“喜剧性”及莫里哀的喜剧成就
关于莫里哀的名词解释
关于莫里哀的名词解释莫里哀（Molière），原名让-巴普蒂斯特·济尔·波克尔（Jean-Baptiste Poquelin），是法国文学史上最具代表性和影响力的戏剧家之一。
他以其戏剧作品中塑造的生动人物形象和幽默机智的表达方式而闻名于世。
在他的作品中，他不仅剖析了人性的各个层面，还批判了当时法国社会的许多弊病。
本文将对莫里哀的作品和个人风格进行名词解释和分析。
首先，莫里哀的作品多以喜剧和喜剧形式为主。
他的戏剧作品通常以现实生活中的社会问题和人性弱点为基础，通过夸张、讽刺和幽默的手法来表达。
他以生动的人物刻画和幽默的对话为基石，将剧情发展得十分引人入胜。
莫里哀的作品不仅呈现出精彩的喜剧效果，同时也对社会进行了深入的思考和批判。
他的作品能够让观众在欢笑中思考，反思自身的行为和价值观。
莫里哀的作品中经常出现的一个重要主题是伪装和掩饰。
他通过人物的言行来揭示伪装背后的真相，以戏剧性的效果表达了人性的复杂性。
莫里哀认为，人们在生活中常常以各种方式伪装自己，隐藏真实的自我。
他的作品中经常有虚伪的贵族、伪善的宗教人士等形象，这些人物给观众带来了一种道德层面的共鸣。
莫里哀试图揭示人们内心深处的真实感受，同时也给予观众一种教育和启迪。
此外，莫里哀的作品中经常探讨的另一个主题是婚姻和爱情。
他通过对夫妻之间冲突、婚姻约束以及爱情的矛盾和挫折的描写，来深入思考和分析这些人生领域中的问题。
莫里哀的作品中的婚姻形象通常是现实中的缩影，通过揭示人们在婚姻和爱情中的种种问题和困扰，他试图让观众对自己的婚姻关系进行反思。
莫里哀相信，婚姻和爱情是人生中重要的主题，而其中的种种矛盾和挫折也是人性的一部分。
莫里哀的作品中的另一个显著特征是他对社会等级和权力结构进行了批判。
他通过对贵族和底层人民之间矛盾和冲突的描写，展示了社会的不平等和不公正。
他对社会阶层的描述通常是尖锐的和中肯的，让观众反思现实中的社会问题。
莫里哀(Molière)的喜剧艺术特点体现
莫里哀（Molière）的喜剧艺术特点体现莫里哀（Molière）是法国文艺复兴时期最重要的戏剧家之一，他以其独特的喜剧艺术风格而闻名于世。
莫里哀的喜剧作品包含了大量的戏剧元素和文学技巧，表达了对社会伪善、虚伪和愚昧现象的批判，展现了他对人性和社会的深刻洞察力。
莫里哀的喜剧艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、现实生活的反映莫里哀的喜剧作品主要以现实生活中的人物和事件为素材，通过夸张、讽刺和幽默的手法，揭示出社会中的各种问题和人性的弱点。
他善于观察人们的言行举止，将现实生活中的情节和人物塑造成戏剧形象，使观众在欢笑中思考社会问题，并对现实有所警醒。
二、角色的刻画莫里哀在喜剧中塑造了许多丰满的戏剧人物，其中最著名的是他的戏剧人物哈巴斯（Harlequin）和阿尔贝特（Alceste）。
哈巴斯是一个滑稽可笑的角色，他总是处于被人欺负的境地，但他又是一个乐观、机智和聪明的人物，通过他的表演，莫里哀成功地揭示了社会中的不公和压迫。
阿尔贝特是一个批判家和理想主义者，他对社会的虚伪和伪善现象充满了愤怒和不满，他的形象展示了莫里哀对社会的批判态度。
三、语言的运用莫里哀的喜剧作品中，语言是他最重要的艺术手段之一。
他善于运用幽默和讽刺的语言，通过对话和对白揭示角色的性格和思想，使观众在欢笑中思考社会问题。
他的语言流畅、机智，富有诗意，通过对语言的运用，莫里哀成功地创造了一种独特的戏剧语言风格，成为法国戏剧史上的经典之作。
四、戏剧结构的安排莫里哀的喜剧作品的戏剧结构通常是基于情节的发展，通过引入冲突和转折，展示角色的性格和情感的变化，并最终达到戏剧冲突的高潮和解决的结果。
他善于运用戏剧技巧，如舞台设置、音乐和舞蹈等，使戏剧更加生动和有趣。
他还善于运用戏剧的节奏和节奏，通过剧情的起伏和高潮，吸引观众的注意力，增强戏剧的吸引力。
莫里哀的喜剧艺术特点在他的作品中得到了充分的体现。
他通过对现实生活的反映和人物的刻画，揭示了社会中的各种问题和人性的弱点，使观众在欢笑中思考和反思。
关于莫里哀的名词解释中文
关于莫里哀的名词解释中文莫里哀是法国文学史上一位重要的作家和戏剧家，被公认为"喜剧之王"。
他的作品深刻地揭示了人性的悲喜交织，对社会现实进行了尖锐的讽刺和批判。
莫里哀的作品广泛流传，并对世界戏剧产生了长远的影响。
首先，莫里哀是一位独具一格的喜剧大师。
他的作品以幽默、讽刺和戏剧性的描写出名，充满了智慧和机智。
他通过对社会现象和人性的深入观察，创作出了一系列精彩的作品，其中最著名的包括《哈皮·包餐厅》、《受苦者学校》等。
这些作品以轻松愉快的方式深入剖析了人们的欲望、虚荣和道德观念等问题，让观众在欢声笑语中思考人生的真正意义。
其次，莫里哀是一位文学启蒙家。
他的作品不仅仅是为了给人们带来乐趣，更是一种对社会动态的关注和批判。
莫里哀通过喜剧的形式，传达了对社会不公、道德沦丧和权力滥用等问题的无声抗议。
他的作品中常常出现的讽刺和悲剧元素，使读者对社会的不公感到愤怒和悲伤，进而引发对改革和自由的思考。
莫里哀的作品还常常涉及对人性的探索。
他对人性的描绘既拙劣又真实，充满了对人性弱点和弊端的洞察。
他的角色形象中往往出现丑陋、贪婪和虚伪的特征，这些形象让观众看到了现实世界中的种种不足。
莫里哀用戏剧艺术的手法，暴露了人性的阴暗面，警示人们不要被表象所欺骗，要保持对真实的追求和批判精神。
