世界最著名的40张油画介绍
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
名画与简介
名画与简介一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅肖像画作。
这幅画作是以一位神秘女性为主题，她目光深邃，微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最受欢迎和最重要的艺术品之一。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅画作表现了一个宁静的夜晚，画面中的星空闪烁着明亮的星星，月亮也散发出柔和的光芒。
梵高用明亮的色彩和粗犷的笔触创造出了一种独特的氛围，使观者感受到了艺术家内心深处的情感。
三、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅壁画作品。
这幅画作描绘了耶稣和他的十二个门徒共进最后的晚餐的场景。
画面中的人物形象栩栩如生，表情各异，展现出了不同的情绪。
这幅壁画被认为是达·芬奇最伟大的艺术成就之一，也是世界上最著名的绘画之一。
四、《君士坦丁堡的陷落》《君士坦丁堡的陷落》是法国画家让-里奥·热内的历史画作。
这幅画作描绘了1453年君士坦丁堡被奥斯曼土耳其帝国攻陷的场景。
画面中的战斗场面激烈而残酷，城墙上的守卫者奋力抵抗，而攻城的土耳其军队则势不可挡。
这幅画作展现了历史的悲壮和人民的抗争精神。
五、《自由引导人民》《自由引导人民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的代表作之一。
这座雕塑描绘了一个高大的女性形象手持火炬，引领着一群前行的人民。
这座雕塑象征着自由和进步，是法国的象征之一。
《自由引导人民》展现了罗丹对人民斗争和自由的赞美，并成为了世界上最著名的雕塑之一。
六、《凡尔赛宫的午餐》《凡尔赛宫的午餐》是法国画家雅克-路易·大卫于1787年创作的一幅历史画作。
这幅画作描绘了法国王室在凡尔赛宫享用午餐的场景。
画面中的人物衣着华丽，举止庄重，展现了法国贵族的奢华生活。
这幅画作展现了当时法国社会的阶级分化和贵族的特权。
世界名画以及简介
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界名画欣赏概述
世界名画欣赏概述世界名画作为人类艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵吸引着人们的目光。
在这篇文章中，我们将对几幅世界名画进行欣赏，并探讨其艺术特点和背后的文化意义。
1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达·芬奇的代表作之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑为特点，给人一种神秘而又迷人的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得栩栩如生，引发人们对她内心世界的无限遐想。
这幅画的背后蕴含着文艺复兴时期对人性和自然的深刻思考，同时也展示了达·芬奇对绘画技术的独到见解。
2.《星空》——梵高梵高是后印象派画家中最具代表性的一位。
《星空》是他在疯狂的创作期间创作的一幅作品。
这幅画以夜空中闪烁的星星为主题，通过大胆的色彩运用和粗犷的笔触展现了梵高独特的艺术风格。
他以极富表现力的方式描绘了星空的壮丽景象，同时也表达了他内心深处对自然的敬畏和对生命的思考。
3.《吼叫》——爱德华·姆克《吼叫》是爱德华·姆克的代表作之一，也是象征主义绘画的杰作。
这幅画以一个扭曲的人物形象为主题，表达了作者对人类存在的绝望和痛苦的情感。
姆克通过夸张的形象和强烈的色彩对比，营造出一种压抑和恐惧的氛围，使观者能够深刻感受到画中人物内心的痛苦和挣扎。
4.《大卫》——米开朗基罗《大卫》是文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经故事中的大卫战胜巨人歌利亚的情景。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握，创造出了一个充满力量和动感的形象。
这座雕塑作品不仅是对古希腊雕塑传统的继承和发展，也展示了米开朗基罗对人类英雄主义和力量的崇敬。
5.《夜巡》——雷姆布兰特《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是荷兰黄金时代绘画的经典之作。
这幅画描绘了一群市民夜间巡逻的场景，展现了荷兰社会的秩序和安宁。
雷姆布兰特通过精细的人物刻画和逼真的光影效果，使画面充满了生动和细腻。
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
世界名画简介及介绍
世界名画简介及介绍1. 《蒙娜丽莎》：哇塞，你知道那幅超有名的《蒙娜丽莎》吧！那神秘的微笑简直绝了！就好像她在跟你说着什么秘密一样。
她可是达芬奇的杰作啊！想想看，几百年前达芬奇就能画出这样让人着迷的作品，这是多么厉害啊！我每次看都感觉被吸进去了一样。
这幅画就像是一个永远解不开的谜，让人忍不住一直去探究。
2. 《星夜》：嘿，《星夜》你可不能错过呀！梵高用他那独特的笔触画出了那绚烂的夜空。
那旋转的星星和扭曲的柏树，就像是在疯狂跳舞一样！这不就是梵高内心世界的展现吗？看着这幅画，你不觉得自己仿佛也置身于那奇幻的夜晚之中了吗？它真的超级有感染力！3. 《最后的晚餐》：哇哦，《最后的晚餐》那可是经典中的经典啊！耶稣和他的门徒们围坐在一起，那紧张的气氛都要溢出来了。
就好像你也在那个房间里，感受着即将发生的一切。
达芬奇把每个人的表情都刻画得那么细腻，这得有多牛的技艺啊！这画真的能让你沉浸其中，感受到那个特殊时刻的凝重。
4. 《向日葵》：哎呀呀，《向日葵》那可是梵高对生命的热情表达啊！那一朵朵灿烂的向日葵，就像是燃烧的火焰。
难道你看着它们不会感到一股莫名的活力吗？这画就像阳光一样照亮了每一个看到它的人，真的太了不起了！5. 《大卫》：哇，《大卫》啊，那可是米开朗基罗的杰作！那完美的身材，坚定的眼神，简直帅呆了！他就像一个英勇的战士，随时准备战斗。
这雕塑可不只是一块石头，它是有灵魂的呀！你站在它面前，难道不会被它的气势震撼到吗？6. 《呐喊》：嘿，《呐喊》那幅画真的很特别！那扭曲的线条和惊恐的表情，让人感觉心里毛毛的。
就好像画里的人正在经历着极度的恐惧。
爱德华·蒙克真的把那种情绪表现得淋漓尽致，你看了难道不会起一身鸡皮疙瘩吗？7. 《创世纪》：哇塞，《创世纪》可太壮观了！米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上创作的这幅巨作，那宏大的场面简直让人无法相信。
一个个神话人物活灵活现，这是多么伟大的创作啊！你想想，他是怎么在那么高的地方画出这样的杰作的呢？8. 《自由引导人民》：哇哦，《自由引导人民》这幅画充满了力量！那举着旗帜的女子，就像是自由的象征。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
世界经典油画
世界经典油画1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人*体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人*体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175 ? 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸*体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性*品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
世界名画及介绍
世界名画不仅是艺术领域的杰作，也是人类文化宝库中的瑰宝。
每一幅都承载着丰富的历史背景和艺术价值。
以下是一些备受推崇的世界名画及其简介：
1. 《蒙娜丽莎》：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名于世，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2. 《最后的晚餐》：同样出自达·芬奇之手，这幅作品描绘了耶稣与十二使徒共进最后晚餐的场景，充满了动态的构图和深刻的宗教象征意义。
3. 《格尔尼卡》：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的这幅巨型油画，以震撼人心的视觉语言描绘了战争的惨烈和人类的苦难，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
4. 《星月夜》：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而著称，现藏于纽约现代艺术博物馆。
