漫谈设计与文化 - 360文档中心

谈谈对传统文化与现代设计的认识

谈谈对传统文化与现代设计的认识
首先，传统文化为现代设计提供了源源不断的灵感。

传统文化中蕴含着丰富多样的符号、图案和模式，这些元素可以被设计师整合和创新，应用到现代设计中。

比如中国的传统纹样、意大利的摩尔式装饰等，这些传统元素在现代设计中经常出现，并赋予作品独特的风格和文化内涵。

其次，现代设计对传统文化进行了再评价和再创造。

传统文化虽然有着悠久的历史，但随着社会的变迁和科技的发展，有些元素已经不再适用于现代生活。

而现代设计师通过对传统文化的重新理解和再创造，将传统文化中的精髓与现代审美理念相结合，创造出具有现代特点和时代感的作品。

比如传统的中国剪纸艺术，通过现代设计的手法和材料，可以制作出更加富有创意和时尚感的剪纸艺术品。

第三，传统文化与现代设计的融合可以实现文化的传承与创新。

传统文化作为一个国家的瑰宝，需要得到传承和保护。

而现代设计的发展可以为传统文化注入新的生命力和活力。

通过现代设计的手法和理念，可以让传统文化更好地适应现代社会的需求，并吸引更多的人参与其中，从而实现文化的传承和发扬。

最后，传统文化与现代设计的交融也可以为人们提供更加丰富的艺术体验。

传统文化与现代设计的结合，可以打破传统的束缚和限制，创造出更加多样化和多元化的艺术形式和视觉效果。

在现代社会，人们对于艺术的需求不再局限于传统的形式和风格，而是更加注重创新和个性化。

传统文化与现代设计的结合可以满足人们的多样化需求，提供更加丰富多彩的艺术体验。

浅谈设计与文化

浅谈设计与文化摘要：“我在文化中，文化在在我中。

”文化是符号的产物，设计也是符号的产物，所以设计也是一种文化物！文化是设计的基础，设计也是一种文化！文化是人类在社会历史实践中创造的物质财富和精神财富的总和。

设计作为人类通过物质形式达到精神享受的一种途径，和文化有着紧密的联系。

在某种程度上说，设计也是体现文化特性的一种形式。

文化对设计内容有着决定性影响的影响。

关键词：文化设计设计与文化文化是包括各种外显或内隐的行为模式；文化是通过符号的运用使人们习得及传授并构成人类群体的显著成就，包括体现于人工制品中的成就；文化的基本核心包括由历史衍生及选择而成的人传统观念，尤其是价值观念；文化体系虽然可被认为是人类活动的产物，但也可被视为限制人类进一步活动的因素。

笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。

同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。

确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。

广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和。

狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。

在设计中对文化含义的理解：文化指有能显示设计特点的因素；文化指因生活习惯，价值观而促成设计的成果；文化指设计的思想层次，特别是指导能力、影像设计成果的一些思想、概念或理念；文化指不同团体或民族间设计品质差异的解释成因；文化指以消费者品味为中心的一些设计理念，并视这些理念为一种动态因素。

文化还有很多其他的特点与分类，各个国家都有它所不同的文化，这些不同的文化都有它们所不同的历史背景。

设计就是按照任务的目的和要求，预先订出工作方案和计划，绘出图样；为解决这个问题而专门设计的图案。

设计是为了某种目的制定计划，确立解决问的构思和概念，并用可视的、触觉的媒体表现出来。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计与文化的关系1

论述设计与文化的关系今年是我国实行的第十二个五年计划的念头，活在当下，我们的设计已成为人类生活中不可或缺的一部分了，“文化创意产业”油然而生。

而设计的元素我们不得不与文化相联系，文化是从事设计必不可少的元素。

因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。

产品设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新……），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。

设计的发展与文化发展的不断演变早在新时期时代,人们有目的的制陶,这种活动就是一种功能性的文化活动,它的目的就是为了生活或为了生产的需要。

此时的文化已经包含了设计的因素。

尽管还没有形成完整意义上的设计,可是设计已经就此而开始蕴育了。

随着社会生产的发展、文化活动的扩大、文化功能的分工,以及人们利用文化成果所带来的物质刺激,不断激发人们开发与创造更新更多的物质财富,而这种创造性活动越来越有目的、有组织、有计划,于是,设计便悄然而生了。

文化是从人类造物之初就开始积累了,而设计是造物发展到一定历史阶段的产物时代演变，文化的差异透过竞争力表现在对产品设计的诠释每个地区的文化的文化都会影响到一个地区设计师的创作思路，不管是欧美的超现实主义，还是具有中国传统色彩的设计，都是因为当地的文化影响到设计师的灵感。

