李智林书法艺术浅见
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一，也是人们放松身心、感受美好的时刻。
在这个特殊的时刻，我有幸参观了一场国庆书法展。
在展览中，我欣赏了许多书法家的作品，深深感受到了中国传统艺术之美。
以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。
作品一：《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。
整个作品运用了楷体写意的技法，将山水和心境巧妙地结合在一起。
山势挺拔，气势磅礴，仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。
墨色浓淡相宜，给人以美的享受。
而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力，展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。
作品二：《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。
与传统山水不同的是，王云在作品中加入了丹青的元素。
他不满足于传统的墨色，而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。
这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受，同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。
作品三：《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。
他以古代京华为背景，运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。
作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。
通过行书的特点，作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。
整个作品充满了力量与稳重，并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。
通过观赏这些作品，我不禁感叹中国传统书法的博大精深。
每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情，表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。
这些作品给人以美的享受的同时，也传递了一种精神的力量。
国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作，也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。
书法作为中国的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和情感。
通过笔墨纸砚的结合，书法家们创造出一幅幅艺术的精品，让观者沉浸其中，感受到中国传统艺术的独特魅力。
在这个国庆佳节，书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美，也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。
我相信，在未来的日子里，书法这一传统艺术形式将继续发扬光大，并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。
探究民国时期美术字的视觉之美.pdf
摘要民国时期，中国已经出现了“美术字”的称谓，不仅具有本土文化的视觉特征，也是中国现代汉字设计的萌芽，将中国的文字设计引入了现代化。
同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用，是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，留下了深刻的时代烙印，为现代文字设计提供了宝贵的经验。
本文首先以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素，对本文美术字的研究划定了界限，为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。
然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述，使研究方向更为明确，研究范围更加标准。
通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类，从中寻找优秀的设计思维和设计方法，与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力。
并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。
