曲式
曲式的基本概念
曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格⑪巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑫古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑬浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑭现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
曲式与作品分析 名词解释1
曲式与作品分析名词解释：1、曲式：音乐作品的合乎于一定逻辑的结构便称为曲式。
具体来说，音乐素材有明确目的的合乎于逻辑安排，在不同时间先后出现，变化、发展的布局、处理，根据一定原则形成为若干典型结构，即是我们所谓的曲式。
2、曲调：曲调（即旋律）是一个完整的现象，是以一个声部表达的乐思，并常常以它来体现音乐的基本内容。
曲调是各种表现手段的统一体，它包括高音关系、时间关系（即节奏、节拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。
3、音色：音色是指乐音的色彩特质，它决定于该音所产生的泛音作用。
4、织体：简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的‘音’，在作品中的具体组织形式。
5、复调体：“复调体”是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独立发展。
6、和声体：“和声体”则是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。
7、“主题”是具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰地性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。
由于作品的内容要求以及乐曲规模的大小不同，一首作品中可能有一个或几个主题。
8、变奏：是指在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。
变化可能在音高（曲调线）、节奏、和声，甚至音强、音区、音色、演奏法、织体等各方面，但是最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。
9、展开：展开与变奏最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则触动并改变原来结构。
这种“触动”可能只是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。
在对旧的音乐材料做展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。
10、模进：是展开的重要手法之一。
模进即是音乐材料（乐节或乐句，曲调或和声）的原来形式在同一声部中的其他音级上，一不同高度重复出现。
可分为准确的模进、守调模进、上行模进、下行模进等。
11、再现：这是一种特殊形式的“重复”，即是在音乐展开之后，在新的音乐片段之后重又出现前面的音乐材料或主题，它们可能准确地再现，也可能变化的再现。
曲式名词解释
曲式名词解释1.曲式的结构功能基础型功能：呈示型功能、中间型功能、再现型功能辅助型功能：引导型功能、连接型功能、尾声型功能2.曲式发展的基本结构原则并列原则、再现原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则、套取原则3.补充终止和扩充终止（1）在结构终止之后，为取得音乐上更加完满的结束，增加一组或者数组收拢性的和声进行，是终止结构之外的补充，称为补充终止。
（2）在终止结束内部，需要出现的终止主和弦被其他和弦所替代，从而引导和声继续进行，推迟了主和弦的出现，扩大了音乐的结构，是终止结构内部进行扩充，称为扩充终止。
4.曲式曲式是指由各种音乐要素构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起止的时间过程中按一定的逻辑加仪分布、组合形成的整体结构关系。
5.“复奏”和“复合”复奏指乐段因重复而形成两个月段的规模、但结构材料与调性完全相同。
复合是以末句式终止式的呼应关系为基础建立起来的对应性型乐段组合，即后乐句终止式不相同的乐段组合。
6.乐段和一段曲式的区别a.一段曲式是完整的作品，乐段只是其中一部分。
b.乐段与一段曲式的关系为基础与整体的关系c.一段曲式乐思短小，材料集中，发展曲折，过程完整；乐段乐思更加丰富，材料更加多样，材料以呈示为主，发展为辅，过程不完整。
7.什么是句法是曲式结构的一种组织方式，适用于各级材料单位；有助音乐的内部表达，有助于音乐作品结构形成，有助于作曲家的个性突显。
8.乐段表达相对完整的乐思，并且有明确的终止式的结构单位9.有再现的二段式和起承转合的区别有再现的二段式A(a+a)+B（b+a）起承转合A(a+a+b+a)一个是二段式，包含了两个属七到一；一个是一段式的句法关系，只有一个属七到一。
