鲁本斯简介及其作品鉴赏ppt课件
课件：世纪佛兰德斯美术(1)
• 他特别注重带有旋转运动感的结构来表 现激动人心的场面，善于运用对比色调， 强烈的明暗和流动的线条来加强这种画 面的运动感，整体感强，如《抢夺留西 帕斯的女儿们》这幅作品，鲁本斯的艺 术创作已进入鼎盛阶段。
• 英雄忒修斯见到阿马松女王并向她求婚，婚后携她回家。这引起 了阿马松部落的不满，发兵攻打希腊，忒修斯立即率军迎敌。双 方在桥头展开一场战斗：阿马松人为保住军旗拼死搏斗，希腊军 队从桥头冲去。桥边出现人仰马翻的惊险形象。
• 画上色彩流动，线条飞旋，一切处在一种惨烈的风暴中。阿马松 虽处劣势，仍显出不可动摇的斗志。右边已脱缰狂奔的战马，滚 落河中的阿马松战士，给人以强烈的动感。气势磅礴，令人震颤 。
• 鼎盛时期鲁本斯的创作特点是将华丽的巴 洛克艺术和佛兰德斯民族艺术传统结合起 来，形成了一种热情洋溢，色彩丰富，运 动感，具有浪漫主义倾向的独特风格。也 使他成为欧洲巴洛克美术的代表人物。
• 此时鲁本斯的创作题材广泛，宗教、人物、 风景等都在他的笔下得以表现。这一时期 的巅峰之作《阿马松之战》，他用宏大的 画作描绘了战争场面。
《抢夺留西帕斯的女儿 们》这是传统的“抢婚” 场面：两个战神把留西 帕斯的两个女儿从睡梦 中劫走，正强行拉上马 背的情景。 画面上两 匹马和两对男女的交错， 给人以强烈的运动感。 不管这种风俗是表现双 方的心愿还是双方的敌 对，对画家鲁本斯来说 并不重要，他所注意的 是肉体与马匹之间的色 调对比，是人仰马翻的 猛烈场面。
外国美术简史
陈剑锋
17世纪佛兰德斯美术
佛兰德斯最伟大画家——鲁本斯
• 鲁本斯 是佛兰德斯画 家，巴洛克画派早期 的代表人物。他是欧 洲第一个巴洛克式的 画家。他的绘画着眼 于生命力与感情的表 达。他一生的丰富阅 历，充分展现在他多 彩多姿的创作中。
彼得·保罗·鲁本斯：巴洛克画派早期的代言人
彼得·保罗·鲁本斯：巴洛克画派早期的代言人彼得·保罗·鲁本斯出生于德国锡根巴洛克画派早期的代表人物01﹏﹏﹏画画是我的职业，当大使是我的爱好。
——鲁斯本鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画作品达2000件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等诸方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。
鲁本斯的画具有构图宏大、色彩饱满、明暗对比强烈、线条丰富的特点。
鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。
02﹏﹏﹏主要作品（1）上十字架【时间】1609-1610【技法】木板油画【尺寸】460×340厘米，两翼护板460×150厘米【分类】祭坛画，三联画屏中央部分【馆藏】比利时安特卫普圣母主教座堂为了强调冲突与运动，采用从左上角向右下角展开的对角线构图，又称死亡对角线，加深悲剧意味。
强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。
耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。
这支十字架显得很沉重。
行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。
可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。
他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。
耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。
鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。
右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。
全画处在一种旋风般的激情中。
这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。
意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。
（2）下十字架【时间】1611-1614【技法】木板油画【尺寸】421x311厘米，两侧各有421×153厘米的护板【分类】祭坛画，三联画屏中央部分【馆藏】比利时安特卫普圣母主教座堂鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》，但是风格发生很大改变。
鲁本斯作品欣赏
维纳斯 丘比特 酒神巴库斯 农神克瑞斯 Venus, Cupid, Bacchus and Ceres 1612
朱庇特与凯莉丝杜 Jupiter and Callisto 1613
女神凯莉丝杜温柔美丽，天神宙 斯（朱庇特）爱恋她，与之生下 儿子阿尔卡斯，天后赫拉勃然大 怒，将凯莉丝杜变成一只大母熊 赶进森林。 阿尔卡斯长大后成为一名猎人， 他不知母亲遭遇。一天赫拉令命 运之神安排阿尔卡斯与母熊妈妈 在森林里碰面，母亲看见思念多 年的儿子，兴奋之馀忘了自己已 经变成大熊，奔向阿尔卡斯，而 阿尔卡斯以为大熊要伤害他，立 即搭箭要射杀她，眼看大错即成， 宙斯赶紧将阿尔卡斯变成了一只 小熊，并上升星空成为大小熊星 座，让其母子永远在一起。天后 怒气未消，她借众神之力将大小 熊座赶到北极，硬要令他们无分 昼夜地旋转，不得片刻安宁...
