中学语文课外阅读作文：疯癫的感动——读卡夫卡《饥饿艺术家》有感
解读卡夫卡《饥饿艺术家》
匠心独运，筑造离奇世界——《饥饿艺术家》解读[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。
[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。
本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。
本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。
乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。
这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。
在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。
然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。
这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。
第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。
“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。
类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。
其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。
这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。
荒诞、无情的异化世界——浅析卡夫卡的《饥饿艺术家》
看他会不会偷 理痛苦 ， 还出卖他的精神痛苦。当然他也赞扬饥饿艺 捉弄他。他们故意远远地躲起来打牌 ， 术 家 。 当饥 饿 艺 术 家 因为 观 众 不 理 解他 的 表 演 艺术 偷进 食 。 当饥 饿 艺 术 家 强 打 精 神 用 唱 歌来 表 明 说 自
《 饥饿艺术家》 是卡夫卡写于 １ ９ ２ ２ 年 的作 品。这 众 捧场 ） 。
部充 满象 征 意 味 的 小 说—— 写 他 住 在 铺 着 稻 草 的笼 孩 子在 小说 中 也 是 一 个 象 征 。他 们 天真 、 善 良、 子里 ， 视饥 饿表 演为 自己一生 的事 业 ， 为此 不 惜死 去 。 纯洁 ， 美 好 的 心 灵 还 没 有 受 到 外 来 社 会 和 环 境 的 污 纯 真 的本性还 没有 被外 界 所破 坏 。孩 子 是 作 为 和 公 众 们 曾一度 怀着好 奇 的心 理观 看 脸 色苍 白、 瘦 骨嶙 染 ，
片“ 轻而易举地把艺术家的那种说法驳得体无完肤” 。 术家瘦骨嶙峋 、 面色苍 白中得 到乐趣 ， 而且从精神上
然 而更 加 可悲 的是 ， 尽 管演 出经 理 比任 何 人 （ 甚 至是 给饥 饿艺 术家 制造 痛苦 ， 来 满足 自己卑 劣的快感 。 那 些看 守 ） 和饥 饿 艺 术 家 都要 亲 近 ， 但 是 他 也 并 没 有 真 正理 解饥 饿 表 演 本 身 的 内在 价值 。他情 愿 摧毁 饥
而暴怒 时 ， 他会 “ 夸 奖他 的勃勃 雄 心 、 善 良愿望 与伟 大 己在 吃东 西是 多么 冤枉 时 ， 他 们又 戏 谑他 “ 技 术 高超 ， 的 自我克制 精 神 ” ， 但 话锋 又 马上 一转 ， 用 供 出售 的照 竞 能一边 唱 歌 ， 一边 吃东 西 ” 。他 们 不 仅 仅 从 饥 饿 艺
宿命的选择把绝路当出路的悖谬——读卡夫卡的《饥饿艺术家》
宿命的选择：“把绝路当出路’’的悖谬——读卡夫卡的《饥饿艺术家》陈云(南昌大学人文学院中文系)摘要：卡夫卡的绝大部分作品都有自传色彩，《饥饿艺术家》无疑地是作家自己的生命写照。
是作家内心体验的真实表达。