10.有再现的二段式和复乐段的区别两个乐段开头相同的是复乐段，反之为二段曲式，二段曲式结尾的后半部分一样。
中国传统曲式结构
中国传统曲式结构
中国传统曲式结构主要有以下几种：
1.单句式：由一个乐句组成，如山西河曲民歌《掀船调》和京剧唢呐曲牌《急三枪》。
2.对应式：由两个或两个以上相对应的乐句组成。
其中由两句组成者，通常称上下句，运用最广，除单独运用（如陕西民歌《信天游》）外，还是构成多种曲式的基础结构。
由4句组成者，如河北民歌《小白菜》，运用也相当广。
更长的句子如青海民歌《水红花令》和琴歌《关山月》（6句）等也有，但较少见。
3.“起、平、落”式：由起部（引发）、平部（用垛句或核心展开）和落部（结束）组成，如云南民歌《猜调》就是这种结构。
“曲式”的概念
“曲式”的概念曲式，在文艺理论中，曲式可以定义为体现特定艺术形式的特殊形式或模式。
从历史上看，许多艺术形式都遵循此种形式，比如音乐、舞蹈、绘画、文学等等，它们都拥有其独特的曲式。
曲式的内涵可以从两个方面来考虑：一是它的形式，二是它的内容。
从形式上考虑，曲式一般有两种，分别是曲式的外部形式和内部构成形式。
外部形式就是指曲式的结构或节奏，是表达某种意义的媒介；内部构成形式就是指曲式的元素，即表达某种意义所采用的特定符号或语言。
因此，从形式上考虑，曲式就是通过外部形式和内部构成形式来表达特定意义的特殊模式。
从内容上考虑，曲式主要表达以下几种意义：首先，曲式可以表达审美意象，比如音乐中的强弱、和谐、纯净，像舞蹈中的流畅、优雅。
其次，曲式也可以表达审美的故事情节，比如诗歌可以表达一个故事，舞蹈也可以表达一个故事，而画作也可以通过色彩和肖像来表达一个故事。
第三，曲式也可以表达技术的效果，比如在绘画中，可以采用某种形式的笔触来表现出钢笔、水彩或者油画的独特效果。
因此，从内容上考虑，曲式主要表达审美意象和审美情节，以及技术效果。
在不同的艺术领域中，曲式通常都有其独特的特色。
在音乐领域中，曲式的形式主要表现为旋律、拍和节奏等；在舞蹈领域中，曲式的形式表现为舞蹈动作的层次和节拍；在绘画领域中，曲式的形式表现为笔触、线条和颜色；在文学领域中，曲式的形式表现为文本的结构和语言。
而曲式的内容主要表现为审美意象、审美情节和技术效果。
曲式是一种独特的表达形式，它不仅可以表达审美意象和审美情节，还可以表达技术效果，充分体现出艺术的个性。
曲式的存在可以让艺术有更多的表达形式，使我们有更多的方式去感受艺术的乐趣，也可以帮助我们更加深入地理解艺术的本质。
正是因为曲式的特殊性，才能让艺术形式达到更高的境界。
中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
曲式术语有哪些
曲式术语有哪些曲式术语有哪些曲式(Form，musical)就是乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
下面是小编为大家带来的曲式术语词典，欢迎阅读。
曲式术语词典1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的.器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
曲式：变奏体、循环体、套曲体
曲式：变奏体、循环体、套曲体
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：
变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
器乐曲中则遵循“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。
循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。
过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。
循环体与西洋音乐的回旋曲不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。
套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。
曲式基础知识
一、一段体
乐 曲的基本形式之一。全曲往往从头到尾一气呵成。一般较短小、精练、完整。能完整集中地表达音乐形象。一般由4---8个乐句组成，其中4句形式出现的较为 常见。此四个乐句从音乐的情绪和音乐形象上来说，按照乐句顺序分别有“起”、“承”、“转”、“合”的起伏规律。
二、单二部曲式
三、单三部曲式
单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。
有再现的单三部曲式
这 是歌曲创作中比较常见的三段式结构，它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性；第二部分 —B段又称“中部”，同A段形成明显的对比（经常出现新的对比性的音乐材料，音乐形象也常有较强的对比）；第三部分—A段，是第一部分的再现。当然，这种 再现可以是原封不动地完全再现，标记为：║：A║B：║；也可以是变化、发展的再现，寻孓是第三部分的音乐材料来自第一部分，其中大部分可以重复，但也可 以根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A，以别于完全重复的A。下面是几首有再现的单三部曲式的歌曲实例，供分 析、参考。