从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成 就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一 幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业， 当大使是我的爱好。” 外交经历对扩大他的知名度很有帮助，同时，也使他得以借机欣赏到不同种类的绘画作品，更有助于他 融会贯并形成自己别具一格风格。鲁本斯也的确成为巴洛克大师，收藏家们都争相抢购鲁本斯的作品， 并对当时与后世的美学风格都产生了深远的影响。 1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和人 物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的 那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦娜·富尔曼结婚， 仍然过着幸福生活。海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、 《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子，最小的一个直到他去 世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。幸福的人生啊!
巴洛克艺术的壮丽风格鲁本斯
巴洛克艺术的壮丽风格：鲁本斯（1577～1640）鲁本斯（1577～1640）简介
是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇
洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
鲁本斯也是卓越的素描大师。
他的素描大部分是人体的研究和人像速写。
这幅《男人体习作》是他为创作油画作品而画的。
鲁本斯（1577～1640）素描：
《男人体习作》作画时间：约1609年
材料：黑白粉笔规格：52*39厘米
《男孩肖像》作画时间：约1619年
材料：黑、红粉笔及钢笔规格：25*20厘米1619年
鲁本斯为了创作他油画中天使和圣婴的形象，画了一些儿童素描头像这是其中一张。
据说画的是他五岁的儿子尼古拉。
艺术大师鲁本斯
三美神
油画《三美神》是一幅神话题材 的油画作品，一般被视为巴洛克 风格画家鲁本斯的晚年之作。在 绘制油画《三美神》的过程中， 为使色调与笔触产生流畅的效果， 鲁本斯曾把树脂混入油中。油画 作品《三美神》中，画在林间的 3个裸女最右端一人是画家的第 二任夫人耶丽奴· 富尔曼。对于 学习古典美术和意大利绘画的鲁 本斯而言，油画作品《三美神》 中的三个裸女是根据不断刺激他 的古代模本来创作的。但鲁本斯 绘制油画《三美神》的主要目的 仍然在于赞美充满生命力的肉体。
苏珊娜· 芙尔曼肖像
这幅肖像是用漂亮和生 动的色彩笔触来描绘的， 线条十分流畅。在这里 画家还刻画了形象的性 格特征：她的眼神流露 出一种乐观幸福的样子， 构图严谨，色彩对比强 烈；服饰显示了她的贵 族身份，但不傲气；从 这幅肖像上，观众可以 感觉到这位画家所寄托
抢夺留西帕斯的女儿
古代神话题材是鲁本斯所喜爱 的内容，油画《抢劫留西帕斯 的女儿》就取材于希腊神话。 它描写两位希腊英雄，孪生兄 弟抢劫迈锡尼王留西帕斯女儿 的故事。画家鲁本斯采用了方 形构图，前景中的马匹和人物 几乎占满了整个画面，两个强 壮的男子正把两个姑娘拖上马 背，男子和马匹的深色同女性 裸体明亮的色彩把观众的视线 吸引到画幅中心。这儿所有的 形象都有很大的动势，姑娘惊 恐的姿态和无奈的表情，飘散 的长发，跃起的马匹，散乱的 马鬃，男子拖抱的动态，构成 了一幅激烈动荡的画面。
大师的故事之
彼得·保罗·鲁本斯 1577—1640 佛兰德斯画家 巴洛克画派早期的代表人物 代表作： 《阿玛戎之战》 《强劫留西帕斯的女儿》《美 惠三女神》
鲁本斯出生于德国，在他的父亲去世后，12 岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的 家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼， 而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的 一个主题。在16世纪末动荡的几十年间，佛 兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的 手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而 鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而 且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰， 贯穿其职业生涯，终生未衰。
彼得保罗 鲁本斯
佛兰德斯画家
01 艺术门类
03 作品集 05 著作
目录
02 生平经历 04 人物关系 06 评价
基本信息
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾 斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人 物。
1621年当鲁本斯未满45岁时，一位英国访客称他是“世间大师中的劳工”。鲁本斯本人也宣称：“我并非 天赋如此雄心。然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。”
人物名言
画画是我的职业，当大使是我的爱好。
我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
参考资料 1 《莱尔马公爵骑马像》资料（西班牙语） ．普拉多博物馆[引用日期2012-11-18] 2 《竖起十字 架》简介（法语） ．安特卫普圣母主教座堂[引用日期2012-11-18] 3 《世界名人百科全书》释文（英语） ．百 科全书[引用日期2012-11-18] 4 《卸下圣体》简介（法语） ．安特卫普圣母主教座堂[引用日期2012-11-18] 5 《老扬·勃鲁盖尔一家》资料（英语） ．考陶德艺术学院[引用日期2012-11-19] 6 《阿玛戎之战》简介（德 语） ．老绘画陈列馆[引用日期2012-11-19] 7 《老扬·勃鲁盖尔一家》简介（英语） ．考陶德画廊[引用日期 2012-11-19] 8 《强劫留西帕斯的女儿》简介（德语） ．老绘画陈列馆[引用日期2012-11-19] 9 《1600年11月3 日王后驾临马赛》简介（法语） ．卢浮宫数据库[引用日期2012-11-19] 10 《1610年5月14日亨利四世封神及玛 丽·​德·美第奇宣布摄政》介绍（法语） ．卢浮宫[引用日期2012-11-19] 11 《美惠三女神》简介（西班 牙语） ．普拉多博物馆[引用日期2012-11-19] 12 Peter Paul Rubens | Artist | ArtFacts ．ArtFacts[引用日期 2022-01-26] 展开全部 收起
