绘画构图15分钟2
构图的作用教案
构图的作用教案标题：构图的作用教案教学目标：1. 了解构图在视觉艺术中的作用和重要性。
2. 能够识别、分析和应用不同类型的构图方法。
3. 通过实践参与构图活动，提高学生的观察力和审美能力。
教学准备：1. 计算机和投影机（或黑板/白板）。
2. 视觉艺术作品的图片/图片链接。
3. 不同构图方法的示例图片。
4. 学生着手实践的绘画/摄影工具与材料（如铅笔、彩色铅笔、相机等）。
教学过程：引入（5分钟）：1. 展示一幅视觉艺术作品，鼓励学生观察和讨论其构图特点。
2. 引导学生思考：你认为构图在这幅作品中起了什么作用？它对你的视觉体验有何影响？讲解（10分钟）：1. 解释构图在视觉艺术中的定义：构图是指在画面中安排和组织图像元素的方式和方式。
它可以通过布局、角度、对比、重复、对焦等手段来实现。
2. 提供不同类型的构图方法的示例图片，并解释每种方法的特点和适用场景。
示范与实践（20分钟）：1. 将学生分成小组，并要求每个小组选择一幅视觉艺术作品。
2. 学生需要讨论和分析所选作品的构图特点，并尝试使用不同的构图方法重新组织和呈现作品。
3. 学生可以使用铅笔、彩色铅笔或相机等工具来实践构图。
讨论和总结（15分钟）：1. 要求每个小组呈现并解释他们对所选作品进行的构图改变。
2. 引导全班共同讨论关于构图对视觉体验的影响。
3. 总结不同构图方法的优缺点，并讨论学生在今后的作品中可以应用的场景。
拓展活动：1. 鼓励学生观察周围的环境并尝试应用构图方法来捕捉有趣的图像。
2. 邀请学生分享他们的构图作品，并讨论不同学生使用的构图方法及其效果。
3. 给予学生进一步探索和实践构图的机会，以提高他们的艺术技巧和创造力。
评估：观察学生在小组讨论中的参与度和对构图方法的理解程度，评估他们在实践中是否能够有效运用构图方法进行视觉呈现。
可以提供反馈和建议，以帮助学生进一步发展他们的构图技巧。
人教版八年级美术上册第一单元第3课构图的作用教案
人教版八年级美术上册第一单元第3课构图的作用教案一、教材分析本课是人教版八年级美术上册第一单元的第三课，主要内容是通过对经典作品的观察和分析，使学生了解构图的基本概念和基本形式，并掌握构图的基本方法和技巧。
本课的学习将为学生的绘画实践提供重要的帮助，同时也能够提高学生的审美能力和创作能力。
二、教学目标1.知识与技能①使学生了解构图的基本概念和基本形式，理解构图在绘画中的作用和重要性。
②使学生掌握构图的基本方法和技巧，并能应用到实际的绘画中。
③提高学生的审美能力和创作能力。
2.过程与方法①通过观察和分析经典作品，使学生自主探究构图的形式和作用。
②通过实践和创作，使学生深入掌握构图的方法和技巧。
③通过小组合作和交流，培养学生的合作精神和创新意识。
3.情感态度与价值观①培养学生的审美情趣和良好的绘画习惯。
②增强学生对美术作品的理解和感悟能力以及美术评价的能力。
③激发学生对美术学习的兴趣和热情。
三、教学重点与难点1.教学重点①构图的定义及其基本形式。
②掌握构图的基本方法和技巧并能应用到绘画中。
③提高学生对于美术作品的理解和感悟能力。
2.教学难点①如何使学生将个人情感融入到绘画作品中。
②如何使学生将所学知识运用到绘画实践中，创作出有个人特色的绘画作品。
四、教学准备教师准备：多媒体课件、范画作品、画具等。
学生准备：绘画工具、笔记本等。
五、教学过程1.激趣导入（约5分钟）①教师播放一些经典绘画作品的图片或视频，引导学生观察并思考这些作品在构图方面有哪些共同点。
学生自由发言，互相交流观察到的构图特点。
教师进行归纳和总结，引入构图的基本概念。
②教师简要介绍构图的定义和基本形式，引出课题《构图的作用》。
2.新知探究（约15分钟）①教师引导学生观察和分析教材中的作品，从构图的角度进行解读。
学生分组讨论，尝试用自己的语言来描述自己对作品构图的理解。
教师进行点评和总结，强调构图在绘画中的作用和重要性。
②教师介绍构图的技巧和方法，包括常用的几种构图形式及其特点和应用场景等。
绘画作品评分标准
绘画作品评分标准（10分）构图合理（1分）色彩关系明确，画面生动和谐（2分）笔墨、色彩、造型表现生动完整（2分）内容新颖，能表现作者的创意（3分）选手得分为最后的平均分。
书法比赛评分标准书法大赛评分细则，硬笔评分标准（10分）笔画清楚到位（2分）无错字（1分）字体规范统一（1分）笔画流畅，结构合理（2分）力量感强，分布匀称（2分）卷面整洁，美观大方，无涂改（2分）选手得分为最后的平均分。
小学生讲故事标准一、主题鲜明突出，健康向上，能使学生从中受到教育，内容充实，结构合理（3分）二、普通话标准、声音洪亮，表达自然流畅（3分）三、节奏优美，富有感情（1分）四、表达自然得体，动作恰当（2分）五、形象：服饰得体，举止自然大方，上下场致意答谢（1分）安徽濉溪二中2013年高中（特长生）招生说明[来源：本站 | 作者：管理员 | 日期：2013年5月17日 | 浏览1902次] 字体:[大中小]应广大音乐、美术、体育特长生和家长的要求，根据淮北市教育局文件精神，2013年我校继续招收特长生。
