶德艺术学院[引用日期2012-11-19] 6 《阿玛戎之战》简介（德 语） ．老绘画陈列馆[引用日期2012-11-19] 7 《老扬·勃鲁盖尔一家》简介（英语） ．考陶德画廊[引用日期 2012-11-19] 8 《强劫留西帕斯的女儿》简介（德语） ．老绘画陈列馆[引用日期2012-11-19] 9 《1600年11月3 日王后驾临马赛》简介（法语） ．卢浮宫数据库[引用日期2012-11-19] 10 《1610年5月14日亨利四世封神及玛 丽·​德·美第奇宣布摄政》介绍（法语） ．卢浮宫[引用日期2012-11-19] 11 《美惠三女神》简介（西班 牙语） ．普拉多博物馆[引用日期2012-11-19] 12 Peter Paul Rubens | Artist | ArtFacts ．ArtFacts[引用日期 2022-01-26] 展开全部 收起
画家鲁本斯的简介
画家鲁本斯的简介鲁本斯是著名的画家，也是初期巴洛克的主要代表，他一生的大部分精力都用在了绘画创作上，在宗教画、肖像画和风景画上都比较擅长，下面是店铺搜集整理的画家鲁本斯的简介，希望对你有帮助。
画家鲁本斯的简介彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日)，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯的艺术特点鲁本斯作品一般都是具有宏大的构图，而且色彩比较饱满丰富，尤其善于运用明暗光线的对比，并且描绘的线条特别的丰富，这就是鲁本斯作品特点。
可以说鲁本斯是人文主义画家，他尤其擅长宗教画的创作，但是虽然是宗教画，可是鲁本斯的作品独特，他会用普通的人物形象来描绘神或者上帝的生活，他的生活一向是充满了光明和辉煌的，而鲁本斯本人也是十分阳光、充满活力的，这些特点都体现在了他的作品特点中，他会通过艺术的手段，描绘出人的力量或者生活。
在鲁本斯的作品中，会看到他总是会运用健康、充满生机的人物形象，在人物身上也可以看出那种乐观和激情，这种作品特点是十分特殊的。
鲁本斯本身对与上流社会就十分的了解和熟悉，有些时候鲁本斯也会迎合那个社会，所以他的作品中女性总是贵妇人的形象，她们皮肤白嫩、面容姣好，但是却总是在惺惺作态，其实这也反映了鲁本斯对待上流社会的嘲讽态度。
鲁本斯的作品非常的丰富，而鲁本斯作品也是十分具有戏剧性，并且融合了非常丰富的想象力，常常给人们带来一种富丽堂皇、振奋人心的感受。
鲁本斯的绘画风格鲁本斯绘画风格非常独特，他在绘画的时候，笔法上看起来非常的洒脱自由，而且整体的立体感很强。
为什么鲁本斯是巴洛克画派的代表
为什么鲁本斯是巴洛克画派的代表
巴洛克画派，是17世纪盛行于欧洲的一种艺术风格，以其复杂的画面构图、强烈的光影效果和感情表达而闻名。
在这个时期的众多画家中，鲁本斯（PeterPaulRubens）被公认为是巴洛克画派的代表之一。
那么，为什么鲁本斯被称为巴洛克画派的代表呢？
天赋超群的艺术家
鲁本斯是一位拥有天赋超群的艺术家，他不仅是一位出色的画家，还是一位着名的外交家和学者。
他的绘画作品充满力量和活力，丰富的色彩和风格多变的笔触使他在巴洛克画派中独树一帜。
通过他的作品，人们能够感受到他对光影和形态的精湛把握，以及他对人物情感的深刻刻画。
精湛的绘画技巧
鲁本斯擅长运用巧妙的光影效果和细致入微的绘画技巧，使得他的作品呈现出强烈的戏剧性和真实感。
他善于表现人体的肌肉线条和肌肤质感，使人物形象栩栩如生。
在他的作品中，可以看到细腻的笔触和精确的构图，这些都是巴洛克画派所追求的艺术特点。
热情和活力的表现
鲁本斯的画作充满了热情和活力，他善于捕捉人物的情绪表达，并运用丰富多彩的色彩和动态的构图手法，为画面注入生机和活力。
他的作品常常展现出戏剧化的场景和富有动感的姿势，给人以强烈的视觉冲击力，让观者仿佛能感受到画中人物的情感波动。
鲁本斯之所以被称为巴洛克画派的代表，是因为他不仅拥有天赋超群的艺术才华，精湛的绘画技巧，还因为他作品中蕴含着丰富的热情和活力。
通过他的作品，我们可以深刻感受到巴洛克画派所追求的艺术理念和风格特点，鲁本斯的作品成为了巴洛克画派的典范之一，深深影响了后世的艺术创作。
所以，可以毫无疑问地说，鲁本斯是巴洛克画派的杰出代表之一。
彼得·保罗·鲁本斯——欧洲巴洛克艺术的代表人物
艺术长廊Art Appreciation 青春期健康76彼得·保罗·鲁本斯——欧洲巴洛克艺术的代表人物画家简介：彼得·保罗·鲁本斯（Peter PaulRubens）（1577~1640），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。
鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了宗教洗礼，而这也成为了鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
鲁本斯的绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。
