倒挂的油画
油画《东方神女山鬼系列》
油画《东方神女山鬼系列》引用名仕杰的【荐】油画《东方神女山鬼系列》油画《东方神女山鬼系列》在重庆黄桷坪首届艺术节上，一对专程从四川德阳赶来的父女艺术家，感动了到渝的艺术家、策展人和美术批评家。
他们的一本中国写实派油画《东方神女山鬼系列》画册，让人震撼不已：唯美的画面上，维纳斯般裸露的巫山神女很吸引眼球，尤其让人惊讶的是，充当这组作品人体模特的女子竟然就是画家的亲生女儿，这位父亲名叫李壮平，今年61岁。
女儿名叫李勤，23岁。
记者对这对追求东方艺术之美的父女进行了专访。
父女合作创作"神女""这次来重庆参加艺术节，正是冲着对重庆的感情来的。
"李壮平告诉记者，他在重庆居住过，妻子是重庆南岸人，女儿也出生在南岸。
13年前,他们一家定居德阳。
他说,他一生中当过农民、工人、干部、教师，但画画是他钟爱一生的事业。
30年前，他就曾是四川省创作国画和油画的重点作者，但他自己总觉得还很差，便又潜心20多年研究国画，并着力培养自己的女儿，使其成为一名画家。
李壮平告诉记者，他想到一个全世界共同关注的题材：人与自然，人与动物，又想到中国大文豪屈原笔下的"山鬼"和郭沫若的"巫山神女"。
神女扬善治恶，是正义和爱心的象征，她给世间带来了安宁、祥和、自由和幸福。
"我发现身边朝夕相处的女儿与女神形象很贴近的，在征得她的同意后，我便同女儿一道开始了创作。
她既是画中的模特儿，又是同我一起创作的画家。
"李壮平说，《东方神女山鬼系列》是以"神女"为主的油画作品集，旨在表达"人人都献出一份爱，人与自然、人与动物、人与人之间和睦相处，世界就会变得更美好、和平、自由、幸福"的主题。
"李氏父女让我们感动！""在我们艺术圈里,有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
[转载]世界十大著名油画欣赏
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[转载]世界十大著名油画欣赏展开全文开博客的最初意愿是为了向大家展示大芬油画村的方方面面，不过由于自身的局限性，不得不向其它方向延伸。
大芬既然是中国最大的油画之乡，就必须得与国际挂钩，而且大芬最开始也仅是复制模仿国外的油画，再逐渐转变为原创。
既然提及油画，我就想向大家介绍我认为世界十大著名油画。
1、无名女郎时间：1883年作者：I.N.克拉姆斯柯依，俄国大小：75.5cm×99cm布，油彩，现收藏于莫斯科特列恰科夫美术馆这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯时间：1510-1511年作者：乔尔乔内，意大利大小：108.5cm×175cm布，油彩，现收藏于德累斯顿国家美术馆这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎时间：1503年-1506年作者：莱奥娜多.达.芬奇，意大利大小：77cm×53cm板，油彩，现收藏于巴黎卢浮宫藏达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
《倒挂的油画》阅读练习
《倒挂的油画》阅读练习（1）我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。
我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊重这些搞艺术的人。
（2）父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。
成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去；怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
（3）陈是个怀才不遇的画家。
有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。
他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。
父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗憾。
（4）一个月之后，陈重回餐馆吃饭。
他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。
父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。
过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是……”（5）陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。
我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。
你让我没有留下终身遗憾，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。
您务必要收下，否则我……”（6）父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。
这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，深浅不一，形状莫名。
由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。
于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
（7）厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。
我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。
母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦；父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了……（8）后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。
父亲常说陈能画出这么伟大的作品，让我们这一家“粗人”都为之感动，有朝一日他会大有出息的。
果然，没过10年，陈成为我国著名的抽象派画家之一。
浅析两幅同名油画《最后的晚餐》中的“艺术风格学”
浅析两幅同名油画《最后的晚餐》中的“艺术风格学”作者：吴静来源：《艺术殿堂》2018年第14期视觉观看的方式，或者是艺术审美鉴赏中感知的方式，并不是一开始就是统一的，也不是每个地方、每个民族就是一样的，它经历了一个如同人类文明的发展史一样漫长的过程。
奥地利艺术学家李格尔认为美术史是具有自然法则约束力的不断进化和发展的过程，就风格的演变提出了“触觉的”和“视觉的”这一对对立的范畴。
瑞士著名美学家沃尔夫林在此基础上运用对比的方法对艺术风格学做了更系统的分析，并加以总结提出艺术风格学的五对范畴：线描和涂绘、平面和纵深、封闭的和开放的形式、多样性和同一性、清晰性和模糊性。
在《艺术风格学》一书中，从整体现象的局部的视觉出发，对意大利和北欧的风格进行了探索，分析了文艺复兴与巴洛克艺术的形式的风格，使两种风格得到了详细的比较。
使人们对于这两种有对等价值的风格便有了一个清晰明了的把握。
这本著作成为沃尔夫林最为重要的贡献，即一套用以分析文艺复兴风格周期的不同阶段的五对相对的概念。
每对概念的每一个描述成分为描述在早期或古典阶段的特点。
沃尔夫林在《艺术风格学》的每一章节都引用达芬奇所创作的《最后的晚餐》作品来论证他提出的形式概念。
威尼斯画家丁托莱托对于“最后的晚餐”这一题材也曾多次出创作，先后画过七八幅之多，在这里，我们选取其中的第三幅进行赏析。
但从这副作品的构思来看，就非常具有独特性，这幅作品与他创作的另外几幅进行比较，要更为大胆一些。
画作中采用斜角线构图，使画面具有强烈的运动感，除此以外，作品中倒挂飞旋的人体动作，充满着强烈的神话色彩，迎合宗教故事神化的特点，同时耶稣与12门徒之间的关系，也是极有节奏感的。
一、线描和涂绘往往我们在观察一个物体或一件作品的时候，形象本身的轮廓线或界线是非常重要的，这个边线是否清晰、完整、鲜明，直接影响着我们的眼睛对母体的追寻。
在构成网络里，母体本身的重要形迹是由线条决定的。
但是，如果轮廓线模糊，该物体又会是什么样子的呢？作品中边线含糊不清，将会导致不同形体出现融合现象，不同色域便会重叠、互相渗透；如果我们的眼睛不能清楚明白地看到形体和形体间的界限线，那么这件边线模糊的艺术作品则将被称为涂绘的或印象主义的。
盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）
盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）526.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Death of Cleopatra （自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉）埃及艳后克丽奥佩特拉，凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下，助其击溃胞弟而出掌王位。
恺撒遇刺后，她又诱惑安东尼为其效力。
安东尼在交战中彻底败北后，艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去，不得已自杀。
勒尼奥的这幅作品中，描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。
画中艳后的裸体松软地躺在床上，床尾有一个侍女死在艳后的脚边。
另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。
527.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Three Graces（三美神）画家勒尼奥的这幅三美神，强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将她们描绘得身材修长，体态匀称。
三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
528.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Toilet of Venus（维纳斯梳妆）没有找到有关这幅画的背景说明。
529.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Triumph of Amphitrite（安菲特律特的凯旋）画中人物：Amphitrite <安菲特律特>是海的女神，海中50仙女之一，海神波塞冬之妻。
安菲特律特是海洋仙女，她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头，而波塞冬的海豚在那里找到了她，因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。