最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字，总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。
通过对民国时期书衣封面上的美术字论述，期望可以引起设计师的重视，重新吸引广大群众的目光，对传统文化的传承起到推动作用；从本民族文化中汲取的养分，并结合现当代的设计形式，才能为设计实践注入新元素，为应用研究提供理论基础；通过对美术字的研究，寻求中国文字设计本身的定义，并完整平面设计的学科建构。
关键词：民国时期；美术字；文字设计；书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，还原当时美术字的发展状况和历程，为当代文字设计的应用与研究提供理论依据；以民国时期的政治商业文化背景为基础，从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法，并结合现代的设计手法，与现代的设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力；通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究，探索美术字在相关在传播载体上的设计表现，并且更好的发挥美术字的传播功能。
2016年6月19日(星期日)【阅读70之三(总1128】----怎样理解书法之美 文档
怎样理解书法之美2016年05月20日07:20 郑晓华1王羲之草书潇洒流落仪态万方 2钟繇书如“云鹄游天，群鸿戏海”3东汉张芝草书《冠军帖》笔势连绵一泻千里1《始平公造像记》雄浑壮美 2中岳嵩高灵庙碑高古奇逸 3唐太宗李世民书法雍容浑朴书法的艺术语言、形式，依托于具有一定思想性的汉字文本。
但就其固有的艺术特质而言，它应该属于抽象表现艺术。
抽象艺术所拥有的特点，书法几乎都拥有。
如整个视觉语言体系不具备和客观物象形式的对应性；语言构成“语义”相对模糊，不能“叙事”；隐含的点线、笔墨的意蕴，是具有多维度的指向性的“召唤结构”(伊瑟尔)；审美过程的实现，受制于观众自己内心的“阅读”和“期待”；等等。
因此意欲对书法的美作出阐述，很可能坠落柏拉图讥讽诗人时所说的境界，所得者，乃是“影子的影子”，和真理隔三层。
唐朝一代英主李世民，也是一位很有造诣的书法家。
他在为《晋书》王羲之传所作“赞”中，对于王羲之有这样一段评述。
他说：“详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。
玩之不觉为倦，览之莫识其端。
心慕手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉！”政治家对世事的敏锐，果然是非同一般。
李世民对王羲之的评价，虽是用平常家语说出，却道及书法艺术的根本：点曳之工(点线的精巧)、裁成之妙(造型的美妙)、烟霏露结(连绵的笔墨情态)、凤翥龙蟠(活泼的行篇布局)，可命之书法“四美”。
精巧的点线，是书法表现的基础。
“点”是汉字最基本的单位，也是汉字书法最基本的技术元素。
“横如千里阵云”，“点如高峰坠石”。
无论多长的线、什么形态的面，书法的“视觉叙述”，一定从“点”开始。
“点”的不同轻重、方位变化延伸，衍生出所有书法笔画和点线，构成“书法抒情”千变万化的艺术语言“交响”。
所以书法的美，首先在仪态万端的点线。
不同的书法家，创造的基本个性符号，立足点也在于此。
以楷书为例：被誉为楷书之祖的钟繇，他的点线是精巧、古雅、含蓄的。
学生用--汉字的演变、书法发展历史、书体的分类
张铁林
林则徐
书 法 的 魅 力
胡锦涛
书法作品目前市场最高拍卖价
书 法 的 魅 力
2010年6月3日，北宋黄庭坚书法长卷 《砥柱铭》于北京保利五周年拍卖会上，以 4.368亿元人民币成交，创造了中国文物与艺 术品拍卖新的世界纪录。
我国青少年的书法教育面临中断的危机
现行的学校教育几乎将书法排斥在外，师资 力量缺乏，学校不教，孩子们也没时间没精力学。 家长更愿意把孩子送到英语、数学、电脑之 类的辅导班，针对学生的课外书法培训少之又少。
《乙瑛碑》是汉隶 中有数的逸品，字势开 展，古朴浑厚，俯仰有 致，向背分明。特别是 后半段，采取笔杆倒向 左侧的逆向行笔，使每 一点画入木三分，扣的 很紧，尤为高妙。
《张迁碑》
《张迁碑》是东汉 晚期作品。内容为故吏 韦萌等追念县令张迁的 业绩。 通篇为方笔，方整 劲挺，棱角分明，结构 谨严，笔法凝练。书风 端正朴茂，方劲雄浑。 初看似乎稚拙，细细品 味才见精巧，章法、行 气也见灵动之气，沉着 有力，古妙异常。
草书的最初阶段是草隶，到了东汉
碑帖
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和 简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻， 以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。 此时隶书已登峰造极。
所谓“碑”，在古时是宫、庙门见识日影及 拴牲口的长方形石头，秦代在石头上镌刻文字， 作为纪念物或标记，或刻文告等，秦代称为“刻 石”，汉代以后即称“碑”。