现将有关问题说明如下：一、招生名额音乐10名、美术10名、体育20名二、报名条件1、身体健康，五官端正，在音乐、美术、体育等方面具有特长的应届初中毕业生。
2、参加今年初中升学考试，第一批次统招、定向、择校生的第一志愿必须填报濉溪二中。
三、报名办法1、凭学校证明来我校体育教研组报名。
2、报名时需交近期免冠正面照片4张，获奖证书（原件与复印件）、中考理科实验或体育加试准考证。
3、报名时间：5月15日—5月22日。
4、专业加试时间：5月25日上午7：00—下午6：005、专业加试内容：①音乐类以声乐或器乐、舞蹈为主项，加试音高模唱，节奏模唱。
② 美术类素描静物写生、水粉静物写生。
③ 100米、800米、立定跳远、原地掷铅球。
④ 有其他突出特长、技能者，提供获奖证书，在考试前先登记，另行安排时间面试，并作为招生依据。
四、特长生录取办法1、据专业测试成绩分数按照本校特长生招生计划2:1确定入围名单，6月12日前，在淮北市教育局网站上公示5个工作日。
画画比赛小游戏
画画比赛小游戏
游戏规则：
1. 参赛者分为若干组，每组人数不超过5人。
2. 每轮比赛，主持人会宣布一个主题，比如“春天的花园”、“海底世界”等，然后给出一定的绘画时间，比如15分钟。
3. 参赛者需要在规定的时间内完成绘画作品，可以使用任何绘画工具，比如彩色笔、水彩、油画棒等。
4. 绘画完成后，参赛者需要将作品展示给评委和观众，解释自己的创作灵感和技巧。
5. 评委会对每幅作品进行评分，评分标准包括创意性、技巧、表现力等。
玩法和技巧：
1. 发挥想象力，尽量与主题相关，但也可以加入自己独特的创意和想法。
2. 控制时间，合理安排绘画的步骤和重点，确保在规定时间内完成作品。
3. 熟练掌握绘画技巧，比如色彩运用、构图和细节处理，以提高作品的质量。
4. 在展示作品时，要有自信地表达自己的创作理念，吸引评委和观众的注意。
通过画画比赛小游戏，参与者可以锻炼自己的绘画技巧和表达能力，同时也可以享受创作的乐趣和与他人交流的快乐。
这个游戏不仅适
合朋友间的聚会活动，也可以作为校园或企业的团建活动，让大家
在轻松愉快的氛围中展现自己的才华。
2023年部编新教材七年级美术上册期末复习 课内绘画技巧
2023年部编新教材七年级美术上册期末复习课内绘画技巧
一、图形基础
1. 画线
要求：线条质感要清晰。
2. 画圆
要求：上下左右对称。
3. 画正方形
要求：线条要直，每个角度度数一样。
4. 画长方形
要求：线条要直，特别是边角处。
二、平面构成
1. 填充颜色
要求：色彩应鲜明清晰，避免色彩过淡或色彩浅重不均。
2. 融合
要求：色彩过渡自然，不要有色块断裂现象。
3. 镜像
要求：左右或上下对称。
4. 分割
要求：分割线要明确，不能有模糊不清的地方。
三、透视
1. 远近关系
要求：远处物体要比近处物体小。
2. 通透
要求：景深感强，能清晰地看到远近物体。
四、色彩搭配
1. 冷暖色搭配
要求：冷暖色调要协调，不能产生冲突。
2. 色调搭配
要求：色调要基本统一，不能过于杂乱。
3. 饱和度搭配
要求：饱和度要统一，不能有明显的差异。
以上是七年级美术上册期末复习的课内绘画技巧要点，希望同学们认真学习，多加练习，争取在期末考试中取得好成绩。
十五分钟试讲初中美术教案
十五分钟试讲初中美术教案课时：1 节（15分钟）年级：初中八年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握风景画的绘画技巧。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高他们对自然美的感知能力。
3. 引导学生热爱大自然，培养他们的环保意识。
教学重点：1. 风景画的绘画技巧。
2. 培养学生对自然美的感知能力。
教学难点：1. 风景画的绘画技巧。
2. 培养学生对自然美的感知能力。
教学准备：1. 教师准备一些自然风景的图片或画作，用于展示和讲解。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（2分钟）1. 教师展示一些自然风景的图片或画作，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对自然风景的感悟和喜爱。
二、讲解（3分钟）1. 教师讲解风景画的绘画技巧，如构图、色彩搭配、描绘细节等。
2. 学生认真听讲，记录重点内容。
三、示范（4分钟）1. 教师现场示范一幅自然风景画，边示范边讲解绘画步骤和技巧。
2. 学生观看示范，跟随教师一起操作。
四、练习（5分钟）1. 学生根据自己对自然风景的感悟，开始绘画一幅自然风景画。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，提出改进意见。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结（2分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景画的绘画技巧和自然美的感知。