此外，莫里哀的作品还体现了他对戏剧艺术的独到见解。
他对剧本的结构和对话的处理都具有创新意义。
他采用了一种独特的喜剧结构，通过故事情节的发展和人物形象的塑造，使观众在笑声中深思。
同时，他对话的机智和幽默使他的作品更加生动活泼。
莫里哀的作品具有鲜明的个人风格，同时又融合了当时社会现实和文化背景，使其作品具有普世的价值和影响力。
总而言之，莫里哀是一位伟大的戏剧家和作家，他的作品以其讽刺和戏剧性的特点，深刻地揭示了人性的复杂性和社会现实的种种问题。
他对人性、社会和戏剧艺术的思考和洞察，使他的作品屹立于法国文学史上，成为经典。
《伪君子》的艺术成就
《伪君子》的艺术成就《伪君子》是法国作家莫里哀的一部戏剧作品，被认为是他最杰出的作品之一，其艺术成就主要体现在以下几个方面：人物塑造：《伪君子》中的人物形象丰满、鲜明而富有个性。
莫里哀通过细腻的刻画和对人性的深入探索，展现了各种不同类型的伪君子。
他们有虚伪的面孔、狡猾的心思，表现出矛盾的情感和行为。
人物形象的鲜明塑造为戏剧增添了趣味和张力。
喜剧效果：《伪君子》是一部喜剧，莫里哀善于运用幽默和讽刺的手法，将社会现实中的虚伪和荒谬暴露出来。
他通过对伪君子的揭露和嘲讽，让观众产生共鸣，引发笑声。
喜剧效果既使观众得到欢乐，同时也对社会现象进行了思考和批判。
对社会现实的关注：《伪君子》关注的是社会伪善现象，通过对伪君子的揭示，反映了当时社会中的道德沦丧和虚伪面孔。
莫里哀通过戏剧展示了社会中各种不同层次的伪君子，对当时的社会现象进行了深刻的剖析和批判，引起了观众的思考和共鸣。
对话和台词的精彩构思：莫里哀在《伪君子》中运用了精彩的对话和台词，充满机智和智慧。
对话内容生动有趣，语言幽默而富有表现力，展现了莫里哀卓越的文学才华。
通过对话和台词的精彩构思，莫里哀成功地展现了人物之间的互动关系和冲突。
深刻的道德思考：《伪君子》不仅仅是一部娱乐性的戏剧，它也提供了对人性和道德的深刻思考。
通过对伪君子的塑造和故事情节的展开，莫里哀探讨了人性中的虚伪和自私，并对真诚和道德价值进行了探索。
这种道德思考使得《伪君子》超越了单纯的娱乐性戏剧，具有更为深远的意义。
总的来说，《伪君子》以其人物塑造、喜剧效果、对社会现实的关注、对话和台词的精彩构思以及深刻的道德思考等方面的艺术成就，为莫里哀的作品增添了光彩，并对戏剧文学产生了重要影响。
关于莫里哀的名词解释
关于莫里哀的名词解释莫里哀（Molière）是法国文学史上最杰出的喜剧作家之一，他的作品不仅富有幽默与智慧，同时也暴露了社会现象的荒谬和人性的弱点。
在这篇文章中，我们将对几个与莫里哀相关的名词进行解释。
这些名词涵盖了莫里哀的作品、风格以及他在法国戏剧发展中的地位。
一、喜剧莫里哀的戏剧作品主要以喜剧形式为主。
喜剧是一种通过夸张、讽刺和幽默来揭示社会弊病和人性弱点的戏剧类型。
莫里哀以他生动的人物形象、巧妙的对白以及戏剧冲突为基础，让观众在欢笑中思考社会问题。
他的喜剧通常讽刺社会各个阶层的荒谬和虚伪，无论是贵族、神职人员还是中产阶级，都逃不过他锐利的目光。
莫里哀的喜剧成为了法国戏剧史上的瑰宝，对后世的戏剧创作影响深远。
二、人物类型莫里哀的作品中经常出现一些具有代表性的人物类型。
比如，他经常以自命不凡的医生作为戏剧人物，这些医生常常自我吹嘘、滥用权力，并经常陷入荒谬的情境中。
通过这些人物，莫里哀嘲笑了当时医学界的虚伪和无能。
此外，莫里哀还经常刻画市侩的富商和狡猾的贵族，这些人物以追求金钱和权力为目标，他们的行为常常暴露了他们道德上的堕落与虚伪。
通过描绘这些人物，莫里哀揭露了当时法国社会的黑暗面，并向观众提出了对社会价值观的反思。
三、滑稽剧莫里哀的作品也被归类为滑稽剧。
滑稽剧是一种以滑稽和笑话为基础的喜剧形式。
莫里哀的滑稽剧以其激烈的动作、夸张的表演和丰富的幽默元素而著称。
他巧妙地运用了语言和身体语言来创造出令人发笑的情境，使观众大笑不已。
莫里哀的滑稽剧不仅仅是为了博取观众的笑声，更重要的是通过滑稽的形式来揭示社会问题。
他的滑稽剧在娱乐观众的同时，也教育了观众，让他们反思社会现象和人性的弱点。
四、莫里哀与古典剧院莫里哀的作品对于法国古典剧院的发展产生了巨大的影响。
在17世纪的法国，古典剧院是法国文化的重要组成部分，而莫里哀则是古典喜剧在其中的重要代表。
古典剧院追求艺术的规范性和正统性，注重戏剧的结构和文学性。
莫里哀
莫里哀（１６２２—１６７３）是世界上数一数二的喜剧家。
他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。
在外省的１２年多是他创作的第一阶段。
首先，外省给他提供了观察领域，他同城市和农村形形色色的各阶层人物广泛接触，了解到他们的生活、风俗习惯和可笑之处。
其次，莫里哀作为剧团领导和剧本的唯一提供人，不得不研究其他剧团特别是意大利人剧团的剧目和演技，意大利人剧团上演的都是喜剧；莫里哀也谙识传统闹剧。
在这样的基础上，莫里哀才有可能改造喜剧。
莫里哀集剧团领导、演员、导演于一身，积劳成疾，开始咯血，可能得的是肺病。
莫里哀创作的第二阶段（１６５９—１６６３）也是古典主义喜剧的开创期。
闹剧《多情的医生》（１６５８）获得成功，此后剧团被允许在小波旁剧场演出。
莫里哀为了站稳脚跟，设法博得路易十四的青睐，他以嘲笑迂腐的社会风气揭开了自己新创作的序幕：《可笑的女才子》（１６５９）抨击了贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐，它对风俗的描绘开创了喜剧的新路子。