鲁本斯
主要作品 3
鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同 样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各 他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来 悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众 人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬基督的尸 体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以 强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画 面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处 于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托 着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基 督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子 老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母 玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹 大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有 强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤， 画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之 中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。
如果说意大利人贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，那么鲁 本斯就是巴洛克绘画的最大代表。鲁本斯不同于意大利巴 洛克画家，他基本从事架上绘画，很少创作大型壁画，但 在相对小型的画面上，他却获得了极为生动，极具戏剧性 的效果，那慑人的力量并不亚于天顶壁画。色彩是鲁本斯 最有利的造型语言。他深深地懂得色彩的对比和组合具有 何等魅力，鲁本斯的艺术给他赢得了巨大声誉，鲁本斯充 满活力与热情，气势磅礴的画风对后代浪漫主义画家具有 极大的吸引力。代表作品《劫夺吕西普斯的女儿们》《掠 夺萨宾妇女》《亨利四世升天。美帝其摄政》《基督下十 字架》
巴洛克风格典型作品分析
爱之园（油画）鲁本斯 幼儿基督与约翰及二天使
《幼儿基督与约翰及二天使》画的是耶稣与施洗约翰等宗 教形象，可出现在画面上的却是四个天真无邪、健康稚拙 的孩子。惟有左边的孩子长一对小翅膀，似在提醒人们他 们是神。小天使抱着一只羊羔，显得很调皮。右边长一头 金发的孩子用手去拍另一孩子的小脸，他好像是基督。背 对观者的孩子一手搭在小羊的头颈上，一边在说着话。鲁 本斯用明快的色调表现童稚之美，虽是宗教题材，却是一 幅生活气息很浓的世俗画。他用抒情的笔触表现儿童的天 真与可爱，也是典型的巴洛克风格。
彼得·保罗·鲁本斯——欧洲巴洛克艺术的代表人物
艺术长廊Art Appreciation 青春期健康76彼得·保罗·鲁本斯——欧洲巴洛克艺术的代表人物画家简介：彼得·保罗·鲁本斯（Peter PaulRubens）（1577~1640），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。
鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了宗教洗礼，而这也成为了鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
鲁本斯的绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。
代表作品有《阿玛戎之战》《强劫留西帕斯的女儿》《美惠三女神》等等。
文/曼青彼得·保罗·鲁本斯出生于德国锡根小城的一个律师家庭。
鲁本斯最初师从风景画家维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，这让鲁本斯受益很大，使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。
21岁时他成为安特卫普画家公会的会员，2年之后实现了去意大利留学的梦想。
《鲁本斯自画像》《金银花凉亭》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.《海伦娜·富尔曼》《奥地利安娜，法国王后》艺术长廊Art Appreciation青春期健康771600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。
鲁本斯简介及其作品鉴赏(PPT文档)
以下是他们的观点：歌德（Goethe）认为鲁本斯是拥有崇高美德 的人。艺术家欧仁-弗罗芒坦（Eugene Fromentin）将鲁本斯的 画与英雄史诗相提并论。诗人和政论家安德鲁-凡-哈塞尔特 （Andre van Hasselt）将鲁本斯看做是民族画派的奠基人，他 认为“鲁本斯的重要性在于树立起一种民族自觉意识，这种民族 自觉意识进而又向佛兰德斯人民展示了继续前进的现实可能。” 雅各布-布克哈特（Jakob Burckhardt）揭示了鲁本斯对于“颂 扬人类才能与抱负”的渴望。他坚持认为，与意大利画家强调技 巧与戏剧性效果的画风不同。鲁本斯笔下的人物更贴近生活，不 仅注重人物（充满色彩和明暗对比）的形态，而且更关注他们的 道德品质与精神价值。布尔哈特向世人展示了足以证明鲁本斯与 其故乡安特卫普紧密联系的极重要的关系，并且表明鲁本斯肖像 画中的人物在外型上与那些有影响力的城市行会和合基督教会人 物极为相似，而他们则经常给予他资助。比利时艺术评论家莱奥 -凡-普威尔（Leo van Puyvelde）则认为鲁本斯致力于将艺术形 象从现实世界中分离出来，带入主观的世界中。