2. 学生表示本节课的收获和感悟。
教学反思：本节课通过展示自然风景的图片和画作，引导学生观察和欣赏大自然的美，培养他们的审美能力。
在讲解风景画的绘画技巧时，教师要注重学生的参与和互动，让他们在实践中掌握绘画方法。
同时，教师要关注学生的个体差异，给予他们个性化的指导和鼓励，让他们在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
通过本节课的学习，学生不仅掌握了风景画的绘画技巧，还培养了对自然美的感知能力，激发了他们对大自然的热爱和保护意识。
结构素描教案
结构素描教案
教学内容：结构素描
教学目标：学生能够掌握结构素描的基本技法，能够准确地捕捉物体的形状和比例。
教学重点：掌握物体的基本线条构造和阴影的描绘方法。
教学难点：掌握如何根据观察的实物进行素描。
教学准备：素描纸、铅笔、橡皮擦、观察实物。
教学过程：
一、导入（5分钟）
老师可以通过展示一些优秀的结构素描作品，引起学生的兴趣，并提问：你们觉得结构素描在美术创作中有何作用？
二、知识点讲解（15分钟）
1. 基本线条构造：讲解如何从基本几何形状出发，画出物体的基本线条，包括直线、曲线等。
2. 比例关系：讲解如何通过比例来准确地表达物体的大小关系，如何使用构图方法来创作。
三、示范与练习（30分钟）
1.示范：老师进行结构素描示范，从观察实物出发，先用简单
的几何形状构建基本线条，再逐步完善细节，并添加阴影和明
暗的处理。
2.练习：让学生选择一个自己喜欢的实物进行素描练习，要求
他们先进行观察，然后用适当的线条构建基本形状，并加入阴影和明暗效果。
四、作品展示与总结（10分钟）
让学生展示自己的素描作品，老师进行点评，并总结本节课的学习内容。
五、课堂延伸活动（自习时间）
鼓励对绘画感兴趣的学生自己寻找其他素材进行进一步的练习，提高绘画水平。
教学方法：讲解-示范-练习相结合的教学方法。
教学评价方法：观察学生在课堂练习中的表现和作品展示的水平进行评价。
教学拓展：为了更好地提高学生的素描技法和艺术表现能力，可以鼓励学生参加学校组织的美术比赛或展览，与其他学生交流切磋，不断提升自己的绘画水平。
初中风景画马克笔教学设计
初中风景画马克笔教学设计风景画是美术教学中常见的主题之一，初中阶段的学生正处于艺术素养的培养阶段，教师可以通过马克笔教学设计，引导学生初步了解风景画的构图与绘画技巧，培养学生的观察力、表现力和创造力。
以下是一份初中风景画马克笔教学设计，供参考：教学目标：1.了解风景画的基本构图和绘画技巧。
2.培养学生对自然风景的观察力和表现力。
3.通过实践，提高学生的绘画技能和创造力。
教学准备：1.马克笔、铅笔、纸张、色彩盘等绘画工具。
2.准备一些风景画作品的图片，包括山水、城市景观、花园等。
教学步骤：第一步：引入（约10分钟）1.教师出示一些风景画作品的图片，让学生观察并谈谈自己的感受和想法。
2.提问：你们都曾经在哪些地方看到过美丽的风景？你们认为怎样才能表现出这些风景的美丽呢？第二步：构图讲解（约15分钟）1.教师给学生讲解风景画的构图要点，如远近与层次、对称与平衡、主体与背景等。
2.通过图片示范，教师解释不同构图要素在风景画中的表现方法。
3.要求学生观察图片，对比不同构图的效果，并评价表达了怎样的情感。
第三步：绘画技巧演示（约15分钟）1.教师向学生演示如何使用马克笔进行风景画的绘制，包括线条的运用、色彩的叠加等。
2.教师重点讲解如何运用马克笔制造渐变效果和表现光影。
3.请学生注意观察演示过程，以便掌握基本的绘画技巧。
第四步：学生练习（约30分钟）1.让学生根据自己的想法选择一张风景图片，开始用铅笔勾勒主要的线条和形状。
2.学生用马克笔进行上色，注意掌握颜色的叠加技巧和渐变效果。
3.鼓励学生运用创造力，允许他们在创作中做适当的改动和调整。
第五步：分享与展示（约15分钟）1.让学生将自己的作品展示给同学和教师，并分享一些绘画过程中的感受和难点。
2.教师和同学可以对作品进行评价和鼓励，提出建议以及改进的方向。
第六步：总结（约10分钟）1.教师引导学生回顾整个绘画过程，总结所学到的风景画构图和绘画技巧。
2.让学生思考，在今后的绘画实践中，如何运用所学到的技巧和创造力创作出更好的风景画。
六年级下册美术 第七课《绘画构图初步》
六年级下册美术第七课《绘画构图初步》
洛宁县东宋镇大宋小学程光乐
课时：1课时
教学目的：
1、使学生初步了解构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力，并且会运用构图的形式法则来分析美术作品。
2、会运用构图的形式法则来进行绘画创作。
教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点：培养学生的绘画构图能力。
教学过程：
一、组织教学：（1分钟）
二、引入新课：（2分钟）
通过提问了解学生绘画构图能力。