代表作品有《阿玛戎之战》《强劫留西帕斯的女儿》《美惠三女神》等等。
文/曼青彼得·保罗·鲁本斯出生于德国锡根小城的一个律师家庭。
鲁本斯最初师从风景画家维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，这让鲁本斯受益很大，使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。
21岁时他成为安特卫普画家公会的会员，2年之后实现了去意大利留学的梦想。
《鲁本斯自画像》《金银花凉亭》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.《海伦娜·富尔曼》《奥地利安娜，法国王后》艺术长廊Art Appreciation青春期健康771600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。
鲁本斯的艺术特点
鲁本斯的艺术特点
嘿，你知道鲁本斯吗？那家伙可真是艺术界的一颗璀璨明星啊！他的画，哇哦，那简直就是视觉的盛宴！
鲁本斯的艺术特点之一就是色彩超级绚烂！就好像是把彩虹揉碎了直接洒在画布上一样。
比如说他那幅，那色彩的冲击力，不比一场盛大的狂欢派对弱啊！你能想象吗？那么浓烈的色彩碰撞在一起，却一点都不突兀，反而相得益彰，太神奇了吧！
还有他笔下的人物，一个个都那么生动鲜活！就像是随时要从画里走出来和你聊天似的。
他对人物的刻画简直绝了，肌肉线条、表情神态，都细腻得让人惊叹。
就像里的人物，仿佛能感受到他们的喜悦和期待。
鲁本斯的构图也是一绝啊！他总能把各种元素巧妙地安排在一起，让画面既丰富又有秩序。
这就好比是一场精彩的交响乐演出，各种乐器的声音交织在一起，却能奏出美妙和谐的乐章。
他的画总是充满了生命力和动感，就好像是一部正在播放的精彩电影。
你看，那激烈的战斗场景，让人热血沸腾，仿佛能听到喊杀声和兵器的撞击声。
这难道不厉害吗？
鲁本斯的艺术就像是一杯醇厚的美酒，让人沉醉其中，无法自拔。
他用他的画笔创造了一个又一个令人惊叹的艺术世界，让我们这些后
人得以欣赏和学习。
我觉得他真的是太了不起了，他的艺术成就将永远被铭记在艺术史的长河中！。
鲁本斯的艺术创作特点
鲁本斯的艺术创作特点
鲁本斯（PeterPaulRubens）是17世纪欧洲最杰出的画家之一，他的作品在艺术史上占有重要的地位。
鲁本斯的艺术创作特点主要表现在以下几个方面。
1. 肉体的丰满和运动感
鲁本斯的作品通常描绘肌肉丰满、运动感十足的人物形象，这种特点在他的肖像画和历史画中尤为明显。
他喜欢将人物放置在复杂的动态环境中，强调肌肉的运动和力量感，使画面充满生气。
2. 色彩的鲜艳和对比
鲁本斯的画作着重表现色彩的鲜艳和对比，尤其是红色和蓝色的对比。
他运用明暗对比和色彩对比，使画面更加鲜明、生动，增强了观众的视觉冲击力。
3. 画面的丰富和细节的繁多
鲁本斯的画作中常常充满细节，他擅长描绘人物服饰、建筑、景物等，使画面更加丰富多彩。
同时，他对细节的处理也十分精细，精确地表现了人物的面部表情、肌肉纹理等，展现了他的绘画技巧和艺术功力。
4. 主题的多样性和历史性
鲁本斯的作品涵盖了许多不同的主题，包括宗教、神话、历史、肖像等。
他的历史画作品通常反映了欧洲社会和政治的现实情况，同时也体现了他对古典文化的热爱和追求。
他的作品不仅具有艺术价值，同时也是历史和文化的见证。
总体来说，鲁本斯的艺术创作特点主要表现在肉体的丰满和运动感、色彩的鲜艳和对比、画面的丰富和细节的繁多、以及主题的多样性和历史性等方面，这些特点使他的作品在欧洲艺术史上占有重要的地位。
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
苏姗娜·芙尔曼肖像［佛兰德斯］鲁本斯鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师的１８岁的女儿伊莎贝拉结婚。
因怀念意大利，他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活（这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年作），哪知１６年后，妻子病逝。
过了４年，鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海伦·芙尔曼结婚。
鲁本斯非常喜爱这第二个妻子。
他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。
不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２年；一说作于１６２５年左右）。
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。
和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。