韩国的3C产品近来因为非常成功，使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。

过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity) 的联想。

成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。

久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。

浅谈设计美学与中国传统文化的关系

浅谈设计美学与中国传统文化的关系【摘要】设计美学与中国传统文化一直在相互影响与交融中发展。

本文首先介绍了设计美学和中国传统文化的概念及特点，接着探讨了它们之间的共同点和相互体现。

通过分析中国传统文化对设计美学的影响，以及设计美学在中国传统文化中的融合，展示了二者之间的关系。

文章还强调了当代设计中中国传统文化元素的重要性，探讨了设计美学与中国传统文化的互补性。

展望了未来的发展趋势，并对整篇文章做出了总结。

设计美学与中国传统文化的结合既传承了传统，又创造出了新的可能性，这种融合将会成为未来设计发展的重要方向。

【关键词】设计美学, 中国传统文化, 共同点, 融合, 影响, 互补性, 当代设计, 未来发展, 总结1. 引言1.1 设计美学的概念设计美学是指在设计领域中，对审美情感和美的标准进行探讨和研究的学科。

它不仅仅关注设计作品本身的外表美感，更重要的是探讨设计背后的思想、意义和感情表达。

设计美学涉及到艺术、文化、心理学等多个领域的知识，旨在提高人们对设计作品的审美认知和欣赏能力，促进设计的发展和提升。

在当今社会的设计领域中，设计美学不断被强调和重视。

随着人们审美要求的提高和文化水平的不断提升，设计不再只是单纯的功能性工具，而是具有了更深层次的意义和影响力。

设计美学的发展也在不断拓展和深化，涵盖了更多的领域和层面，成为推动设计创新和发展的重要力量。

设计美学的概念旨在引领人们对美的理解和欣赏，促进设计作品的创新和发展。

它不仅仅是对外观的追求，更重要的是对内涵和思想的表达。

设计美学在中国传统文化中有着深厚的根基和影响，设计师们可以通过借鉴和吸收中国传统文化的精髓，赋予设计作品更多的情感和内涵，实现设计美学与中国传统文化的有机融合。

1.2 中国传统文化的特点中国传统文化是源远流长、博大精深的，其特点主要包括尊老敬老、重亲情、讲究礼仪、注重道德规范、崇尚和谐、重视家族传统等。

在中国传统文化中，尊老敬老是一种重要社会伦理，强调对长辈的尊重和孝敬；重亲情体现了中国人对家庭和亲情的重视和珍视；讲究礼仪是中国民族传统的重要组成部分，包括言谈举止、礼节等方面的规范和要求；注重道德规范是中国传统文化的核心价值，强调品德、操守以及做人的准则；崇尚和谐体现了中国人民追求和平、统一、和谐、整体的心态；重视家族传统强调家族血脉、传统习惯和家族文化的传承和发扬。

论设计与文化的关系

论设计与文化的关系设计一词来源于英文“design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划，中文的解释有设想与计划的意思。

在现代社会中，设计包括很广的范畴和门类，如现代建筑、工业造型、环艺艺术、平面设计等。

设计不仅是科学与艺术的结合，也是人们在特定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，这些关系泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和，即被称为“文化”。

一、文化影响设计设计作为一种人类活动不能脱离社会文化的背景而独自运行，它不可避免地要受到文化的限制。

文化深刻地影响着设计的发展，它决定了设计的方向，设计的风格，设计的观念等内容。

要在设计中恰当体现产品的文化特征，就不能生搬硬套。

而文化业并不是一成不变的传统或符号，是不断随时代发展而变化的物质和精神体系，具体体现为它的各个不同组成部分的变化与发展。

在设计中体现出文化的不同组成部分的差异和相似性，也就自然融人了文化内涵。

传统文化对现代设计的影响。

（一）文化影响设计风格其中最为突出的是地域性文化对设计风格的影响，受到不同地域文化的影响，凸显了各个国家都与众不同的设计风格。

例如，日本，传统设计与现代设计的结合使用。

日本设计一方面采用大量传统的、东方的元素（比如和服、茶道、书法、道法等）融入设计中，另一方面也有非常现代简约的设计（例如，无印良品）（图三），总体来说，日本的设计风格：短小、轻薄、高科技。

同样在中国也是有地域特色的设计丰富多彩。

例如，深受中国传统文化影响的陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化情結，又具备现代设计的特点（图四）。

饭店建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。

在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。

浅谈对设计学的认识和对中华设计的认识

浅谈对设计学的认识和对中华设计的认识设计学和文化是两个广泛的、多层次、复杂而又有机联系的领域，在现代世界中都有着重要而深远的影响。

设计学作为独立的学科，旨在研究设计规律、原则、方法和过程，具有广泛的应用价值和研究价值；而中华文化作为世界上最古老、最有深度、最具魅力的文化之一，包含着丰富的、多维的、独立的文化元素，对世界文化产生了巨大的影响。

