伦勃朗用光法
经典伦勃朗布光法（详细灯位）
经典伦勃朗布光法（详细灯位）伦勃朗是世界著名的荷兰画家。
伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
灯光布置主光的布置:先安装好背景布，在中间偏左位置摆放一个小凳子供模特使用。
将闪光灯套上柔光罩，装在灯架上放在相机右前放。
灯的大概位置摆好之后，请模特就坐。
正式拍摄之前跟模特进行一些沟通，说明我们需要拍摄的效果。
跟模特的沟通很重要，无论你准备怎样拍摄，要让模特感到舒适并配合你的拍摄。
准备工作做好之后开始正式布置主光。
主光放在相机右前方45度角位置，高度基本与模特的头部齐平，光对着模特的脸。
主光布置好之后准备试拍。
由于闪光灯的色温接近于太阳光，我们将相机的色温设置为5500K，感光度设为ISO 100，使用手动对焦。
我们先将闪光同步器接到测光表上，测光表放在模特面部，对着镜头方向测入射光，测得曝光组合为1/60秒，F8。
将相机按测光结果设置，装上同步器试拍。
从试拍结果看，基本合乎预期效果，主光强度、角度比较理想。
反光板补光：现在用反光板对模特进行补光。
将一块32寸的双面反光板固定在架子上，按上图位置放置，用银色面给模特阴影面补光，反光板中心对着模特肩部。
反光板架好后，关闭主光，利用反光板反射的现场光试拍一张：可以看到，原来处于阴影的部位有了细节，调整反光板位置和角度，取得最佳补光效果。
布置发灯:下一步是布置发灯。
将一盏闪光灯放在左侧，模特身后的位置，光线从上方打向模特的头发：布置好发灯以后，关闭主光，拿开反光板，单独用发灯试拍，按头发的高光部位曝光，看发灯的效果：发灯效果合乎预期。
打开主光，放回反光板再试拍：至此，由主光源、补光、发灯创造的立体人像效果已经呈现，目前的唯一遗憾就是背景偏暗，这需要用背景灯来解决。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最著名的画家之一，他以其精湛的用光法而闻名于世。
伦勃朗的画作中，光线成为他表达情感和创造氛围的重要手段，使他的作品充满了生机和动感。
伦勃朗的用光法独树一帜，他善于运用明暗对比，创造强烈的光线与阴影效果。
他经常通过巧妙的照明手法，将主题从黑暗中推向光亮，使之更加突出。
如他的作品《夜巡》中，透过一束灯光，塑造了官兵们的英勇形象，展示了他们矍铄的身姿和坚毅的眼神。
这种通过光来突出主题的手法，使观众能够更深入地理解画作所传递的信息。
伦勃朗对光线的运用也赋予了他的作品独特的情感表达。
在《装幀师》中，他用柔和的光线照亮了主人公的脸庞，表现出他内心深处的忧伤和沉思。
这种巧妙而细腻的光线处理，使观众共鸣并被深深打动。
伦勃朗的用光法还为观众创造了一种身临其境的感觉。
他的作品中常常使用侧逆光的技巧，让人感受到光线的穿透力和真实感。
在《苏珊娜和长者》中，透过窗户投射进来的柔和阳光，将苏珊娜和长者的形象勾勒得栩栩如生，让人仿佛置身于画面之中，感受到阳光的温暖和真实的存在感。
伦勃朗用光法所塑造的独特氛围，给观众带来了对于人物内心世界的深入洞察和感受。
他通过光线的亮暗变化，将观众引入画作中人物的情感和思想之中。
在《夜巡》中，光线照亮了官兵们的面部和眼神，展现了他们忠诚和威严的一面。
而在《大医师塔尔哈》中，伦勃朗用柔和的光线烘托出塔尔哈内心的痛苦和对死亡的思考。
这种通过光线传递情感的手法，极大地丰富了作品的内涵和观赏价值。
伦勃朗的用光法对于现代艺术家和摄影师也有着重要的指导意义。
他的作品告诉我们，光线是艺术表达中不可或缺的元素，它可以改变人们对事物的感知和理解。
艺术家和摄影师可以通过运用光线，来创造出丰富多样的效果，使作品更具有冲击力和观赏性。
同时，伦勃朗还教会我们如何通过光线来呈现人物的内心世界，增强观众的参与感和情感共鸣。
总之，伦勃朗的用光法以其独特的表现方式和情感传递能力，为艺术界注入了新的活力和灵感。
人像布光
人像布光（蝴蝶光、伦勃朗布光法）；(2011-10-06 23:46:30)转载▼标签：分类：镜头天地休闲欲问相思几多许，情是高山爱是海。
伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。
这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。
填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。
头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。
背景光还是布置在标准位置。
在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。
（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。
如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。
）上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。
拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。
值得注意的还有手部优雅的造型。