典型复三部曲式的两端与中间部分往往存在着对比。对比的性质和手段非常多样。可以在主题、速度、力度、织体、调式、调性、音区和音色等多方面进行对比。
用复三部曲式写成的乐曲，往往是世态风俗性的作品，虽然对比的程度有时十分强烈，但对比的性质通常不是矛盾对立的。
10、复三部曲式的应用范围
3、复三部曲式的第二部分
复三部曲式的第二部分即中部的结构是多种多样的：
1、中部为三声中部或插部（B）
曲式与作品分析
●回旋曲式:同一个主题反复出现,其间插入若干新材料(或原材料的引申)的对比部分所形成的结构成为回旋曲式。
A+B+A+C+A……+A叠部(Refrain)插部Ep. Eposode●回旋曲式分类:1、小回旋曲式,三段式连锁链接,文艺复兴时期。
2、古典回旋曲式,引申发展,规模小、对比低、统一性强。
古典乐派A+B+A+C+A。
3、回旋奏鸣曲式,库普兰、拉莫等多用,古典乐派。
●回旋曲式构成条件:1、包含五个以上相对独立部分。
2、叠部(Refrain)至少出现三次。
3、有两个以上的各不相同的插部(Epsode)。
4、叠部隔时出现,插部穿插其间,各部分的主题体材料排列具有循环和交替特点,显示了三部性的连锁关系。
5、回旋原则。
6、调性方面,所有的主部都由主调支持,插部伴随掉的对比,较为逻辑的选择是T-D-T-S-T的调性功能布局。
●回旋曲式调性方面:所有的主部都需要由主调支持,而所有的插部都要求伴随调性调式的对比。
较为逻辑的选择T-D-T-S-T●回旋曲式除了其结构意义之外,又具有明显的体裁意义。
它主要来源于欧洲民间带“副歌”的轮舞歌曲形式,这种形式的副歌部分不断原样反复,而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。
●应用范围:回旋曲式常用于独立的声乐曲或器乐曲(舞曲尤多),以及大中型套曲的某一个乐章。
●小型回旋曲式:曲式的各相对独立部分均为乐段或小于乐段(乐句),由叠部起始各插部与叠部交替轮换出现,整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。
●小型回旋曲式的插部通常是叠部材料的引申发展。
各部分规模小,音乐的对比程度低,体现出较强的统一性。
(库普兰、拉莫)●变奏曲式:由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式称为变奏曲式。
A+A1+A2+A3+……原型称为变奏主题●变奏曲式以变奏原则为基础但它也经常综合其他的结构原则。
如再现三部性原则、多部对称原则或奏鸣原则、套曲原则等。
●一般变奏曲只使用一个主题,但也有双主题变奏。
曲式知识点大全
曲式知识点大全音乐作为一种艺术形式，具有多种不同的曲式。
曲式是组织音乐结构和发展的方式，了解曲式知识点有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将介绍一些常见的曲式知识点，帮助读者了解音乐中的曲式结构。
1. 定义曲式曲式是音乐作品整体结构的组织方式，它包括了起始、发展、高潮和结束等部分。
不同的曲式有不同的特点和形式，例如奏鸣曲、交响曲、三部曲等。
2. 奏鸣曲曲式奏鸣曲是一种常见的曲式，它由三个部分组成：快速的第一部分，慢速的第二部分和快速的第三部分。
这种曲式常见于古典音乐和浪漫音乐时期的作品中。
3. 交响曲曲式交响曲是一种具有大型管弦乐队演奏的音乐作品，它通常由四个部分组成：快速的第一部分，慢速的第二部分，舞曲风格的第三部分和快速的第四部分。
交响曲是古典音乐中最重要的曲式之一。
4. 三部曲曲式三部曲是一种包含三个独立部分的曲式，每个部分都有独立的主题和发展。
这种曲式常见于古典音乐和戏剧音乐中，例如歌剧。
5. 变奏曲曲式变奏曲是一种以主题为基础，通过对主题进行变化和发展而形成的曲式。
变奏曲常见于古典音乐和爵士乐中，它给予作曲家更大的自由度，同时也展示了演奏者的技巧和创造力。
6. 独奏曲曲式独奏曲是一种以独奏乐器为主导的曲式，例如钢琴独奏曲、小提琴独奏曲等。
这种曲式通常包含多个部分，每个部分都有独立的主题和发展。
7. 协奏曲曲式协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队相互对话的曲式，它通常包含三个部分：快速的第一部分，慢速的第二部分和快速的第三部分。
这种曲式常见于古典音乐和浪漫音乐时期的作品中。
8. 前奏曲与赋格曲式前奏曲与赋格曲式是一种由前奏曲和赋格组成的曲式。
前奏曲通常是一个独立的乐曲，而赋格则是一种以主题逐渐交叉进行和发展的曲式。
9. 小步舞曲曲式小步舞曲是一种快节奏的舞曲曲式，它常见于巴洛克音乐和古典音乐中。
小步舞曲通常由两个部分组成，每个部分都有独立的主题和发展。
10. 进行曲曲式进行曲是一种庄重、激昂的曲式，通常用于庆典和仪式场合。
曲式概述
乐汇与动机的区别： 1、乐汇是结构用语(音乐作品中最小的结构单位)， 而动机是功能用语. 2、乐汇可以出现在乐曲的任何部位，而动机是音乐 发展的种子，是主题的核心，在乐曲的不同部位反 复出现。分析：例17。 乐汇与动机的联系： 乐汇只有在作为乐曲发展的种子音调使用时，才 能称为动机（并不是所有乐汇都能成为动机）。