三、讲授新知识：（22分钟）（板书）
1、讲解构图的概念。
2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则、静物构图方法。
3、欣赏学生作品从中体会构图的基本形式、原则。
四、学生实践。
（15分钟）
1、和同学分成小组，合作摆一组静物构图。
2、选择一组静物或生活情景进行描绘，注意运用构图知识。
3、辅导要点：
辅导学生在实践中认识构图的形式法则。
辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。
观察、分析静物整体，寻找合理的构图形式? 使构图更具形式美感。
五、课堂小结：（5分钟）
1、展示作业，组织讨论，谈体会、总结构图。
2、自评、互评。
3、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。
六、课后扩展：
请你参观一次美术馆或画廊或网上美术作品，把感兴趣的作品构图画下来。
试试看用你记录的构图摆出静物，请你的家人和你一起欣赏自己的静物构图作品。
人美版15分钟微课初中美术
人美版15分钟微课初中美术教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备工作：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备工作：收集来的资料、教科书等。
教学过程：教学内容一、引入多媒体播放《武则天》影视片段。
鼓励学生特别注意观测剧中人物的体型、服饰、动态等。
带出问题：1．剧中讲述的是什么朝代的故事？2．剧中妇女的体型就是胖还是胖？她们佩戴的服饰有何特色？待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。
请同学们看屏幕。
（板书课题）二、新授播放课件的《捣练图》全图。
（一）这就是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？它以中国传统的长卷形式，整体表现了唐代宫廷妇女用木杵赵得贤、洗涤和缝纫的劳动场面。
问题：1．什么就是赵得贤？2．什么是熨烫？3．这幅画的作者就是谁？4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的.摹本，那赵佶是谁呢？鼓励学生通过教科书或其它途径搜寻作者张萱及周�P、赵佶的生平及艺术特点。
可以在课前精心安排学生通过玩游戏或有关书籍搜集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生答疑“赵得贤”、“洗涤”。
学生查找资料，认识张萱、周�P、赵佶及相关背景。
（二）共同深入探讨，阐释《赵得贤图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画有多少个人物？2．画家十分著重画法的技巧，着重于刻画人物的动作姿态，尤其著重细节描绘，恳请同学们特别注意观测，把这些细节打听出。
（播出一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。
绘画构图方法
绘画构图方法
绘画构图是绘画中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术价值，增强
观赏性，使画面更加生动、有趣。
下面将介绍一些绘画构图的方法，希望能够对你的绘画创作有所帮助。
首先，要注意画面的整体布局。
画面的整体构图应该是有机的、和谐的，不宜
出现过于杂乱、紧凑或者过于空旷的情况。
可以通过构图比例、对称、平衡等方式来达到画面的整体和谐。
其次，要注意画面的中心点。
画面的中心点是画面的重心所在，是画面构图的
核心。
在构图时，应该合理地安排画面的中心点，使之更加突出，能够吸引观众的目光，让人一眼就能够被吸引住。
另外，要注意画面的前景、中景和远景的处理。
在绘画中，前景、中景和远景
的处理非常重要，能够增加画面的层次感和立体感。
可以通过交叠、透视等手法来处理画面的前景、中景和远景，使画面更加有深度。
此外，要注意画面的对比度。
对比度是指画面中明暗对比的强弱程度。
在构图时，可以通过合理地安排画面的明暗对比，使之更加突出，增强画面的视觉冲击力，使画面更加生动、有趣。
最后，要注意画面的细节处理。
画面的细节处理是构图中非常重要的一环，能
够提升作品的艺术价值。
在构图时，应该注意画面的每一个细节，力求精益求精，使画面更加完美。
总之，绘画构图是绘画创作中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术
价值，增强观赏性。
希望以上介绍的方法能够对你的绘画创作有所帮助，欢迎多多尝试，不断探索，提升自己的绘画水平。
手绘表现技法教案
手绘表现技法教案周次：1授课时数:2
手绘表现技法教案
周次：1 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容,其余的可以灵活处理.