拍摄者：Cherie Steinberg Coté分割布光（Split Lighting）分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。
这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。
根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。
这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。
这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。
为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。
填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。
上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利•斯坦伯格•柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。
由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。
人像摄影必学的伦勃朗式用光
⼈像摄影必学的伦勃朗式⽤光我们先来看看摄影达⼈“肖肖路”运⽤伦布朗布光所拍摄的“皂⽚”伦勃朗式⽤光：伦勃朗光是⼈像摄影中独特的⼀种布光效果。
它的基本光效是：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故伦勃朗式⽤光也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。
伦勃朗风格的⼈物画像缘起于⽂艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有戏剧性。
⽽后来摄影家们借鉴了这位油画⼤师的“布光⼿法”确定了光斑形状，光⽐和光位，使这种布光运⽤在⼈像摄影之中。
国内对伦勃朗式布光运⽤⾮常到位的⼀部影⽚⾮“⼀代宗师”莫属了。
伦勃朗式布光是⼀种情绪光，所以电影中⼤量运⽤来塑造⼈物性格。
⼀代宗师电影中⼏乎所有的男性⾓⾊都使⽤这种布光⽅式。
就连在拥挤的多⼈画⾯中也伦勃朗式布光也⾮常鲜明的刻画出了每个的情绪与表情。
实战运⽤伦勃朗式⽤光：实战运⽤伦勃朗式⽤光：简单来说使⽤⼀个主要的光源来照亮⼈体的脸就够了，⼈的脸转向⼀侧到刚刚看不到⽿朵为最好的⾓度，然后在这⼀侧给予主要的光源，让脸的三分之⼆照亮，⽽另外的三分之⼀较暗⽽形成了对⽐。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需⾼过头部，让⿐⼦的影与⾯颊的影相连。
伦勃朗布光法的要点：⼈的脸转向⼀侧到刚刚看不到⽿朵为最好的⾓度，然后在这⼀侧给予主要的光源，让脸的三分之⼆照伦勃朗布光法的要点：亮，⽽另外的三分之⼀较暗⽽形成了对⽐。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需⾼过头部，让⿐⼦的影与⾯颊的影相连。
⼈物的四分之三⾯部对着相机。
主灯A⽅向要在⼈物⾯部⽅向同⼀侧45度左右。
架设辅灯B，表现⾯部细节。
架设背景灯C，打亮背景。
架设⼈物斜后⽅光源D，打在⼈物轮廓上形成轮廓光。
其实所有的布光都是源于⾃然光线衍⽣⽽来的，伦勃朗式布光也不例外。
找⼀个靠窗的位置利⽤窗外的阳光⼀样可以达到这样的效果。
实际使⽤中最重要的难点是平衡阴影中的眼神，要⽤反光板或者是辅助灯补⾜暗部且形成眼神光。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰十七世纪最伟大的画家之一，他以其独特的用光法而闻名于世。
伦勃朗的用光法在绘画史上具有重要的地位，对后世画家产生了深远的影响。
伦勃朗的用光法主要表现在他对光线的巧妙运用上。
他善于利用明暗对比，通过强烈的光影效果来突出画面的主题。
他能够将细腻的光线渲染出来，使其具有立体感和层次感。
而这种明暗对比的运用，正是伦勃朗用光法的核心。
伦勃朗用光法的一个重要特点是“聚光效果”。
他通常会将画面中的主角或重要物体置于明亮的光线下，使其成为画面的焦点。
通过对比强烈的明暗，他能够使主题更加突出，并给人以强烈的视觉冲击力。
这种聚光效果使得伦勃朗的作品充满了戏剧性和神秘感。
伦勃朗还善于运用侧光和逆光。
他通过巧妙的光线安排，使画面中的物体在明暗之间产生强烈的对比，增强了画面的立体感。
侧光和逆光的使用，使得伦勃朗的作品更加富有层次和细腻，赋予了作品以生动的形象。
在伦勃朗的作品中，人物的面部往往是用光的重点。
他善于利用光线的照射角度和光线的强度，使人物的面部产生丰富的表情和细腻的肌理。
他能够通过光线的变化，凸显人物的情感和内心世界，使观者能够更深入地理解人物形象。
伦勃朗的用光法不仅在人物画中得到了广泛应用，同时也在风景画和静物画中有着重要的地位。
他通过用光的巧妙运用，使得画面更加生动、真实。
他善于利用光线的反射和折射，使画面中的物体具有明亮的光泽感和立体感。
总的来说，伦勃朗的用光法是他画作成功的关键之一。
他善于通过光线的运用来表现画面的主题，并赋予作品以戏剧性和神秘感。
他的用光法不仅在当时，而且在后世的绘画中都产生了深远的影响。