曲式发展的基本结构原则
1、呼应原则：《二月里来》 2、三部性原则：A—B—A《唱支山歌给党听》 3、起承转合原则《八月桂花遍地开》 起部－乐思的最初呈示 承部－重复或引申起部 转部－引入新材料 合部－再现起承部 《梁祝》主题 4、变奏原则 5、回旋原则
学习曲式课的方法： 多听、多看、多想、多动笔。
课堂作业：
1、什么是曲式？ 2、什么叫音乐主题？ 3、什么是收拢性结构，什么是开放性结 构？ 4、曲式发展的基本结构原则有哪些？
本次课主要内容
一、一段曲式的定义 二、乐段的结构特征 三、乐段的内部结构 四、音乐发展及构成曲式的手法
乐段
乐段是最小的曲式单位 由乐段够成的曲式，称一段曲式
曲式结构的基本术语概念
1、主题：即主导乐思 作品赏析： 小提琴协奏曲《梁祝》何占豪、陈钢曲 贝多芬《命运》的主题； 柴可夫斯基《悲怆》第一乐章的主部主题。 2、结构单位：乐段（内部的组成：乐汇、乐节、 乐句）二段曲式；三段曲式；复三部曲式. 3、收拢性结构：用主调的主和弦来完全终止。 开放性结构：在不稳定功能的和弦或用转调来终止。
思考：乐段和主题一样的吗？
乐段和主题的区别：
乐段和主题是两个完全不同的概念： 1、乐段是结构用语，而主题是功能用语； 2、乐段可出现在乐曲的的任何部位，而主 题则常在乐曲的开始。
乐曲的结构形式
乐曲的结构形式
乐曲的结构形式有很多种，以下是常见的几种：
1.单一部曲式：这种曲式结构最简单，它一般由几个乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。
用这种结构写出来的乐曲通常较短。
2.单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B，通常情况下A段和B段会形成鲜明对比。
再继续细分的话又分为两种情况：带再现的单二部曲式，这种曲式里通常B段的前一半为对比部分，后一半为再现部分；不带再现的单二部曲式，这种曲式A段和B段由完全不同的材料构成，行程鲜明对比。
3.单三部曲式：由三个乐段构成，其中第一段和第三段是一样的材料，结构为A+B+A。
这种曲式的中段B会与前后两段A形成鲜明的对比，通常在速度、力度、感情变化方面都完全不一样。
有一些作品的B段主题也可能由A段的主题变化而来。
第三段为第一段的再现，有些作品完全一样，有些作品可能会产生一些微小的变化。
除此之外，还有复三部曲式和回旋曲式等结构形式。
不同的结构形式适用于不同的音乐作品，需要根据具体情况进行选择和运用。
曲式结构
曲式结构(一)基本含义：曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。
(二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。
可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。
一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。
(三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。
在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。
如用图式表示，可写作：A+B。
(四)单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。
单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。
用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。
用图式表示：A+B+C)。
(五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。
如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)。
(六)复三部曲式：由三个部分组成。
它的第一部分已是单二或单三部曲式。
第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。
它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。
如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化重复第一部分)。
(七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。
主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。
因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。
如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。
(八)变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。