作者通过对艺术家的生存状态和对“豹”的生存状态的对比性描述．来说明艺术家在生活这个难以逃脱的陷阱中采取一种悲壮的态度来实践自己行使“自由”的权利一一拒吃不一合自己胃口的食物．宁愿饿死也不迁就，而“豹”则“生活在一种熟悉的、不加思考的舍糊之中”．在“无思的公众生活中失去了真正的自我”。
关键词：卡夫卡：孤独；宿命；自由卡夫卡1917年患肺结核．1924年春创作了著名的短篇小说《饥饿艺术家》。
1924年5月卡夫卡的病变发展到喉咙，使他既不能吃也不能喝，在饥饿和消瘦中校对了《饥饿艺术家》，1924年6月卡夫卡病逝。
据说当卡夫卡完成短篇小说集《饥饿艺术家》的校对工作后，他长时间地流泪不止。
Ⅲ为什么具有超强控制能力的他会以这样一种“流泪不止”的方式来面对这薄薄的一册小说集呢?我想这是一个清晰地知道死亡将到的人面对自己亲手写下的预言的情感的坦率表露。
卡夫卡的《饥饿艺术家》无疑地是作家自己的生命写照，是作家内心体验的真实表达。
一、孤独’我们都知道．卡夫卡是个孤独的人．他在孤独中写作，又在写作着孤独。
…孤独是卡夫卡的命运．也是卡夫卡作品主人公的命运。
在《饥饿艺术家》中，孤独就是一个鲜明的主题。
从文本中来看．艺术家的孤独来自于两个方面，即艺术家自己的选择和观众对艺术家的不理解。
这两者共同作用，形成了笼内的艺术家和笼外的经理观众等人的隔膜．从而使孤独成了艺术家的宿命：他孤独地活着，又孤独地死去。
艺术家对饥饿表演这一行爱得发狂．他只要一想到吃就恶心．他的生活目的即是供人家参观．于是他心甘情愿地满心欢喜地坐在笼内．甚至在饥饿表演期满后也不愿离开笼子。
正如卡夫卡本人，卡夫卡将创作看得高于～切．他说“我写作．所以我存在”．卡夫卡拒斥了一切世俗的快乐，他最理想的生活方式是在无人打扰的地窖垦独自写作。
孤独的饥饿者——读卡夫卡短篇小说《饥饿艺术家》
不满 。存 和经理协 调无果 以后 ， 他离 开了 ， 转去 了一个庞 大 的马戏
团。他 以为在这里 可以为 自己打开崭新 的扉页。然 后等待他的却是
更 加残酷 的现 实与冷漠 。饥饿 艺术家被摆 在一个交通 路 口， 看着 他
一
需要付 出 ， 正的艺 术能让人 付 出一切 ， 真 这也 正是 卡夫卡 对艺术 狂 热的虔诚 。 饥饿 艺术家》 《 正是卡夫 卡对 自己艺术追求 的一 则寓言。
一
能理解 ， 那么这 种 艺术 就是没 有受众 的 ， 没有受 众 的艺术还 有存在 的价值和意 义吗 ？ 这种 观点带来 的直接结果 就是饥饿艺术家根本不 符合人们 的审美要求 和价值取 向，所以根本就 没有存在 的必要 ， 饥 饿 艺术家 的悲剧是因 为他不合时宜 。但是 ， 果整个社会 的评判标 如 准 都足物 质第一位 ， 物质 战胜精 神 ， 许许 多多高 贵的 品质如 同饥饿
解， 这样的人怎能在现 实生活中生存呢 ？
《 饥饿 艺术家 》 是卡 夫卡创 作于 １２ 年 ， ９ ２ 在临终 前两 个月作 最 后修 改过的一篇最优 秀的短篇小 说 ， 也是歧 义甚多 的一部 象征性作 品。 卡夫卡 以现 实主义的表现手法 展现 了一个纯粹艺术家所遭 遇的 生存 困境 、 矛盾 以及人 生的可笑 与荒诞 。小说情 节简单 ， 俗易懂 ， 通 但 阅读 之后 留给我们 的却是 深沉 的叹息 ，无 限的 困惑和 无尽 的思
孤 独 的饥 饿 者
读 卡 夫 卡 短 篇 小说 《 饿 艺术 家》 饥
■衡水 学 院中文 系
内容摘 要 ：饥饿 艺术 家》 《 是卡 夫卡创作 于 １ ２ ， 临终前 两 ９２年 在
个 月作 最后修 改过 的最优 秀的短篇 小说 ， 也是歧 义甚 多的一部 象征
饥饿艺术家读后感3篇
饥饿艺术家读后感3篇各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感（1068字）人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。
纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。
人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。
应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。
但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。