伦勃朗用光法的独特之处在于他对明暗的运用非常细腻，能够将细微的光线变化渲染出来，使作品更具立体感和层次感。
这种用光法的运用，使观者能够更加真实地感受到画面中的光线和物体的质感。
伦勃朗的用光法是他艺术成就的重要组成部分。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰最具代表性的艺术家之一，他的作品以其独特的光影处理而著称。
在伦勃朗的画作中，光不仅仅是一种表现形式，更是一种传达情感和威力的工具。
本文将简析伦勃朗的“光”，包括其光影处理的特点、意义和影响。
伦勃朗的光影处理具有独特的特点。
他善于利用光线的明暗对比来塑造形式和表达情感。
在他的画作中，常常出现强烈的光源照射在人物或物体上，造成鲜明的光影效果。
他善于运用谐差的写实手法，通过光影的变化来塑造形体的质感和立体感，使人物或物体显得更具生命力和逼真感。
伦勃朗的光影处理也带有一定的情感色彩，他意识到光的强弱、色调和温度可以传达不同的情绪和思想，因此常常运用光影来加强作品的情感表达和氛围营造。
光在伦勃朗的作品中扮演着重要的角色。
在他的画作中，光往往成为主要的表现手段，通过光的明暗对比来强调主题或突出重点。
他善于运用强烈的光影效果来吸引观者的注意力，使主题在画面中脱颖而出。
光的运用也带来了神秘感和戏剧性，使画面更加生动和迷人。
伦勃朗还善于运用光的方向和角度来营造氛围和塑造情感，通过光的照射方式来暗示人物的内心世界和情感状态，使作品更加富有内涵和深度。
伦勃朗的光影处理对后世艺术家产生了深远的影响。
他的光影处理技巧被称为“伦勃朗光”，成为荷兰巴洛克绘画的代表性特征之一。
在18世纪，伦勃朗的“光”成为欧洲绘画的主流风格，其影响波及全球，深刻地改变了绘画的发展方向。
伦勃朗对后世艺术家的影响不仅体现在技术上，更重要的是他通过光的运用传达出来的情感和思想，对后世艺术创作产生了重大的影响。
摄影大师口中的伦勃朗光原来是这么用的啊
摄影⼤师⼝中的伦勃朗光原来是这么⽤的啊1、伦勃朗光的历史
伦勃朗光的名字起源于著名的荷兰画家伦勃朗。
伦勃朗在作画时经常在⼈物⾯部采⽤强烈的侧光，使⼈物脸部⼀部分呈现出三⾓形阴影。
这个阴影把⼈物的脸部⼀分为⼆，两者各不相同。
伦伯朗光对于⼈物塑形的光线应⽤是开创性的，之后绘画中所有针对⼈物塑性的光线设计⼏乎
都是从这⾥演化⽽来，现在这种光线设计也直接应⽤到了⼈像摄影当中。
2、伦勃朗光的布置
伦伯朗光的基本布光配置是主光设在⼈物的45度叫⽅向，辅助光设置在⼈物的正前⽅（也有⼈
会在⼈物的侧⾯设置辅助光）。
当然摄影师可以在后⾯加上发灯和背景灯效果会更好。
伦勃朗
光的布光难点在于三⾓光的光⽐控制，摄影师要配合使⽤辅助光或反光板来控制亮区和暗区的
光⽐。
3、伦勃朗光的应⽤
最经典的伦勃朗光是明显的硬光，也即是⼈物脸上的光⽐较⼤，这种布光⽅式适⽤于具有颧⾻⾼、⿐梁⾼，眼窝深等特点的较为⽴体的⾯部五官，并不是对所有⼈都适⽤的，另外在调整光
⽐时⼀般男性的光⽐会⽐⼥性光⽐更⼤⼥性⼀般控制在1⽐4左右，男性控制在1⽐16以内。
—END—。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰画派的杰出代表，其画作风靡全球。
在伦勃朗的画作中，常常可以看到独特的光影效果，这体现了他对光的深刻理解和运用。
在本篇文章中，我们将从几个方面简析伦勃朗的“光”。
1. 色彩运用伦勃朗的画作中，经常使用深色调，色彩浓郁而充满变化。
他擅长运用冷暖色相间的对比效果来营造光影效果，用深色和明亮的色彩相对比，画面中的光线更加生动立体。
例如，在《夜巡》这幅画作中，伦勃朗使用金黄色来突出画面中的主体光源，并通过画中人物的服饰进行对比，使画面光影更加鲜明。
2. 色彩光感在伦勃朗的画作中，往往会有光在画面中闪现的感觉。
他擅长运用色彩明暗的变化来表现光的效果。
例如在《耶稣受难》这幅画作中，伦勃朗运用色彩的明暗分化，细腻地表现了耶稣身上散发出来的光芒，营造出一种暗中有明的效果，给人以光芒四射之感。
3. 照明技巧伦勃朗在画作中的光影表现，也体现在对照明技巧的运用上。
他擅长用光线照亮画面中的主体，营造出视觉上的层次感。
例如在《夜巡》中，伦勃朗运用侧光的照明技巧，让光线从侧面照射进来，照亮了画中主体人物的身体和服饰，让画面更加立体感十足。
4. 光的图案化表现伦勃朗画作中的光，往往还呈现出一种图案化的效果。
他善于捕捉光的微妙变化，将光的形态表现为具有轮廓和质感的图案。
例如在《夜值班医生》这幅画作中，伦勃朗通过对光的处理，使画面呈现出一个个明亮和阴暗的碰撞和交替，给人以光和影的对比效果，让画面充满了生动的变化。
总之，伦勃朗画作中的光影表现，无论是从色彩运用、色彩光感、照明技巧还是图案化表现，都体现了他对光的深刻理解和巧妙运用。
这些光影效果，极大地增强了画面的艺术表现力，为观赏者带来了视觉和心灵上的愉悦。
伦勃朗光影使用技巧
伦勃朗光影使用技巧
伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰17世纪最著名的画家之一，他以其独特的光影效果而闻名于世。
伦勃朗的光影使用技巧带来了画面的深度和戏剧性，并赋予了作品真实感和情感。
首先，伦勃朗善于运用强烈的对比来突出光影效果。
他会将画面分为明暗两部分，通过使用明亮的高光和暗沉的阴影来创造强烈的对比。
这些对比不仅使画面更加生动，而且还能够引起观众的注意力，突出作品的重点。