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我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊重这些搞艺术的人。
父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。
成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去;怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
陈是个怀才不遇的画家。
有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。
他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。
父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗憾。
一个月之后，陈重回餐馆吃饭。
他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。
父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。
过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是……”陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。
我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。
你让我没有留下终身遗憾，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。
您务必要收下，否则我……”父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。
这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，深浅不一，形状莫名。
由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。
于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。
我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。
母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦;父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了……后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。
父亲常说陈能画出这么伟大的作品，让我们这一家“粗人”都为之感动，有朝一日他会大有出息的。
果然，没过10年，陈成为我国著名的抽象派画家之一。
他的画开始被许多美术馆和博物馆收藏，据说市面上每幅画已经卖到了百万元。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
丽达与天鹅油画所有版本解读
丽达与天鹅油画所有版本解读
丽达与天鹅这幅油画有几个版本，以下是其中两个版本的解读：
版本一：
达·芬奇的《丽达与天鹅》创作于1506年，画中描绘了一位裸体的女子与一只黑鹅环抱着，女子脚边有两枚已经孵化的鹅蛋，其中各孵出两个婴儿。
画中女子是希腊神话中的人物丽达，宙斯变成天鹅去诱惑她，使她生下了两个蛋，每个蛋里生出一男一女。
其中有两个是宙斯的儿女海伦和波吕丢刻斯，后来也成为了神，分别象征美丽和虚荣。
画中的黑鹅是以配偶的姿势用翅膀盖着丽达，旁边是双生的孩子。
这幅画把远古的神秘、人与动物的血缘、视生命为万物共有而共通的异教观念表现得深入而全面。
版本二：
米开朗琪罗和柯勒乔分别在1529年和1530年创作了《丽达与天鹅》。
这两位艺术家的作品都以希腊神话中丽达的故事为主题。
在他们的画作中，丽达被描绘为与一只黑天鹅亲密相拥，周围是刚刚孵出的婴儿。
这种描绘展现了人与动物之间的亲密关系，同时也暗示了生命的神秘与奇妙。
这幅画作反映了艺术家们对神话故事的独特理解和对美的追求。
以上解读仅供参考，如果想了解更多版本的信息，可以查阅相关文献。
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。
艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。
本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。
1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。
这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。
简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。
H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。
通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。
当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。
H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。
2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。
作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。
画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。
H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。
通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。
作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。
H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。
观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。
3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
2019年初中现代文阅读练习题：倒挂的油画
初中现代文阅读练习题：倒挂的油画《倒挂的油画》初中记叙文阅读及答案我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。
我的父亲是个很优异的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊崇这些搞艺术的人。
父亲眼中似乎只有两类画家：一类是胜利的，另一类是怀才不遇的。
胜利的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去;怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
陈是个怀才不遇的画家。
有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。
他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。
父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗恨。
一个月之后，陈重回餐馆吃饭。
他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。
父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。
过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是……”陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。
我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。
你让我没有留下终身遗恨，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。
您务必要收下，否则我……”父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。
这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，浅深不一，形状莫名。
由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。
于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。
我们越看越觉得奇异，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。
母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦;父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀戚也浓缩在浮动的色块中了……后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。
父亲常说陈能画出这么宏伟的作品，让我们这一家“粗人”都为之感动，有朝一日他会大有出息的。
果然，没过10年，陈成为我国出名的抽象派画家之一。
中考语文现代文阅读：倒挂的油画 (2).doc
2015中考语文现代文阅读：倒挂的油画金建云《倒挂的油画》初中记叙文阅读及答案我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。
我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊重这些搞艺术的人。
父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。
成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去；怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
陈是个怀才不遇的画家。
有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。
他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。
父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗憾。
一个月之后，陈重回餐馆吃饭。