在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。
真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。
令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。
饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。
”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。
在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。
在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。
读《饥饿艺术家》后感_高中作文
读《饥饿艺术家》后感本文是关于高中作文的读《饥饿艺术家》后感，感谢您的阅读！在我的印象当中，卡夫卡应该算是个命运多舛的作家。
英年早逝，生前定过三次婚，却最终没有走进婚姻的殿堂，死后名声大震。
其实，从他的作品当中，隐隐约约可以看到卡夫卡自己的影子：终日生活在惶恐不安中的甲虫，找不到适合的食物而进行饥饿表演的艺术家。
卡夫卡应该算是个孤独的作者吧！《饥饿艺术家》是篇短篇小说。
卡夫卡的文章在语言艺术上能称之为怪诞离奇。
但是，我却不得不承认那些细微的心理描写与生动的肢体语言的描绘实在是精彩绝伦。
饥饿艺术家用自己的生命在赌博，希望能被肯定，渴望得到重视。
为了证明自己在进行饥饿表演时确实不曾进食，他用歌声来吸引那些马虎的看守，以便向他们表明自己表演的真实性。
可是看守却以为他在唱歌的时候也能吃东西。
他的饥饿艺术一次又一次地被别人怀疑与否定，这使他对世人和对自己极度不满。
在和经理协调无果以后，他离开了，转去了一个庞大的马戏团。
他以为在这里他可以为自己打开崭新的扉页。
然后等待他的却是更加残酷的冷漠。
他被摆在一个交通路口，他看着一群群观众朝自己蜂拥而至，他激动得欣喜若狂，可是人们的本意并不是去看他的表演，只是路过他那去观看野兽。
有些人故意慢悠悠地路过他那，并不是想认真地看他表演而是故意和后面拥挤的观众过不去，这使他异常的痛苦。
他确切地说只不过是通往兽场的一个障碍，没有人会知道人家会把他塞到哪个角落。
记录饥饿时间的小牌子已很久没人翻过，也没人真正记得他到底饥饿了多久。
他在心里想人们看到那个旧数字一定会讥笑他是个骗子。
其实这些都是他多虑了，因为人们早已经将他遗忘。
表演告终，这个笼子引起了看管人的注意，他问仆人为什么把一个好端端的笼子闲置不用，里边的稻草已经发霉变味，对此无人知晓，直到其中一位看见了记数的小牌子，他才猛然想起饥饿艺术家。
他们扒开稻草找到了饥饿艺术家。
奄奄一息的他道出了一个惊人的秘密：我只能挨饿，因为我没有其他办法，我找不到适合我胃口的食物。
寓言作家的魔法——读卡夫卡短篇两则
Y O U T H寓言作家的魔法——读卡夫卡短篇两则李 晁卡夫卡同时拥有两个世界，一是表象的世界，它借由寓言和异化主题成为可见形式；二是表象之内蕴含的真实世界及其秩序，它的存在是卡夫卡之所以成为卡夫卡的原因，这一精神内核就隐藏在表象之中。
《饥饿艺术家》加缪在《西绪福斯神话》中提出，“应该设想，西绪福斯是幸福的”，那么可否推断《饥饿艺术家》里的主角同样如此？毕竟“他”完成了对饥饿表演这一行为艺术的极限探索，没有人比他更成功，虽然这一“成功”的代价不小——艺术家和他身下的烂草一同被掩埋——但他的确突破了自我。
他可以不必死的，可他终究是要死的，不是这一次，就是下一次。
对于饥饿表演的挑战，死亡才是终结，否则永无结束的时候。
对于饥饿艺术家来说，最重要也是最后的表演却被观众和主办方共同忽视了，没人知道饥饿艺术家到底坚持了多久（连饥饿艺术家本人也不知道），在他创造历史的时刻，竟无人察觉，这不啻莫大的讽刺。
时间的缺失让饥饿艺术家的表演失去了演出的意义，却借此完成了对饥饿表演的殉道，更因大众的遗忘而摆脱了娱乐趣味，上升到了与个体相关的意志斗争层面，这是饥饿艺术家存在的意义。
卡夫卡在结束这一表演的同时让一只高贵而又精美绝伦的幼豹出场，那是一只活泼、欢乐，有着无限生机的豹子，它继承了饥饿艺术家的铁笼，却没有感到不适，自由仍涌专 栏 问津有记动在它的心里和齿间，它的出现更替了沉默寡言随时被忧虑侵袭的饥饿者，这对比来得明显，象征意味浓厚，在幼豹无知的怒吼声中，观众重新集结，小说结束。