其次，伦勃朗善于运用局部照明来创造戏剧性的效果。
他经常通过将光线集中在画面的一部分来引导观众的目光，创造了明暗交替的效果。
这种局部照明不仅突出了主题，而且还创造了一种神秘感和戏剧性。
此外，伦勃朗还善于利用色彩来增强光影效果。
他常常使用冷暗色调来表现阴影，与明亮的高光形成鲜明的对比。
这种冷暗色调能够使画面更加富有层次感，同时也能够增加画面的真实感和情感。
最后，伦勃朗的光影技巧还包括运用明暗对比和线条来创造空间感。
他善于利用光与影的边界线条来定义物体的形状和轮廓，使画面更具立体感。
此外，他还运用透视和远近的概念来创造远景和近景的效果，增强画面的空间感。
总之，伦勃朗的光影使用技巧包括强烈的对比、局部照明、运用色彩和利用线条，这些技巧使他的作品充满戏剧性和真实感。
他的光影效果不仅突出了画面的重点和主题，而且还给观众带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
这些技巧不仅对于绘画家们来说是学习和借鉴的宝贵经验，而且对于欣赏艺术的观众来说也是一种享受和启发。
光影大师伦勃朗（二）
光影大师伦勃朗（二）（心向远方）微信关注“油画爱好者联盟”公众号，获取更多油画信息！昨天介绍了伦勃朗开创了新的用光表现人物的方法，叫做伦勃朗光，今天我们就来聊一聊什么是伦勃朗光。
伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。
它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光;分别由眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状及光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中。
(115*75厘米)注：都是我画的尺寸，不是原作尺寸这是一幅还没有完成的画，为了说明伦勃朗光就贴了出来，不喜勿喷啊，亲人们！1658自画像，伦勃朗身着金黄色的外套,依靠在椅子上,从着装和神态上看,俨然一副阿拉伯老君主的样子，他想象着把自己打扮成一个国王,希望拥有至高无上的权利,可是右手无力地搭在扶手上,左手轻捏着一把长剑,显然力不从心。
这幅肖像画是众多作品中颜色较艳丽的作品之一,暖色与冷色在橘红色与金色，白色与黑色,以及背景中暗暗起伏的深褐色构成色彩的交响，与五彩斑斓的色彩相对应的是丰富的心理内容。
这是一幅还没有画完的作品，画到这样一直放到现在已经有一年多的时间了，脸上的细节和两只手还须进一步刻画，红色的腰带还没有画投影，衣服还有待完善。
为了延续昨天的话题，今天就把它贴了出来，好在油画可以随时修改。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
画这么多自画像可以说伦勃朗是一个相当自恋的人。
在伦勃朗众多自画像里,他喜欢把自己放入各种身份。
伦勃朗最早的一幅自画像绘于1628年，最后一幅作于1669年，长达41年的自画像创作，俨然是伦勃朗亲手为自己绘制的“画传”。
可以说，伦勃朗真实地记录了他41年绘画技法的演变和大起大落的生命历程。
几种基本的人像光线伦勃朗光
环形光用光
环形光（Loop lighting）是摄影学上的术语 ： 在被摄者面部的阴影部分产生环状阴影的肖像 布光方式；不同于派拉蒙式或者蝴蝶光式布光， 主灯位置离被摄者稍低稍远。
鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。 创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之 相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻 阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适， 主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮 的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊 上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过 于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。
关于近环光
在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者 允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照 明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近 环形光”。
近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨 较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置，就 可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照 明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来说， 把光源拉近一些效果会更好。