术形式。
书法名称沿革： 书——书艺——书道（魏晋）——书法（唐以后）
汉字的起源
汉字的起源，可追溯到距今8000年左右的两类 符号： 一类是以甘肃大地湾遗址的彩陶上的刻符为代 表的抽象的、方折形的符号； 另一类是以河南贾湖遗址的甲骨上的刻符为代 表的肖生象形的符号。
「浅谈中国书法艺术之美」
浅谈中国书法艺术之美学院:年纪:专业:姓名:学号:序号:2０14年６月9日摘要中华文化源远流长,从传说中的皇帝时代至今，已经有五千多年的历史了。
在漫长的历史进程中,中华文学不断积累、沉淀，汇集了所有炎黄子孙的经验和智慧,绽放出人类文明史上无与伦比的美丽。
在这其中，中国书法以其独特的特点，成为世界最美的艺术之一。
本文通过简要的说明来探究中国书法艺术之美。
关键词中国书法艺术美力量美线条中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。
中国书法之美,源于中国汉字之美。
汉字和书法,互为表里,相辅相成，相得益彰。
汉字因书法而有无限生动的形式之美,书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。
而书法和汉字之美,又都根源于自然之美。
从距今3000多年的甲骨文到如今为我们打印方便而普遍使用的宋体字,汉字经过了数千年的演变逐渐变化,这期间中国书法艺术也随之进步升华着。
隶书之美。
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直,或蜒胶戾,或长邪角趣，或规旋矩折。
修短相副,异体同势。
奋笔轻举,离而不绝。
纤波浓点,错落其间。
若钟簴设张，庭燎飞烟。
崭岩嵯，高下属连。
似崇台重宇,增云冠山。
远而望之,若飞龙在天；近而察之,心乱目眩。
奇姿谲诡,不可胜原。
”所以,隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
它给人的是肃穆敬仰之感,庄严厚重之情。
篆书之美。
蔡邕《篆势》有云:“或龟文针列，栉比龙鳞;纾体放尾,长短复身;颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊;扬波振，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。
或轻笔内投,微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端;从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣,不方不员;若行若飞,跂跂翾翾。
远而望之，象鸿鹄群游,络绎迁延；迫而视之,端际不可得见,指不可胜原。
”所以，篆书之美,是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
它给人变幻不定之感,探索创新之情。
楷书之美。
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云而上布，星离离以舒光；禾苯以垂颖，山岳峨嵯而连冈;虫跂跂其若动,鸟似飞而未扬。
画家简历
画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。
87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。
山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。
从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。
作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。
1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。
近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。
经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。
纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。
3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。
师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。
4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。
山东菏泽曹州书画院业务副院长。
他首创中国超大写意画。
2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。
中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。
书法艺术高手如林
泱泱我神州，书法英才无数，妙品如繁星。
观赏之余，折服再三。
“书为心画”，诚为箴言。
书法集心志、学养、阅历、境界、技法与一体，乃心灵之轨迹，气血所凝。