如：A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三变奏)……。
流行歌曲的曲式结构
流行歌曲的曲式结构
流行歌曲的曲式结构有很多种，以下列举几种常见的曲式：
1. 诗歌曲式（Verse-Chorus）：这是最常见的曲式结构。
歌曲通常由多个连续的诗歌段落（Verse）和一个主歌段（Chorus）组成，诗歌段落和主歌段轮流出现。
2. AABA曲式：歌曲由两个相同的诗歌段落（A段），一个不同的诗歌段落（B段）和再次重复的A段组成。
这种曲式常见于早期流行歌曲。
3. ABAB曲式：歌曲由两个不同的诗歌段落（A段和B段）交替出现组成。
这种曲式常见于摇滚、乡村和流行歌曲。
4. AB曲式：歌曲由两个不同的诗歌段落（A段和B段）依次出现组成。
这种曲式常见于短小精悍的流行歌曲。
5. ABC曲式：歌曲由三个不同的诗歌段落（A段、B段和C段）依次出现组成。
这种曲式常见于流行、摇滚和R&B音乐。
这些曲式结构经常被流行音乐创作中使用，但并不是歌曲曲式的全部能够覆盖的类型，创作者也可以根据需要运用其他的曲式结构。
曲式名词解释[管理资料]
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曲式名词解释1.动机：音乐发展中起“种子”或“胚芽”作用的乐汇称作“动机”（母题）。
只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时才称为动机。
动机由一定的节奏和音程构成，不但要有明确的性格，还需要有展开的潜力。
动机一般出现在乐曲的开始处，或是一个大段落的开始处。
2.三部性原则：三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。
三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
3.有再现二段曲式：后段的后句再次出现呈示段材料，是呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系,称之为再现二段式。
4.收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。
（以上那个是要考的，绝对！）曲式的定义：曲式也就是音乐过程的结构，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。
2.主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。
3.结构单位：在曲式中，能够体现完整乐意并且有较强的独立性的曲式单位，最小的结构单位是乐段。
4.次级结构：即整体曲式下属局部的结构单位。
5.整体结构：一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
7.收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。
8.开放性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如用它在不稳定功能或用转调来终止，那么该结构单位为开放性结构。
9.曲式的基本部分:一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能担负揭示及展开主要乐思的段落，称为曲式的基本部分。
（呈示、连接、对比、再现、）10.曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。
这些称为曲式的从属部分。
（引入、收束）11.调性布局：包含转调的乐曲的调性安排情况，称为调性布局。
曲式概念
一、曲式的定义1. 音乐作品的结构形式称为“曲式”。
2.音乐的表现方式与结构方式都是“形式”，曲式也属于形式范畴。
3.音乐的形式是由时间的过程形成的，因此，曲式也就是音乐过程的结构。
4.音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律，节奏，和声及音色都是构成音乐结构的要素。
二、构成音乐形式的各种表现手法1、基本表现手段：指曲调的音高关系，节奏，节拍，和声，调式，速度，音强等，这一类表现手段在基本乐理及和声课程中都进行过初步的研究和学习，它们都是构成音乐的基本要素。
2、整体性的表现手段指主题材料，主题发展的逻辑处理，准确地表达乐思，保证音乐作品形式上的完整，统一所必要的主题以及整个作品的曲式结构。
具体点说，音乐素材有明确目的的合于逻辑的安排，在不同时间先后出现，变化发展的布局以及处理，根据一定原则形成若干典型结构，就是我们所谓的曲式。
三、乐段的概念有一个明确的乐思；有一个不大但相对完整的结构；最后，有一个明确的终止.四、乐段和主题的不同乐段是指乐曲特定的规模或结构形态，属于结构用语；主体是指一种乐思，在一个作品中起主导作用的，决定全曲音乐性格的那部分，属于功能用语。
五、构成曲式的常用手法：重复变奏模进再现（1）重复：一个音乐片段或段落陈述以后，紧接着按原样再演奏（演唱）一次。
重复是加深印象的一个重要手法，也起平衡结构的作用。
（2）变奏：变奏也是一种重复，只不过是在重复时保持原有结构的某些特色，而另一些则起了变化。