苏姗娜·芙尔曼肖像 ［佛兰德斯］鲁本斯
鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师 的１８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， 他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活 （这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即 是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年 作），哪知１６年后，妻子病逝。过了４年， 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻 子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔 曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算 是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２ 年；一说作于１６２５年左右）。 这幅肖像 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十 分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形 象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里 的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象 的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的 样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观 众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主 义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产 的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙 尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上，
鲁本斯简介及其作品鉴赏
苏姗娜·芙尔曼肖像 苏姗娜 芙尔曼肖像 佛兰德斯］ ［佛兰德斯］鲁本斯 鲁本斯于１６０９ １６０９年和一位安特卫普律师 鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师 的１８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， １８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， 岁的女儿伊莎贝拉结婚 他们住在意大利式的邸宅里， 他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活 这时他画了一些很好的肖像画， （这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即 画家与妻子》 １６０９－１６１０年 是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年 ），哪知１６年后 妻子病逝。过了４ 哪知１６年后， 作），哪知１６年后，妻子病逝。过了４年， 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 １６ 芙尔曼结婚。 伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻 芙尔曼结婚 他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜 芙尔 曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像 芙尔曼肖像》 曼许多肖像，这幅《苏姗娜 芙尔曼肖像》算 是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２ 是他最成功的一幅（作于１６３１－ １６３１ 一说作于１６２５年左右）。 １６２５年左右 年；一说作于１６２５年左右）。 这幅肖像 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的， 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十 分流畅。和他的主题性绘画一样， 分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形 都画得骨质健壮，过于肉感， 象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里 笔下的妇女形象的特点， 的理想美的标准吧。 的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象 的性格特征： 的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的 样子，构图严谨，色彩对比强烈； 样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上， 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观 众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主 义完全绝缘的生活热情。 义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产 的画家，他一生总共画了达两千幅油画， 的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦 芙 尔曼结婚（１６３０年 以后的１０ １０年 尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上， 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上， 约有７９ ５４厘米大 现藏伦敦国立画廊。 ７９× 厘米大， 约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立画廊。