书法艺术高手如林，李富存先生书法选问世，承蒙见赠，看后产生很多的联想和感悟。
数度捧颂，越发感到这部选集的厚重。
这本选集刊出多幅力作，大多数是行书，少数篆书和楷书。
数量之多，品质之高，非一般动辄“出集子”的急功近利者可比拟。
李先生从书数十年，笔冢墨池，成绩斐然，书法作品既闪烁着传统文化的光泽，又凝聚着个人探索奋斗的独特足迹和感受。
市场经济，红尘滚滚，生活在诱惑多多的信息社会中，书法潮头的激荡变幻，往往会把书法家和书画从艺者搅得头晕目眩，或浅尝辄止，或随波逐流，或投机取巧，靠投门户，“傍大家”，挖空心思追逐时风，揣摩评委心理，以至于艺术境界低下，作品苍白无力。
李先生多年前曾经引起书法界的高度重视，几位书坛巨擘把李先生的观点引为同调。
李富存先生在“自序”中说，选集所收的百余幅作品，大部分是行书，笔者也感到他在行书上下的功夫多，成就也较为突出。
“荣枯事过都成梦，忧患心忘便是禅”“释迦佛境忘我，老子境界无形”，一为斗方，一为中堂，都是行书。
寓流畅于浑厚之中，藏秀美于宏阔之间，彰灵气于笔墨之外。
舒卷恣肆，酣畅淋漓。
结构由宽扁变成方长，由沉静易为灵动。
观之如淋甘霖，如沐春风。
力遒，即力透纸背，入木三分。
而这种笔力并不是外露和张扬，而是浸润着作者的情意和追求，使笔力有着“骨劲”和“内美”。
“选帖须合性”“笨鸟先飞，勤能补拙”。
他本人苦临汉魏六朝碑帖，以其勤勉和超悟，笔耕几十年方达到了今天的境界。
书法艺术中的所谓多样，书法中所包涵的各种线条在形式上的区别和差异性，足以见证他用线之功底。
甲篆金文中的直线和曲线很难写得沉稳有力。
快了，容易油滑，慢了，容易呆滞；短线条则难以写出恣态，见出笔力。
线条稳健而刚劲，流畅而平实。
字里行间透出壮美情怀。
有袅袅古风，有学者风度，譬之声乐。
河南近代书法作品释读
河南近代书法作品释读作者：崔晓琳来源：《理财·收藏版》2021年第10期河南是华夏文明的发源地，源远流长的黄河文明孕育了深厚的艺术土壤，自古不乏书法巨擘为这片土地留下灿若星河的艺术瑰宝。
近代河南书法艺术以开封为中心，在书法艺术研究和创作方面都取得了丰硕的成果，是河南近代书法艺术史上的一个重要阶段。
这一时期众多文化精英汇聚于此，涌现出了“魏碑高手许钧，才华横溢的袁克文，出入汉魏的关百益，以书画名世且有书出版论专著刊世的丁康保，甲骨文专家董作宾，榜书大家张贞，靳志的章草更是独步书坛”等一批名重一时的书法大家，他们都是拥有深厚传统文化底蕴的著名学者，文学修养极高，笔墨精湛，功力深厚，除了在书法领域擅长之外，在金石学、考古学、甲骨学、文学、考据、史学、诗词、方志学等方面也均有深厚的造诣与建树。
他们的作品依托丰富的历史文化资源和浓厚的艺术底蕴，彰显出浓郁的地方风格和鲜明的个人特色，中原地区的书法艺术得以兴盛不衰。
河南博物院典藏着100余幅特殊的书法作品，这些稀见的近代河南书法名家作品，均来自1934年举办的一次颇具影响的“河南省书画展览会”，它们以一种特殊的载体“玻璃底片”的形式保存了下来，使我们可以通过这种艺术与摄影相结合的方式感受中原书法的巨大魅力。
下文选取部分作品，试通过对其内容的研读，以期对于进一步了解近代中原书法的发展、演变过程及社会历史文化特征，弘扬、传承河南地方优秀的历史文化起到一定的促进作用。
李振九行书条幅（图1），高四尺，广一尺五寸五分。
作品临自唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，沙门怀仁集王羲之书，刻制碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，最为世所重。
释文：周游西宇，十有七年。
穷历道邦，询求正教。
双林八水，味道餐风。
鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。
承至言于先圣，受真教于上贤。
探赜妙门，精穷奥业。
款识：李振久。
作品气脉通达，极见功力，体现了王书的特点与韵味，写出了王字清朗俊逸、恬静洒脱的风格与神韵。
如何“渊源”
若 然 个 性 ，在 现 实 中 国 的 意识 形 态 领
域 ，无论 从事何 种具 体 门类 ，成 功 的几率都 性 的悲 剧 呢？ 类如 这样 的悲剧性 人物 ，是早 述 、评 、论等形 式 ，进 行 了全 面 、多元 、个 是 异 常 之 大 的 。 李 刚 田在 书 法 篆 刻界 的名 已 闭目塞 听地 陶醉 在 “ 质幸福 ”之 中 ，还 性 化与 实验性 的展示和 研究 。通过举办 论坛 物 望 ，也证 实 了这一 点。咂摸 他 的成功 ，当予 是可贵 地抱持 着 自己清醒 的疼 痛？大 概没有 和 展览 ，结合 当代书 法创作 的理念 ，必将开
“ 独”吧。 法 ，求的就是 自我失 控。李 先生何 尝不谙 于 定了艺术主调。
查新近 上架 的 《 中国书法 》，果然李 主 相 应 的 招数 。行 、楷 书 ，魏墓 志 其 体 貌 ， 编 无 觅 。 查 李 氏履 历 ，知 其 生 于 ｌ ４ 年 ， ９６
属 狗相 ，修龄 六秩 有五 ，且身体 康绥 、满 面 了 ，刚 田先生 退休 于郑州 文联 ，人事 关系 与
吧。
便 兀 自雨骤风狂地 纵横 江湖去了。 这 样 的书 画家 ，往往 在名 利俱获 之后 ，
这 里旁枝 赘叶 ，权借 “ 李先 生去 职”之 小小 由头 ，尽 量客观 地聊 聊斯人 斯艺 。在我 就 立 即陷 入 了长达 数 十 年 的 迷 惘 与 痛苦 之