可以避免过于精确重复的单调感，增强艺术的表现力。
（3）模进：以一个乐汇（乐节或乐句）为基础，在不同的音高上，按原来的音程与节奏关系作模仿的进行。
是在不同的音高上的重复。
（4）再现：某一主题呈示以后，经过其他主题或原主题经过发展，再次出现原主题就是再现。
不是立即重复而是间隔的重复。
六、两句方正型乐段—重复型两句一呼一应，一问一答，表达完整的乐思。
也就是“上下句结构”。
七、两句方正型乐段两句的长度相等，而且每句都是4小节或4倍数构成的乐段；八、两句乐段有三种陈述方式：1 重复型 2 延伸型（连续陈述） 3 对比型（运用新的材料）1、重复①、上句由两个不同的乐节构成，下句同样重复这两个乐节，但终止不同。
曲式分析知识点总结
曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。
曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。
宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。
微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。
二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。
二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。
2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。
三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。
3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。
套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。
以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。
三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。
2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。
曲式结构介绍
曲式结构介绍曲式结构介绍曲式指的是(歌)乐曲的基本结构形式。
下面是小编为大家带来的曲式结构介绍，欢迎阅读。
(一)基本含义：曲式指的是(歌)乐曲的基本结构形式。
(二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。
可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。
一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。
(三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。
在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。
如用图式表示，可写作：A+B。
(四)单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。
单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。
用图式表示：A+ B+A);第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。
用图式表示：A+B+C)。
(五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。
如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式);或：A(单二部曲式)+B(乐段)。
(六)复三部曲式：由三个部分组成。
它的第一部分已是单二或单三部曲式。
第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。
它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。
如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分);或：A(单二部曲式)+B(乐段)+A’(变化重复第一部分)。
(七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。
主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。
因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。
如：A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。
(八)变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。