手绘表现技法教案
周次：2 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考,规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理。
手绘表现技法教案
周次：2 授课时数:2
注：教案模板作为编写教案的参考,规范的教案要包含以上模板内容,其余的可以灵活处理.
手绘表现技法教案
周次：3 授课时数:2
周次：3 授课时数:2
周次：4 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理.
手绘表现技法教案
周次:4 授课时数：2
手绘表现技法教案
周次:5 授课时数:2
注:教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理.。
初中素描教案20篇
初中素描教案20篇教学目标：1. 让学生掌握静物素描的基本技巧和构图原则。
2. 培养学生对静物细节的观察力和表现力。
3. 提高学生对光影、明暗、质感等方面的感知和处理能力。
教学内容：1. 静物素描的基本技巧2. 构图原则3. 光影、明暗、质感的处理教学重点：1. 静物素描的基本技巧2. 构图原则教学难点：1. 光影、明暗、质感的处理教学准备：1. 教师准备一些静物的图片或实物，用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物素描的作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对静物素描的认识和感受。
二、基本技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解静物素描的基本技巧，包括线条、阴影、质感等。
2. 教师示范如何画一个简单的静物素描，让学生跟随示范进行练习。
三、构图原则讲解（15分钟）1. 教师讲解构图原则，包括平衡、对比、层次等。
2. 教师示范如何根据构图原则进行静物素描，让学生跟随示范进行练习。
四、光影、明暗、质感处理讲解（15分钟）1. 教师讲解光影、明暗、质感在静物素描中的重要性。
2. 教师示范如何处理光影、明暗、质感，让学生跟随示范进行练习。
五、学生练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的静物图片或实物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
六、总结与展示（5分钟）1. 学生分享自己的素描作品，让大家一起欣赏和点评。
2. 教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议。
教学延伸：1. 学生可以尝试用炭笔或其他绘画工具进行静物素描。
2. 学生可以尝试自己创作静物素描，发挥想象力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解静物素描的基本技巧、构图原则和光影、明暗、质感处理，让学生掌握了静物素描的基本知识。
在学生练习环节，教师巡回指导，给予个别辅导和建议，帮助学生提高绘画技巧。
通过总结和展示，学生可以互相学习和借鉴，提高自己的绘画水平。
场景画完整构图教案设计
场景画完整构图教案设计教案设计，以场景画完整构图。
一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
（1）了解构图的基本概念和构图的重要性；（2）掌握构图的基本原则；（3）学会运用构图原则进行场景画的创作。
2. 情感态度与价值观目标。
（1）培养学生对美的审美意识和艺术情趣；（2）激发学生对绘画的兴趣和热爱；（3）培养学生的观察和表现能力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）构图的基本原则；（2）场景画的构图方法。
2. 教学难点。
（1）如何将构图原则运用到实际的场景画创作中；（2）如何培养学生的观察力和创造力。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师可以通过展示一些优秀的场景画作品，让学生感受构图对画面的影响，引发学生对构图的兴趣和好奇心。
2. 概念讲解（15分钟）。
（1）介绍构图的基本概念，构图是指在绘画或摄影中，通过合理的安排和组合画面元素，使画面达到和谐、统一、美观的效果。
（2）讲解构图的基本原则，平衡、对比、重复、节奏、比例、前景、中景、远景等。
3. 实例分析（20分钟）。
教师可以选取一些经典的场景画作品，分析其构图的特点和运用的原则，让学生通过实例了解构图原则在实际创作中的应用。
4. 创作实践（40分钟）。
（1）教师提供几幅不同场景的图片，让学生选择一幅进行场景画创作。
（2）学生根据所学的构图原则，运用铅笔、彩色笔等绘画工具进行创作。