蝴蝶光
对称式照明，butterfly lighting ，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种特殊 的用光方式。
蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方 式。
布灯的方法比较适合西方人,和骨骼分明的人. 蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部
的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的 阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。 蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会 在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。
人像摄影打光
光比
低反差（比较柔顺和日系感觉） 光比1:2 亮部和暗部相差一个EV值 光线比较柔和的环境，这样的光比容易出现。
伦勃朗光_精品文档
伦勃朗光伦勃朗光是指荷兰画家伦勃朗在其绘画作品中所运用的独特光线效果。
伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他以其出色的画技和独特的光线表现而闻名。
伦勃朗的光线处理在当时的艺术界产生了极大的影响，也在后来的艺术发展中成为重要的参考。
伦勃朗的艺术创作生涯跨越了40多年，他的作品涵盖了各个题材，包括肖像、历史画、宗教画等。
然而，不论是什么题材，伦勃朗都善于运用光线来表现主题和情感。
伦勃朗的光线可以用来烘托人物的形象，也可以用来创造氛围和营造画面的深度。
在伦勃朗的作品中，光线通常是从一个特定的角度照射下来，而且光线的来源往往是隐匿的。
这种使用光线的方式给人一种神秘感和戏剧性。
伦勃朗通过把光线集中在画面的某一部分，可以吸引观众的视线并强调画中的主题。
与此同时，其他地方可能是阴影或暗淡的背景，形成了强烈的对比效果，产生了强烈的视觉冲击力。
伦勃朗的光线处理也给人一种温暖和宁静的感觉。
在他的作品中，光线往往会给人以希望或者内心的平静。
他善于运用光线的亮度和颜色来表达情感和传递信息。
光线并不仅仅是画面的一部分，它更是一种情感和思想的表达。
伦勃朗的光线通过温暖的色调来传递人物的内心感受，让观众更容易产生共鸣和情感上的共鸣。
伦勃朗的光线处理也在某种程度上影响了其他画家的创作风格。
他的作品对后来的印象派画家产生了深远的影响。
印象派画家也注重光线的表现和光线对颜色的影响。
他们通过运用光线的方式来创造层次和笔触，强调观察和感受的个人性。
总的来说，伦勃朗的光线处理是他艺术创作的核心要素之一。
通过运用光线，他能够烘托形象、创造氛围和表达情感。
他的光线不仅仅是画面的一部分，更是一种情感和思想的表达。
伦勃朗的光线处理对后来的艺术发展产生了深远的影响，成为了艺术史上不可忽视的重要一章。
和达芬奇齐名，顶级“摄影”大咖：伦勃朗的“光影魔法”
和达芬奇齐名，顶级“摄影”大咖：伦勃朗的“光影魔法”伦勃朗作品今天，给大家介绍的是，“西方超一线”的古典大师，伦勃朗。
伦勃朗被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的地位极高，伦勃朗最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。
尤其是伦勃朗，极富个人风格的“光影”处理手法，被后世称之为“伦勃朗式布光法”，直到现在，还是众多艺术家们不断研究、学习的重要主题，甚至还是现今摄影师们，都必备的经典技能。
看到这里，你可能会疑惑：伦勃朗，是如何取得这么高的成就的？这里，默默就带你走进这位一线大师，探寻谜底。
用一篇文章，花三分钟，看好画读好书，给你的生活加多一点料吧~我是默默，持续分享有趣有料的作品，欢迎大家的关注。
伦勃朗作品伦勃朗生平大师从这里起步伦勃朗生活在17世纪，欧洲的尼德兰，在17世纪的欧洲社会，有一个本质上的冲突：天主教和新教的冲突。
尼德兰因为天主教和新教的问题，分为南北两大块。
南方地区是以天主教为核心的，而北方地区就是今天的荷兰，荷兰以商人阶级为主，建立了尼德兰王国。
17世纪的荷兰，进入了黄金时代，实力强大，建立了自己的海上霸权，在海上进行贸易通商，是当时整个欧洲商业的最顶峰。
经济的繁荣，促进了艺术的繁荣，这是伦勃朗所处的时代大背景。
伦勃朗生于1606年，荷兰的莱顿，一个磨坊主家庭。
伦勃朗从小聪颖，14岁就进入莱顿大学学习，17岁时去了阿姆斯特丹，向画家拉斯特曼学习。
在不到30岁的时候，伦勃朗就成了荷兰著名的肖像画家。
伦勃朗的肖像画，风格鲜明，具有独特的艺术魅力，许多机构和商人都来找他下订单。
在这时期，伦勃朗事业有成，生活也很美满，他娶了一个没落贵族的美丽女子，人生得意，生活富足。
此后，伦勃朗持续不断地精进，探索艺术更多的表现形式。
伦勃朗作品直到1642年，伦勃朗接下一个订单——《夜巡》，《夜巡》是伦勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦难的转折点。
伦勃朗光的运用
伦勃朗光的运用