在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
鲁本斯简介及其作品鉴赏
苏姗娜·芙尔曼肖像 苏姗娜 芙尔曼肖像 佛兰德斯］ ［佛兰德斯］鲁本斯 鲁本斯于１６０９ １６０９年和一位安特卫普律师 鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师 的１８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， １８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， 岁的女儿伊莎贝拉结婚 他们住在意大利式的邸宅里， 他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活 这时他画了一些很好的肖像画， （这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即 画家与妻子》 １６０９－１６１０年 是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年 ），哪知１６年后 妻子病逝。过了４ 哪知１６年后， 作），哪知１６年后，妻子病逝。过了４年， 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 １６ 芙尔曼结婚。 伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻 芙尔曼结婚 他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜 芙尔 曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像 芙尔曼肖像》 曼许多肖像，这幅《苏姗娜 芙尔曼肖像》算 是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２ 是他最成功的一幅（作于１６３１－ １６３１ 一说作于１６２５年左右）。 １６２５年左右 年；一说作于１６２５年左右）。 这幅肖像 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的， 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十 分流畅。和他的主题性绘画一样， 分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形 都画得骨质健壮，过于肉感， 象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里 笔下的妇女形象的特点， 的理想美的标准吧。 的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象 的性格特征： 的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的 样子，构图严谨，色彩对比强烈； 样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上， 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观 众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主 义完全绝缘的生活热情。 义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产 的画家，他一生总共画了达两千幅油画， 的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦 芙 尔曼结婚（１６３０年 以后的１０ １０年 尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上， 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上， 约有７９ ５４厘米大 现藏伦敦国立画廊。 ７９× 厘米大， 约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立画廊。
鲁本斯的艺术成就及其艺术特征
鲁本斯的艺术成就及其艺术特征1. 引言鲁本斯，这个名字一提出来，很多人都会想到那些鲜艳的色彩和生动的场景。
哦，他可是文艺复兴时期的巨匠，画笔一挥，简直就像给画布上了魔法！今天我们就来聊聊他的艺术成就和那些让人拍手叫绝的艺术特征。
1.1 艺术成就鲁本斯的成就可不是随随便便就能达到的。
他的作品涵盖了宗教、神话、历史等各种题材，真的是个全能选手。
他的《天使报喜》就像一扇窗户，让我们一睹天使和玛利亚的美丽瞬间。
画中的光影变化让人觉得仿佛时间都停住了，真的是太让人惊艳了！而且，他的作品不仅仅是看，还能让人感受到那种浓厚的情感，简直是一种视觉盛宴。