威尼斯鲁本斯作品赏析
威尼斯鲁本斯作品赏析威尼斯鲁本斯（Titian）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一，他的作品被誉为“色彩之王”，在绘画史上占有重要地位。
他的作品以其浓郁的色彩、细腻的笔触和生动的表现力而闻名于世。
在他的一生中，他创作了许多杰出的作品，其中包括肖像画、宗教画和神话题材的作品。
本文将对威尼斯鲁本斯的几幅代表作进行赏析，以探讨他在绘画艺术上的独特贡献。
首先要介绍的是威尼斯鲁本斯的代表作之一《维纳斯的诞生》。
这幅作品是他在16世纪创作的，被认为是他的杰作之一。
画中描绘了维纳斯从海浪中诞生的场景，她的身体被柔和的光线照亮，展现出了威尼斯鲁本斯对人体的精湛描绘技巧。
维纳斯的肌肤光滑而有弹性，仿佛可以感受到她的温暖和柔软。
而画面中的海浪和天空则用丰富的色彩和流动的笔触表现出了动感和生气。
整幅画面充满了生命力和活力，给人一种温暖而舒适的感觉。
这幅作品展示了威尼斯鲁本斯对色彩和光影的精湛掌握，以及对人体和自然的细腻观察和描绘能力。
另一幅著名的作品是《乌尔比诺公爵夫人的肖像》，这幅作品是威尼斯鲁本斯为乌尔比诺公爵夫人绘制的肖像画。
画中的乌尔比诺公爵夫人端坐在椅子上，目光坚定而深邃，展现出了她的高贵和自信。
她的服饰和珠宝华丽而精致，显示出了她的地位和财富。
威尼斯鲁本斯通过细腻的笔触和精准的构图将这位贵族夫人的风采和气质表现得淋漓尽致。
画面中的色彩和光影处理也十分出色，让人感受到了贵族社会的奢华和光辉。
这幅作品不仅展示了威尼斯鲁本斯在肖像画方面的高超技巧，同时也反映了当时贵族社会的风貌和文化。
除了肖像画，威尼斯鲁本斯在宗教画方面也有许多杰出的作品，其中最著名的是《圣母升天》。
这幅作品是他在16世纪晚期创作的，描绘了圣母玛利亚升天的场景。
画面中的圣母玛利亚身披华丽的长袍，被众天使和圣徒们环绕着，她的身姿端庄而优雅，展现出了母亲和女王的双重身份。
而画面中的色彩和光影处理则表现出了天国的神秘和神圣。
威尼斯鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将这一宗教主题表现得深沉而富有内涵。
巴洛克风格代表画家鲁本斯Rubens高清精选
巴洛克风格代表画家鲁本斯Rubens高清精选彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）1577年6月28日—1640年5月30日17世纪欧洲佛兰德斯地区画家，其画作以绘制丰满肥硕的女性人物形体著称，是以奢华、繁复、戏剧性夸张为特点的巴洛克画派早期的代表人物。
曾担任西班牙哈布斯堡王朝的外交使节。
鲁本斯Peter Paul Rubens - Portrait of Anne of Austria 1622Y鲁本斯Peter Paul Rubens 圣彼得Saint Peter 1612鲁本斯Peter Paul Rubens - Portrait of Helena Forment, second wife of the artist-1630鲁本斯Peter Paul Rubens 维纳斯在镜前梳妆Venus at a Mirror 1614鲁本斯Peter Paul Rubens - Portrait of a lady1637鲁本斯Peter Paul Rubens workshop - Portrait of a Young Woman 1620-30鲁本斯Peter Paul Rubens - Titulo 1609-10鲁本斯Peter Paul Rubens workshop - Portrait of a young woman 1620s鲁本斯Peter Paul Rubens ou Antoon van Dyck鲁本斯Peter Paul Rubens (copy after) - Portrait of Ferdinand Cardinal Infante of Spain鲁本斯Peter Paul Rubens - Albert and Nicolaas Rubens 1626-27从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系，为此他被查理一世封爵。
大师的一生——鲁本斯
大师的一生——鲁本斯咦？这张画很眼熟?这张画，想必大家都看过，一位特征明显的大姐姐。
可是，你们知道这是谁的作品吗？哈哈，标题早就暴露啦。
这个人就是：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30）像上面一样的大师作品这周是不是已经看很多啦？那么我们今天就来点不一样的。
了解一位大师，从他的生平做起。
彼得·保罗·鲁本斯，17世纪早期巴洛克画派的杰出代表。
鲁本斯眼中的自己由于年幼时父亲去世，跟随母亲回到家乡接受了天主教的洗礼，因此宗教也影响了鲁本斯的画家生涯。
鲁本斯将文艺复兴时期的艺术技巧与古老的民族美术相结合，形成了自己极具运动感的独特风格。
并且其无尽的想象力和持续工作的旺盛活力都为人所称奇。
早年的鲁本斯先后师从画家维尔哈希特和阿达姆·凡诺尔特，为绘画打下了坚实的基础，而后维尼乌斯弟子从罗马的归来又使鲁本斯对罗马和意大利充满了向往。
父亲的去世，让鲁本斯随着母亲回到了家乡安特卫普，并接受了天主教的洗礼。
青年的鲁本斯到意大利进行深造，并受到青睐，但是鲁本斯心怀抱负，没有因此享受安逸，而是又造访了意大利各地。
在罗马，鲁本斯潜心研习古罗马的雕塑和文艺复兴全盛期的绘画，尤以拉斐尔和米开朗基罗为主。
鲁本斯还是西班牙的驻外大使，并在出使期间有幸一睹皇室收藏，其中便包括提香的大批油画。
再访罗马，鲁本斯受委托为罗马的新堂主祭坛创作祭坛画，获得了作为外邦人的极高荣誉。
母亲的病重让鲁本斯踏上返回家乡安特卫普的道路。
鲁本斯返回佛兰德斯后，其文化知识、政治能力、艺术家的声誉，两次迁居西班牙和曾定居过英国法国的经历都扩大了他的知名度，推动了鲁本斯作品的流传。
同时，他也获得了欣赏到不同种类绘画作品的机会，推动了鲁本斯巴洛克风格在作品种的运用。