设计学和中华文化之间的关系既有紧密联系和相互促进，又有悠久的历史和独特的特点，值得进一步研究和探讨设计学是研究设计原理、设计方法、设计过程、设计实践等方面的一门专业性学科。

它的发展历史可以追溯到19世纪末的欧洲，随着现代社会对设计工作的需求不断加强，设计学也在不断发展和完善。

在当代社会中，设计学已经成为一种广泛应用的学科，涵盖了众多领域，包括工业设计、室内设计、平面设计、交互设计等。

设计学旨在研究设计的本质和规律，探讨设计的重要性和价值，以及如何运用设计的知识和技能来解决实际问题。

设计学的核心内容包括设计理论、设计过程、设计方法和设计实践。

设计理论研究设计的本质、设计的目的和意义；设计过程描述了一个设计从概念到实现的整个过程；设计方法是一种解决设计问题的系统性方法论；设计实践则是将设计理论、过程和方法应用于具体设计项目中的实践活动。

此外，设计学还关注用户体验，强调人性化设计。

通过心理学、人类学、社会学等多领域的研究，设计学强调设计需求和设计用户之间的相互作用，提出“以人为本”的设计理念，从而使产品更符合用户需求和使用习惯。

设计学的重要性在于能够提高产品的竞争力和附加值，从而增强企业的市场竞争力。

设计的影响不仅体现在产品本身的功能和外形上，还包括与用户的沟通、文化的传递和社会的反响等方面，因此设计学的价值不容忽视。

总之，设计学作为一门独立的学科，不断完善和发展，具有广泛的应用价值和研究价值。

设计学能够引导设计工作向着科学、人性化方向发展，使设计为人类提供更好的服务，推动社会变革和进步。

浅谈建筑设计风格与建筑文化

浅谈建筑设计风格与建筑文化
建筑设计风格是指在建筑设计过程中所采用的设计语言、形式和风格。

建筑文化则是指建筑的历史、文化、传统以及周边环境等的影响所形成的一种文化现象。

建筑设计风格与建筑文化是密不可分的。

建筑设计风格是建筑文化的表现形式和“载体”，而建筑文化是建筑设计风格的历史渊源和背景。

具体而言，不同的建筑风格所揭示的文化内涵也各不相同。

例如，中国传统建筑的风格在形式上体现出阴阳、五行、四季、八卦等思想，同时还体现出对自然的敬畏和对人文精神的追求。

而现代主义建筑的风格则强调功能性和简洁性，鲜明地反映了现代社会的科技、生产力和生产关系。

此外，建筑文化还包括了建筑与当地文化、传统等的联系。

在欧洲，建筑文化几乎与当地文化和历史紧密相连。

各个国家的建筑设计和建造都有着自己的历史和传统。

例如，意大利的文艺复兴建筑、法国的巴洛克式建筑、英国的哥特式建筑等，都代表了当地的文化和艺术风格。

总之，建筑设计风格和建筑文化是相辅相成的。

对于建筑师而言，了解和掌握当地的历史、文化、传统等是非常重要的，这有助于他们去设计令人心醉的建筑作品，并让建筑作品具有其本土特色和文化内涵。

同时，建筑设计风格也可以成为一种文化交流的媒介，促进不同文化之间的交流与讨论，推动文化的多元化和交流。

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系建筑装饰设计风格和建筑文化之间存在着密不可分的关系，这一关系是建筑文化对建筑装饰设计风格产生影响的结果。