5. 《大宫女》：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的作品，以其精致的线条和东方主义的装饰风格而知名。
6. 《戴珍珠耳环的少女》：荷兰画家约翰内斯·维米尔的这幅画作以其精湛的光影效果和神秘少女的形象而著称，是维米尔的代表作之一。
7. 《维纳斯的诞生》：意大利画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优雅的线条和神话主题而闻名。
8. 《创造亚当》：意大利文艺复兴时期的画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的一幅壁画，描绘了上帝与亚当的手指相触的场景，象征着生命的赋予。
这些名画不仅在艺术史上占有重要地位，也影响了后世无数艺术家的创作。
每一幅作品都是独一无二的艺术珍品，值得我们细细品味和深入研究。
最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过
最负盛名的几十幅世界名画，很多你没见过1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
3、路易斯·利奥波德·布瓦伊——桌球在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰·埃·密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界著名油画及介绍.ppt
《维纳斯诞生》 波提切利
波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺 匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的 父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着 波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希 腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话 人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、 身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗 基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27 岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接 受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第 奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领 袖。
《占卜者》 卡拉瓦乔 《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画
的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普 赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。 这是一个街头常见的风俗场面，人物形 象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年 以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她 虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的 目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵 族青年却显出华而不实的肤浅。社会底 层的流浪人第一次作为主人走进绘画， 这在意大利以往的绘画中还不曾见过。
《马拉之死》 达维德 《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革
命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家 用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人 们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖 像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯 而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现 在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉 的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代 墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性 和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸 在肃穆、深沉的哀悼气氛中
布道的场面。 构图上群众和背景建筑群平分画面，居高 演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个 艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不 同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向 往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣 而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂 胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的 旨意。
世界名画欣赏50余幅高清图片ppt课件
《
亚
维
侬
《亚维侬少女》
少
女
》
《 双 手 交 叉 的 女 人 》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《 打 阳 伞 的 女 人 》
《日出印象》
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂，意大利画家。 在37岁短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要 代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、 《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣 母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复 兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并 称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被 神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》
《圣母子》
《 西 斯 廷 圣 母 》
马奈
马奈（1832-1883），著名的 法国印象主义画家。对欧洲绘画的 发展有着重要贡献，尽管他从来没 有参加过印象派画家的联合展览， 仍被认为是印象主义画派的奠基人， 很早就被后来的印象派画家们视为 大师。
《 吹 笛 的 男 孩 》
鲁本斯
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅，庄 重贤淑，直至 今日，她的神 秘微笑，仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《最后的晚餐》
梵 高
文森特·威廉·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
《向日葵》
《第一步》
《加歇医生的肖像》
《 鸢 尾 花 》
世界各类名画及作家简介
世界各类名画及作家简介一、名画简介1. 蒙娜丽莎蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作之一，是世界上最著名的油画之一。
这幅画作于16世纪初期完成，以其神秘的微笑和细腻的笔触而闻名于世。
2. 星空荷兰后印象派画家梵高创作的《星空》是一幅充满浪漫主义氛围的油画。
画中的星空以强烈的色彩和旋转的线条表现出梵高内心的情感和对自然的敬畏之情。
3. 夜巡荷兰黄金时代画家雷姆布兰特的《夜巡》是一幅具有浓郁戏剧性的肖像画。