在艺术上，他也力求符合古典主义“三一律”的要求。
５幕诗体剧《太太学堂》（１６６２）是莫里哀的第一部大型喜剧，它以对现实的深入观察、对性格的生动描绘和哲理性而别树一帜。
剧本批判了修道院教育和封建夫权思想，具有明显的现实精神。
此剧的成功使莫里哀获得国王的１０００利弗年金，但也遭致攻讦：他的敌人认为莫里哀在进行人身攻击，并诋毁莫里哀的私生活。
莫里哀写出《太太学堂的批评》（１６６３）和《凡尔赛即兴》（１６６３），给予那些“小侯爵”、宗教教育卫道士有力的回击，同时阐明了自己的艺术主张。
莫里哀的喜剧顺应了路易十四的喜庆、娱乐要求，同时又符合国王抑制大贵族和教会的政策，所以能得到路易十四的支持。
莫里哀创作的第三阶段（１６６４—１６６８）是成熟期，他写出了一系列重要剧作。
莫里哀的斗争精神有增无减。
《伪君子》的上演经历了曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。
５幕散文剧《堂璜》（１６６５）揭露了贵族的腐朽堕落、横行霸道。
莫里哀的一生是怎样
莫里哀的一生是怎样莫里哀是法国的戏剧作家，是法国芭蕾舞喜剧的创始人，是世界文学史上杰出的喜剧大师。
下面是店铺搜集整理的莫里哀的一生简介，希望对你有帮助。
莫里哀的一生简介莫里哀出生于1622年的1月15日，原名为让·巴蒂斯特·波克兰。
莫里哀的父亲是挂毯商和宫廷室陈设商，他用钱买来了“国王侍从”的身份，并希望莫里哀能够子承父业，或者称谓一位律师。
1635年，莫里哀被父亲送进了克莱蒙中学读书，这是一所贵族子弟的学校。
三年之后，莫里哀的父亲将“国王侍从”的身份过到了莫里哀的名下。
1639年，莫里哀中学毕业，他的父亲为他买了一张奥尔良大学的法学硕士文凭。
可是，莫里哀自小便不喜欢经商，也不想成为一位律师，他喜欢喜剧。
在莫里哀21岁的时候，他离开了家，和十几个青年一起组织了一个“光耀剧团”开始在巴黎演戏。
可惜演出失败了，莫里哀因此背上了债务，被拘押起来，在父亲的保释之下才得以出狱。
1644年，他将“莫里哀”作为自己的艺名，1645年，莫里哀组织的“光耀剧团”解散，离开了法国巴黎，跟着另一个剧团在法国的西南一带开始流浪，一流就流了十二年的浪。
在这十二年的流浪生涯中，莫里哀了解了法国人民的生活，熟悉了法国的社会，学习了人们喜爱的闹剧和意大利的“即兴喜剧”。
这十二年，莫里哀锻炼成了一个出色的戏剧活动家。
1652年之后，莫里哀成了剧团的负责人，并开始创作剧本。
他所创作的剧本深受民众的喜爱，还被邀请为路易十四演出，自此之后莫里哀便开始定居在巴黎。
后来，莫里哀为了维持剧团的开支而带病参加演出，在1673年2月17日的《无病呻吟》最后一幕落幕之后，莫里哀便咯血倒下，51岁的他当晚逝世。
莫里哀喜剧特点是什么莫里哀生活在文艺复兴时期，那个时候的法国资产阶级勃兴、封建统治日趋衰亡，这也就决定了莫里哀喜剧的特点。
在他的笔下，正面的人物是那些常常被嘲讽的仆人、佃户和工匠，而那些高高在上的贵族、地主等反而是他批判的对象。
莫里哀
伪善的行为1
迷惑奥尔恭的假虔诚和假仁慈： “每天他都到教堂来，和颜悦色地紧挨 着我，双膝着地跪在我前面；……他一 会儿长叹，一会儿闭目沉思，时时刻刻 必恭必敬地用嘴吻着地，每次当我走进 教堂，他必抢着走在我的前面，为的是 到门口把圣水递给我。……
伪善的行为2
……有时，我送点钱给他用，但是， 他每次都客气地退还我一部分。有时， 我一定不肯收回，他便当着我的面把钱 散布给穷人；……有一天他祷告时捉住 了一个跳蚤，事后一直埋怨自己不该生 那么大的气竟把它捏死。”
《吝啬鬼》 （1668）
主要人物 阿尔巴贡 老鳏夫，高利贷者
克莱昂特 阿尔巴贡之子
艾丽丝 阿尔巴贡之女 玛丽雅娜 克莱昂特的意中人
瓦赖尔 艾丽丝的意中人
昂赛尔默 瓦赖尔与玛丽雅娜的 父亲
阿尔巴贡形象
《吝啬鬼》 ：吝啬鬼阿尔巴贡
《吝啬鬼》 （又译《悭吝人》）取 材古罗马喜剧《一坛黄金》，成功地塑 造了阿尔巴贡这个欧洲文学史上著名的 吝啬鬼形象。他的性格反映出法国早期 资产阶级的特征。
思考
1、《伪君子》的前两幕主人公不上场，这 是出于什么样的艺术构思？ 2、《伪君子》着重写伪君子的失败，这对 刻画主人公的形象有什么作用？
思考
1、名词解释：三一律
2、古典主义文学艺术特征 3、分析达尔杜弗的形象。
伪君子：达尔杜弗
《伪君子》是莫里哀 最杰出的性格喜剧，莫 里哀在剧中全力塑造了 一个伪善者的典型形象 达尔杜弗。达尔杜弗个 性最突出的标志是欺骗 和伪装，这是他的主导 性格。
达尔杜弗肖像
①伪装的虔诚信徒
达尔杜弗深知通过宗教发财的奥妙， 看清了上流社会多有保守、顽固、愚蠢的善 男信女，掌握了他们以宗教虔诚为时髦的社 会心理，把自己打扮成虔诚的信士，靠着他 在贵族社会中养成的一套伪善手腕，用三分 做作，七分奉承的假虔诚骗取资产者奥尔恭 的信任。
欧洲最杰出的喜剧家莫里哀
欧洲最杰出的喜剧家莫里哀网摘莫里哀(1622-1673)是欧洲最杰出的喜剧家之一。
他是古典主义作家，但并不拘泥于古典主义法则。
他的喜剧具有鲜明的反封建、反教会的特色，但也带有宫廷色彩。
他原名若望—巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名。
他出身于资产阶级，父亲是巴黎室内陈设商，供应宫廷陈设，买得“国王侍从”的称号。
莫里哀童年时代常随外祖父观看民间戏剧的演出。
上中学时，他学习了拉丁文。
传说他曾听过唯物主义哲学家伽桑狄讲学，人们以此解释他的喜剧中的自由思想。