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。
他经常让人物坐到窗户底下的椅子上来作画，他的位置是与窗户成90度角度的，伦勃朗式用光是借鉴伦勃朗的这种塑造人物的光线用于拍摄人像的特殊用光技术。
拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
蝶形光和伦勃朗光均是国外传进我国的人像布光的名词。
蝶形光的基本布置是在人物正前方偏上45°角的位置打光，如果灯光不带散光设置的话，会在人物鼻尖和上嘴唇之间形成明显的鼻影。
伦勃朗光的基本布置是在人物正前方向上和向侧面各45°角的位置打光，如果灯光不带散光设置的话，会在人物背光的一面颧骨上形成一个三角形的光斑。
以上布光是在黑白胶片流行时代的典型布光，为了营造黑白灰的立体效果，基本都是单灯布置。
在实践使用中可以根据需要演变布光方式，比如加个辅光减少强烈的对比可以得到不错的效果。
现代摄影以彩色为主流，人物的立体造型是靠色彩分布为主导的，已经很少有人直接采用纯粹的蝶形光和伦勃朗光了，至少不使用单灯创作出真正的原汁原味的蝶形光和伦勃朗光了。
以上布光主要适合西方人的高颧骨，高鼻梁，低眼窝而创作的，不太适合东方人的脸型。
他人经验只能借鉴，不可直接照搬套用。
论伦勃朗绘画光线的投射方式
论伦勃朗绘画光线的投射方式伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的绘画作品深受世人喜爱。
他的绘画特点之一是精湛的光影处理，他善于利用光线的投射方式来表现出绘画中的主题和情感。
本文将详细探讨伦勃朗绘画光线的投射方式。
伦勃朗的绘画中，光线的投射方式有三种：透明体投影、反射体和阴影。
首先是透明体投影。
伦勃朗擅长绘制玻璃、水、人物某些部位等透明物体，他通过透明体内外多重反射折射的方法来塑造透明体的亮度和清晰度。
例如《夜巡》中的女子的手和衣服材质就是透明体，并运用了透明体的投影方式，呈现出了清晰且生动的效果。
其次是反射体。
伦勃朗通过反射面反射来表现自然光影的特点，如通过斜面反射出的斑驳光，锥光和平行光都是他擅长表现的。
例如他的《夜监》中，墙上的影子和可爱的百分比都是因为墙上的颜色和表面造成的反射作用。
最后是阴影。
伦勃朗用阴影来塑造立体感和深度感，通过设置阴影来凸显画面中的主题和情感。
例如在《无名画家的自画像》中，伦勃朗将自己绘制成一个长脸且疲惫的人物，在画面中的阴影和高光都是用来表现这个自画像的感觉和情感的。
伦勃朗透过光影的处理，使他的画面更加富有生命力和创造力。
因此他的绘画技巧被作为光影学派中重要的代表之一。
他的绘画风格受到广泛赞赏，并被后来的艺术家所效仿和研究。
他的创新技巧成为了艺术史上具有开创性的一步，对传统艺术和现代艺术的发展都产生了重要的影响。
总之，伦勃朗绘画中光线的投射方式是他作品的重要组成部分之一，在他的画作中充满了生机与魅力，也为后来的艺术家们提供了灵感。
他的作品开创了光影学派的一种新的艺术表现方式，对于传统和现代艺术的发展产生了巨大的影响。
伦勃朗式用光是指什么？
伦勃朗式用光是指什么？
艺术都是相通的，伦勃朗对于人物肖像的独特光影处理技巧，被沿用到摄影，并发展成了一个专有名词——伦勃朗式用光。
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。
在他的人物肖像画中，运用光影的明暗效果对人物面部进行了层次处理。
以人物面部斜上方的角度切入光线，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就会使得人物面部的一边脸颊上形成一块三角形亮区。
日常生活中，于太阳下看到鼻子下有投影，这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长，三角光就是这个道理，只不过要求投影不能间断。
这种光影效果使得人物面部十分立体，后来摄影师模仿伦勃朗绘画的特点产生了伦勃朗式用光法，把其应用到了摄影技术里。
并且根据不同的人物特点还可以加强或减弱光比反差。
比如鼻梁较低或面部较平的人用这种光照相，可以在视觉上适量弥补他们的缺陷。
这是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
在拍摄时，需要注意的是只需被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三即可。
其是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，突显面部层次，增强立体感。
伦勃朗布光法
伦勃朗布光法
《伦勃朗布光法》是一项著名的科学发现，它改变了人们对光的认识。
伦勃朗（RenéDescartes）是法国17世纪的一位著名哲学家，他提出了“伦勃朗布光法”，即光是由一种可以被折射的精细尘埃组成的，而不是由一种不可折射的气体组成的。
他的发现可以解释光的折射原理，并为望远镜的发明奠定了基础。
伦勃朗的发现改变了人们对光的认识，他提出的“伦勃朗布光法”被认为是物理学的一项重
大发现。
他认为，光是由一种可以被折射的精细尘埃组成的，而不是由一种不可折射的气体组成的。
他的发现证明了光的折射原理，并为望远镜的发明奠定了基础。
伦勃朗的发现也为现代物理学的发展奠定了基础，使人们可以更好地理解光的性质和行为。
他的发现激发了人们对光的兴趣，并引发了一系列新的科学研究。