看来 ，李 刚 田是勤奋 、理性 治艺 的标本 式人 中。不 合脚 的鞋子 ，无论 如何 华贵真 皮 ，都 物 。他相 信时 间的 力量 ，相信坚 忍 的力量 ， 只能给 虚荣 的履者 带来 日复一 日的强 颜欢 笑 行 力。李 先生 当然会 有＞ 中动和爆 发 的时候 ，
相信 积沙 定然成 塔 ，有着超 强 的计划性 与执 的折磨 。名位 与润格 的耽 耽逼视 ，使他 们根 论 坛 、中国书 法网、 当代书法论 坛 、中国书 本 不敢 有推倒 重来 、 白干 载不 替的传 统经典 法 江 湖等 网媒报 道 ：ｒ １ 年１ 月６ ｉ １ ２ 日， 由中 Ｏ 但 终归要 被 巨大而 又无处 不在 的理性 裹挟 与 入 手 、循序渐 进地 涅架新 生 的想法 。被鲜 花 国艺术研 究院 中国 书法院主办 的 “ 渊源与流 牢 笼。故 而 ，他 的感 性 “ 起义 ”绝不会 是粗 和 掌声 浸泡久 了的他 们 ，也根本 经受 不得寂 变— —晋 唐楷 书研究论 坛”在 中国艺 术研究
书法艺术对中文字体设计的影响初探
54艺术大观Art Panorama书法艺术对中文字体设计的影响初探李世玉（广东省传统文化促进会，广东 广州 510000）摘要：在中文字体的设计中，书法艺术属于非常重要的一部分。
其能赋予字体设计更强的美感、艺术感。
通过在字体设计中采用书法，能产生更加丰富和立体的视觉效果。
怎样在中文字体设计中传承书法之美，已经成为了相关工作者的重要责任。
笔者针对书法艺术对中文字体设计的影响进行了分析，具体如下。
关键词：书法艺术；中文字体；设计；影响一、前言我国书法文化经历了几千年的发展历程，已经形成了独树一帜的艺术形式。
其对中文字体的设计，也产生了一定的影响，不但能增添活力，而且也能促使字体设计更加具有艺术美感。
本文对此进行了分析，希望能为书法艺术融入字体设计带来更多有用的参考依据。
二、书法艺术所具有的特点（一）气质独特书法属于一种线条类、造型类艺术，具有一定的美感和韵律。
书法家在进行书写的时候，通过运笔、疾徐、顿挫、提按等不同的手法，促使书写出来的字体更加流畅、圆润、舒缓。
此外，通过墨色变化、字体疏密排列，也能赋予字体一定的美感，形成强烈的视觉冲突。
所以，书法艺术具有特色的气质，能为中文字体设计带来更多神采。
（二）延续不断这里所说的延续性，指的是笔断意不断的一种形式。
书法之美在于其具有绵延不断的生命力和神采，其体现在书法的意向方面。
因为我国书法艺术经历了几千年的变化，其中也包含了我国文化发展的历程，所以书法也具有从古至今的变化性、绵延性[1]。
不管字体怎样变化，时间怎样推进，书法艺术都属于我国传统文化的精髓。
（三）抒情达意书法艺术所表达的是一种情感和意向，作者需利用其来抒发自己的想法，所以其具有抒情达意的特点。
在进行书写的时候，作者已经产生了一定的思想和情感，其中所采用的书写材料、样式、规格等都能影响作品的表达。
特别是作者自己选择的书写种类、模式，更是能避免作品受到外部环境的影响，发挥出抒情达意的作用。
三、书法艺术对中文字体设计的影响（一）书法墨色浓淡对中文字体设计的影响将书法里的润和燥进行结合，能带给人苍劲之感。
书法艺术的意境美探究
书法艺术的意境美探究作者：李宝勇来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：作为世界艺术之林中的一朵奇葩，中国书法艺术具有独特的美学特征，意境美和形式美是其美学特征的重要体现，其中意境美是中国书法艺术创作的最高追求和审美原则。
中国书法艺术以汉字为基础，以点、线、面为基本造型元素，以点、线、面结合为重要表现形式，书法艺术创作者通过轻重缓急的运笔来表达精神和情感，以书达情、以情达意，从而体现书法艺术的魅力。
从意境美的内涵出发，分析中国书法艺术意境美的产生以及书法艺术意境的特征，并对书法艺术意境美的体现进行了相关探索。
关键词：中国书法;书法艺术;意境美中国传统艺术创作注重意的表达。
书法是中国传统艺术的典型代表，从古至今，书法家在书法艺术创作中都将意境之美融入其中，以此来表达自身的感情。
作为中国传统艺术的独特类型，书法艺术具有独特的意境美，它的这种意境美是中国汉字形、声、义的统一，是笔墨实践下的自由形象的显现，语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性等是书法艺术意境特征的体现。
书法艺术是中国特有的民族文化，具有悠久的历史和别具一格的美学价值，深受人们喜爱，书法艺术的意境美更是赋予了其独特的艺术魅力。
伴随着社会和时代的发展，书法艺术不断演变，意境美逐渐成为了评价书法作品质量和水平高低的重要标准之一。
一、意境美的内涵意境指的是一种境界，它是作品中生活图景与思想情感有效融合而形成的。
在美学视域下，意境的审美特征受到了越来越多的关注。
意境最早出现于文学创作领域，意境的确切含义也被历代文人和艺术家争论。
例如明代艺术理论家朱存爵和近代著名文学家林纾等，对意境都有不同的認识。
在现代社会，文艺理论界对意境的讨论依然是非常激烈，但是都普遍认为主观范畴下的“意”是情与理的统一，客观范畴下的“境”是形与神的统一，二者的有机结合达到了一种情景交融、虚实相生的境界。