他的父亲要他学法律，继承他的商业。
莫里哀既不想当律师，也不愿意当陈设商，决心以戏剧为终生事业。
1643年，他和一些青年戏剧爱好者一起组织“光耀剧团”。
他们没有演戏经验，没有自己的剧目。
剧团营业惨淡，负债累累。
莫里哀是剧团的对外负责人，被捕下狱。
靠他的父亲替他还债，他才出狱。
他和他的伙伴们一起到外省去。
1645-1658年，他们走遍法国。
他长期深入生活，经常和地方官绅打交道，并接触到社会下层。
1652年，他成为“光耀剧团”领导人。
他们的演剧艺术大大提高，他开始为剧团编写喜剧。
他在外省编写的剧本大部分已遗失，保留下来的只有《冒失鬼》(1653)和《情怨》(1656)，是用意大利喜剧风格写成的。
1658年他回到巴黎，在卢佛宫演出他在外省编写的《多情的医生》，非常成功，路易十四要“光耀剧团”留在巴黎。
《可笑的女才子》(1659)是他回巴黎后编著的第一部剧本，嘲笑法国封建社会生活和贵族沙龙的所谓“典雅”的文学流派，指出这个流派歪曲自然，违背理性。
这部讽刺喜剧刺痛了自命风雅的贵族男女，一度被禁演。
由于路易十四的干预，禁令不久便解除了。
《丈夫学堂》(1661)和《太太学堂》(1662)标志着莫里哀创作的一个新阶段。
他从情节喜剧转向风俗喜剧。
他从人文主义观点出发，讨论了爱情、婚姻、教育以及其他社会问题。
《太太学堂》的艺术成就比《丈夫学堂》高。
《太太学堂》的主人公阿尔诺耳弗年老、富有，相信金钱万能，可以购买一切。
莫里哀的喜剧艺术成就
莫里哀的喜剧艺术成就学号：12001115 姓名：章东升班级：12级汉本2班莫喜里哀是世界上数一数二的喜剧家。
他的喜剧成就超越了古典主义悲剧，成为法国古典主义杰出代表。
莫里哀出生皇室，生活在富裕的自资产阶级环境中，幼时接受了良好的教育，从小就有戏剧天赋。
莫里哀的创作一共分为三个阶段，第一阶段是他在外省的12多年，这多年的生活经历为他提供了观察领域，接触到了城市和农村各个阶级的不同人群，了解到了他们不同的生活习惯和可笑之处。
作为剧团的领导人，他走向了改造传统喜剧的道路。
莫里哀创作的第二阶段在1659年至1663年，这也是古典主义戏剧得开创期。
他以嘲笑迂腐的社会风气揭开了自己新创作的序幕。
在《可笑的女才子》中，他抨击了贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐，他对风俗的描绘开创了喜剧的新路子。
在艺术上，他力求符合古典主义“三一律”的要求。
1664至1668年是莫里哀创作的第三阶段，也是他的成熟期，《伪君子》则是他这一时期的重要作品。
在《唐璜》中莫里哀将神奇性与现实性相结合，悲喜混杂。
在莫里哀的戏剧中，《恨世者》是为唯一写到大贵族圈子的。
他揭露了贵族的庸俗和虚伪。
第四创作阶段从1669到1673，莫里哀为了应付路易十四的娱乐要求，为宫廷的喜庆活动写剧，但他依旧写出了一些优秀的风俗喜剧。
在《司卡班的诡计》中，莫里哀民主主义思想得到了鲜明的体现。
也直接影响到了博马舍的《费加罗的婚姻》。
莫里哀的喜剧具有深刻的思想内容，他的喜剧不同于古典主义悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则直接描绘现实，他一再认为喜剧要描绘当代风俗。
他对现实观察广泛，对人情世态的观察也细致深入。
莫里哀遵循的哲学是按理智和理性的准则，他不把本能和欲望神圣化，而是认为存在理智的本能。
莫里哀反对矫揉造作和一切多余的过渡，但他趋向“中常之道”。
他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能，这种认识无疑突破了旧喜剧的内容，使他敢于接触别人望而生畏的题材。
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。
一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。
另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。
可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。
此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。
但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。
而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。
首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。
当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。
而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。
其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。
莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。
世界名著《莫里哀喜剧选》介绍
《莫里哀喜剧选》是法国作家莫里哀的一部戏剧作品集，包含了他的多部经典喜剧。