哦，别忘了他的大作《拉奥孔》，那种痛苦和挣扎的表现，令人心头一紧，想要流泪。
1.2 艺术风格说到鲁本斯的风格，简直就是个“色彩魔术师”！他的色彩运用非常大胆，明亮而又丰富，让人忍不住想伸手去碰。
鲁本斯还特别喜欢用动态的姿势，人物总是活灵活现，仿佛下一秒就要跳出画框。
每一幅画都像是一个故事，满载着情感和动感。
再说他的构图，那可是绝对的天才级别，层次分明，布局巧妙，让人一眼就能看进去。
2. 鲁本斯的影响2.1 对后世艺术家的启发鲁本斯不仅在他的时代大放异彩，甚至对后来的艺术家也有着深远的影响。
很多后来的画家都从他的作品中汲取灵感，学习他对光影的运用和色彩的搭配。
比如说，法国的印象派画家们就特别受鲁本斯的影响，他们在色彩的表现上，明显能看到鲁本斯的影子。
2.2 文化传播鲁本斯的作品不仅限于画布，还通过雕塑、版画等多种形式传播开来。
可以说，他的艺术就像一阵风，吹遍了整个欧洲，影响了无数人的审美观和艺术追求。
甚至到今天，鲁本斯的作品仍然是博物馆里的人气明星，吸引着络绎不绝的观众，真是个“时尚潮流引领者”！3. 总结3.1 艺术成就总结总而言之，鲁本斯的艺术成就是巨大的，他用自己的画笔描绘了一个又一个感人至深的故事，让人不禁感叹艺术的魅力。
他的作品，不仅展示了色彩和形状的美，更传达了情感与灵魂的深度。
追求卓越的艺术家彼得保罗鲁本斯传读后感
追求卓越的艺术家彼得保罗鲁本斯传读后感艺术家彼得保罗鲁本斯是当代艺术界备受瞩目的一位天才。
他以其独特的艺术风格和卓越的技巧，为人们带来了无尽的艺术享受和思考。
最近读了他的传记，深深被他追求卓越的精神所感动。
以下是我对这本传记的读后感。
鲁本斯的艺术作品无疑是追求卓越的杰作。
在传记中，我了解到他丰富的绘画技巧和对细节的极致追求。
他的作品不仅精细入微，还展现出了对颜色和光影的敏锐感知。
他对肌肉、纹理和表情的把握令人叹为观止，每一幅作品都仿佛有生命般跃动在画布上。
这种追求卓越的态度在他的作品中得到了充分体现。
鲁本斯对自己的工艺同样有着严格的要求。
他不断学习和探索新的绘画技巧，不满足于现有的成就。
他不断挑战自己，在不同的创作领域中寻找突破。
这种不断进取的精神令我深受启发。
艺术是一个永无止境的追求，只有不断超越自己，才能实现真正的卓越。
除了鲁本斯的绘画技巧和工艺，他对艺术的热爱也给我留下了深刻的印象。
在传记中，我了解到他曾经亲历艰难的时期和不被理解的困境。
但是，他从未放弃对艺术的追求，始终保持着对艺术的激情和热忱。
这种对艺术的坚守令我深受感动，并让我反思了自己对追求卓越的态度。
这本传记还介绍了鲁本斯的创作过程和艺术思想。
在他的作品中，我看到了他对世界的独特观察和对现实的深刻思考。
他的作品不仅仅是美的享受，更是对社会、人性和生活的深刻思考。
通过他的作品，我感受到了艺术的力量和影响力。
读完这本传记，我深深被鲁本斯所展现出的追求卓越的精神所打动。
作为一名普通人，虽然我可能无法像他那样成为一位艺术家，但我可以在自己的领域追求卓越。
这本传记给了我很多启示和鼓舞，让我更加坚定了自己的目标和追求。
总结而言，艺术家彼得保罗鲁本斯的传记给了我很多深思。
他的追求卓越的精神、技术和艺术思想都令我受益匪浅。
这本传记让我明白了追求卓越不仅仅是在艺术领域，而是在生活的方方面面都能够应用。
我将以鲁本斯为榜样，不断追求自己的理想，追求卓越。
论鲁本斯绘画的艺术语言
论鲁本斯绘画的艺术语言
鲁本斯是17世纪欧洲最著名的画家之一，他的作品以优美的
构图、丰富的色彩和厚重的笔触著称。
鲁本斯的艺术语言主要体现在以下几个方面：
1.构图。
鲁本斯的作品构图严谨，具有统一的主题和明确的表
达意图。
他善于运用对比、平衡、节奏等手法来达到艺术效果。
2.色彩。
鲁本斯的画面色彩浓郁、鲜艳、光彩夺目。
他善于利
用色彩对比和配合来表达情感，如通过黄色和红色描绘太阳与海浪的狂暴交战，表现自然界的巨大威力和神秘气息。
3.笔触。
鲁本斯的笔触厚重有力，且充满变化。
他的画面厚重而不失细腻，画面的表现力和感召力强，非常具有冲击力。
4.主题。
鲁本斯的作品涉及宗教、历史、神话等各个领域，他
的主题以警示人类的自卑心态、犯罪行为、道德败坏及互相帮助等为中心，充满着人性的思考与崇高理想。
总之，鲁本斯的作品，在构图、色彩、笔触等方面都表现出独特的风格，充满着真挚、独特和迷人的艺术语言，对欧洲绘画和世界艺术史产生了深远影响。
世界名画之弗兰德斯鲁本斯艺术
世界名画之—弗兰德斯鲁本斯艺术摘要：鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640）是佛兰德斯大艺术家，也是巴罗克风格的代表画家。
17世纪初叶他就成为欧洲画坛上的活跃人物。
关键字：鲁本斯巴洛克弗兰德斯一、人物简介与主要经历鲁本斯（1577-1640)是弗兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，其绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。
鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。
1、意大利时期1598年，鲁本斯已成为一位名家，他开设一间画室，并收了一些学生。
1600年，鲁本斯远赴意大利，在威尼斯他临摹了提香、丁多列托及维洛内些的作品。
除了威尼斯之外，亦曾造访其它的意大利城市。
在意大利期间，鲁本斯经常临仿文艺复兴大师的作品，将大师的造形与构图观念消化后，纳入个人风格之中。
2、早期安特卫普风格1608年，鲁本斯居于法兰德斯，并受法兰德斯大公封为宫廷画家。
1609年，他为大公画肖像，并在沃普置产，成为罗马风格画家公会之一员。
一直到1612年止的一段时期可谓为鲁本斯的狂飙运动时期。
在此期间，画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。
1609到1610年间，他为安特卫普作了贤士来拜一画，肯定地证明了鲁本斯的大家风范与技巧。
3、巴洛克风格成熟期1620至1630年间，是鲁本斯系列作品产生的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格，设色也由清楚的颜色层次转为混合色。
1622 年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名《玛莉底麦第奇的生平》21幅一组的系列作品。
这一系列连作长期以来被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之。
1628年被派往西班牙，曾为国王及皇族作画并临摹了一些提香的作品。
4、晚年成熟期1630年12月，年事渐高的鲁本斯与富曼成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。
1630到1640年间是鲁本斯完全成熟的时期，他达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代，此时笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品巴洛克艺术是欧洲文化史上一段重要的艺术时期，而鲁本斯（Peter Paul Rubens）则是这一时期最杰出的画家之一。
他以其宗教题材的作品而闻名于世，这些作品不仅展现了他出色的绘画技巧，更是对当时宗教信仰的深刻思考和表达。
鲁本斯的宗教题材作品具有浓厚的宗教氛围，他以绘画的形式描绘了基督教故事中的圣经人物和场景。
其中最著名的作品之一是《升天圣母》（The Assumption of the Virgin），这幅画描绘了圣母玛利亚被接到天堂的场景。
鲁本斯通过巧妙的构图和细腻的绘画技巧，展现了圣母的庄严和神圣，同时也传达了对信仰的敬畏之情。
在《升天圣母》中，鲁本斯运用了巴洛克艺术的特点，通过丰富的色彩和光影的对比，营造出一种戏剧性的氛围。
圣母被描绘成一个身披白袍的女性，她的身体向上飘升，周围的天使和圣徒们也在欢呼和祈祷。
整幅画面充满了动感和活力，给人一种强烈的宗教体验。
除了《升天圣母》，鲁本斯还创作了许多其他宗教题材的作品，如《耶稣受难》（The Descent from the Cross）和《圣母与圣婴》（Madonna and Child）。
这些作品不仅展现了鲁本斯的艺术才华，更是对宗教故事和信仰的深刻思考和表达。
在《耶稣受难》中，鲁本斯以细腻的笔触描绘了耶稣被从十字架上取下的场景。
他巧妙地运用光影效果，使得画面更加逼真和感人。
观者可以感受到耶稣的痛苦和牺牲，同时也能够体会到他的救赎和慈悲。
《圣母与圣婴》则展现了母子之间的深情和温暖。
鲁本斯以柔和的色彩和柔和的笔触描绘了圣母和圣婴的形象，给人一种宁静和平和的感觉。
这幅作品传达了母爱的伟大和圣洁，同时也表达了对母亲和孩子关系的赞美。
鲁本斯的宗教题材作品不仅仅是艺术的创作，更是对宗教信仰的思考和表达。
他通过绘画的形式，传递了对神圣的崇敬和对信仰的执着。
他的作品不仅仅是美的享受，更是一种精神的寄托和慰藉。
总之，鲁本斯的巴洛克宗教题材作品展现了他卓越的绘画技巧和对宗教的深刻思考。
卢本斯的艺术特色与艺术成就
目录卢本斯概述。
2巴洛克风格。
2◇总述▪ 2◇发展影响▪ 2◇美术上的巴洛克▪ 2◇巴洛克风格的特点▪ 3卢本斯主要代表作。
3◇《上十字架》▪ 3◇《下十字架》▪ 3◇《强劫留西帕斯的女儿》▪ 4卢本斯的艺术特色。
4 参考资料。
5卢本斯概述彼得·保罗·卢本斯（Peter Paul Rubens）1577年6月28日—1640年5月30日佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。
他是欧洲第一个巴洛克式的画家。
他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。
他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。