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三、简单回旋曲 1、简单回旋曲产生18世纪——古典主义音乐成熟时期，在这个时期回旋 曲常作为独立乐章应用于奏鸣交响套曲。 2、叠部是多段体，往往采用单二部曲式和单一主题发展性质的单三部曲 式写作。插部也常用多段体，即常用单二部曲式和“单一主题发展性” 的单三部曲式。。 3、叠部再现略有改变，第二次出现可能出现一半。 4、叠部到插部之间，插部到叠部之间，叠部到尾声之间可能有连接性段 落。 5、叠部一般仅完整出现三次，使全曲形成典型的ABACA五部曲式结构。 6、插部同叠部形成鲜明对比，并互为对比。 7、插部几乎总是建立在新调上。 8、插部不再现，这是识别该部分是否是插部的重要标志之一。 9、简单回旋曲式一般也没有前奏，可有尾声，尾声的材料主要来源于叠 部，偶尔也可能触及到插部的素材 注：1、古回旋曲与简单回旋曲的区别：1、2、3/ 1、3、7 四、回旋曲式的进一步发展 产生于19世纪，主要出现在浪漫主义音乐及近现代音乐中。
分析柴可夫斯基《四季》之《六月——船歌》
复三部曲式
引子 复三的第一部分： A、单二 B、单三 复三的中部： A、插部写法 B、三声中部写法 A、单二 B、乐段 C、单三 复三的再现部： A、原样再现 B、变化再现 尾声
分析柴可夫斯基《四季》之《六月——船歌》
引子
复三的第一部分：单三
单三的第一部分 ：A、复乐段 B、平行乐段 C、对比乐段 D、平行扩展乐段 单三的中部： A、对比中部 B、发展中部 C、综合性中部 单三的再现部：A、原样再现 B、变化再现
分析舒曼《童年情趣》之七《梦幻曲》 单三部曲式
单三的第一部分： A、复乐段 B、平行乐段 C、对比乐段 D、扩展乐段 单三的中部： A、对比中部 B、发展中部 C、综合性中部 单三的再现部： A、原样再现 B、变化再现 尾声
第四讲 复三部曲式
一、复三部曲式的基本结构及类型 由三个部分组成，每一部分都是多段体或至少第一部分是多段体的曲 式称为复三部曲式。 第一部分 中部 再现部 单二部曲式 单二部曲式 单二部曲式 单三部曲式 单三部曲式 单三部曲式 插部 乐段 乐段 根据中部的不同写法，复三部曲式分为三声中部写法的复三部曲式和插 部写法的复三部曲式两大类型。
四、插部（与三声中部相反） 1、典型的插部在结构上是一气呵成，自由展开性质的段落，几乎没有明 显的封闭性乐段划分，内部结构也较细碎化 2、有自己的主题，但材料可表现为多样化特征。 3、在调性安排与和声配置方面同曲式两端部分相比较具有极不稳定的特 点，没有一个主要的主调，调性变化频繁。 4、插部一律是开放结束。 5、插部一律不反复。 6、大约从浪漫主义时期起，插部和三声中部的许多特点往往在同一作品 中相互交融，已经很难确定是属于哪类典型的写法。
第一讲 一部曲式
• 一部曲式：能够独立存在的完整曲式范畴中最小的结构单 位，具有完整或相对完整的乐思。 • 当音乐片段作为较大音乐作品中的一个组成部分时，常称为 “乐段”，而作为独立音乐作品呈示时，常称为“一部曲 式”。 • 从曲式结构角度出发，将乐句的数量作为分类的主要依据： • 由两乐句构成的乐段：平行乐段（aa1)、对比乐段(ab)
五、再现部 1、原样再现第一部分时一般采用在中部的末尾注明D.C(Da Capo)的记谱方 式。 2、不改变结构的变化再现通常仅局限于装饰变奏，织体变奏，音色变奏方 面。 3、改变结构的变化再现最常见的是缩减结构，有时也存在略有扩展的现象。 4、一定在主调上再现。 5、有时可在内部反复形成复三部五部曲式： 第一部分+中部+再现部+中部+再现部。 6、在主调上全终止结束后出现的音乐段一律是尾声。
四、单三部曲式的再现部 1、原样再现和变化再现。 原样再现是在再现部位置原样重复曲式的第一部分，在音乐作品中， 常常通过反复记号来标记（如单三部曲式的结束处以D.C标记，反复 到Fine处结束），也可能将乐谱原样记录一遍。 2、变化再现表现为装饰变奏、织体变奏、和声变奏。 3、再现可同中部一块反复形成单三部曲五部曲式。 4、再现部有时开始不在主调上再现，但结束会回到主调。 5、再现部的终止式是完全终止。
4、中段的结构长度大体相当于前乐段的一半，中段如有扩展不形成新的 分句，总的为一个乐句结构。 5、如果中段仅采用一个和弦的配置，该和弦一般应是主调的属和弦4、 中段不单独反复。 6、中段的末尾常有进入主调的属和弦，即属准备。 四、再现段 1、有原样再现和变化再现。 2、再现包括素材、调性、速度、力度等方面的再现。 3、再现如有扩展，不形成新的分句。 4、再现段在主调全终止结束后出现的音乐段落为尾声、连接、补充及连 接或更高一级曲式新部分的开始。 5、再现段一般不反复，如有反复实属补充性质。 6、反复主要同中段一起反复。 五、没有再现的单二曲式 1、根据第二段素材选用的不同写法，没有再现的单二部曲式分为采用新 材料的对比异质写法和源于主题素材的引申发展写法两种类型。 2、有时在对比并置写法的第二段中也可能出现前乐段中的一些非核心素 材因素。但不能因此定性为是引申发展的写法。 3、没有再现的单二部曲式的乐句数量不一定再表现为四乐句的总量。它 的第一乐段也不一定再具有两句型、方整性的结构特点。
第三讲 单三部曲式