今天，伦勃朗的发现仍然是科学界最重要的发现之一，它为光学、望远镜和其他科学技术的发展提供了重要支持。
总而言之，伦勃朗的发现改变了人们对光的认识，为现代物理学的发展奠定了基础，使人们可以更好地理解光的性质和行为，并为光学、望远镜和其他科学技术的发展提供了重要支持。
伦勃朗光和侧光的区别和作用
伦勃朗光和侧光的区别和作用
伦勃朗光和侧光是绘画中常用的两种光线技法，它们在作品中起到不同的效果和作用。
伦勃朗光是以荷兰画家伦勃朗的名字命名的一种光线技法。
它主要通过将光源照射在被描绘的主体上方的一侧，使光线斜射到主体上，形成强烈的光影对比。
这种光线在作品中产生了明暗分明的效果，强调了主体的立体感和表现力。
伦勃朗光常常用于描绘人物肖像和静物，通过强烈的光影变化来突出主体的表情和特征。
侧光是指光线从画面的一侧照射到主体上，与伦勃朗光不同，侧光并不要求产生明暗对比。
侧光可以使画面更加柔和，给人以温暖和亲切的感觉。
它常用于描绘风景和室内场景，通过光线的柔和和温暖，营造出宁静和舒适的氛围。
伦勃朗光和侧光在表现力和效果上有着明显的区别。
伦勃朗光通过强烈的明暗对比，突出主体的立体感和表现力；而侧光则通过柔和的光线，创造出宁静和舒适的氛围。
这两种光线技法都可以使作品更有层次感和视觉冲击力。
伦勃朗光和侧光的运用需要绘画者对光线的理解和把握。
在选择使用哪种光线技法时，绘画者需要考虑作品的主题和表达的情感。
如果想要表现主题的强烈和突出，可以选择使用伦勃朗光；如果想要营造出宁静和温暖的氛围，可以选择使用侧光。
不同的光线技法可
以使作品呈现出不同的视觉效果和情感表达。
伦勃朗光和侧光是绘画中常用的两种光线技法，它们通过不同的光线效果和表现方式，给作品带来了不同的视觉冲击力和情感表达。
绘画者可以根据作品的需要选择使用其中之一或结合运用，以达到更好的艺术效果。
探索伦勃朗的光教案
探索伦勃朗的光教案摘要：一、伦勃朗简介二、伦勃朗的光的表现手法三、伦勃朗光在摄影中的应用四、如何利用伦勃朗光进行摄影创作五、总结正文：一、伦勃朗简介伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰黄金时代的一位杰出画家，以其独特的绘画技巧和深刻的表现力闻名于世。
他擅长运用光线来塑造人物形象，营造氛围，使他的作品具有极高的艺术价值。
二、伦勃朗的光的表现手法伦勃朗在绘画中独特的光线处理被称为“伦勃朗光”。
这种光线通常从画面的侧上方照射下来，形成强烈的明暗对比，强调主题人物的轮廓和表情。
同时，伦勃朗光还能突显画面的空间感和立体感，使作品更具生动感。
三、伦勃朗光在摄影中的应用在摄影领域，伦勃朗光同样具有很高的实用价值。
这种光线应用于摄影作品，可以突显被摄对象的轮廓，展现丰富的面部表情，同时营造出一种独特的氛围。
许多摄影师都曾借鉴伦勃朗光进行创作，使其成为摄影中一种经典的光线处理方式。
四、如何利用伦勃朗光进行摄影创作1.寻找合适的光线角度：要拍摄出伦勃朗光的效果，首先要找到合适的光线角度。
通常情况下，光线应从侧上方照射被摄对象，使光线与画面形成一定的角度。
2.控制光线强度：伦勃朗光的特点是明暗对比强烈，因此在拍摄过程中，要适当控制光线的强度，使画面形成合适的明暗比例。
3.注意光线质量：为了使伦勃朗光更具表现力，应尽量使用软光源，如窗户光等，避免产生过于明显的阴影。
4.营造氛围：利用伦勃朗光进行摄影创作时，要注意画面氛围的营造。
可以通过调整光圈、快门速度、感光度等参数，使画面呈现出丰富的层次感。
五、总结伦勃朗光作为一种经典的光线处理方式，在绘画和摄影领域都具有广泛的应用。
通过掌握伦勃朗光的特点和运用方法，摄影师可以创作出具有独特艺术价值的作品。
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中文参考
伦勃朗用光法
姓名：图尔迪麦提·土尔孙学号：5142049018
【摘要】伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）在绘画上的成功不同于其他画派的大师，他的一生经历了无数次的打击，然而正是这一系列的打击使得伦勃朗在艺术上更加成熟，创造出一系列优秀作品，并对欧洲近代绘画产生了巨大的影响。
本片论文主要介绍欧洲17世纪最伟大的画家，也是荷兰历史上最伟大的现实主义画家伦勃朗的人物生平、创作风格及他的绘画用光法进行进一步的深刻研究。
关键词：人物生平绘画风格绘画作品用光法
莱顿生活（1606—1631），这个时期主要是伦勃朗刚开始接触绘画，跟杨·凡·斯瓦宁堡和彼得·拉斯特曼学习。
伦勃朗在斯瓦宁堡的画室学习了3年并基本上掌握了素描、版画、绘画等基本绘画技巧。
但他的天赋和才能使得他需要寻求更好的教学方式，于是他来到了阿姆斯特丹跟随着拉斯特曼学画。
在此期间，对于历史绘画产生了极大的兴趣。
拉斯特曼本人注重与描绘题材中人物的精神面貌，并强调绘画的叙事性，把圣经中的故事变成了富有人性的绘画题材。
拉斯特曼向他教授了“倾斜光线法“，使画面更富有强烈的明暗对比效果。
伦勃朗深受拉斯特曼的影响，一直对宗教题材的绘画保持着极强的热情。
1635年，婚后的伦勃朗处于事业与生活的顶峰，这段时间里，他的肖像画、历史画、风俗画和风景画方面，都取得很高的成就。
1642年，伦勃朗创作的团体肖像画《夜巡》因得罪订件人而退货，同一年，沙士基亚又去世了，留下儿子提图斯，事业与生活的双重打击成为了伦勃朗生命中的第一个巨大转折点。