他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。
父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。
过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是……”陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。
我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。
你让我没有留下终身遗憾，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。
您务必要收下，否则我……”父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。
这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，深浅不一，形状莫名。
由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。
于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。
我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。
母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦；父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了……后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。
父亲常说陈能画出这么伟大的作品，让我们这一家“粗人”都为之感动，有朝一日他会大有出息的。
果然，没过10年，陈成为我国著名的抽象派画家之一。
夏加尔著名的十张画
夏加尔著名的十张画荷兰油画大师夏加尔(RembrandtvanRijn)，出生于1606年，是17世纪最重要的艺术家之一。
他的画作在欧洲流传甚广，也成为了荷兰文化的重要组成部分。
夏加尔一生创作了超过1000幅画作，其中有10幅最著名的作品。
其中，最具代表性的是“韦斯特彻夫特家族”(The Blute family of Westeck)，这是他最早被收藏进英国皇家收藏的画作，反映了17世纪夏加尔的绘画技艺的高低起伏。
画中，夏加尔以特殊的视角描绘出家族温馨的气氛。
在他的画中，主题细节充满活力，也使画面变得特别生动。
另一幅著名作品是“鲁特梅尔”(Ruttenmeer)，这是一幅浪漫的景观画，带有夏加尔独特的戏剧性表达。
画面中的湖泊犹如一面镜子，它的清澈的水面在阳光的照射下显得格外温柔。
画面中的荷花象征着对爱情的追求，而远处的楼房则表达着宁静的心态。
此外，夏加尔还创作了一幅《堂吉诃德的船票》(Ticket of Tobit)，他以鲜明的对比为画面添加了引人入胜的冲突。
画面中，堂吉诃德坐在船上，他愁容满面，看着远方，显然思考着他将要面对的未知。
此画充分展现了夏加尔对人物情感的深刻理解。
还有一幅《尼古拉的绘画》(Nicolaas Pieneman’s painting)，这是夏加尔创作的一幅大型宗教圣像，从技法和题材上来看，它表现出他追求完美的艺术信念。
画中，尼古拉被描绘成一个充满正义感的领导者，正在面对他周围的不幸群众，表达出对他们的同情和怜悯。
这幅画多年来被艺术家们研究，也被视为夏加尔最完美的宗教作品。
最后，不得不提夏加尔最著名的作品“自画像”(Self-Portrait)。
这是一幅由0号焦油画钢笔画出来的自画像，是夏加尔最后的作品，也是他的精神自传。
他在这幅画中以柔和的线条描绘出自己的特征，表达了自己对艺术的热爱和他的内心对艺术的追求。
夏加尔通过这些作品，展示出自己独特的艺术风格，他多变的线条，除了传达着他对生活的特殊感觉外，也在历史上留下了深刻的印记。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。
潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。
他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。
他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。
1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。
潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。
这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。
其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。
首先我们来看这幅画的构图。
潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。
两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。
整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。
两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。
整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。
这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。
而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。
黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
最后我们来看一下画面的情感表达。
潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。
《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。
《倒挂的油画》阅读理解
阅读下面文章，完成13—16题。
倒挂的油画①我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。
我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊重这些搞艺术的人。
②父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。
成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去；怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
③陈是个怀才不遇的画家。
有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。
他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。
父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗憾。
④一个月之后，陈重回餐馆吃饭。
他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。
父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。
过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是……”⑤陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。
我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。
你让我没有留下终身遗憾，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。
您务必要收下，否则我……”⑥父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。
这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，深浅不一，形状莫名。
由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。
于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
⑦厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。
我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。
母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦；父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了……⑧后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。
巫山神女的油画赏析
巫山神女的油画赏析关于巫山神女的油画赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！赏析据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。
中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。
他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。
特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。
而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的'质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。
甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。
”我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。
但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。
无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。
”若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。
我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。
如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。