画中的人物栩栩如生，充满生气，展现出艺术家对细节和光影的精确描绘。
4. 凯旋门法国画家雅克-路易·大卫的《凯旋门》是一幅宏伟壮丽的历史画。
这幅画描绘了拿破仑在法国大革命后的凯旋归来，塑造了一个英雄般的形象，展现了大卫对战争和权力的审视。
二、作家简介1. 威廉·莎士比亚英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家之一，被誉为“戏剧之神”。
莎士比亚的作品包括悲剧、喜剧和历史剧等各种类型，其中最著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 陀思妥耶夫斯基俄国作家陀思妥耶夫斯基是19世纪最重要的小说家之一，被誉为现代心理小说的奠基人。
他的作品揭示了人性的黑暗面，对社会和个人的冲突进行了深刻的探讨，代表作有《罪与罚》、《白痴》等。
3. 海明威美国作家海明威是20世纪最重要的文学巨匠之一，被誉为现代文学的领军人物。
他的作品以简洁、明快的语言风格和对战争、爱情、人生等主题的深刻洞察而闻名，代表作有《老人与海》、《别为我哭泣》等。
4. 毛姆英国作家毛姆是20世纪最重要的小说家之一，他的作品以细腻的笔触和对人性的深刻剖析而著称。
毛姆的作品涵盖了各种题材，代表作有《月亮与六便士》、《人性的枷锁》等。
三、结语通过对世界各类名画及作家的简介，我们可以了解到不同艺术形式的魅力。
名画通过色彩和构图的运用，将艺术家的情感和思想传递给观众；而作家则通过文字的力量，展现出人性的复杂和社会的多样性。
无论是艺术还是文学，它们都是人类文明的重要组成部分，为我们带来了无尽的思考和享受。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界最著名的40张油画的故事 (1)
教案编号 1 授课章节名称世界最著名的40张油画的故事授课课时 2 授课时间授课形式讲解示范使用教具Ppt/油画棒、刮刀等绘画工具教学目标1、知识与能力在教学中让学生学会油画棒的方法。
2、过程与方法让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒的绘画技法运用到油画中，美化画面。
3、情感态度与价值观培养学生对色彩的运用，注重个性绘画语言的发展，表现出对油画的真实感受。
教学重点掌握正确的观察方法。
教学难点油画棒创作时常见问题和解决方法。
教学重难点突破点实践练习和微视频教学两者结合，突破本课重难点。
更新、补充、删节内容教学过程主要教学内容及步骤我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。
油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。
一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。
另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。
对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。
优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。
油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。
技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。
画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
《向日葵》是凡.高在法国南方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。
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晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种 清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲， 似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽， 目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱， 把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴 黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫， 在历史上称为"光荣的三天"。
白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 (1842-1910) 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列 恰柯夫美术馆
《第涅伯河上的月夜》：一年后库茵芝又 举办了一次只展出独幅作品的展览会，这 幅作品便是《白桦林》。
——不知道大家还记得朴树的校园民谣《白 桦林》，或许就是从中获得灵感呢?
罗马 利来-庞斐利画廊。
教皇英诺森十世像 委拉士贵支 1650年 油画 140X120厘米
在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又 表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。
画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神 情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。
画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个
与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能
刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉
体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文 艺复兴时期理想"美"的典范的。
——德累斯顿国家美术馆藏
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏 德累斯顿博物馆
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、 气势逼人的自然威力
桌 球 1807年 路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物 馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色 彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起， 打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得 井井有条，人物刻画体现出新古典主义画 风的完整细致。
此画为爱伦娜的姐姐的画像。他的画构图 宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显
著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，
充满热情。
法兰西德斯大画家鲁本斯(1577-1640)的父亲是律师、安特卫普参议员， 他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单， 他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。他 十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。但他对母亲说： “我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”
他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者 相比显得更亲切、更平和、更能接近一般 欣赏者的审美口味。
3、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国
十七世纪法国最杰出的巴罗克(Baroque)大 师
三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁 文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死 亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡” 的讨论和思索。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀 的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