建筑文化是一种历史和文化的积淀，是建筑在时空不断演变的过程中，所传承下来的各种思想、文化和技术的体现。

而建筑装饰设计风格则是建筑在特定时期和背景下所呈现的装饰艺术风格。

因此，建筑文化对建筑装饰设计风格的影响可以从以下几个方面进行分析：1、历史文化的传承建筑文化包含着丰富多样的历史和文化元素，这些元素被传承至今。

在建筑装饰设计风格中，我们可以发现许多历史文化元素的影响。

比如，古罗马文化在古典主义风格中得到了广泛的应用，古希腊文化在新古典主义风格中也得到了体现。

中国传统文化的影响也可以在很多建筑中看到，如传统的琉璃瓦、飞檐斗拱等等。

2、地域文化的特色建筑文化也与地域文化有着紧密的联系。

在不同的地域，建筑文化也会产生不同的特色。

这些地域文化特色也会被应用在建筑装饰设计风格中，从而形成独特的建筑风格。

比如，欧洲的哥特式建筑和巴洛克式建筑，在不同的地域和历史背景下，呈现出了不同的特色。

3、时代文化的转变建筑文化随着时代的变迁而发生着转变。

建筑装饰设计风格也会随之发生变化。

比如，现代建筑通常追求简约、舒适和实用性，强调人与自然之间的和谐关系。

这种建筑文化的转变也被应用在建筑装饰设计风格中，形成了现代主义、后现代主义等风格。

4、审美文化的影响建筑文化与审美文化之间也存在紧密的联系。

建筑装饰设计风格的审美标准也受到建筑文化和社会文化的影响。

比如，中国古代传统建筑追求的是“天人合一”、“天人合象”等理念，强调“以天地之形，冠盖形体之间”的规则，这些审美理念深刻影响了中国传统建筑装饰设计风格的发展。

总之，建筑文化与建筑装饰设计风格之间的关系是紧密而复杂的。

建筑文化的历史、地域、时代和审美特点都会对建筑装饰设计风格产生深刻的影响。

对此，建筑设计师需要认真研究建筑文化的本质和特点，将其应用在建筑装饰设计风格中，塑造出独具特色的建筑形象。

浅谈建筑设计风格与建筑文化

浅谈建筑设计风格与建筑文化建筑是人类文明的重要组成部分，建筑设计风格和建筑文化则是建筑艺术的重要组成部分。

建筑设计风格是指设计师在设计建筑时所遵循的一种风格特征，它不仅仅是一种表现形式，更是一种文化和历史的体现。

建筑文化则是建筑所承载的文化、历史和精神内涵，是建筑所处的社会、时代和地域特征的综合体现。

本文将从建筑设计风格和建筑文化的关系、建筑设计风格的发展和建筑文化的影响等方面进行探讨，以期能更好地了解建筑设计风格与建筑文化之间的关系及其意义。

建筑设计风格与建筑文化是密不可分的，建筑设计风格是建筑文化的表现形式，而建筑文化则是建筑设计风格的内在精神。

建筑设计风格包括了建筑的形式、结构、装饰等方面，而这些方面又受到了不同的文化和历史环境的影响。

古希腊的多立克柱式建筑风格，它是受到希腊古代神殿的影响而形成的，而神殿又是希腊古代宗教和哲学文化的产物。

建筑设计风格中的每一种特征都是建筑文化的表现，它们互为因果，相互影响，相互赋予了彼此更加深刻的内涵。

建筑设计风格的发展也是在不同的文化和历史条件下不断演变的。

古希腊的多立克柱式建筑风格在罗马时期演变成了科林斯柱式，这是受到了罗马人独特的文化和审美观念的影响而产生的。

再文艺复兴时期的意大利建筑设计风格，它是受到了古希腊、古罗马的建筑文化及文艺复兴的思想文化的影响而形成的。

由此可见，建筑设计风格的发展不仅是建筑自身技术和审美观念的发展，更是建筑所处的文化和历史环境对建筑所产生的深刻影响。

建筑文化对于建筑设计风格的影响还表现在建筑所处的社会、时代和地域特征方面。

工业革命时期的建筑设计风格，它是受到了工业化、城市化、现代化的影响而产生的，建筑结构变得更加复杂，建筑形式变得更加多样，建筑装饰更加注重实用性和功能性。

再20世纪初的现代主义建筑设计风格，它是受到了20世纪初现代科技、现代思想文化的影响而产生的，建筑形式变得更加简洁，结构更加精准，装饰更加抽象。

由此可见，建筑文化对于建筑设计风格的影响是多方面的、深刻的，它不仅仅是建筑形式和装饰的变化，更是对建筑所处社会、时代和地域特征的综合体现。

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系【摘要】建筑装饰设计风格与建筑文化关系密切，彼此相互影响、共同促进建筑设计的发展。