鲁本斯再次回到安特卫普，不久与人文主义者的女儿布兰特结婚，豪华安定的生活使得鲁本斯投入了积极的创作，并逐渐形成其自己独特的极具运动感的艺术风格。
鲁本斯简介及其作品鉴赏ppt课件
《圣乔治斗恶龙》的题材源于 《圣经》，也是欧洲古代壁画 常用的题材之一。据基督教史 所述，圣乔治原是一殉教者， 活动于公元3世纪。自6世纪 起，传说他曾因从一条恶龙爪 下拯救过一个女郎而被后世颂 扬。从8世纪起，他被神化为 圣者，还成了英格兰的保护神。 在《圣乔治斗恶龙》中，鲁本 斯用一个威武的骑兵充当圣乔 治，战士正在马上左护右挡地 刺杀恶龙，笔法具有速写性质， 发挥了画家善于以热烈的色调、 狂放的笔触描绘动乱中的人物 形象的特点，使这场战斗充满 激情。尤其是圣乔治的那匹马， 画得极有精神。这是鲁本斯早 年试图以巴洛克手法显示其个 人风格的一个极好例证。
世界中。
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以下是他们的观点：歌德（Goethe）认为鲁本斯是拥有崇高美 德的人。艺术家欧仁-弗罗芒坦（Eugene Fromentin）将鲁本斯 的画与英雄史诗相提并论。诗人和政论家安德鲁-凡-哈塞尔特 （Andre van Hasselt）将鲁本斯看做是民族画派的奠基人，他 认为“鲁本斯的重要性在于树立起一种民族自觉意识，这种民族 自觉意识进而又向佛兰德斯人民展示了继续前进的现实可能。” 雅各布-布克哈特（Jakob Burckhardt）揭示了鲁本斯对于“颂 扬人类才能与抱负”的渴望。他坚持认为，与意大利画家强调技 巧与戏剧性效果的画风不同。鲁本斯笔下的人物更贴近生活，不 仅注重人物（充满色彩和明暗对比）的形态，而且更关注他们的 道德品质与精神价值。布尔哈特向世人展示了足以证明鲁本斯与 其故乡安特卫普紧密联系的极重要的关系，并且表明鲁本斯肖像 画中的人物在外型上与那些有影响力的城市行会和合基督教会人 物极为相似，而他们则经常给予他资助。比利时艺术评论家莱奥 -凡-普威尔（Leo van Puyvelde）则认为鲁本斯致力于将艺术形 象从现实世界中分离出来，带入主观的世界中。
17世纪欧洲代表画家彼得保罗鲁本斯
17世纪欧洲代表画家——彼得保罗鲁本斯彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。
《自画像》1577年6月28日鲁本斯出生于德国的茨根小城。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，这对他后来的发展是有益的。
鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆•凡•诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。
在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。
两年之后实现了去意大利留学的梦想。
1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。
后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。
同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。
《但以理在狮子洞中》在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。
受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。
这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。
《莱尔马公爵骑马像》1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。
宫廷画师鲁本斯：一个激情、多产的艺术家
宫廷画师鲁本斯：一个激情、多产的艺术家爱之园（油画）鲁本斯幼儿基督与约翰及二天使巴洛克风格是富丽堂皇的，它是用图画表现激情。
这种风格曾风行欧洲一百多年，在此期间得到淋漓尽致的发挥，由此可窥见当时的社会风貌。
鲁本斯同伦勃朗一样，是佛兰德斯画派中巴洛克绘画艺术的代表人物，他是一个激情、多产的艺术家，还是一个重要的外交家。
佛兰德斯曾是一个公国，即今日比利时等地。
鲁本斯的艺术植根于佛兰德斯人民的土壤之中，后来他又在意大利游历十年，做过宫廷画师，画了许多肖像画。
他吸收了威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法，画了许多大型的、巴洛克风格的祭坛画、天顶画。
他以丰富的想象力和全面的油画技巧，使用一套主要是暖色调的色彩，把人物从暗到明呼唤出来，塑造了许多生气勃勃的形象。
他不仅是一个宫廷肖像画家，也是一个宗教题材画家。
鲁本斯曾做过外交官，奔走于荷兰、西班牙和英国等地，曾为这些国家的国王画过许多笔法流畅、光彩夺目的作品。
那些纤细、柔和、热烈、充满朝气的作品，是典型的巴洛克风格。
处于鼎盛时期的鲁本斯特别繁忙，许多画是在他的指导下，由其弟子完成的。
因此，他的画室就成为培养佛兰德斯画家的基地。
鲁本斯晚年从事风景画的创作。
他把佛兰德斯风格主义传统与阿尔卑斯山南北两面伟大的文艺复兴传统结合在一起，将欧洲绘画艺术推到一个新的高峰。
鲁本斯是一个有阅历的人，各方面都很成功，曾娶过两任漂亮的妻子。
他欢乐地看待生活，兴致勃勃地颂扬爱和美，比如他的《爱之园》，是他在与第二任妻子结婚之后创作的。
这次婚姻也很美满，他眼前一片玫瑰色景象，于是把画笔探向爱的寓言题材，再次进入创作高潮，曾为这位16岁的美女画了许多肖像和裸体画。
在《爱之园》中，爱情被描绘得畅快淋漓，一对对情侣在庭院中陶醉着。
左边的一对正在亲吻，他们身后，象征爱情的小天使飞舞着，地上和台阶上坐着对对情侣，天上有天使在奏乐。
右上角的天后赫拉，用她的乳汁灌溉这些情侣，以给他们爱的力量。
彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens）作品欣赏
彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens）作品欣赏鲁本斯1577年6月28日出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
仙女和森林之神在茂密树林的边缘，一群仙女和森林之神（有儿童，青年，成人）在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花，和大家一起分享快乐。