荷拉斯兄弟之誓 1784年 雅克-路易·达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲
壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男
人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，
门采尔是德国著名的现实主义画家，整幅作品 色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与 画面情绪相融恰到好处。
在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分 明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却 被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在 烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而 又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇 洒、神情专注，陶醉于曲调之中。
受胎告之 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母 与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象， 人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑 物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环 境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉 还是平面的。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄 色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的 调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画 的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄， 一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺 术的重要特色。
鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》 为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁 本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这 真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。 这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国 最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂， 表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
1、画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽 亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
2、她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和 年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法 衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下 垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣 母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了 拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油
画技巧也是十分出色的。
画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛; 白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。
笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
4、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
3、小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望 着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎 他已明白这里所发生的一切。
巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈 拉斐尔 意大利 布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的这幅肖像画既没有达·芬奇画中那 朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻 中那紧张、沉重的悲剧意识。
贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家 博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型 的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻 划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出 一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构 成一个充满戏剧性的场面。
深化了题旨的思想性
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻 的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正 是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟 伸出右手向宝剑宣誓……。
1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬 奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市
有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅 24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心 的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特 别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而 又意味深长。
自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德 拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资 产阶级和知识分子参加的革命运动。高举 三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突
出地体现了浪漫主义特征。
阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普·卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪 崩景象的风景画。
画家十分注意造型与色彩的关系，近景的 暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了 纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜 线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。