历史演变中，建筑文化对装饰设计风格产生深远影响，塑造了各种风格特色。

不同地域的建筑文化也在一定程度上塑造了当地的装饰设计风格。

当代建筑文化与装饰设计风格之间相互交融，创造出多样化的设计风格。

而建筑装饰设计风格与当地文化传统的融合，更是体现了文化传承与创新发展的结合。

建筑装饰设计风格与建筑文化共同推动着建筑设计的不断进步，为建筑界带来了更多的可能性与创意。

建筑设计师应当在设计过程中充分考虑文化因素，创造出符合时代需求和文化传统的设计作品。

【关键词】建筑装饰设计风格、建筑文化、历史演变、影响、地域、塑造、当代、融合、发展。

1. 引言1.1 建筑装饰设计风格与建筑文化的关系概述建筑装饰设计风格与建筑文化有着密切的联系，它们相互影响、相互融合，共同塑造着建筑的风貌和氛围。

建筑装饰设计风格反映了不同历史时期、地域文化、社会风貌的特点，是建筑文化的具体表现之一。

通过对建筑装饰设计风格的研究和分析，可以深入了解一个时代、一个地区的文化特征和精神内涵。

建筑文化对装饰设计风格的影响不仅体现在建筑的外观和装饰细节上，更体现在建筑的功能性、实用性和审美性等方面。

不同地域的建筑文化和传统习俗也影响着当地建筑的装饰设计风格，从而形成了各具特色的建筑风格。

在当代社会，建筑文化与装饰设计风格的关系更加紧密，不仅在建筑设计理念、材料选用上有所体现，还在环境保护、可持续发展等方面有着深刻的影响。

建筑装饰设计风格与当地文化传统的融合，既是对传统文化的传承，也是对现代化发展的需求。

建筑装饰设计风格与建筑文化相互影响，共同促进建筑设计的不断进步和发展。

通过深入研究和探讨二者之间的关系，可以更好地理解建筑的内涵和意义，为建筑设计的创新和发展提供更多的启示和思路。

2. 正文2.1 建筑装饰设计风格的历史演变建筑装饰设计风格的历史演变是建筑文化演变的产物，起源于古代文明时期。

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系

浅析建筑装饰设计风格与建筑文化的关系建筑装饰设计作为建筑艺术的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史传承。

不同的建筑装饰设计风格代表着不同的建筑文化，而建筑文化又在一定程度上影响着建筑装饰设计风格的发展。

本文将从建筑装饰设计风格与建筑文化的关系入手，对建筑装饰设计风格和建筑文化之间的相互影响进行浅析。

建筑装饰设计风格是建筑文化的延伸和表现。

不同的地区、不同的历史时期会形成独特的建筑文化，而建筑装饰设计风格则是这一文化的具体表现形式。

在中国传统建筑中，可以看到建筑装饰设计风格充分体现了中国古代哲学思想和审美观念，如“天人合一”、“山水共生”等理念。

在建筑的门楼、窗棂、檐角、斗拱等部位都融入了这些哲学思想，形成了独具特色的中国传统建筑装饰风格。

而在欧洲，哥特式建筑装饰设计则体现了中世纪基督教信仰和审美观念，如尖拱、镂空花纹等设计元素都是为了表达对神圣的崇敬和向往。

这些不同的建筑装饰设计风格都深刻地反映了当时的文化背景和人们的审美情趣。

建筑文化也会对建筑装饰设计风格的发展产生影响。

建筑文化的传承和演变为建筑装饰设计风格提供了源源不断的灵感和创作素材。

在建筑文化积淀深厚的地区，人们对传统建筑文化的理解和传承往往能够激发出更多的创作灵感。

中国古代建筑文化源远流长，源自周、秦、汉至唐、宋、明、清等朝代的建筑文化不断演变，并形成了独特的建筑风格和审美观念。

这些源自古代的建筑文化对中国传统建筑装饰设计风格的形成和发展产生了深远的影响。

建筑文化也为现代建筑装饰设计提供了丰富的创作素材，如中国汉白玉、樟木、红木等传统建筑材料在现代建筑装饰设计中依然有着广泛的应用，体现了建筑文化对建筑装饰设计风格的影响。

建筑装饰设计风格与建筑文化之间的关系还体现在建筑艺术的传承和创新上。

传统的建筑文化为建筑装饰设计风格的传承提供了源源不断的动力和支撑。

古代建筑文化中的精湛工艺和优秀作品，如敦煌壁画、白马寺石刻、故宫木构架等，成为了后世建筑装饰设计的宝贵遗产，对今天的建筑装饰设计师具有重要的启发意义。

设计与文化

中国设计在设计文化中寻求发展文化是人类共同的精神财富，不管东西方，还是黑白黄等人种，都生活在人类文化这个共同的平台上。

随着全球化经济时代的来临，距离将不再成为地域文化沟通的障碍，不仅政治、经济活动使我们成为一个统一的地球村，设计活动也将不同地域的文化进行充分地融合，全球正在形成一个统一的、相互包容的、可供交流的设计文化大环境。

一、设计文化的内涵文化作为承载人与社会关系的一个载体，是指一定条件下社会的意识形态。

它会随着社会经济、政治、时间、地域、民族的差异，展现出其多元化的趋势。

设计是人类为了实现某种特定的目标而进行的一项创造性活动。

与文化相比较，设计的概念虽然是随着经济的蓬勃发展在近代才被提出并逐渐系统化起来的，但人类设计的行为却从人类产生不久就一直存在至今了。

文化和设计之间始终存在着一种互动关系，设计是在一定的文化参与下展开和完成的，设计的动力和构想是人经由文化外界环境作用而产生的{而文化又是在设计行为的过程和结果中被物化、表现并被传播和发扬。

这种互动关系由无数的设计和与之相关的人(设计者、生产者和消费者等) 和物(设计手段和生产条件等) 发展到今天，在我们现今生活的社会中，已形成了一种特殊的、崭新的社会意识形态——即设计文化。