（3）教师可以适时给予指导和帮助，引导学生注意构图的要点。
5. 展示与分享（15分钟）。
学生完成作品后，可以进行展示与分享，让学生相互欣赏和交流，互相学习，同时教师也可以对学生的作品进行评价和指导。
6. 总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调构图的重要性和学生在实际创作中的表现，鼓励学生继续努力，不断提高构图能力。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生对构图的概念和原则有了初步的了解，能够在实际的场景画创作中运用所学的知识。
但也发现一些问题，比如部分学生在构图时还存在一些困难，需要进一步引导和训练；另外，学生的创造力和想象力有待培养，需要在后续的教学中加强相关的训练和指导。
初中植物速写教案
初中植物速写教案教学目标：1. 让学生了解和掌握植物速写的概念和方法。
2. 培养学生的观察力和绘画能力，提高他们对植物形态、结构的认识。
3. 培养学生对自然美的感受和热爱大自然的情感。
教学重点：1. 植物速写的概念和方法。
2. 植物形态、结构的认识。
教学准备：1. 教师准备植物标本或图片，用于讲解和示范。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍植物速写的概念，解释速写是指用绘画的方式快速记录下植物的外形、结构和特征。
2. 引导学生思考为什么需要进行植物速写，如研究植物、记录植物多样性等。
二、讲解植物速写的方法（10分钟）1. 教师讲解植物速写的基本步骤，包括观察、构图、绘画等。
2. 引导学生了解植物的结构，如根、茎、叶、花、果等，并讲解如何表现这些结构。
3. 教师示范一幅植物速写作品，讲解绘画的技巧和方法。
三、学生实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，选择一幅植物标本或图片进行观察。
2. 学生用铅笔在画纸上进行构图，注意表现植物的形态和结构。
3. 学生进行绘画，可以使用橡皮进行修改。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生将完成的植物速写作品展示给大家，分享创作的过程和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥自己的创意和特长。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结植物速写的方法和技巧，提醒学生在实践中不断练习和提高。
2. 教师提出拓展任务，如观察校园中的植物进行速写，鼓励学生记录下大自然的美丽。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了植物速写的概念和方法，培养了他们的观察力和绘画能力。
在实践环节，学生通过观察和绘画，对植物的形态和结构有了更深入的认识。
通过展示和评价，学生分享了自己的作品和创作过程，提高了他们的自信心和表达能力。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生在轻松愉快的氛围中学习了植物速写。
桂花绘画构图教案反思中班
桂花绘画构图教案反思中班教案标题：桂花绘画构图教案反思（中班）教案目标：1. 通过观察和描绘桂花，培养幼儿对自然美的感知能力。
2. 培养幼儿的绘画技巧，提高他们的手眼协调能力。
3. 促进幼儿的创造力和想象力的发展。
4. 培养幼儿的观察力和细节把握能力。
教学准备：1. 桂花图片或实物2. 彩色纸张、颜料、画笔、水杯、纸巾等绘画工具3. 教学投影仪或白板教学过程：1. 导入（5分钟）：- 向幼儿展示桂花的图片或实物，并引导幼儿观察桂花的形状、颜色和细节。
- 引发幼儿对桂花的兴趣，鼓励他们分享自己对桂花的感受和想法。
2. 观察和讨论（10分钟）：- 让幼儿再次观察桂花的图片或实物，引导他们描述桂花的特点，如花瓣的形状、颜色的变化等。
- 提出问题，鼓励幼儿思考，例如：“你们觉得桂花的形状像什么？”、“桂花的颜色有哪些？”等。
3. 绘画构图（15分钟）：- 给每个幼儿发放彩色纸张和绘画工具，让他们尝试自己绘画桂花。
- 引导幼儿选择合适的颜色和画笔，提醒他们观察桂花的形状和细节，并在纸上构图。
- 鼓励幼儿发挥想象力，可以选择不同的构图方式，如全景、特写等。
4. 分享和评价（10分钟）：- 让每个幼儿展示自己的绘画作品，并邀请其他幼儿进行评价和分享。
- 鼓励幼儿互相欣赏和表达对他人作品的喜爱之处。
- 提供积极的反馈和鼓励，帮助幼儿建立自信心。
教案反思：在教案执行过程中，幼儿对桂花的兴趣和参与度较高，他们能够积极观察和描述桂花的特点。
绘画构图环节中，幼儿展现了一定的创造力和想象力，但也有部分幼儿对桂花的形状和细节把握不够准确。
在今后的教学中，可以加强绘画技巧的训练，例如通过示范和指导，帮助幼儿更好地掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。