书法艺术以点画线条为基本造型元素，轻重缓急的运笔使得点线变化无常，寄托着书法家的情感。
笔迹者界也流美者人也散文
笔迹者界也流美者人也散文很早就知道这句话，是从陈振濂先生的《书法美学》中逮来的。
陈振濂大概是启功先生的弟子吧，无须深究。
而标题的古语，却是三国时大书法家钟繇的话。
这话很有趣，道出了书法不同于写字缘由。
笔迹是界，就是在平面上留线划分的意思。
即，线条有平面分割的作用。
仿仿佛绘画构图上的那一点，在上下左中右的位置不同，带给人的动感趋向便不同。
那么，一根线条——点横竖撇捺折，它的位置不同，形状不同，在平面的排布不同，带给人的感受肯定不同。
是柔和的，还是刚劲的；是粗拙的，还是细巧的；是绵延的，还是直截的；是是向心的，还是扩张的……便出现了不同的表现效果。
于是有些人追求子写的潇洒、大方、刚劲有力，便形成了大众书法基本的审美取向。
这种取向，导致了人们对二王书法一贯的极力推崇。
但二王书法，除了有兰亭的潇洒飘逸外，还有的酣畅，还有的遒劲，还有的沉郁，还有的悲愤，还有的快捷，还有的剑拔弩张……汉字书法，仿佛格律诗词，是带着镣铐的舞蹈。
正如跳舞不同于舞蹈一样，写字也不同于书法。
书法是起于写字的，尤其是楷书，必须符合写字的形式要求，这一点对初学者尤其要这样要求，这是基本要求。
书法是终于艺术的，艺术是更高境界。
因此，可以这样说：书法是起于写字，而终于艺术的。
而就书体而言，楷隶篆是易书难工的，因为这几种字体独自成形，缺少变化，“笔画战斗”是考验人的毅力和耐力，执着与悟性的最佳手段。
临帖读帖不可偏废，既要从字形上理解，也要从文意上理解，更要从章法上理解，还要从美学上借鉴，周而复始，反复临习，才有收获。
如果只从临帖上下功夫，那只能算“馆阁体”，没有出息的。
谦谦君子，也有莽夫性情，也有媚俗个性，把固定的字体，写出不同的性格，而不相互雷同的话，还能表现出不同的心境与情感，这样的有境界，能自成高格，自成高格才能叫书法艺术的。
诗看颜柳欧赵，互有师从，而楷体风格各不相同，原因就是，他们重视笔画美的感受、理解与锤炼，而凝结成自己的特征；就是同一人，其不同境况，不同时期的艺术风格也嬗变出种种不同来。
解构汉字在平面广告中的运用
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE解构汉字在平面广告中的运用李林平（北海艺术设计学院，广西北海536000）摘要:我国的汉字文化博大精深，东亚和东南亚很多国家都深受汉字文化影响，汉字具有形意特点，解构汉字运用在平面广告设计中可以给人们带来更好的视觉享受。
本文先对解构汉字进行论述，并对解构汉字在平面广告中的运用与实践进行深入的探讨，最后对解构汉字运用在平面广告设计应用前景进行展望。
关键词:解构汉字；平面广告设计；运用中图分类号：J524.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）12-0172-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.083一、引言汉字是世界上最古老的语言之一，不但可以准确地表达信息，还具有很好的艺术价值。
解构汉字，不单纯对汉字笔画进行分解与重构，还是对汉字内涵的再次构建，会体现出汉字的形、意。
平面广告将色彩、文字与图形进行有机结合，解构汉字设计思维可以使文字呈现出多种表现形式和艺术风格。
创新汉字在平面广告设计思维，可更好地反映出字体设计美学，我国有书画同源的说法，汉字就是从图画演变而来，形成了具有表意功能的汉字符号，很多设计大家都对汉字设计进行了探索，更好地丰富了汉字文化，解构汉字是汉字设计思想内涵的关键构成部分，汉字灵活应用是解构汉字在平面广告的要求，使平面广告焕发新的生命力。
二、解构汉字在平面广告中的运用与实践（一）设计思维方法汉字在平面广告设计中具有重要作用，好的平面广告虽然不需要对内容进行文字注释，但需要对图形创作具有很高的水准，并不是表明平面广告中无需合用文字。
我国颁布的广告法中要求，没有文字的广告是不符合规定的，无法更为准确、全面地表达信息。
但图形要比文字有着更强的感杂力，但无法取代文字在广告中的作用，很多巧妙的平面广告都采用解构汉字作为设计的重要元素。
平面广告不可以采用小说化的描述语言，汉字应该简洁而有思想，巧妙、准确地将广告信息传达出来。
现代书刻构成元素探究
现代书刻构成元素探究
李智英
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2022()11
【摘要】艺术的发展均具有独立性与融合性的特点,在发展的过程中,各门艺术保留着自身独有特点的同时,会不断学习与借鉴其他艺术门类,从而实现进一步的突破,现代书刻艺术亦是如此。
现代书刻作为一门新兴的艺术门类出现在大众的视野中,其在创作过程中仍保留着书法与篆刻的传统,并不断汲取着姊妹艺术的长处。
完成一件现代书刻作品的前提是需要具备良好的书法与篆刻基础。
在此基础上融入雕塑、漆画、绘画等元素,则是现代书刻逐渐突破传统带来的局限性的重要途径。
以现代书刻作品的实例为依据展开阐述,探究其在发展过程中与书法、篆刻的相关性,以及融入其他姊妹艺术之后的再创造。
【总页数】3页(P129-131)
【作者】李智英
【作者单位】哈尔滨师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J29