它把社会经济和文化的进步有机地结合起来。

设计文化不仅仅作用于设计领域，还潜移默化地影响着每一位身处其中的人及其他层面的文化形式。

它不是简单的设计加文化，而是设计和文化的综合体。

设计文化的产生与社会经济的发展以及人类文化的发展有着必然的关系。

在当今这个物质与精神文化极其丰富的时代，人们不再满足于生活基本的物质需求，而是追求更有品位的生活方式。

人们的日常生活处处被各种各样的设计活动影响着。

设计作为一种社会时尚活动及生活观念，更多地被融人人的心理因素、意识形态、审美体验等文化因素以及在国际竞争中所要遵循的国际游戏规则中。

与此同时，与之相适应的人才、物资技术、机构也日趋完善起来。

浅谈你对传统文化与现代设计的认识

浅谈你对传统文化与现代设计的认识传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

世界各地，各民族都有自己的传统文化。

中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。

文化本身是一个比较模糊的概念。

笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。

同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。

广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。

其中既包括世界观，人生观，价值观等具有意识形态性质的部分，由包括自然科学和技术，语言和文字等非意识形态的部分。

确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。

根据英国人类学家爱德华·泰勒的定义，文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”。

其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。

文化是人类社会特有的现象。

文化是由人所创造，为人所特有的。

有了人类社会才有文化，文化是人们社会实践的产物。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

浅谈传统文化与现代设计的关系

浅谈传统文化与现代设计的关系——怎样认识设计中的传统问题设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。

但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。

设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。

所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。

民族的就是世界的，设计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。

那么现代设计师该如何继承和发展本民族的传统文化呢？其一是传统哲学层面的继承。

“天人合一”、“物极必反”等古代中国的哲学理念对当今的设计思想有很大的借鉴价值和指导意义。

20世纪80年代，日本“雾"派雕塑就因在作品中引入东方文化的哲学理念而在世界雕塑界引起极大关注。

作品体现出东方文化中特有的事物之间的关联性和事物发展的不确定性。

这种认识事物的独特视角使得日本“雾”派雕塑在雕塑史上留下了自己的声音。

日本文化源自中国儒家文化，在成功地借鉴了传统文化中的哲学理念之后创造出了自己的东西。

土生土长的中国设计师更应该深刻地吸收本民族优良传统文化中的精神特质，创造出有思想、有内涵的作品。

其二是本民族精神层面的继承。

中国的传统文化在世界文明史上占有重要地位。

传统文化中蕴含的精神素质更值得我们后人学习和继承。

考古学家告诉我们，古秦人的青铜器兵器已经达到了很高的统一性，在国内不同地域出土的秦国同种兵器，在尺寸上达到惊人的相似，其金属箭头长宽尺寸相差不到0.3毫米。

相比而言，我们今天的设计师和制作工人对待工作的态度要粗心得多, 工程质量更是难以达到要求。

我们在研究如何继承和发展传统文化的时候也应该从中领悟到前人这种做事情的优良品质，传承中华民族五千年光辉灿烂的文明史与千千万万个勤劳、敬业、细致认真的能工巧匠是分不开的。

设计与文化的关系

设计与文化的关系随着社会的进步，文化的发展，毕业生数量的急剧增加，就业压力的加大，使得更多的人投入到设计这一门行业，在面对设计与文化的关系时，有人说，我们初出茅庐的，不要想那么多，好好做设计就对了，什么文化不文化的，不是我们管的事；也有的人说，文化是设计的营养，中国有几千的文化，我们应该有自己的元素，在设计中体现我们的文化，设计作为视觉传播的重要手段，我们有这个责任，让世界感受中国的文化。

就我自身而言，我赞成设计中应该考虑文化因素，文化是我们的根，考虑文化的因素，并不代表在设计中活生生被挪用，比如在任何一件物体上把京剧的脸谱画上去，这是视觉垃圾，很恶心；考虑本土文化因素，也不代表闭关锁国。

在借鉴西方先进设计手法的同时，应融入中国的本土元素，再加以消化，创造出我们自己的设计话语，比如像08北京奥运会徽，那是绝对的经典，国际现代的构成手法和运用，又融入了中国传统元素，让世人感受我们的文化魅力，弘扬了中国文化。

传统文化的回归和传统文化回归后所带来的设计潮流的变化,作为一种文化活动,已成为现代设计广泛关注的主题。

对设计与文化之间的关系进行剖析和研究,将有利于进一步了解现代设计的新走向,把握其设计趋势,有助于结合传统文化开发出新的设计成果。

一、设计的行为受文化约束, 设计的结果反映文化。

设计行为的第一步就是了解社会文化背景,包括功能需求、目标人群、风俗习惯、色彩偏好等等,有了这些文化信息,设计才可以进行下去。

并且,设计师是人,而人总是生活在一定的历史时期,在某个社会背景下的,其理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化,即便是社会的精英、时代的先锋,也是站在这个时代背景上的,因而设计的结果是反映本时代的文化的。