他的肖像画技巧完美，引人入胜。
巴洛克风格总述“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓“风格”意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国等都列在"巴洛克"范围之内。
国外最著名的画家——鲁本斯篇
【导语】彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《上十字架》；《下十字架》。
1、《上十字架》是1609－1610年鲁本斯创作的木板油画，该画作全长462×340cm，现藏安特卫普大教堂。
在一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。
强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。
耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。
这支十字架显得很沉重。
行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。
可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。
他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。
耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。
右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。
全画处在一种旋风般的激情中。
2、《下十字架》是彼得·保罗·鲁本斯画于1611－1614年间的油画作品，收藏于安特卫普大教堂里。
《下十字架》的画面构思正好与《上十字架》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被置于深沉的黑夜中。
第一幅《上十字架》似乎是画家对自己在意大利进修所得的总结，而《下十字架》则是他自己的艺术个性的探索。
《下十字架》描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。
画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。
布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射下来。
左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣，另一边有悲哭的圣母和其他门徒。
他们的脸被强光映照得熠熠生辉，身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。
受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期尼德兰人体那种干瘪的样子，他显得粗壮、结实、比例匀称，可以看到意大利艺术对鲁本斯的极大影响。
鲁本斯风景作品赏析
鲁本斯风景作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是17世纪荷兰的一位著名画家，被誉为巴洛克艺术的代表人物之一。
他的作品以宏伟壮丽的史诗气息和浓烈的色彩著称，尤其是在描绘风景和人物方面，鲁本斯展现了非凡的艺术天赋和创造力。
在他的作品中，风景画是一大亮点，其作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉和欣赏。
本文将以鲁本斯的风景作品为主题，对其作品进行赏析。
鲁本斯的风景作品以其浓烈的色彩和生动的笔触而著称。
他善于捕捉大自然的壮丽景色，将其表现在画布上，给人以强烈的视觉冲击力。
他的风景画中常常出现山川河流、森林草地、天空云彩等自然景观，以及人物、动物等元素，构成了丰富多彩的画面。
鲁本斯的风景画不仅展现了大自然的美丽，同时也融入了他对人类生活和情感的深刻理解，使得作品更具有思想性和情感性。
鲁本斯的《风景与牛群》是一幅极具代表性的风景画作品。
在这幅画中，他以宽广的视角展现了一片开阔的田野，远处是连绵起伏的山脉，天空中飘着几朵白云。
在画面的前景，一群牛正在悠闲地吃草，远处有几个农民在忙碌着。
整幅画面色彩鲜明，充满了生机和活力，给人一种宁静和和谐的感觉。
鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽表现得淋漓尽致，同时也展现了他对农村生活的热爱和对大自然的敬畏之情。
另一幅著名的风景画作品是鲁本斯的《森林景色》。
在这幅作品中，他以浓密的树木和葱郁的植被构成了一幅林间景色，画面中透出一种神秘而宁静的氛围。
树木的叶子在微风中摇曳，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。