我们不妨再想象这一幕，一个被人逐渐遗忘的饥饿艺术家，他越来越消瘦，也越来越沉默，他有着比一副人体骨架稍稍丰满的体态，在这具几乎不忍目睹的形体下，迸发的却是前所未有的神采，这是他死前的高光时刻，他目光里仍涌动坚定的信念——“他要继续饿下去”。
而幼豹却养尊处优地有着充足的食物，它失去的仅仅是不被察觉的自由，这更替来得巧妙且无奈，因两者都没有更好的出路。
《饥饿艺术家》读后感3篇
《饥饿艺术家》读后感01信念所致，虽死不悔-----《饥饿艺术家》读后感恭城所刘永胜《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。
可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。
其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。
一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感一、教学内容本节课的教学内容选自小学语文教材五年级下册第五单元《饥饿的艺术家》。
本节课主要内容是让学生通过阅读这篇课文，了解主人公艺术家在饥饿的状态下，依然坚持自己的艺术追求，因为饥饿而离开这个世界。
通过学习这篇课文，让学生理解艺术家对艺术的执着和追求，以及他们在生活中所面临的困境。
二、教学目标1. 学生能正确、流利、有感情地朗读课文，理解课文大意。
2. 学生能通过课文学习，了解艺术家对艺术的执着和追求。
3. 学生能从课文中感受到艺术家在饥饿状态下的坚韧精神。
三、教学难点与重点重点：学生能正确、流利、有感情地朗读课文，理解课文大意。
难点：学生能通过课文学习，深入理解艺术家对艺术的执着和追求，以及他们在生活中所面临的困境。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、黑板、粉笔2. 学具：课本、练习本、文具五、教学过程1. 情景引入：通过播放一组艺术家在创作中的图片，引导学生关注艺术家这一职业，激发学生的学习兴趣。
2. 自主学习：学生自读课文，理解课文大意，感受艺术家在饥饿状态下的生活。
3. 合作交流：学生分小组讨论，交流对课文内容的理解和感悟，分享自己的看法。
4. 课堂讲解：教师根据学生的讨论，对课文内容进行讲解，引导学生深入理解艺术家对艺术的执着和追求。
5. 例题讲解：教师通过设计一些与课文内容相关的问题，引导学生运用课文中的知识进行解答。
6. 随堂练习：学生独立完成一些与课文内容相关的练习题，巩固所学知识。
8. 课后作业：学生回家后，根据本节课所学内容，完成课后作业。
六、板书设计艺术家饥饿执着追求七、作业设计（1）艺术家为什么会在饥饿的状态下坚持创作？（2）你从课文中感受到了艺术家的哪些品质？2. 请结合自己的生活经历，谈谈你对艺术家这一职业的理解。
答案：1. （1）艺术家在饥饿的状态下坚持创作，是因为他们对艺术的执着和追求，以及他们对艺术的热情和热爱。
（2）从课文中，我们可以感受到艺术家在饥饿状态下的坚韧精神，他们对艺术的执着和追求，以及他们在生活中所面临的困境。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感（一）卡夫卡的小说《饥饿艺术家》写一位以饥饿表演“为其生活目的”的艺术家，如何在世人的冷漠中寂然死去。
乍看起来，这是一个很平实的生活故事，稍加思索，就又觉得是一篇地道的荒诞小说。
既真实而又荒诞，荒诞之中有最高的真实，故谓之荒诞的现实主义。
作品中，饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”呀。
耶稣死后第三天复活，显灵在门徒的面前；又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。
在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。
但卡夫卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。
但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。