之后3年，画家目光转向大自然的静谧，只画风景画。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
绘画作品
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像。
老年时期的自画像，他采用了略显透明的“色彩重叠法”，但这幅画无论从构图、色彩、空间设计、视觉效果的运用方面都比以前的自画像更胜一筹。
影响他人生极大的作品是“巡夜”。
《夜巡》一画作于1642年，尺寸为363X437厘米，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。
但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。
因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。
为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。
整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。
原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追
求之间微妙的关系。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。
打破了巴洛克艺术中那种
激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。
正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。
”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。
伦勃朗生活的年代，巴洛克风格盛行，有人认为他是荷兰巴洛克时代最杰出的绘画代表—巴洛克强调光线的明暗对比、表情动作的激烈夸张、事件的戏剧性冲突、画面空间的开阔深远都在伦勃朗的作品中有所体现。
他在绘画中对于光和色进行了特殊处理，让人印象深刻。
后来有人称为“伦勃朗用光法”。
在他的绘画作品中，不仅出现了阴暗的、接近黑色的主调背景，也出现了极其明亮的黄色光系的前景色，这种“明暗对比”的方法使得画面具有空间感。
就此，伦勃朗超越了形式距离的空间表达，创造了一种特殊的空间造型方法—比三维空间更充实的心灵空间。
伦勃朗在自己一生重重打击之下，一次次将荷兰画的绘画风格不断地改变、确定，最终产生出了具有画家独特风格的艺术表现手法-伦勃朗用光法。
伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
伦勃朗用光法实践
具体拍摄时，先打开主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。
然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。
它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。
设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止，并要被摄者的下巴下倾。
适当加入发灯（C)以及背景灯（D)效果可能会更好。
接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。
最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。
开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。
须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。
注意事项
（1）主光可以使用硬光，也可以使用软光。
硬光可以使影调清晰
明朗。
软光可以使影调柔和层次丰富。
（2）主光没有固定光位，是以打出倒三角形的光块为目的而定。
当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
并且注意遮挡光线以免相机进入杂光。
（3）三角光的光比控制是难点：要配合使用辅助光或反光板来控制亮区和暗区的光比，一般拍摄女性光比控制在1比4左右，男性控制在1比16以内，当然还需要根据画面的影调，相机宽容度来选择适合的光比。
（4）三角光的使用中最重要的难点是平衡阴影中的眼神，要用反光板或者是辅助灯补足暗部且形成眼神光。
（5）鼻骨和眉骨立体感不好的模特我们要慎用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而把被摄者缺点暴露，夸张。
拍摄实例
【参考文献】
李龙生，刘超，《中外美术简史》，安徽美术出版社，2005年11月第1版第五次印刷。
唐子轁，《伦勃朗关键词》66个关键词解读伦勃朗艺术人生，湖南美术出版社，2010年11月第1版第1次印刷。
/content/13/0609/10/2198695_291673336 .shtml【伦勃朗人物生平及创造风格】
/sheyingjiaocheng/12173.html【伦勃朗用光法】。