在画面的中央，有一条小溪潺潺流淌，给人一种清新和舒适的感觉。
鲁本斯通过对光影和色彩的处理，使得整幅画面充满了生动和立体感，让人仿佛置身于森林之中，感受大自然的神奇和美丽。
除了展现大自然的美丽，鲁本斯的风景画作品中还融入了对人类生活和情感的深刻体验。
在他的作品中，常常出现人物和动物，它们与自然景观相互交融，构成了丰富多彩的画面。
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史的一些感受吧。
说句实话，当初选这门课时，并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣，而是更关注这一个“史”字，能带我走近达芬奇，梵高这些大师传奇的人生道路，领略他们的精神世界。
慢慢地，我渐渐地开始关注这些画家的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系，更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本源。
这次作业有关鲁本斯的艺术风格，我也更倾向于从这个角度进行讨论。
学期伊始便知道本学期的这门课程是通过期末论文的形式考核的。
本以为最后会给出一个比较宽泛的范围，然而老师您最后给了有关鲁本斯这样一个课题。
在这里，我得承认我对美术鉴赏没有什么底蕴和基础，所有的认识也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷纭的资料。
在艺术造诣方面，我恐怕是说不出更多比前人更有价值的东西来的。
然而既然已经看了这么多资料，终归想说出点自己的东西和想法出来，论文断然是算不上的，就算是一些心得和想法吧。
可能比较稚嫩，可能会有理解偏差，如果老师您能认同我里面的一些地方，那已然算是荣幸啦。
鲁本斯的艺术风格——鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受，我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自他选择的不凡的道路。
另外，他一生的创作风格也是有所变化的，当然，这种变化与他人生的道路密不可分。
二者并行前进，给我们展示了一个完整的鲁本斯。
（1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生记得这门课上曾经说过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。
无论是达芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。
有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。
“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷丁兰，郁郁青青。
而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。
”这是岳阳楼记里的一段，说的是把酒临风，壮志得酬的人眼中的世界。
虽然这段文字是对山水的描述，但其中的动感和色彩与鲁本斯的作品异曲同工。
看看那幅著名的《强劫留西帕斯的女儿》，马匹恢宏的气势，男人强烈的运动感，对女子肉体的宣泄，黝黑和白皙的对比，与人性的欲望。
浓墨，重彩，华丽，震撼，充分表现出鲁本斯那征服世界的野性和桀骜不驯的内在。
可能作为宫廷画师与外交官，鲁本斯的外表更像是一个绅士，广泛涉猎而风度翩翩。
但在艺术方面，鲁本斯偏偏又是这样一个天才，他把整个世界都踩在脚下，生活的顺境更是助长了他的狂热。
对于鲁本斯而言，生活和作画本是一体，依我看来，四个字足以概括，那就是——“尽情燃烧”。
毫无保留，毫无矫饰，就是这样的华美，就是这样的绚烂。
（2）华美的前奏——被遗忘的身世在很多关于鲁本斯身世介绍的文章里，我们可以发现“侍童和艺徒”和“意大利进修”都被放在最前面的两部分。
这是按照他成长的时期来排序的。
在这里，我把它放在文章的第二部分，是想重新通过这两段非同寻常的经历，重新审视鲁本斯的作品及艺术风格：鲁本斯的艺术风格不仅仅是“巴洛克”、“激情”、“动感”、“华丽”几个简单的词可以概括。
这里重新介绍一下鲁本斯的童年。
鲁本斯生于德国齐根小镇的一个律师家庭。
父亲因其参加反抗西班牙侵略的起义，被西班牙统治者列入了黑名单，遭到迫害，携带家小逃亡国外，投奔德国科隆，后又因为通奸遭驱逐。
老鲁本斯使鲁本斯十分厌恶轻薄放荡行为，后来鲁本斯虽经常入宫廷，与上流社会人士交往，一生过着豪华富裕的生活，但他严于律己，始终忠于自己的爱情，家庭幸福美满，不能说他父亲的这段不光彩的经历对他毫无影响。
鲁本斯先后学艺于三位名师，从弗兰德斯长大一直到宫廷生活，虽然进展可谓神速，但家庭和故乡的影响在他心底里打下了深深的烙印。