所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。
《饥饿艺术家》通过艺术家的悲惨命运，对资本主义的社会制度进行了血泪的控诉。
同以往的批判现实主义小说不同，它以令人怵目惊心的方式，深刻揭示资本主义异化劳动对人的压迫，表现了作者对社会现实敏锐的感受力与独到的洞察力。
从小说中看到，饥饿艺术家对观众非常真诚，有很强的自尊心和艺术荣誉感，他酷爱艺术，执着追求，永不满足，从不以自己的生活和健康为念，而一心痴迷着艺术创造的辉煌。
可就是这样一位真正的艺术家，在资本主义社会里却落得一个悲惨的下场。
具体表现在如下三点：1 .笼子；即牢笼，是不自由的象征。
艺术家的演出和展览，始终是在笼子里，表明艺术家的不自由和人的价值的丧失，他由于成为资产者赚钱的工具而沦为非人。
2 .豹子；艺术家死后，幼豹取代了他在笼子里的位置。
这表明作者有意将艺术家与动物类比。
豹吃得饱饱的，并受到观众欢迎，更加反衬出艺术家的境遇不如动物。
3 .饥饿表演。
饥饿是人生的大敌，把饥饿表演当做“艺术”去出卖，这是一种极其荒唐而残酷的自虐行为。
荒谬的世界，痛苦的人生——解读卡夫卡作品《饥饿艺术家》
荒谬的世界，痛苦的人生——解读卡夫卡作品《饥饿艺术家》作者：赵燕蕊来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第7期（宿州学院外国语学院，安徽宿州 234000）摘要：弗兰茨·卡夫卡出生于奥地利，被认为是现代派文学的鼻祖，表现主义的先驱。
卡夫卡于1924年春创作了著名的短篇小说《饥饿艺术家》,在这篇小说中作者在象征主义的框架下以现实主义的手法为我们展示了一个绝食艺人的生存状态和人生遭遇，揭示了文中所隐含的荒谬的世界、痛苦的人生这一主题。
关键词：卡夫卡；饥饿艺术家；象征主义中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）07-0109-03弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka,1883-1924)出生于奥地利，他是现代小说史上思想最为深刻、在小说文体方面最有独创的作家，被认为是现代派文学的鼻祖，表现主义的先驱。
卡夫卡的绝大部分作品都有自传色彩。
卡夫卡在1917年的时候患肺结核，1924年春他创作了著名的短篇小说《饥饿艺术家》,1924年5月卡夫卡的病变发展到喉咙，使他既不能吃饭也不能喝水，在饥饿和消瘦的折磨中卡夫卡以极大的毅力校对了《饥饿艺术家》，1924年6月卡夫卡病逝。
据说当卡夫卡在病逝前一个月在病榻上完成短篇小说集《饥饿艺术家》的校对工作后，他长时间地泪流不止，而这个小说也是他自己为数不多的生前喜欢的、毫不犹豫的予以出版的作品。
这篇作品无疑是作家自己真实生命体验的写照，具有很强的自我指涉性，更是卡夫卡内心体验的真实而又含蓄的表达。
自《饥饿艺术家》诞生之后就引起了人们的关注，文评家们从不同的角度试图阐释《饥饿艺术家》的文艺特色和价值，美国学者托尔曼认为，《饥饿艺术家》可以从3个不同的层次来理解：即社会学的层次、宗教的层次、形而上学的层次。
“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代社会中的困境：与生活在其中的社会格格不入。
从这个角度来看《饥饿艺术家》是一个社会寓言。
饥饿艺术家完美版
征等,构成与现实生活 相统一的“神话世界”,呈现出寓义的多面性
• 卡夫卡被认为是现代派文学？？的鼻祖，是表现主义文学的先驱 • 卡夫卡的作品难读，连母语是德语的读者也觉得读懂这些作品不是件容易的事
其作品特点：
主题曲折晦涩 情节支离破碎 思路不连贯 跳跃性很大 语言的象征意义很强
• 在“从前”，饥饿艺术家的自恋乃是通过渴望获得荣誉来体现的，亦即表现为对于获
得人们赞赏和信任的渴望;而在“如今”，当人们已经不再关心和记得他的时候，他的 自恋又体现为对自己的孤独和坚守的自我指认，体现为对获得他人承认和关注的不屑。 其他人越是冷落他和误解他，他的这种“孤独坚守者”的形象就越是能竖立起来。因 此，这种不屑一旦贯彻到底，最终会导致在最后他主动地去误导那些仅存的关注他的 人(“管事”):让全世界都来误解我吧，反正我是孤独的!