【相关文献】
1.谈立体构成原理在现代书刻艺术中的应用
2.面向全民终身学习的在线教育体系复杂性探究:构成元素与显著特征
3.现代风景园林设计中构成艺术元素的运用探究
4.
山水画构图中平面构成元素的应用探究5.探究建筑空间构成元素在建筑设计中的运用
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林书写技巧
林书写技巧（最新版3篇）目录（篇1）一、林书写技巧的概念和重要性1.林书写技巧的定义。
2.林书写技巧在各种学习场景中的应用。
3.林书写技巧对于提高学习效率、记忆力和创造力的重要作用。
二、林书写技巧的具体方法1.正确的书写姿势和握笔方法。
2.适当的书写速度和力度。
3.有效的书写技巧和策略，如分段、标注、总结等。
三、林书写技巧的实际应用案例1.语文学科的运用。
2.数学学科的运用。
3.其他学科的运用。
正文（篇1）林书写技巧是学习过程中一项非常重要的技能，它可以帮助我们更有效地记录和理解知识。
林书写技巧不仅包括正确的书写姿势和握笔方法，还包括适当的书写速度和力度，以及有效的书写技巧和策略。
这些技巧和策略可以帮助我们更好地理解学习内容，提高学习效率，增强记忆力，同时还可以激发我们的创造力。
目录（篇2）1.引言2.林书法的技巧3.林书法的艺术价值4.林书法的历史背景5.结论正文（篇2）一、引言林书写技巧是中华文化中一种独特的书法形式，其魅力在于将文字书写与艺术表现融为一体。
本文将探讨林书法的技巧、艺术价值以及历史背景。
二、林书法的技巧林书法的技巧主要体现在笔法上，他善于运用笔尖，使得笔画在力度、速度和节奏上富有变化。
林书法中，每一个笔画都有其独特的形态和韵味，这使得他的作品具有极高的艺术价值。
此外，林书法的章法也非常独特，他善于运用空白，使得作品在空间上得以完美呈现。
三、林书法的艺术价值林书法的艺术价值在于他独特的艺术语言和表现手法。
他的作品不仅有深厚的文化底蕴，而且具有极高的审美价值。
他的作品以其独特的笔法和章法，展现出一种深邃的意境，令人陶醉。
四、林书法的历史背景林书法作为中国书法的重要流派之一，有着深厚的历史背景。
他的书法风格深受传统文化的熏陶，同时也受到时代背景的影响。
林书法在历史上具有重要的地位，他的作品被广泛传颂，成为后人学习和研究的重要对象。
五、结论林书写技巧是中国书法文化中的重要组成部分，其独特的技巧、深邃的意境以及深厚的历史背景使其成为中华文化中的瑰宝。
当代草书“南林北李”两大家20141009
当代草书“南林北李”两大家李志敏先生是当代草书大师，与林散之并称“南林北李”，并为中国当代书法界的两面旗帜。
林散之草书为飘逸之美，李志敏草书为苍茫之美，风格迥异，刚柔互补，极大丰富和健全了草书的风貌。
林散之（1898-1989），安徽和县乌江人。
原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人。
他年少时初学楷体，由唐碑入手。
30岁后学笔行书，书风为之一变。
60岁后专功草书，师法“二王”、怀素、祝允明、董其昌、王铎等人，自成一路。
72岁因洗澡不慎烫伤小指和无名指后改以三指执笔，达到了炉火纯青之化境。
他在创作上力倡书画同源，尤重执笔，认为应以中锋为上，爱用长锋羊毫，融合碑帖，多以水墨参差，刚柔相济，虚实多变，取意外之镜，凭藉灵性淋漓尽致地进行创作。
其行笔相对较慢，常常力透纸背，所作草书如龙飞凤舞，圆浑矫健，空灵飘逸，瑰丽多姿。
因此，林散之的书法也被称为“散体”草书，他的字极其讲究用笔，重视用笔。
他用长锋羊毫作书，并保持中锋用笔而求瘦劲，这不仅须善于择取古学之长，而且更需千锤百炼，把握到其中的奥妙。
林散之用笔变化多端，据目睹他作书的人说，他有时行笔缓慢，如作楷书，线条凝重，沉静，枯涩，似春蚕吐丝；有时行笔疾厉，有迅雷不及掩耳之势，急转直下，如藤蔓檐，一气呵成。
有书法评论家说，林散之的高妙一是作品中营造出的“仙”气，这种境界竟然达到了古来无有的境界，着实使人惊叹，让欣赏者站在这样的作品前立刻激动起来而又立刻被那种绵绵的力量抑制住、感染着、欣赏着，让你时刻处于激动与非激动的交互起伏中，这种感觉美极了！林散之潜入了人的精神世界，调节着人体内的生命节奏，能使你与线共振，与线共舞，可视点线化为可感音乐，还有什么比这种艺术感觉更美好呢？单凭此点就可列入历代大家行列中。
二是绘画中“皴”笔的合理转用于书法并当做主要的艺术语言，这在书法界也是古来无有，历史上没有一个人是将之作为独家主打技法反复使用的。
皴笔法在林老手中做到了“枯中取润”而毫无躁气，只一点很重要；至于点蘸清水墨法，他并不是首创，清代王铎行草以及他的老师黄宾虹的篆书中已经作为主要艺术语言来使用了，虽然各有千秋。
书法作为最直观而又超逸的中华感性文化形象——试析书法作为文化的特殊性之一
书法作为最直观而又超逸的中华感性文化形象——试析书法作为文化的特殊性之一李海亭【摘要】书法作为观念文化的特殊性之一在于其直观而又超逸的特性,书法是最直观而又超逸的中华感性文化形象.最直观,是说它为视觉形象符号;最超逸,是说它又为抽象的线条之建筑、线条之舞蹈,以线条之空间安排与轻重浓淡变化法天地阴阳之道,熔铸书家的情怀.【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】3页(P36-38)【关键词】书法;文化特殊性;直观;超逸【作者】李海亭【作者单位】中国艺术研究院【正文语种】中文书法作为中华艺术的杰出代表，浸染在中华民族深厚的传统文化氛围之中，受中国几千年文明的洗礼。