愈是传奇的经历愈是能激发人内心里无尽的欲望，当从小城镇走出来的鲁本斯遇到宫廷生活的雅致奢华，内心的一团热火被完全释放，以至于他的作品令人觉得穷奢极欲，如痴如醉，色彩饱满有如五彩世界，动感激昂犹似万物奔腾。
他用他精湛的技艺征服了一座座艺术的殿堂，更是用内心那点来源于弗兰德斯这座小城的星星之火。
鲁本斯是一个受到多国文化熏陶的人。
其中这段意大利进修的经历尤为宝贵。
在意大利，这个文艺复兴诞生的地方，应该是他人文素养得到最大塑造的地方。
在这里，鲁本斯不仅了解到古典艺术的魅力，体会到文艺复兴之光芒，也对现代艺术表现出极大的兴趣。
宗教文化的魅力更是令鲁本斯所无法抗拒的，以至于他生平的大多数作品，尤其是以那最著名的《下十字架》为代表的一系列作品，都以宗教作为素材来源。
然而，上面所说的一切依然不足以展示一个完完全全的鲁本斯。
在鲁本斯所有宗教画人物画里面，给我感触最深的却是这幅《小孩头像》。
在艺术手法上，由于欣赏水平比较有限，在这里摘录一段我比较认同的评价：“小孩的脸部表情非常丰富，色彩相当和谐，眼神炯炯发光。
金黄色的头发脉络非常分明，并富有立体感。
大翻领用大笔触涂绘，使大翻领反衬出那张童稚诱人的脸庞。
这些作品几乎全是出于鲁本斯亲笔，因其精确的感染力而引人入胜。
由于这些画是他亲笔所作，从中更能显示鲁本斯写生的本领。
小孩头像在构图上是对称的，但整个脸部的刻画非常生动：上衣的大领好像是花托，而颜色则是开放出来的美丽花朵，显得天真可爱。
”但给我感触最深的是鲁本斯在这幅画里展示出的人文情怀。
这幅画仍然是以生动、感染力著称。
但对小孩面部神情的完美捕捉更体现出鲁本斯在展现激情的同时仍保留的对人内心世界的追求。
鲁本斯的技术无可争议的属当时世界一流，但多国文化的熏陶不仅仅带给他狂热，鲁本斯仍是一个充满关怀柔情的君子。
这所有的一切，可能，源于他内心本身的一份自小时候保留下来的柔情。
（3）生命的赞歌——生生不息的斗士鲁本斯曾开玩笑说：作画只是我的业余爱好，我的工作是外交大使。
鲁本斯作为外交官出访过法国、英国、西班牙等多个国家，掌握多门外交语言。
西方美术史的课上说过，作为一个有数千幅作品传世的高产作家，本已经是不可思议，更不用说他还有大量的工作和各种各样的兴趣爱好了。
尽管他的高产有他的技巧和原因，但我们能看得出，鲁本斯旺盛的精力和生活的热情，就如同他绚丽的画一般，再怎么绚烂也不过分。
鲁本斯晚年还有这大量传世的巨作，诸如《苏珊娜·芙尔曼肖像》又称《戴帽子的女人》、《彩虹风景》、《海仑娜·芙尔曼和孩子们》以及《（鲁本斯）自画像》。
鲁本斯的一生是一个完整的上坡，永不停歇的精神，谱写了鲁本斯生命的赞歌，而毫无遗憾。
鲁本斯与巴洛克艺术首先，简单复述一段巴洛克艺术的特点：“首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
”在上面有关鲁本斯的绘画技艺与艺术风格介绍中，主要是结合鲁本斯的成长经历进行描述的。
我没有否认鲁本斯对巴洛克的重要意义及所处的重要地位，而我有意没有提到巴洛克艺术，主要有以下几点原因。
一、鲁本斯的成长和艺术生涯，并不是很大程度上受到了巴洛克艺术的影响。
相比之下，参考了一系列有关资料，我更觉得，是鲁本斯将巴洛克艺术在美术领域向前推进了一大步。
鲁本斯不仅仅是巴洛克艺术在美术领域的代表人物，更是巴洛克艺术在美术领域上的开拓者。
在鲁本斯时代之前，巴洛克艺术一直被古典主义画家认为是非正式画稿、草图，是一种堕落瓦解的艺术。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
因此，巴洛克艺术一直以来得不到一个较为公正的评价。
鲁本斯的出现，逐渐改变了巴洛克艺术在美术领域的这一趋势。
他无尽的想象力和火热的激情，真正打动了欣赏者，巴洛克艺术在鲁本斯时代得到了极大的发展，其后也出现了一大批的追随者。
如果简单的把鲁本斯介绍为“巴洛克艺术的代表人物”，并没有体现出鲁本斯的巨大贡献，更是一定程度上埋没了鲁本斯的一系列功绩。
毕竟，鲁本斯是在用自己的体会和经历，去创造着属于自己的一种“新的艺术”，他不属于谁，他是新天地的开创者。
二、在我看来，鲁本斯的作品毫无疑问体现出浓厚的巴洛克艺术的色彩，但我们不能否定，鲁本斯的部分作品中，仍然体现出一些属于自己的独特的成分。
在鲁本斯的下面一些自己与妻子的画像，之前提到的《小孩头像》，以及一些他为数不多的风景画里，我们能看到鲁本斯对艺术理解的另外一面。
鲁本斯在情感上对妻子忠贞不二，在画作上在表现激情的同时常常能表现人物细微的一面，以至于上面两幅人物画充满了温情的元素。
同样，他在风景画里常常寄托着对故乡弗兰德斯的思念，尽管他漂泊于世界各地，无限辉煌，那片对故土难以割舍的情怀从未泯灭。
鲁本斯的情感犹如他饱满的生活一样，不是单单的一个方面。
相比之下，他是个近乎完整的人；加上他的天赋，技艺和经历，更称得上是近乎完美的人。
三、综合以上两点，我们可以说，虽然鲁本斯主要的艺术成就在于巴洛克风格的开拓和发扬，但他的意义绝不仅限于此。
鲁本斯属于巴洛克，属于弗兰德斯，更属于他自己特有的生活，属于他自己，美术史上独一无二的鲁本斯，一个汇聚激情、热情、温情、浪漫之情于一身的一代艺术大师。