• 显然，在饥饿艺术家的自我意识中，他确实把自己的行为当成了一门真正的艺术。因
此，他的确是把公众的不信任当成了一种诬蔑。即使他真有厌食症，他也自欺地认为 自己没有厌食症，因而自己是在从事一项真正的饥饿艺术。这里是否存在一种自我分 裂的状况呢:他一方面由于公众说的是实情而苦恼，另一方面又是由于他的自欺意识使 他感到受了公众的诬蔑而苦恼，同时，他又由于意识到了自己是在自欺而苦恼
• 卡夫卡在《饥饿艺术家》中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法 ,描述了艺术家不
为人们所理解的痛苦处境。
• 在小说文本中 ,周围的观众构成了“看”的主体世界 ,艺术家构成了“被看”的主体
世界 ;通过对这个二元世界的构筑 ,作者表现了自己作为生活在异化了的物质世界中 的精神个体对人类精神道路的探索这篇小说有一种惊人的美，这种美不仅植根于卡夫 卡对于人性和世界图景的洞察，也来自它的文体和形式的奇特。
饥饿是一种独特自我的生存方式--解读《饥饿艺术家》
odern chinese M53XIANDAI YUWEN2014.08学研究文1922年，卡夫卡创作了《饥饿艺术家》，一直被公认为卡夫卡最杰出的短篇小说之一，也是卡夫卡生前认可发表的少数作品之一。
像卡夫卡这样对写作极尽严格的作家，他生前认可发表的作品都是他自己较为满意的作品。
小说描写了一位以饥饿表演为职业的艺术家从光辉到落魄的一生。
读后，我们不禁要问：真的有饥饿表演吗？饥饿表演的确曾经在19世纪下半叶的欧洲存在过。
不过，即使确实存在过这种性质的表演，我相信作家也只是把它作为一种素材，通过想象对这个素材进行加工，给我们展现一个包含自我生存价值的世界。
一、饥饿与艺术的悖谬这部小说里的艺术家表演饥饿，饥饿就是他从事的艺术。
饥饿——艺术，多么大的悖谬！饥饿，是一种自虐的行为，还是一种艺术？那么我们现在讨论一个问题：饥饿是不是一种艺术？首先，艺术需要显示为作品，显示为一个可以公开看到、听到或触到的形式，即我们通常所说的艺术品。
艺术品是艺术家创造性的产物，其中往往凝结着真善美。
那么饥饿呢？饥饿是作为一种纯粹的内在感受，它无法获得一种可见的形式。
饥饿艺术家是在表演一种虚无，饥饿表演的结果是没有任何的东西产生。
观众们所能看到的是“脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家”，这不过是饥饿在人身上所产生的必然的生理结果。
看到艺术家的这个样子，人们就能理解什么是饥饿吗？小说中有这样的一段描述：“一个家长领着他的孩子指着饥饿艺术家向孩子们详细讲解这是怎么一回事。
……孩子呢，由于他们缺乏足够的学历和生活阅历，总是理解不了——他们懂得什么是饥饿吗？”[1]显然，世界要求能够被观看到的东西，而饥饿艺术家却只能提供虚无，即使他努力地表演饥饿，依旧无法被世界了解和触摸。
那么饥饿表演结果就是“人们从他身旁扬长而过，不屑一顾”[2]。
饥饿艺术家从未真正给予观赏者任何东西，所谓的“饥饿艺术”不过是将一种自然感觉发展成为一种风格，它根本不能称之为艺术家的创造。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感文档《饥饿的艺术家》读后感一、教学内容：本课主要内容为小说《饥饿的艺术家》的阅读与讨论。