作为一种艺术，我们可从造型艺术、表现艺术的角度去分析其作为人类艺术大家庭的一员所具有普遍性和特殊性问题。
同时，作为一种文化，书法同样具有普遍性和特殊性问题。
从书法的普遍性来讲，其作为一种书法作为书面文字，承载着广泛的政治、经济、文化、思想等各个方面的文化信息，书法作为有交换价值和增值价值的商品等内容。
书法作为一种特殊的中华文化，除了具有上述的一般性文化特征之外，其特殊性也很明细。
本文将详述其作为最直观而又超逸的中华感性文化形象进行分析。
书法作为观念文化的特殊性之一在于其直观而又超逸的特性，书法是最直观而又超逸的中华感性文化形象。
最直观，是说它为视觉形象符号；最超逸，是说它又为抽象的线条之建筑、线条之舞蹈，以线条之空间安排与轻重浓淡变化法天地阴阳之道。
书法作为一种最直观的文化形象，主要表现在两个方面：其一是书法媒介材料作为一种感性、直观的存在，如甲骨，钟鼎、盘、簋、爵等青铜器，竹简，木牍，缣帛，石，纸张等，材料本身的质地、色调不同，使用了不同的工具，运用了不同的书刻方式，每一件书作的刻、写材料及其刻、写方式都具有一定时代的特征。
不同的书法媒介材料上书写内容不一，有卜辞刻录、宫廷诏册、盟书律令、军檄契约、官方文牍、民间信札、宗教写经、碑文墓铭、古籍文本、著作手稿、跋语题记、名家辞赋、村社公约、族谱家训、塔铭桥记、交易册簿、方术随录等等涉及人们生活的方方面面，凡是能用到汉字的地方，就有汉字书法存在，其文字内容是具体的、直接可观的，都包含着一定的文化信息。
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清新俊逸，浑然天成
-------李智林书法艺术浅见
一个对艺术有执着追求的人，其生命形态往往呈现出一种丰富而绚丽的光彩。
燕赵儿女多奇志，生长于冀东平原，年仅35岁的青年书法家李智林便是如此。
智林自幼喜爱传统文化，在中学时代，文学作品就见诸报端。
与其他书家不同，智林学书起步较晚，无家学，无师承，大学二年级在国文老师郭子辉教授的启蒙下，开始迷恋上书法，凭着对艺术天生的敏锐和悟性，加之勤奋不懈的努力，渐入堂奥，其硬笔书法在当地高校群中极具影响。
大学毕业后，无论在机关企业工作还是下海经商，始终将书法作为毕生追求，把工作之余的大部分精力都倾注于唐碑晋帖之间，经常秉灯夜学，心摹手追，临池不辍，其间清苦，可见一斑。
即使出差旅途，也常常手不释卷，潜心研读。
我与智林相识并接触是在2001年一个很偶然的机会，当时并不知道他的书法才能，只是感觉这个年轻人非常彬彬有礼，谦和大方。
在文联工作以后，接触多了起来，才更加了解他的人，他的书法。
智林的性格里没有一般商人的功利心，也没有文化人的清高，有的全是朴实含蓄，稳重大气。
智林习书，主攻行草，先攻“圣教”取其形，又追二王手札取其韻，再参以怀素、董其昌等诸家之长，书风清秀俊逸，浑
然天成。
年纪轻轻就在国家级省市级比赛中获奖数十次，入编入展三十几部典籍报刊。
2010年1月份23日，李智林有幸被当代书坛大家，时任中国书协副主席、河北省书协主席的旭宇先生收为入室弟子，圆了他多年拜名师学艺的梦想。
众所周知，旭宇先生书艺高超，德高望重，以碑帖结合，诗书合璧著称于世，先生将晋人雅韵与魏碑风骨完美结合，开创了刚健流利化碑为帖的一代书风。
李智林一直对旭宇先生的书法艺术心驰神往，此刻能近距离聆听旭宇先生的教诲，得益匪浅，使他看到了更广阔的书法天地，也使他更加沉静更加执着地潜心于书法艺术。
经过几年的努力，已经日渐精熟，独具面目。
观其作品，章法随意却不失法度，点画精致，挺拔之姿、曼妙之态，郁郁芊芊，发与笔墨之间；雅正清和之象，浓浓书卷之气，盎然眼前。
他的书法，在笔法上吸取了旭宇先生的书写特点：干净爽利，酣畅淋漓。
线条虽多清脱之墨，却不乏雄浑之笔，他在众多转折连带处取用了碑体的切笔和翻笔，在保证行书书写速度的前提下，避免了线条的油滑靡弱，增添了矫健与沉雄，笔法与线条毫无造作，雅俗共赏，意趣横生。
品味其韵律，似潺潺流水，如畅畅惠风，美不胜收。
从而呈现出美而不媚，华而质实，遒劲清雅，韵致高逸的气象。
观其字，如见其人，朴实无华之表，谦谦君子之风。
书艺
越进步，李智林反而越来越沉静，近两年来一不比赛，二不参展，用他的话说：书法艺术博大精深，学习的越深入越感到自己的不足。
引用一句旭宇先生的话书艺要古镜照神，清虚为之。
还是抛开杂念，老老实实写字吧”
企事业单位和朋友找他求字的络绎不绝，但他从不应付，不写到自己满意决不拿与赠人，因此我对这个年轻人谦虚做人严谨治艺态度由衷的敬佩。
同时李智林还是一个极具社会责任感的青年书法家。
自2010年以来一直参与各种公益助学活动，迁西县罗屯中学、遵化市娘娘庄小学等学校都留下了他奉献爱心、捐资助教的足迹并多次参加爱心拍卖。
2013年12月，他发起成立“逸慧斋助学基金”，将自己出售作品所得润笔费全部捐献出来，用于资助失学儿童和奖励学业突出、家境困难的学生，其事迹在《燕赵都市报》、河北新闻网、丰南电视台等多家新闻媒体报道，其行为也得到社会众多爱心人士的积极响应。
崇德尚贤，书以载道。
李智林善其身、达天下，在艺术道路上孜孜以求，相信他还会有更多的进步，有更多的惊喜带给我们。