论怎样运用动态展示诠释服装设计理念

论怎样运用动态展示诠释服装设计理念
【摘要】动态展示就是让模特按照服装设计师的创作意图，穿戴好服装在特定的场所向观众展示。

模特作为动态展示的三大要素之一，在动态展示中起到了关键性的作用，而模特的走台技巧的发挥则取决于对服装设计师风格以及对作品的理解。

模特通过对服装设计师的设计风格以及以往作品的理解，可以提升对服装的理解与阅读能力，增强模特在身的表演能力，同时也促进模特在动态展示中的创作能力。

【关键词】动态展示；服装设计师；模特
服装设计作品作为艺术品，是创作主体与接受主体的中介，设计理念作为桥梁通过模特的动态展示而诠释出来，使艺术品升华、延伸。

服装设计作品通过表演，使其被激活，得到了真正地实现，使服装艺术的外延得到扩大。

服装表演是展示服装艺术的高级表现形式。

服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表现风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。

只有在不同的服装设计理念中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装设计理念，才能达到理想的展示效果。

从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。

对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的动态展示。

晚装对于模特的要求相对比较高，因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙，面料和饰物高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。

在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在展示过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。

在动态展示中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程放慢，给人一种泰然自若的感觉。

在展示运动装时，要有健美的形体，在T台上要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气。

因而模特在展示过程中动作可以略微夸张敏捷，步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。

泳装的面料基本选用合成纤维中高弹性的氨纶，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，着装之后比较紧身，会展现出模特全部的体形，尤其是一些新款的泳装暴露部分较多，对模特的要求较高。

因此，模特在展示过程中要将自己的体形、腿型完美的表现出来，竭力展现女性丰满、浪漫、活泼的青春活力。

此外，在造型中模特应选择最佳的视觉角度进行表演，身姿要挺拔，胯部动作适当加大。

在展示休闲装时，模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。

在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方，犹如在公园、街头
漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。

在展示职业装时，对模特的出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求。

即对模特基本功要求更高。

模特在突出个性化的同时，需要与服装设计师的设计理念吻合。

需要强调的是，在展示职业裙装时，模特要注意身高、腿型与裙长的比例关系，尤其着裙装时，不能正达膝盖，否则展示的效果会很差。

从性质角度划分，服装可分为实用性服装和艺术性服装。

对于两种不同性质的服装，模特在诠释服装设计理念的过程中药根据服装的基本特点来确定具体的走台技巧，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。

实用性服装，以贴近生活为原则，以舒适与健康为目的，款式、色彩、面料等都取自人们平日生活穿着的大众化，不应只有华丽的外表，更着重其实用性。

针对实用性服装的特点，模特可采用简洁和生活化的表演风格，以大方淡雅的动作、轻松随意的表情，给人一种贴近生活的放松感和亲切感。

简洁的表演风格不需要编导进行过多具体的策划与编排。

在展示中适当做一些简单的造型亮相，以突出服装为关键，模特之间不需要做类似配合性的动作，以显示服装简洁明了的特点。

艺术性服装，以时尚为准则，以新与美为核心内容，款式、颜色、面料都尤为夸张鲜艳，与现代人的生活着装审美差距较远。

因此，艺术性的服装要用风格化的表演方式去演绎看，这样才能将其时尚、独特的魅力展现出来。

模特在展示艺术性服装时，可刻意编排一些复杂的表演形式，如展示的姿态幅度适当加大，路线设计稍微复杂化，从多个方位设计不同类型的造型，表情和神态适当夸张。

通常在动态展示中，模特的职责是完成演出任务，而现在在动态展示的策划过程中，服装模特也起到了协作、创作的作用，而展示策划方式也逐渐由设计师——编导——模特三方相互协作、相互配合。

模特在展示之前要与设计师进行沟通，要理解设计师在本场演出中所表达的意图，保持着设计师原有的风格，并将它延续下去。

因此，在展示前设计师要给模特互相交流的机会，并把想法告知给对方，而模特也应积极主动地配合设计师，根据设计师提出的主题进行理解、分析，有不适合自己的地方要及时提出并进行改正。

之所以要在展示中坚持适度的原则，是因为有时模特在正式展示中虽然理解了表演主题，但在展示中容易“过火”，而过于突出本次展示的主题，忘记了设计师原有的风格，会使原有的品牌支持者失去了兴趣，产生不必要的损失。

例如：英国嬉皮士设计师维维安?韦斯特伍德，她的服装一直延续着怪诞不羁的风格。

但近几年她的作品中也出现了礼服、晚装等高雅的作品，可她原有的那种不羁搞怪的风格仍然坚持着，她的目的是想将高贵与通俗进行整合，给人一种视觉上的冲击。

但模特在展示只能中只想突出本次展示主题，以晚礼装的方式去展示服装，使原有的风格消失的无影无踪，而风格的延续就会终止。

因此，在了解主题时要结合设计师一直延续的风格，用既突出主题又能延续表演技巧的风格来展示服装。

让演出既有新意，又能起到对设计师风格的传承作用。

在现如今的动态展示中，模特的作用不再局限于舞台前光鲜的服装载体，而他们的能力范围也扩大到与设计师、编导一起参与整场演出的策划中去。

模特的优势在于，他们有着丰富的演出经历，他们知道什么样的展示会更加吸引观众的眼球，什么样的展示可以将演出更加好看，如何运用自己独特的展示技巧去诠释服装的设计理念。

虽然现在大多数模特还没有完全掌握这个展示技巧的要领，但在未来的展示领域中，这种势头将会成为主流趋势。

综上所述，作为一名出色的模特，不仅要具备基本的素质条件，还要对不同类型的服装具有敏感的认知能力。

只有这样，模特才能将心理语言转换成肢体语言，把服装的内涵表达到极致，才可以娴熟的运用自己独特的展示技巧诠释出服装的设计理念，真正成为时装流行趋势的引导者。