从历史的发展中可以看到,当技术条件越来越成熟,特别是玻璃的从无到有, 玻璃窗的从小到大,使得人们可以越来越自由地在居室中尽情抒发对自然的向往而不再担心气候的影响。

这种与自然亲近融合,逐渐形成为一种现代设计理念, 成为我们文化的一部分。

谈谈对传统文化与现代设计的认识[整理]

谈谈你对传统文化与现代设计的认识传统文化，作为千年流传下来的东西，就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

世界各地，各民族都有自己的传统文化。

中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。

我们如何使他们能够很好的被继承、被利用。

这些传统文化，是在中华千百年中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，传统文化艺术可以衍变成为新的设计元素，为我们现代设计服务。

一种文化之所以能成为人类的精华，它不是虚无缥缈或不痛不痒的东西，是因为它能引导人类洞察自身和世界，并为人类带来实在的幸福和和谐。

中国传统文化的精髓，正是体现在这样的智慧上。

中国传统文化的精髓，是一颗心。

一颗与天地融为一体的心，一颗圆明透澈的心，一颗自利利他、自立立人的心。

现代设计是很庞大的，主要想从这几个设计事例来理解我们的传统文化在现代设计中的应用和如何理解现代设计中传统文化的应用。

主要是培养我们一种对待现代设计的思维方式，这些设计方面的传统文化所具有的价值，以设计者再认识传统文化为目的，但不是全部，我们不仅要利用好传统文化在现代设计中，而且要给传统文化找到一个很好的出路，来传承我们的历史文化。

也要使我们的设计人员在个体差异下有各自不同的思想行为，使设计者之间的思维偏差和倾向所导致的不同的思维潜力得到最大限度的开发、利用，传统文化的利用在思维方式的培养和创造力的开发上至关重要。

对事物的探索过程中，我们要逐步找到事物的规律并对事物的认识逐渐深化。

成熟的设计师是有着在普遍中寻找个体特性的能力，他们对事物的观察具有从表体看到事物的基本形式的能力，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解。

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

论设计与文化关系2

论设计与文化关系摘要：文化融于设计，设计体现文化，设计的真正价值在于它所体现的文化，任何设计都是与其当时的文化紧密联系在一起的。

随着社会的全面发展进步，尤其是传统文化应如何与现在的设计继续更好的交融贯通，如何把握好二者之间的关系，也显然已成为我们关注的问题关键词：文化设计传统文化现代设计我想大家都知道，设计无处不在，我们的生活中处处有设计的影子，当然，不仅是现在，我想设计应是伴随着人类的诞生而就出现的。

在这其中，同样是随着人类诞生就出现的人类文化对于设计的影响是不言而喻的，二者的关系也是我们要深入研究探讨的。

设计的文化内涵是指设计在文化的影响下体现出的文化特征，文化对于设计，在各个层次与结构上都有较大的影响，可以这么说，设计始终是在文化的约束与滋养下运动和发展的。

文化融于设计，设计体现文化，这是不争的事实。

自古至今，设计内蕴的思想观念深刻的反映了文化的特质；文化的各种特征在设计的各个放卖弄也得到了完整的体现。

设计师文化的投射，文化就像星球外的天空，无处不在，充满整个时空。

文化是现代设计的灵魂，凡是优秀的设计，总蕴含着深厚的文化内涵，现代设计是现代物质文明和精神文明的统一体，体现着现代文化精神，反映现代文化的面貌和民族，时代，地域等文化特色，文化影响着设计，设计又在创造新的文化，设计产品不仅是一幅广告，一件产品，这样的物化形态，更是一种新的生活方式，体现出一种新的文化。