莫里哀是17世纪法国文艺复兴时期最重要的剧作家之一，他的作品以其深刻的社会批判和独特的艺术风格而闻名于世。
《莫里哀喜剧选》中的喜剧作品涵盖了各种主题，包括爱情、婚姻、家庭、权力、财富等。
这些作品以幽默、讽刺和夸张的手法展现了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正。
莫里哀通过塑造各种各样的人物形象，揭示了人性的复杂性和社会的荒谬性。
其中最著名的作品之一是《伪君子》。
这部喜剧讲述了一个名叫塔尔图夫的伪君子，他以虔诚的外表掩盖了自己的虚伪和贪婪。
塔尔图夫利用他的伪装骗取了许多人的信任和财富，最终被揭露出真相。
《伪君子》通过对塔尔图夫的描写，讽刺了当时社会上虚伪的道德标准和人们的盲目崇拜。
另一部著名的作品是《吝啬鬼》。
这部喜剧讲述了一个名叫哈泼龙的吝啬鬼，他对金钱的追求达到了疯狂的地步。
哈泼龙为了节省开支，不惜采取各种极端的手段，甚至拒绝给女儿嫁妆。
《吝啬鬼》通过对哈泼龙的描写，揭示了贪婪和自私对人性的腐蚀作用。
除了以上两部作品，莫里哀的喜剧作品中还有许多其他的经典之作，如《贵族与农民》、《女教师》等。
这些作品都以其独特的艺术风格和深刻的社会批判而受到广泛赞誉。
莫里哀的喜剧作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
他的作品以其对社会现象的敏锐观察和对人性的深刻洞察，成为了世界戏剧史上的重要里程碑。
总之，《莫里哀喜剧选》是一部具有重要文学价值和社会意义的作品集。
它通过幽默、讽刺和夸张的手法，揭示了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正，同时也展现了人性的复杂性和社会的荒谬性。
莫里哀的作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
简述莫里哀对喜剧的贡献
简述莫里哀对喜剧的贡献莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。
莫里哀对喜剧手法进行深入的探索，从而对喜剧艺术做出了重大贡献，主要表现在：（1）善于从人物的性格陋习中制造笑料莫里哀懂得并不是人物生理上的缺陷使人发笑，而是某种怪癖、某种恶习令人发噱。
例如，《太太学堂》中的阿诺耳弗抚养阿涅丝的方式令人感到可恶，因而他的倒霉不会引起我们同情，而只会引起我们嘲笑。
但剧中人并不意识到自己可笑，他们生活在脱离实际的困扰中，不知不觉做出的行为便具有滑稽的意味。
（2）善于从情节和场景中制造笑料如奥尔贡躲在桌子底下偷听达尔杜弗向自己妻子献媚的尴尬场面；《没病找病》中的阿尔冈躺在床上听到女儿和妻子以为他死了的谈话；堂璜追逐农妇时被她的未婚夫撞见；天真的女才子以为乔装打扮的仆人是贵族；奥拉斯将财产给了自己的对头，以为对方会帮助自己；司卡班误会了赖昂德的责备，招认出主人不知道的过错。
（3）利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果例如丈夫向妻子屈膝投降；主人受仆人训斥；司卡班先是害怕主人，当主人需要他时，他又神气活现；唐丹当场抓住妻子的不贞，却又不得不向她赔不是；阿尔赛斯特拿着证据气咻咻地来到塞莉曼娜面前，却被她坦率的微笑缴了械，最后哀求给他一个爱的表示。
这些都是绝妙的喜剧手法。
（4）擅长用舞台动作制造戏剧的效果莫里哀具有丰富的舞台经验，他擅长用舞台动作制造喜剧的效果。
一记耳光打错了人；小丑的滑稽动作；主人气喘吁吁地追赶一个放肆的女仆；药剂师手拿注射器，追赶一个惊慌失措的病人；汝尔丹入伊斯*兰教；阿尔冈成为医生的滑稽仪式；司卡班棒打装在布袋里的主人，这些都能引起强烈的喜剧效果。
（5）语言的笑料丰富多彩双关语、俏皮话、滑稽的新字、不谐音字、女才子不合时宜的夸张和比喻，学究的隐晦语言、针锋相对的答辩、时而互相恭维时而破口大骂，同一词语的重复，如瓦赖尔反对阿尔巴贡把女儿嫁给老头，吝啬鬼始终用“没有嫁妆”来回答，这种重复既反映人物性格，又令人忍俊不禁。
喜剧性及莫里哀的喜剧成就
第33卷第7期湖南科技学院学报V ol.33 No.7 2012年7月Journal of Hunan University of Science and Engineering Jul.2012“喜剧性”及莫里哀的喜剧成就欧阳菁夏海玲（赣南教育学院 外语系，江西 赣州 341000）摘 要：论文分析了“喜剧性”在喜剧不同发展阶段所呈现出的不同特性，并且通过阐释莫里哀对前人的超越和对后人的启发来见证莫里哀的喜剧成就。
关键词：喜剧性；莫里哀；突破；传承中图分类号：I13文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2012）07-0058-02一“喜剧性”在新古典主义之前的呈现古希腊喜剧从民间的祭仪和滑稽戏演变而成，因此从故事情节、人物形象到台词、动作，都非常夸张、滑稽，甚至 有些荒诞、粗俗，这也就奠定了喜剧自诞生就带有的主要基调——滑稽，也因此喜剧落了个“俗文学”的口碑。
当时留传下完整作品的只有阿里斯多芬，故他是世人所熟知的第一个喜剧家。
他的作品《阿卡奈人》体现了反战的主题，而流传至今惟一以神话幻想为题材的喜剧作品《鸟》是欧洲文学中最早的乌托邦思想的表现。
由此可见，阿里斯多芬已经使古希腊的喜剧具有了现实意义，表达了严肃的主题，具有了民主倾向性。
他的艺术手法上明显呈现出了浪漫主义色彩。