一、单三部曲式的基本结构及类型 由三个乐段或相当于乐段的段落共同构成的曲式称为单三部曲式。 例如：A+B+A A+B+C 根据第三部分的不同写法，单三部曲式分为有再现的单三部曲式和没 有再现的单三部曲式。 注：大量由单三部曲式创作的作品都是有再现的写法。 二、单三部曲式的第一部分 1、可使用所有类型乐段，但以方整性或对称性乐段为主。 2、可转向任何一个调，但单一调性的乐段最为常见。 3、第一部分可反复，可有补充、连接等附属部分。 4、第一部分终止式往往是用全终止封闭。
三、单三部曲式的中部 可分为源于主题素材的发展中部、用新材料写成的对比中部或以新材料 和源于第一部分背景材料的综合性中部。 （一）单三部曲式的发展中部 1、主要采用第一部分某一小节、乐汇结构长度的核心素材作为整个中部 发展的基础。 2、发展中部可延伸或插入新的材料。但新材料必须是非主题性的，并处 于次要地位。 3、中部的结构同第一部分大体上一致，但常扩大数倍，总之为一个乐段 结构。 4、中部常在从属调上开始，调性的不稳定是其特征。 5、中部的末尾常进入主调的属准备段。 6、中部极少独立反复。 7、中部的内部结构常表现出细碎化特征。
注:最常见最常用的复乐段是由四个乐句组成，以第三乐句 重复或变化重复第一乐句主题材料为其基本特征。 第二乐句的终止式是开放的，第四乐句的终止式是收 拢的，这种开放与收拢的关系，将两个乐段规模的内容结 合在一起，这事判断复乐段的必要条件。
收拢性终止式：乐段一般是完满的正格全终止或复式全终止。 开放性终止式：乐段结束于正格半终止或变格半终止。 完满终止：1、V-I或IV-I必须是原位。2、I必须是处在强拍 3、I必须是根音旋律位置
二、复三部的第一部分 1、第一部分往往采用单主题曲式的写法，其内部的对比性大大低于同曲式 中部的对比。 2、第一部分几乎总是结束在主调上，也可见从十九世纪中叶起的作品是结 束在半终止上，甚至转向从属调结束的现象 3、第一部分结束后往往用双小节并换调号的记谱方式同中部的进入加以区 别，但这不是必须的记谱法。 4、第一部分同中部间一般几乎没有连接性段落。 5、第一部分不独立反复。 三、三声中部（音乐作品中常用Trio表示） 1、有明确的曲式结构，其中个段落界限分别，终止清晰 2、以新的主题同第一部分形成鲜明对比。 3、通常也为单主题性格。 4、结构内部各段落可有独立反复但整个不独立反复。 5、一定在从属调上开始，结束时，常以完全终止收拢于三声中部的起始调。 6、中部的末尾如果是开放的结构，典型的现象是进行到主调的属功能和声 上等待再现部的进入。 7、中部的末尾如用全终止结束常用一个连接段准备再现的进入。
• 由三个乐句构成的乐段：aaa，aab，abb，aba，abc（老黑奴）
• 由四个乐句构成的乐段：aaaa，aaab，abbc，aabb，aabc， abcc 等 （玫瑰三愿第二段）
• 复乐段：一个相当于乐段的结构但不以完全终止结束，然 后反复或变化的反复再以全终止结束构成的结构称为复乐 段。 (相当于两个平行乐句之间的关系）。 a+b,+a+b1 a+b,+a+c a+b,+a1+c a+b,+a1+b1
（二）单三曲式的对比中部 1、中部以新的主题素材作为发展的基础，同曲式两端部分形成对比。 2、为强调对比的性质，对比的写法往往也涉及到调式调性、和声配置、 织体、力度等方面。 3、中部的结构长度同第一部分大体一致，一般不作过分展开。 4、中部的内部结构通常表现出个乐句清晰地特点。 5、同发展中部写法一样，对比中部的末尾一般也是平稳的过渡到主调的 属功能和声配置上结束。 （三）单三部曲式的综合性中部 1、综合性中部是特指在该部分中既有新的旋律素材，又有第一部分素材 相互交融，共同发展形成的综合性材料写法的中部。 2、典型的现象是同第一部分主题有某种内在联系的新的旋律。 3、有时也可见于中部是以强调对比的写法为主，其间插入第一部分核心 素材强调以发展为辅的写法。
③、一般不改变主题结构，主题以全终止结束在主调上。 ④、用各种和弦外音，和弦音对主题的旋律线加以装饰。 ⑤、主题及各变奏一般是各自独立演奏，之间没有连接性结构。 ⑥、一些变奏以开放的终止结束，以此期待下一次变奏的进入。 ⑦、变奏结束后常有尾声部分，有的尾声具有一定程度的主题展开因素， 但常见还是结束型写法，有时把主题原型复奏一次用以代替尾声。 三、自由变奏（性格变奏） 形成19世纪，发展于浪漫主义音乐时期。 1、变奏不一定再依据主题的结构。 2、变奏中可能引入新的和声配置，离调，转调等手法。 3、自由变奏手法常用装饰变奏手法交替应用。
第二讲 单二部曲式
一、单二 部曲式的定义：由两个乐段构成的曲式称为单二部曲式。 根据第二部份素材选用的不同写法，单二部曲式可分为没有再现和 有再现两大类型。 有再现的单二部常见于器乐作品。 无再现的单二部常见于声乐作品。 二、有再现单二部曲式的第一部分 1、 通常用两乐句，方整性，歌舞性乐段。 2 、如用转调手段通常转向近关系调。 3 、第一乐段可有反复，一般不用补充。 4、在大多数情况下是封闭性结构，偶尔也用开放乐段 三、有再现单二的中段（中句） 1、中段分别有主题材料的发展中段和以新材料写成的对比中段。 2、发展中段是以前乐段中某一乐节、乐汇的素材或节奏形态作为写作的 基础，不是前乐段中某乐句简单的反复。 3、对比中段虽然采用新材料写法，但只是表现出非呈示性同质的对比特 性，而不是新主题的展示。