此外，教师在评价和分享环节中应更加注重积极的反馈和鼓励，激发幼儿的学习兴趣和自信心。
单人绘画场景构图教案
单人绘画场景构图教案教案标题：单人绘画场景构图教案教案目标：1. 学生能够理解绘画场景构图的基本原则和技巧。
2. 学生能够运用所学的构图技巧，创作出具有艺术感和表现力的单人绘画场景。
教学准备：1. 绘画纸和铅笔/彩色铅笔/油画颜料等绘画工具。
2. 展示一些经典艺术作品中的单人场景构图，以供学生参考。
3. 图片或实物作为学生练习的素材，例如人物照片、静物等。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些经典艺术作品中的单人场景构图，引发学生对艺术构图的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考：在绘画中，构图是如何影响人们对作品的感受和理解的？讲解基本原则和技巧（15分钟）：1. 解释构图的定义：构图是指在绘画中将各个元素有机地组织在一起，形成具有美感和表现力的整体。
2. 介绍单人场景构图的基本原则和技巧，例如平衡、对比、重点突出等。
3. 通过示例图片或实物，解释和展示各种构图技巧的应用方法和效果。
练习与实践（25分钟）：1. 学生分发绘画纸和绘画工具，选择一张图片或实物作为素材，开始练习构图。
2. 引导学生思考：如何运用所学的构图技巧，使绘画场景更具有表现力和艺术感？3. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高构图能力。
展示和讨论（10分钟）：1. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生讨论：不同的构图选择会带来怎样的感受和理解？有哪些构图是成功的？为什么？总结（5分钟）：1. 总结本节课所学的单人绘画场景构图的基本原则和技巧。
2. 强调练习和实践的重要性，鼓励学生在日常绘画中不断尝试和改进构图技巧。
拓展练习：1. 要求学生在家里或课后继续练习单人绘画场景构图，尝试不同的构图风格和主题。
2. 鼓励学生参观艺术展览或阅读相关艺术书籍，进一步了解和学习构图的艺术应用。
教案评估：1. 观察学生在练习和实践中的表现，包括对构图原则和技巧的理解和应用能力。
2. 评价学生的绘画作品，包括构图的成功程度和艺术表现力。
美术竖构图讲解教案
美术竖构图讲解教案教案标题：美术竖构图讲解教案教学目标：1. 了解竖构图的概念和作用。
2. 掌握竖构图的基本构图原则和技巧。
3. 能够运用竖构图进行美术创作。
教学准备：1. 教学投影仪或白板。
2. 美术纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 美术作品的图片或实物。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 通过展示一幅美术作品的图片或实物，引起学生对竖构图的兴趣。
2. 提问学生对竖构图的了解程度，并鼓励他们发表自己的看法。
二、概念讲解（10分钟）1. 通过投影仪或白板展示竖构图的定义和作用，并进行简单解释。
2. 引导学生思考竖构图在美术创作中的重要性和应用场景。
三、基本构图原则和技巧（20分钟）1. 分析和讲解竖构图的基本构图原则，如平衡、对比、重复等。
2. 示范和解释竖构图的基本技巧，如线条运用、形状组合等。
3. 鼓励学生进行实际练习，通过绘画小练习来加深对基本构图原则和技巧的理解。
四、竖构图的应用（15分钟）1. 展示一些经典美术作品，并解析其中运用竖构图的例子。
2. 引导学生思考如何在自己的美术创作中运用竖构图。
3. 分组讨论，让学生分享自己的创作想法和运用竖构图的实践经验。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结竖构图的重要性和应用价值。
2. 鼓励学生在今后的美术创作中继续运用竖构图，并展望其在美术教育中的发展前景。
3. 提醒学生在日常生活中观察和欣赏美术作品，以进一步提高对竖构图的理解和运用能力。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后进行更多的竖构图练习，并将其应用到自己的美术作品中。
2. 组织美术展览或分享会，让学生展示他们运用竖构图的创作成果，互相学习和交流。
教学评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与和练习情况。
2. 学生完成的练习作品和创作作品的评价和反馈。
3. 学生对竖构图的理解和应用能力的口头回答和书面作答。
教学资源：1. 投影仪或白板。
2. 美术纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 美术作品的图片或实物。