在创作中虽保留了喜剧特有的粗俗的插科打诨，但也有优美的抒情诗歌，作者驰骋丰富的想象力，虚构出种种离奇的戏剧情节，诙谐生动，色彩绚丽，艺术性较高。
阿里斯多芬被称为“喜剧之父”，他的创作对后世的喜剧和小说都有一定的影响。
喜剧到了莎士比亚时期，这种浪漫主义的“喜剧性”得到了明显的传承，而阿里斯多芬喜剧中呈现的现实主义严肃性已分流到莎士比亚的悲剧中去表现了。
《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，这四大喜剧其基本主题是歌颂爱情和友谊，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。
莫里哀喜剧艺术的成就
莫⾥哀喜剧艺术的成就莫⾥哀喜剧艺术的成就莫⾥哀虽然采⽤古典主义的创作⽅法，但在思想上和艺术上都具有独创性。
鲁迅曾说，悲剧就是将有价值的东西毁灭给⼈看，莫⾥哀的喜剧中，美好的⼈性被⾚裸裸地撕碎，⼈性中积极的⼀⾯被毁灭，这正是他⽤喜剧艺术来放⼤⼈性的弱点，引起⼈的狂笑、苦笑、冷笑、耻笑。
第⼀，他作品的讽刺艺术，打破了古典主义的歌颂模式。
取材于现实，有极强的现实针对性。
他的作品多为讽刺喜剧，表现⼀般⼈的缺点，将时代的疾病展⽰给⼈看。
深⼊到“⾃以为是、⾃命不凡”的国民性之中。
他说“喜剧的任务是表现⼀般⼈的全部缺点，特别是我们这⼀时代⼈们的缺点”。
《吝啬⿁》塑造了阿巴贡吝啬的性格：他控制⼉⼥的⽇常花销、没收他们母亲的财产、还是⼀个凶狠恶毒的⾼利贷者。
同时他还企图占领⼀个贫穷善良的⼥孩。
这其实是内⼼的占有欲和享乐的念头在作祟。
⼜如《唐璜》揭露了贵族的腐朽堕落、横⾏霸道。
唐璜不仅是⼀个以勾引⼥⼦为乐的浪荡⿁，⽽且是⼀个伪君⼦，因⽽他受到了上天的惩罚，被地狱的⽕焰吞噬，剧本将现实性与神奇性相结合，悲剧与喜剧⾊彩混杂。
《没病找病》则是揭露了⼈们对财产的⼼理，他笔下的讽刺艺术类似于鲁迅笔下对阿Q的精神胜利法，如同鲁迅⼀针见⾎地讽刺了中国⼈普遍存在的妄⾃尊⼤，⾃轻⾃贱，欺弱怕强的性格特征⼀样，具有发⼈深省的讽刺意味。
第⼆，喜剧中“笑中有泪”，独特的喜剧风格。
表⾯轻松幽默，但由于揭露和讽刺的是⼈性中的共同弱点，使⼈认识到⾃⼰的可悲，于笑中有泪的感觉。
突破了古典主义悲喜剧不能交错的原则。
布⽡洛称赞他是善于观察的“静观⼈”。
歌德也说“他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有⼈敢模仿他”。
莫⾥哀的笑从远处看，好像⼀副滑稽的⿁脸，对于了解他内⼼的⼈来说，却是痛苦的⿁脸，在他的作品中也是如此。
《伪君⼦》中，他将喜剧⼿法与闹剧⼿法结合，在第三幕第六场，达尔杜弗竟然下跪，表⽰⾃惭形秽，随之奥尔贡也竟然与之⾯对⾯跪下，貌似被⼈牵着⾛，显得⼗分滑稽；达尔杜弗共有4次脱下他的假⾯具，第⼀次对奥尔贡承认⾃⼰装傻，显得滑稽，第⼆次把⾃⼰贬的⼀⽂不值，这是⼤实话，可笑的是奥尔贡竟然不相信。
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古典主义是17世纪流行于西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。
在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家：悲剧作家有高乃依和拉辛，喜剧作家莫里哀。
莫里哀的代表作品有《伪君子》、《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。
他以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，是法国古典主义文学，以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。
《伪君子》是法国古典主义戏剧作家莫里哀最著名的喜剧之一。
它凭借高超的写作技巧，具有崇高的美学价值，使得这出喜剧获得了空前的成功，并长久地屹立于世界戏剧之林，是古典主义文学的典范。
这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。
这就使得《伪君子》在古典主义文学史上能闪耀的绽放光芒。
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。
其中提出了“三一律”，这一基本原则成为17世纪戏剧创作的准则，也是古典主义的基石。
“三一律”要求时间、地点、情节三者的一致性，即同一时间，同一地点，同一情节。
也就是说，戏剧的发展应该限定在一个固定的地点，并且是在24小时内进行的单一线索的情节，情节服从于一个主题。
《伪君子》的故事就是在“三一律”的指导下发展的。
但他没有受到三一律的束缚，反而以高度的技巧掌握了这个规则。
《伪君子》剧中地点安排在奥尔贡家就始终不能改变，时间24小时，剧情围绕揭露达尔杜弗的伪善性格而展开，没有一点旁驰，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
莫里哀的喜剧《伪君子》按"三一律"写成，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
《伪君子》打破了古典主义把喜剧和悲剧绝然分开、不得交错的“风格整一”法则，在喜剧中穿插一些悲剧性因素，如奥尔恭女儿婚姻的将遭破坏、奥尔恭濒临家破人亡的险境，喜中含悲，把戏剧冲突一步步推向****。