整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围，在这类作品中，画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽，但这种氛围却并不多见。
画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林，同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。
金色的光线好像来自温暖的夕阳，每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。
这幅作品象征着大地的肥沃，是对大自然和生活真谛的讴歌。
大自然当然是内容丰富，无处不在的，它被阴影包围，这种氛围冲淡了轮廓，只剩一些柔和，轻快的外形。
构图的灵感来自于古典雕塑。
应该想到的是，可能是罗马的浅浮雕启发了画家创作这幅作品。
根据迪亚斯.帕德隆的观点，它可能创作于鲁本斯的晚年，在1635年前后。
鲁本斯劫夺柳西帕斯的女儿《劫夺柳西帕斯的女儿》一画是鲁本斯作于1616-1619年的一幅油画,尺寸为222X209厘米,现藏慕尼黑美术馆。
此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。
西欧绘画大师鲁本斯作品鉴赏
西欧绘画大师鲁本斯作品鉴赏
孙天骄资讯吧 2018-08-20 20:48:13
鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日－1640年5月30日，巨蟹座)弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、康斯太勃尔和雷诺瓦等人，都受到过他的画风的影响。
法国至十七世纪后半开始至十八世纪早期，流行一种鲁本斯风格的艺术风潮，主张色彩比线条重要。
17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。
其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。
上十字架
下十字架
帕里斯的裁判
爱之园。
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又向佛兰德斯人民展示了继续前进的现实可能。”雅各布-布克哈
特（Jakob Burckhardt）揭示了鲁本斯对于“颂扬人类才能与抱负”
的渴望。他坚持认为，与意大利画家强调技巧与戏剧性效果的画风
不同。鲁本斯笔下的人物更贴近生活，不仅注重人物（充满色彩和
明暗对比）的形态，而且更关注他们的道德品质与精神价值。布尔
鲁本斯作品欣赏
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鲁本斯
(1577-1640)
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关键词：巴洛克 鲁本斯 人文主 义 戏剧冲突 动感
• 引言： 鲁本斯是巴洛克艺术史上一位成就卓越不 可或缺的艺术家，这篇论文以他的生平和画作为 基点来浅析一下他个人在艺术史上卓越的风采。 在某种程度上可以说我们通过鲁本斯就能看到巴 洛克艺术中最为精华的部分，以他个人的风采来 诠释巴洛克艺术的独到和魅力之处。作为巴洛克 和弗洛德斯艺术史上不可或缺的艺术家，很多学 者对他的人生和作品都进行了细致入微的阐述， 这些学者对于鲁本斯主要的研究方法是风格分析 法。
左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都
要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出
坚定的神态，脸突出了一种英雄般的精神力量。
耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上
的对比。
鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动
的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂
风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了
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原名老扬·勃鲁盖尔全家，木板 油画，125.1×95.2厘米，作于 1612至1613年间，现存伦敦考 陶德画廊。 老扬·勃鲁盖尔是画家的好友及 合作伙伴，因此画得格外用心。 勃鲁盖尔家庭成员衣着入时，2 个孩子也身着正装，颇为华丽， 表明他们属于安特卫普富裕阶 层。勃鲁盖尔的第二任妻子凯 瑟琳娜位于中心，把2个孩子彼 得和伊丽莎白聚拢在身边。彼 得在拨弄母亲的手镯，据推测 可能是结婚时收到的聘礼。老 扬·勃鲁盖尔站立于3人身后， 呈护卫姿态，以温柔的目光注 视着家人和观者。 鲁本斯甚至没有暗示老扬·勃鲁 盖尔的画家身份，而是着力表 现家庭成员的亲密联系。这种 温暖的氛围在画家除了给自己9 家作画之外是非常罕见的
一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般
的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托
的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传
统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露
着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性
特征了。特别是在造型结构上，他用心于自
己的塑造风格。
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在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下 角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉 的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都 很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的 样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际， 突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。
