车尼尔849 钢琴流畅练习曲 第Op.849 No.19 首 钢琴双手简谱 原版 钢琴谱
车尔尼练习曲849练习指导
车尔尼练习曲849的练习指导这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。
通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。
在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。
既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点：1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。
2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。
在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。
如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。
3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。
这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。
4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。
技术分类1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。
2.音阶：8．9．11、14〔带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。
3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。
27（带双手交叉）。
4.装饰音：17、19、20、22。
5.重复音：12．26。
6.半音阶：21。
7.震音：13。
8.琶音：15、25。
9.和弦：28。
第1首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。
右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。
ten意为保持足够的时值。
poco marcato稍加强。
全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。
二、重点难点在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。
而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例作者：刘雪颖来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期刘雪颖（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108）摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。
扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。
学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。
本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。
关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849中图分类号：J624.1 文献标志码：A即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主旋律配合。
作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。
一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。
《车尔尼钢琴流畅练习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题。
下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴奏的和声与类型训练直接的联系。
车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。
（一）Op.849 No.101. 织体特色这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和偶尔“左一右三”两种组合。
No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次两个音。
这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。
2. 和声特色这条练习曲前两小节的和声进行为Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。
车尔尼849作品分析
车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领叶淑敏摘要车尔尼钢琴练习曲OP849是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术型有:固定手型位置的五指型; 各种类型的音阶技术练习; 轮指练习; 阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习; 其他类型练习。
关键词车尔尼钢琴练习曲OP849 技术类型弹奏要领卡尔õ车尔尼(CarlõCzerny, 1791年—1857年)奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家。
他做为贝多芬的学生, 继承了贝多芬的弹奏方法,他又是个著名的钢琴教育家。
车尔尼培养了众多著名的钢琴家, 被誉为“钢琴之王”的李斯特就是他的得意高足。
除此之外, 车尔尼的音乐创作成果也是极为丰硕的,其中对后人最有影响的是他的钢琴练习曲。
车尔尼的钢琴练习曲是把他的丰富的教学经验与维也纳古典乐派的各种钢琴演奏技巧熔为一炉, 提炼而成的。
车尔尼练习曲的训练价值,在于它把弹奏钢琴的基本技巧,通过从浅到深的反复练习来提高学生的手指功能, 增强其灵活性和适应性。
他的练习曲, 从技术课题之丰富, 数量之多及在教学中的实用来看, 至今还尚无任何人的练习曲能与之相比。
所以在整个钢琴艺术史中, 车尔尼被称之为钢琴练习曲大师,是当之无愧的。
在我国长期以来, 普遍把车尔尼599、849、299、740练习曲作为教材,把车尔尼139、718、821、553等练习曲, 作为辅助教材。
849练习曲是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术类型丰富、全面, 学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点与难点, 并耐心认真体会要领, 那么就会为学习中、高级钢琴作品打下良好基础。
849练习曲还被称为《流畅练习曲》,共有30首。
从所涉及的各种基本技术上看, 大致可分为以下几种类型。
一、固定手型位置的五指型。
NO.1、3、4,这类练习曲着重五音位置的手指及掌关节的训练, 包括大指的竖向运动。
NO. 1、3中,手的位置基本固定,弹奏时注意左、右手保持音的时值,右手的三连音要弹得均匀、连贯。
车尔尼
卡尔·车尔尼1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。
但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。
作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，他的学生包括弗兰兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor Döhler(1814-1843)，Sigismond Thalberg(1812-1871)，Stephen Heller(1813-1888)等，后来都成为著名的钢琴家，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁, 在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。
据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。
车尔尼及其作品
一、人物简介车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。
为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。
他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。
车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。
车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