5.2-莫里哀的古典主义喜剧
22、莫里哀的古典主义喜剧大家好！这一讲学习莫里哀的喜剧。
莫里哀是法国最杰出的古典主义喜剧家。
他的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，有“严肃喜剧”之称。
一、莫里哀的生平（1622-1673）莫里哀原名“让•巴蒂斯特•波克兰”，出生富商家庭，10岁丧母。
莫里哀酷爱戏剧，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。
随流浪剧团在外省流浪了13年。
从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本，最后成为集编、导、演于一身的喜剧大师。
1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，后咯血而死，终年51岁。
莫里哀生前写剧讽刺宗教，得罪了教会。
死后教会不准他的遗体安葬在墓地。
即使安葬在公墓围墙外的乱坟堆，他的坟墓也被教会挖掉。
法兰西学士院在莫里哀身前不承认他的业绩。
在莫里哀获得世界声誉后，在学士院大厅塑了莫里哀的半身石像，下面写着：“就他的光荣而言，并没有缺少什么；就我们的光荣而论，倒是缺少了他。
”二、莫里哀的喜剧创作：莫里哀从事喜剧创作和演出30年，创作喜剧近30部。
他的创作主要分为3个时期。
（一）风俗喜剧时期（1652-1663）：这是莫里哀率领他领导的光耀剧团从外省回到巴黎的时期，是他的古典主义喜剧的开创期。
这一时期，他的喜剧以家庭、婚姻、教育等社会问题为题材，批判修道院教育和封建思想。
艺术特征主要是把喜剧性建立在情节或动作上。
这时期喜剧的主要成就：有讽刺贵族沙龙迂腐、造作风气的《可笑的女才子》；有批判修道院教育、男权思想和夫权思想的《妇人学堂》等等。
（二）讽刺喜剧时期（1664-1669）：创作的成熟时期这个时期的喜剧内容主要是讽刺宗教伪善和拜金主义，批判资产阶级的恶劣本性、讽刺其虚荣心。
艺术特征是把喜剧性建立在人物性格的刻划上。
主要成就：有暴露教会的虚伪性、欺骗性和危害性的代表作《伪君子》，有集中揭露金钱破坏家庭关系的《吝啬鬼》，有揭露贵族的罪恶《唐璜》，有揭露贵族上流社会庸俗和虚伪的《恨事者》，有讽刺资产阶级虚荣心的《乔治•堂丹》，等等。
莫里哀
• 奥尔恭和柏奈尔夫人：丧失理性的资产阶级的活标本。丧失 理性即丧失理性判断，丧失生活常识，丧失自我。其典型意 义在于丧失理性的危害，从而正面肯定了理性的可贵。 • 桃丽娜：是明辨是非，勇于揭穿达丢夫假面的平民女子形象， 体现了下层人的智慧和胆识，所谓“下下人有上上智。” • 此外，达米斯、欧米尔、玛利亚娜、克雷央特等，都是明辨 是非、富有理性的形象。
• 伪善的行为：迷惑奥尔恭的假虔诚和假仁慈：每天 他都到教堂来，和颜悦色地紧挨着我，双膝着地跪 在我前面；……他一会儿长叹，一会儿闭目沉思， 时时刻刻必恭必敬地用嘴吻着地，每次当我走进教 堂，他必抢着走在我的前面，为的是到门口把圣水 递给我。……有时，我送点钱给他用，但是，他每 次都客气地退还我一部分。有时，我一定不肯收回， 他便当着我的面把钱散布给穷人；……有一天他祷 告时捉住了一个跳蚤，事后一直埋怨自己不该生那 么大的气竟把它捏死。
2．答尔丢夫形象ห้องสมุดไป่ตู้
• 《伪君子》是莫里哀 最杰出的性格喜剧， 莫里哀在剧中全力塑 造了一个伪善者的典 型形象答尔丢夫。伪 君子答尔丢夫个性最 突出的标志是欺骗和 伪装，这是他的主导 性格。
• （1）伪善：声言不图安逸，不好色，不贪财，不杀生， 却在剧情发展过程中充分暴露出真实面目。伪善者的可憎 与可怕在于：其一，作恶的自觉性；其二，作恶的隐蔽性 与欺骗性。
形象意义
• 答尔丢夫形象既有历史意义，又有现实意义。他的 虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，他的骗子精神是当 时宗教的本质表露，暴露了宗教骗子的社会危害性， 显示出作品强烈的反宗教倾向。这是当时教会禁演 《伪君子》的本质原因。达尔丢夫的虚伪概括了人 类社会性情操中所不齿的恶德，暴露了它的道德危 害性。它使人异化，丧尽天良，坏事做绝。这是迄 今为止的人类社会，各个时代都有的伪君子。俄国 戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基说：“答尔丢夫是全人类 答尔丢夫的总和。”答尔丢夫的高度概括性已使他 的名字成为“伪善”，“伪君子”的同义语。莫里 哀从美学高度概括了这个伪君子的普遍意义。
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个喜剧家。他 的作 品 阿卡奈人 》体现 了反 战的主题 ，而
流传至今惟一以神话 幻想为题材 的喜剧作 品《 鸟 是欧洲文
学中最早的乌托 邦思想的表现 。由此可见 ，阿里斯多芬 已经
二
莫里哀 对传统 “ 剧性 ”的突破 喜
使古希 腊的喜剧 具有了现 实意义 ， 表达 了严肃 的主题 ， 具有
斗争 ， 却磨砺出思想和艺术上的精 品。 以莫里哀 的代表作 伪
定的影响。
喜剧到了莎士比亚时期 ， 这种浪漫主义的 “ 喜剧性 ”得