该小说是俄国作家契诃夫的短篇小说，讲述了一个艺术家在饥饿中追求自我表达的故事。
通过阅读，学生将了解小说的情节，理解艺术家的人物形象，以及探讨小说所反映的社会问题。
二、教学目标：1. 学生能够理解小说的情节，把握主要人物的形象特点。
2. 学生能够分析小说所反映的社会问题，理解艺术家在饥饿中的坚持与追求。
3. 学生能够运用自己的语言表达对小说的理解和感受，提高阅读与表达能力。
三、教学难点与重点：重点：理解小说的情节，把握主要人物的形象特点。
难点：分析小说所反映的社会问题，理解艺术家在饥饿中的坚持与追求。
四、教具与学具准备：教具：教学多媒体设备学具：课本、笔记本、文具五、教学过程：1. 引入：通过展示饥饿艺术家的图片，引发学生对艺术家生活的兴趣和好奇心。
2. 阅读理解：学生分组阅读小说，理解小说的情节，讨论艺术家的人物形象。
3. 讨论：学生分组讨论小说所反映的社会问题，分享自己的理解和感受。
4. 讲解：教师对学生的讨论进行点评和讲解，引导学生深入理解小说的主旨。
5. 练习：学生回答关于小说情节和人物的问题，巩固所学内容。
6. 表达：学生用自己的语言表达对小说的理解和感受，培养阅读与表达能力。
六、板书设计：板书设计包括小说的情节、艺术家的人物形象、小说所反映的社会问题三个方面。
七、作业设计：1. 作业题目：请学生写一篇关于《饥饿的艺术家》读后感的短文，不少于200字。
答案：略2. 作业题目：请学生分析小说中的艺术家人物形象，不少于200字。
答案：略八、课后反思及拓展延伸：拓展延伸：学生可以进一步阅读契诃夫的其他作品，了解他的写作风格和主题思想。
也可以学生尝试创作自己的短篇小说，锻炼写作能力。
重点和难点解析：一、教学难点的解析：1. 小说所反映的社会问题：小说《饥饿的艺术家》描绘了一个在饥饿中坚持艺术追求的艺术家形象，反映了19世纪末20世纪初俄国社会的现实状况。
卡夫卡饥饿艺术家读后感
卡夫卡饥饿艺术家读后感卡夫卡的作品《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡的短篇小说，以其独特的叙述风格和深沉的主题给我留下了深刻的印象。
这部作品不仅是一个关于艺术家与其艺术的故事，也是一个关于人性、存在与孤独的深度探讨。
小说的核心主题是饥饿艺术，这种艺术在故事中既是一个真实的表演形式，也是一个隐喻。
艺术家通过饥饿表演来追求自己的艺术理想，试图通过这种极端的方式来表达自己的内心世界和对艺术的执着追求。
然而，他的行为却不被社会理解和接受，甚至被误解和嘲笑。
这反映了艺术家在追求艺术的过程中常常面临的困境：他们的追求和牺牲往往被社会忽视或者误解，无法得到应有的认可。
在饥饿艺术家的表演过程中，他逐渐失去了自我，被艺术所吞噬，最后甚至连自己的生命也成为了艺术的祭品。
这个过程让人深感震撼，同时也引发了我对艺术和艺术家角色的深思。
艺术家是否应该为艺术牺牲一切，包括生命？艺术的价值是否真的在于艺术家的牺牲和痛苦？这些问题在小说中并没有明确的答案，但无疑给了我们很大的思考空间。
另一方面，《饥饿艺术家》也是一个关于社会与个体关系的讨论。
在小说中，饥饿艺术家的行为被社会视为异类，他的存在被边缘化，他的表演被当作娱乐消遣。