二、作品列表车尔尼钢琴教学练习曲作品：作品92号：托卡塔（Toccata）作品139号：简易练习100首作品151号：大的颤动练习作品161号：48首前奏与终止练习曲作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首作品239号：二重奏练习曲50首作品244号：大的半音阶练习作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习作品261号：基本练习101首作品268号：练习曲式大奏鸣曲作品277号：初级练习10首作品299号：快速练习40首作品335号：连奏和断奏练习作品336号：24首练习作品337号：每日课程40首作品355号：装饰音练习作品359号：初级教程第一课作品365号：演奏家的高级练习曲作品380号：24个大调的三度练习曲作品388号：准备的简易练习曲作品399号：改善左手的1十首大练习曲作品400号：赋格的练习作品409号：50首特性练习曲作品428号：60首初级练习作品433号：准备过程的练习曲作品453号：初步简易练习150首作品495号：42首四手练习曲作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲作品553号：6首八度练习曲作品584号：钢琴初级教程作品599号：实用初级练习100首作品613号：表情练习曲集作品632号：12首练习曲作品636号：灵活手指的预备练习作品684号：24首爱尔兰歌调练习作品692号：24首大型沙龙练习曲作品694号：少年练习曲作品699号：右手的艺术作品706号：24首新爱尔兰练习曲作品718号：24首左手简易练习曲作品727号：两架钢琴的12首练习曲作品735号：左手三度练习曲作品737号：40首天天练作品740号：灵活手指的华丽练习50首作品748号：小手用的练习25首作品749号：小手用的练习25首作品750号：基本练习30首作品751号：四手用的音阶练习作品753号：30首华丽练习曲作品755号：特性练习曲25首作品756号：25首大练习曲作品765号：库朗特练习曲作品767号：50首表情练习曲作品777号：五指练习24首作品779号：大的耐力和速度练习曲作品785号：25首大的特性练习曲作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲作品793号：大的琶音练习作品802号：实用练指法作品807号：新的练习曲作品818号：50首手指练习作品819号：曲调和节奏练习曲集作品820号：50首天天练习作品821号：8或16小节的练习160首作品822号：通向颠峰的途径作品823号：初步练习作品824号：四手练习作品825号：儿童钢琴教程作品829号：华丽练习曲作品835号：儿童的方法作品837号：现代钢琴篇章作品838号：和弦低音练习作品840号：50首旋律练习作品845号：12首轻快练习作品848号：小手新钢琴日课32首作品849号：流畅练习曲作品861号：左手练习曲三、作品299至740介绍车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。
“车尔尼849”中第11首曲子教案
“车尔尼849”中第11首曲子教案一、背景“车尔尼849”是一套经典的钢琴练习曲集，由法国作曲家路易·车尔尼于19世纪创作，适合学习钢琴的初学者和中级者。
这套曲集共有100首曲子，编号分别为Op.849 No. 1-100。
其创作目的主要在于强调左右手各个手指的协调性和灵活性，训练学生的技巧水平。
本曲的速度适中，节奏明快，旋律优美，给人以活泼欢快的感觉。
学习本曲有利于培养学生的指法技巧、节奏掌握和音乐表达能力。
二、教学目标1. 能够正确掌握左右手各指奏法及手型；2. 能够掌握曲子的节奏、速度和力度等基本要素；3. 能够准确地演奏每个小节的音符和旋律；4. 能够把每个小节组合成为整个曲子，并表达出曲子所要传达的情感和力量。
三、教学内容1. 分析曲子的结构，理解每个小节的音符和节奏特点；2. 学习左右手各指法奏法，培养手指的灵活性和协调性；3. 学习掌握音乐的表现技巧，如速度、力度和音色等。
四、教学重点1. 左右手各个指的灵活性和协调性；2. 正确的手型，控制节奏，强调曲子动感和流畅性；3. 每个小节的音符和旋律。
五、难点1. 学习左右手各个指的第二节和第三节的合拍；2. 快速的中段升降音阶；3. 整首曲子表达出情感和力量。
六、教学方法1. 整体教学法：首先进行整首曲子的弹奏，让学生了解曲子的总体特点，然后再逐渐分解学习每个小节；2. 点拨式教学法：老师指出学生弹奏中存在的问题并进行点拨，帮助学生逐渐解决问题；3. 听觉教学法：老师通过演奏或播放录音让学生了解曲子的音乐特点，培养学生的音乐感知和音乐理解能力。
六、练习方法1. 弹奏示范：首先，老师应该向学生演奏完整的曲子，并指出重要的技巧要点，例如五指的协调、弹奏的速度和力度以及曲子的结构等。
2. 曲子分段：将曲子分成几个小节，让学生逐步学习和掌握。
按照曲子的节奏，分别演示左手和右手的音符及旋律，在讲解每个小节之前，老师可以先演奏一遍。
3. 学习技巧：在指导学生弹奏每个小节时，老师应该注重教授一些技巧，例如正确的手型、五指连贯和灵活性等等，以帮助学生更好地掌握乐曲。
车尔尼849作品分析
车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领叶淑敏摘要车尔尼钢琴练习曲OP849是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术型有:固定手型位置的五指型;各种类型的音阶技术练习;轮指练习;阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习;其他类型练习。
关键词车尔尼钢琴练习曲OP849 技术类型弹奏要领卡尔?车尔尼(Carl?Czerny,1791年—1857年)奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家。
他做为贝多芬的学生,继承了贝多芬的弹奏方法,他又是个着名的钢琴教育家。
车尔尼培养了众多着名的钢琴家,被誉为“钢琴之王”的李斯特就是他的得意高足。
除此之外,车尔尼的音乐创作成果也是极为丰硕的,其中对后人最有影响的是他的钢琴练习曲。
车尔尼的钢琴练习曲是把他的丰富的教学经验与维也纳古典乐派的各种钢琴演奏技巧熔为一炉,提炼而成的。
车尔尼练习曲的训练价值,在于它把弹奏钢琴的基本技巧,通过从浅到深的反复练习来提高学生的手指功能,增强其灵活性和适应性。
他的练习曲,从技术课题之丰富,数量之多及在教学中的实用来看,至今还尚无任何人的练习曲能与之相比。
所以在整个钢琴艺术史中,车尔尼被称之为钢琴练习曲大师,是当之无愧的。
在我国长期以来,普遍把车尔尼599、849、299、740练习曲作为教材,把车尔尼139、718、821、553等练习曲,作为辅助教材。
849练习曲是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术类型丰富、全面,学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点与难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品打下良好基础。
849练习曲还被称为《流畅练习曲》,共有30首。
从所涉及的各种基本技术上看,大致可分为以下几种类型。
一、固定手型位置的五指型。
NO.1、3、4,这类练习曲着重五音位置的手指及掌关节的训练,包括大指的竖向运动。
NO.1、3中,手的位置基本固定,弹奏时注意左、右手保持音的时值,右手的三连音要弹得均匀、连贯。
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通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。
在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。
既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点：1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。
2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。
在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。
如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。
3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。
这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。
4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。
技术分类1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。
2.音阶：8．9．11、14〔带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。
3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。
27（带双手交叉）。
4.装饰音：17、19、20、22。
5.重复音：12．26。
6.半音阶：21。
7.震音：13。
8.琶音：15、25。
9.和弦：28。
第1首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。
右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。
ten意为保持足够的时值。
poco marcato稍加强。
全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。
二、重点难点在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。
而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。