教学反思：本节课通过引导学生了解竖构图的概念和作用，讲解其基本构图原则和技巧，以及展示其在美术作品中的应用，旨在提高学生的美术创作能力和审美水平。
画画教案活动过程
画画教案活动过程教案标题：发现艺术之美——画画教案活动过程教案目标：1. 培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的观察力和创造力。
3. 培养学生的绘画技巧和表达能力。
教学准备：1. 绘画工具和材料：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。
2. 教学投影仪或白板。
3. 一些艺术品或绘画作品的图片，以供学生观看和分析。
教学活动过程：1. 导入（5分钟）- 向学生展示一些艺术品或绘画作品的图片，引发学生对艺术的兴趣，并鼓励他们表达对这些作品的感受和想法。
2. 学习绘画技巧（15分钟）- 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、明暗、透视等，并通过示范向学生展示如何运用这些技巧进行绘画。
- 引导学生进行简单的练习，如画直线、画曲线、填充颜色等，以巩固他们对绘画技巧的理解和掌握。
3. 观察与分析（15分钟）- 展示一幅绘画作品，引导学生仔细观察并描述画中的内容、色彩运用和构图等要素。
- 引导学生分析画家可能想要表达的主题或情感，并鼓励他们提出自己的观点和解读。
4. 创作绘画作品（30分钟）- 提供不同主题的素材或图片，让学生选择一个主题进行绘画创作。
- 引导学生根据自己的观察和想法，运用之前学到的绘画技巧进行作品创作。
- 鼓励学生发挥想象力和创造力，尽可能表达自己的情感和主题。
5. 展示与分享（10分钟）- 让学生展示自己的绘画作品，并邀请他们分享作品背后的想法和创作过程。
- 鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，提供积极的反馈和建议。
6. 总结与评价（5分钟）- 结合学生的表现和作品，进行总结和评价，强调他们在绘画过程中的进步和创造力。
- 鼓励学生继续探索和发展艺术兴趣，并提供一些建议和资源供他们进一步学习和练习。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参与绘画比赛或展览，激发他们的竞争和创作激情。
3. 提供更多的绘画技巧和创作方法的学习资源，供学生自主学习和探索。
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0 ①确定画幅形状，画面控制着构图，横竖构图。
0 ②在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的
形式结构的组合和构成；要创作一幅完整而协调的画 面，心中有强烈而敏感的构图观念是至关重要的。 0 ③生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意 图有顺序地观察画面所表现的一切； 0 ④制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界。
——4仔细考虑你所要建立的是那一种空间
［俄］苏里科夫《女贵族莫洛卓娃》
有关构图的基本原则
——5仔细选择构图的视觉角度
0 千万不要以为最明显的视觉角度就是最好的，改变一下你的观
察视角或应用一个较独特的视觉角度可以带来视觉兴奋点，可 以产生使观看者耳目一新的因素。
截断，也不要将物体均匀分成两半。如果有裁剪需要，尽量追 求一种不对称的，灵活的分法，比如1/3，2/3，2/5，3/5等。
有关构图的基本原则
0 仔细考虑视觉移动路径的垂
——4仔细考虑你所要建立的是那一种空间
直、水平或者倾斜方向对建 立不同种类空间的影响：如 深度空间、平面空间或者模 糊空间。
有关构图的基本原则
有关构图的基本原则
0 1 既要重视正空间又要重视负空间（要把正空间和负
空间看作是密不可分的整体）
0 2 仔细思考各个物体是如何占据和填充整个画面的
（较大的物体和较小的物体） 0 3 注意物体在画面中的大致定位 0 4 考虑建立什么样的空间 0 5 构图的视角 0 6 不同的负空间氛围
有关构图的基本原则—
也会在这些相似物体之间徘徊，以其把它们归为一处。
有关构图的基本原则
——3注意物体在画面中的大致定位
0 在画物像最外围轮廓时，要把它们考虑成亦动亦静、动静结合
的物体，同时给他们留出适当的空间以供其呼吸与移动。
有关构图的基本原则
——3注意物体在画面中的大致定位
0 还要避免把你的构图进行两等分，既不要在物体的边缘处将其
1既要重视正空间又要重视负空间（要把正空间和负空间看 作是密不可分的整体）
—
布雷沃
有关构图的基本原则—
2仔细思考各个物体是如何占据和填充整个画面的 （较大的物体和较小的物体）
—
有关构图的基本原则
——3注意物体在画面中的大致定位
有关构图的基本原则
——3注意物体在画面中的大致定位
0 同类或相似的物体形象会自然而然的相互吸引，而观者的目光