到了 明显的传承 ， 而阿里斯多芬喜剧 中呈现 的现实主义严肃 性 已分流到莎士比亚的悲剧 中去表现 了。 威尼斯商人 、 无事生非 、 （ ＜ 皆大欢喜 、 第 十二夜 ，这 四大喜剧 其基本主题是歌颂爱情和友谊 ， 主要描写的是青年 男女为追 求爱情 自由， 与封建意识 、封建顽固势力和各种 自私欺骗行 为所进行的斗争。 莎翁塑造 了许多具有高 尚情操 的敢做敢为 的青年男女形象 ， 如鲍西娅 、薇奥拉等人 ， 表现 了人文主义 的生活理想。在艺术手法方面 ， 莎翁除了他特 有的优美语言
了民主倾 向性 。他 的艺 术手法上 明显 呈现出 了浪漫主 义色 彩。在创作 中虽保留了喜剧特 有的粗俗 的插科打诨 ， 但也有
如果说 莎士 比亚 时期的喜剧还 只是人们茶 余饭 后娱 乐
消遣 的料子 ， 那么喜剧到 了莫里哀时期 ， 获得了同悲剧几乎
相等 的地位 。 莫里哀 的喜剧作 品获得 了以往和 同时代任何一 部戏剧作 品都未 曾有过的历史地位和经久不衰 的审美价值 。
中 图 分 类 号 ： Ｉ３ １ 文 献标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ７－ ２ ９ （０ ２ ７０ ５－ ２ ６ ３ ２ １ ２ １ ）０ － ０ ８ ０ 义之 前 的呈现
套、开玩笑等手段 ，人为地制造一些离奇 曲折、变幻莫测 的
古希腊 喜剧从 民间的祭仪和滑稽戏演变而成 ， 因此从故 事情节、人物形象到台词 、动作 ，都非常夸张、滑稽 ，甚至 有些荒诞、粗俗 ，这也 就奠 定了喜剧 自诞 生就 带有的主要 基调——滑 稽 ，也因此喜剧落 了个 “ 俗文学”的口碑 。当时 留传下完整 作品的只有阿里斯 多芬 ， 故他是世人所熟知 的第
外 ， 善于 利用误会 和巧合 ，用面貌相似、乔装改 扮或设 圈 还 收稿 日期 ：２ １ － ０ －２ ０２ ５ ９
君子 为例来简要说 明一下莫里哀的艺术创作成就。 首先 ，剧作具有严肃的主题 ，鲜 明的批判性 。前人在创 作喜剧作 品时， 对社会弊病 的态度是隐晦 的或者说是较温和 的，包括莎士 比亚在 内。 莫里哀对喜剧功能的认识大大高于 前人和 同时代人 。 他指 出： “ 喜剧 的责任既是在娱乐 中改正
的笑柄 ， 对恶 习就是重大 的打击 。 ”这种认识无疑突破 了旧
作者简介 ：欧阳菁 （９ １ ，女 ，江西上犹人 ，赣南 １ ７ 一）
教 育学院外语系副教 授 ， 研究方向英语教 学为英美文学 。 夏 海玲 （９ ３ ，女 ，江西吉安人 ，硕士研究生 ，海 口经济 １ ８ 一） 学院公共外语教学部教师 ，研究方向为 欧美文学 。
人们 的弊病 ， 我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑
的描绘 ， 抨击本世纪的恶 习。 ”这是莫里哀的基本创作 纲领 。 他在 伪君子 的序中反复强调喜剧 的讽 刺功能 ： “ 一本正 经 的教训 ，即使面面俱到 ，也往往不及讽刺有力 ；规劝大多 数人 ， 有比描 画他们 的过失更见效 的了。 没 把恶 习变成人人
５ ８
喜剧 的内容 ， 使他敢于接触别人望而 生畏 的题材 。 莫里哀 生
活在资产阶级勃兴、 封建统治 日趋衰 亡的文艺 复兴 时期 。 他
同情劳动人民 ，笔锋 所向，揭露 的是 昏庸腐朽 的贵族 ， 蒙 坑 拐骗的僧侣 ，无病 呻吟的地主 ，冒充博学 的 “ 才子” ， 有 还 靠剥 削起家而力图 “ 风雅”的资产者 ， 利欲 熏心、一毛不拔 的高利贷者 ……他从 各个侧面 勾画出 了剥 削阶级 的丑恶 形 象 。在 《 伪君子 中，他对封建贵族和教会势力的伪 善本性 进行 辛辣 的讽刺 和深刻 的揭露 ，同时批判 资产阶级 目光浅
Ｊ １２ ２ ｕ ．０１
“ 喜剧性’ 及莫里哀 的喜剧成就 ’
欧阳菁 夏海玲
（ 南教 育学院 外语系，江西 赣州 ３ １０ ） 赣 ４ ００ 摘 要 ：论 文分析 了 “ 喜剧性”在喜剧不 同发展 阶段 所呈现 出的不同特性 ，并且通过 阐释莫里哀对前人 的超越和对后人
的启发 来见证莫里 哀的喜剧成就 。 关键词：喜 剧性 ；莫里哀 ；突破；传承
第３ 卷 第 ７ ３ 期
２ １年 ７ ０２ 月
湖南科技学院学报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｎ ｎＵｎｖ ｒｉ ｆ ｃｅ ｃ ｎ ｎ ｉ ｅ ｒ ｇ ｏ ｒ ａ ａ ｉ ｅ ｓ ｙｏ ｉ ｎ ｅａ ｄ Ｅ ｇ ｎ ｅ ｉ ｏ Ｈｕ ｔ Ｓ ｎ
Ｖ ｌ ３ＮＯ ７ ０３ ＿－ ．
一
戏剧情节和滑稽可笑、意趣横 生的场面 。多线索平行交叉 ， 构成完整的艺术整体 ，更使情 节显得 生动丰 富、跌宕起伏 ， 自然地激起欣赏者的情感 波涛。莎剧 中的 “ 四大喜剧”把这
种充满 了明 朗的色彩、乐观的基调 ， 具有浓厚幻想浪漫色彩 的“ 喜剧性”发挥 到了极致 ，都是一些让人心醉的抒情性浪 漫喜剧 。
优美的抒情诗歌 ， 作者驰骋丰富的想象力 ， 虚构 出种种离奇 的戏剧情节 ，诙谐生动 ，色彩 绚丽 ，艺术性较高 。阿里斯多 芬被称为 “ 喜剧之父” ，他 的创作对 后世 的喜剧和小说都有
一
后世西方 的喜剧创作 ， 事实上更多效法的是莫里哀 ， 却不是 莎士 比亚 。 因为莎翁 的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精 神氛 围是密切相关的 ，而那氛围 已是不可重复的。 莫里哀 时期 的“ 喜剧 性” 以被译为“ 可 批判性和突破性 ” ， 伪君子 ＞（ ｅ ａｔｆ ；１６）的上演经历 了近五年的 曲折 ）Ｌ ｒ ｅ ６４ Ｔ ｕ