现如今，我们面对的是一个设计的时代，大到城市环境，小到身边的日常生活用品。

从无到有都始于设计，设计的事物比比皆是。

设计伴随着科学技术和人类的文明的不断发展，被广泛应用于社会的各个方面，已成为现代物质文明与精神文明生活之必须。

文化对设计的影响主要有以下表现：民族文化影响设计原则；民族文化影响设计师和受众的思维方式；民族文化影响设计的形式体系民族文化影响设计的评价标准。

设计无时无处不受民族文化的影响。

比如，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人，他们的设计中就体现出来严谨，重功能的品质。

文化与设计的关系

文化与设计的关系
《文化与设计的奇妙交织》
嘿，咱今天就来说说文化与设计那点事儿。

你知道不，有一次我去逛一个古镇，那古镇真的是充满了浓厚的文化气息。

我走进一家卖传统手工艺品的小店，那里面的东西可太有意思啦！有精美的木雕，那上面的图案都是一些古老的故事和传说，感觉每一刀都蕴含着工匠们对文化的深深敬意。

还有那些手工编织的小物件，色彩鲜艳又独特，一看就是融入了当地的文化特色。

我拿起一个小竹篮，哇，那编织的纹路细腻极了，感觉就像是文化在上面跳舞一样。

这就是文化对设计的影响呀！因为有了那种独特的文化底蕴，这些设计才会如此与众不同，让人爱不释手。

而且呀，这些设计又反过来把文化给传播出去了，让更多的人了解和喜爱这种文化。

咱再想想，要是没有了文化，那设计得多无趣呀！不就成了干巴巴的样子货啦。

反过来，要是没有了设计，文化又怎么能更好地展示和传承呢。

所以呀，文化和设计那就是相互依存、相互成就的关系，就像一对好伙伴一样，谁也离不开谁。

哎呀呀，总之呢，文化和设计就是这么神奇又美妙，它们在我们的生活中交织出一道道绚丽的色彩，让我们的世界变得更加丰富多彩嘞！这就是我对文化与设计关系的一点小感受啦，哈哈。

结合实例探讨文化与设计的关系

结合实例探讨文化与设计的关系中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔。

而设计是一门综合性的学科，它直接反映出了一个国家的文化积淀和这个国家主要民族的心理共性。

设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这时它对各国文化的一种反映，一种诠释。

而中国文化对设计的影响是不容忽视的。

在中国的美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。

均衡是双向选择的结果，它可以促进事物发展，达到完美与统一。

从美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是认识美的方法。

设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。

文化的各个层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。

所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。

既然设计是在创造新的文化，就需要从文化的传统中找到创造的依据。

以发展的眼光看文化，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。

只有以发展的眼光看文化，才能在我们的实践中体现文化的发展，而不是仅仅满足于对传统的理解甚至是简单套用和照搬。

只有在某种特定的发展观的线索下，具体的文化历史现象才能给不同的关注文化的人以相应不同的启示。

文化的中心是人。

文化的发展，就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。

而这种自我对实践的关怀，正体现在人们对自己生活方式和生产方式的“设计”中。

首先，这样的发展观体现了设计作为人的主观因素在文化发展中的作用，体现了设计创造对文化发展的责任。

设计作为人的主观意志的体现。

文化正是通过人有意识或无意识的对自己生活世界的设计而不断发展并体现出不同的风格。

以这种发展观看待文化，使文化与设计之间有了共同的语言，从而更符合我们从文化中汲取设计的营养的目的；以这种发展观看待文化，使设计在文化发展中的作用得到体现，从而更能在我们的设计中体现对文化的发展。

浅谈设计的文脉与表现

浅谈设计的文脉与表现当今时代是信息发展的时代，也是设计发展创新的时代。

设计的发展推动了人类物质文明与精神文明的进步，而人类的发展演变也无时无刻不在影响着设计的发展。

艺术来源于生活，又高于生活。

设计是艺术的一部分，这就阐述了设计的创新性。

所以说设计的形成是需要选择，需要概括而不是纯粹的照搬。

一、设计的内涵与现状俗话说不同的时代体现着人们不同的审美特征，现在随着时代的发展，人们对美的审视水平也不断进步。

设计是设计师从生活中提取有价值的、有意义的内容运用到设计中去，来充实人们的物质生活与精神生活，给人们带来美的享受。

鲍列夫在《美学》中这样定义设计的：“设计在一定意义上来说是实用艺术无限扩展其范围，在工业基础上发展的结果，是美学渗透到技术，艺术家深入到生产中去的结果。

”由此可见，设计是浓缩的精华。

对于设计一定要认识到设计不是艺术，设计是交流，是让我们了解一些人或事从而传达自已的一种思想，而艺术是表现一种美的感觉，说明什么是美。

但并不表示设计里没有表现的成分，更不是说艺术是不在乎沟通交流，只是两者的侧重点不同，而且设计不能只凭感觉做的，要考虑各种各样的因素，要寻找最好的表达方式，要把自已的感觉通过特殊的表达方式呈现给大众。

现在设计作为一门独立的学科已经在发展，与世界先进国家相比较而言，我国的设计水平还处在初级阶段，设计思维和设计的概念还很浅显，不如西方国家的发展先进。

而且我们国家的设计从业人员越来越多，但是我们的设计理念发展水平却相当低。

由此可见，如果对这种情况我们不去阻止，听之任之，后果可想而知，所以我们要唤起设计界乃至整个世界的觉醒，从而改变这种低下设计泛滥的局面。

现实生活中大多数人对设计的好坏是无动于衷的，这主要是与我们历史的发展和当前所处的环境有关。

纵观历史，我国前期的设计水平是相当高的，如瓷的发展：南北朝已经发展到白瓷，隋唐时发展很快，宋代有了大瓷都景德镇，明代青花、釉里红，清代粉彩、珐琅彩。

通过瓷的发展我们可以看出中国的设计领先世界。