哈特向世人展示了足以证明鲁本斯与其故乡安特卫普紧密联系的极
重要的关系，并且表明鲁本斯肖像画中的人物在外型上与那些有影
响力的城市行会和合基督教会人物极为相似，而他们则经常给予他
资助。比利时艺术评论家莱奥-凡-普威尔（Leo van Puyvelde）则
认为鲁本斯致力于将艺术形象从现实世界中分离出来，带入主观的
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苏姗娜·芙尔曼肖像 ［佛兰德斯］鲁本斯
鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师的 １８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利， 他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活 （这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即 是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年 作），哪知１６年后，妻子病逝。过了４年， 鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海 伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻 子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。 不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔 曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算 是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２ 年；一说作于１６２５年左右）。 这幅肖像 是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十 分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形 象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里 的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象 的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的 样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了 她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观 众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主 义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产 的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材 的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙 尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更 是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上，
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以下是他们的观点：歌德（Goethe）认为鲁本斯是拥有崇高美德
的人。艺术家欧仁-弗罗芒坦（Eugene Fromentin）将鲁本斯的画
与英雄史诗相提并论。诗人和政论家安德鲁-凡-哈塞尔特（Andre
van Hasselt）将鲁本斯看做是民族画派的奠基人，他认为“鲁本
斯的重要性在于树立起一种民族自觉意识，这种民族自觉意识进而
约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立画廊6。
在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲
突与运动为基础，设计了一个从左上角向右
下角展开的对角线构图。强光来自右下方，
行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣
被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方
向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的
人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，
世界中。
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以下是他们的观点：歌德（Goethe）认为鲁本斯是拥有崇高美 德的人。艺术家欧仁-弗罗芒坦（Eugene Fromentin）将鲁本斯 的画与英雄史诗相提并论。诗人和政论家安德鲁-凡-哈塞尔特 （Andre van Hasselt）将鲁本斯看做是民族画派的奠基人，他 认为“鲁本斯的重要性在于树立起一种民族自觉意识，这种民族 自觉意识进而又向佛兰德斯人民展示了继续前进的现实可能。” 雅各布-布克哈特（Jakob Burckhardt）揭示了鲁本斯对于“颂 扬人类才能与抱负”的渴望。他坚持认为，与意大利画家强调技 巧与戏剧性效果的画风不同。鲁本斯笔下的人物更贴近生活，不 仅注重人物（充满色彩和明暗对比）的形态，而且更关注他们的 道德品质与精神价值。布尔哈特向世人展示了足以证明鲁本斯与 其故乡安特卫普紧密联系的极重要的关系，并且表明鲁本斯肖像 画中的人物在外型上与那些有影响力的城市行会和合基督教会人 物极为相似，而他们则经常给予他资助。比利时艺术评论家莱奥 -凡-普威尔（Leo van Puyvelde）则认为鲁本斯致力于将艺术形 象从现实世界中分离出来，带入主观的世界中。