这反映了社会中个体常常被视为异类，被边缘化的现象。
这也让我想到，在面对异类或者不同的观点和行为时，我们是否应该更加包容和理解，而不是简单地排斥和嘲笑。
此外，《饥饿艺术家》的语言和叙述方式也非常独特。
卡夫卡运用了奇异、梦幻、超现实的笔调，使得整个故事充满了荒诞性和不确定性。
这种叙述方式不仅增加了故事的神秘感和吸引力，也使得读者在阅读过程中不断思考和解读。
总的来说，《饥饿艺术家》是一部非常深刻和引人深思的小说。
它以独特的叙述方式和深沉的主题探讨了艺术、人性、存在与孤独等多个层面的问题。
这不仅给我带来了阅读的快感，也让我对这些问题有了更深入的思考。
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疯癫的感动——读卡夫卡《饥饿艺术家》有感
在我稚嫩的人生阅历中，曾经一度认为金钱是生命的真谛。
这种想法并非空穴来风，因为我内向不安全感的性格，导致理想也被其左右，比如得知以后想做的工作可能薪水微薄，于是我不得不“果断”地放弃了原有的志向。
所以面对拜金人士，我并不反感，毕竟现实是残酷的，也许有一天你的爱人背叛了你，但是银行卡永远不会。
不过，关于钱财的认识我也仅仅停留于此，但是在我阅读卡夫卡的《饥饿艺术家》后，我的思想却突然发生翻天覆地的转变。
至今为止，我都无法忘怀第一次阅读《饥饿艺术家》的心境。
那种抽丝剥茧，每一个文字都在放肆地拉扯我心脏上的毛细血管，是星辰邂逅眼睛后的黯然，是阳光亲吻晨露时的唯美；一波波痉挛滑过全身，诧异、惊奇、不可思议！从未触及的世界，一瞬间打开……这不是夸张！如果你同我一样读过，恰巧你也是个情感柔弱的人，那你一定也会为这篇短文而流泪。
这是卡夫卡奇妙世界。
一个追逐饥饿艺术的表演艺术家，在变化多端的世界里，在现实与理想间，挣扎、决择，他孜孜不倦地想要实现自己的艺术，却被无情的被现实打翻，直至灭亡。
我所感动，是他追求艺术的精神，就算世界遗忘了他，但他却能无怨无悔地坚持自我，用生命去完成自己一生的梦想。
这时，我才慢慢感悟到有些东西比金钱，甚至比生命还要重要。
当我看见他想摆脱世俗，一心只求饥饿，我惭愧自己能做的只是口中的热衷；当最后，无人问津的艺术家饥饿表演时，他在肉与灵中徘徊，他问别人是否赞赏他……读完后，我拼命摇头，恐惧作者竟将世人看穿——这位饥饿艺术表演家何尝不是人类的缩影。
我们多残忍！为了达成某种利益交易而抛弃太多的理想和良知。
生活布下迷人的温柔乡，贪图安逸的人终就成为一个又一个凡夫俗子。
你看，那世俗的恶魔正在嘲笑我们，他说：真是愚味透了！
弗兰兹·卡夫卡临终前曾叫人拿出这篇小说文本，当他再次读完，这位伟大的作家流下了泪水。
如果，我在现场，一定会抱住这位英年早逝的作家痛哭，说声“谢谢！“，是他给了我灵魂洗涤，是他让我看清世界，他的眼睛如此海蓝清澈，他的灵魂如苍穹一样透彻。
我们拖着生活沉重的脚步，如苍耳粘上灵魂。
太多的放不下，使生命委身于幽深的巷道。
前面是与之相同的面孔，我们都在排队等待死亡。
如果，你愿意转身，挤出人海，回到你碾压在心田深处的过去，请翻找出你最初的心愿。
人生只有一次，你何必在意别人的目光而放弃对理想的追逐？所以，为自己活就好。
金钱、权力、名气，通通只是身外之物，请不要放弃自我！就算一路风吹雨淋，想一想卡夫卡的《饥饿艺术家》，面对的不只是羡慕与感动。