摇滚音乐赏析选修论文
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
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一、摇滚音乐的历史
摇滚音乐的起源可以追溯到20世纪50年代的美国，它是由蓝调、乡村和其他当时热门流行乐结合而成的新音乐形式，受到许多爵士乐和蓝调的影响，但它的内容更加强烈，更具有冲击力，也更加激进。
随着时间的推移，摇滚音乐的形式不断发展，从50年代到60年代，从70年代到80年代，从90年代到2000年代，它们发展出了不同的风格，如重金属、摇滚乐、
朋克乐等。
二、摇滚音乐的特点
摇滚音乐是一种受到许多不同音乐影响的复合音乐，它具有强烈的情感和激情，音乐的节奏紧凑而有力，演奏音乐时激烈而充满活力。
此外，摇滚音乐的歌词也很有特色，它们通常描述现实生活中的某些社会问题，如战争、贫穷、政治和社会不公等。
三、摇滚音乐对当今社会的影响
摇滚音乐对当今社会产生了很大的影响。
它不仅激发了人们的热情，也极大地增强了人们的自信心，激发了人们对社会变革的渴望。
此外，摇滚音乐还帮助人们找到自我表达的方式，激发了人们对自由、独立和个性的追求。
摇滚乐释放内心的狂野与激情
摇滚乐释放内心的狂野与激情摇滚乐，作为一种独立而激情四溢的音乐风格，以其激烈的节奏、扭曲的吉他声和充满情感的歌词，吸引了无数年轻人追随和热爱。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种表达内心狂野与激情的方式。
本文将从音乐元素、文化影响和情感共鸣三个方面，探讨摇滚乐如何释放人们内心的狂野与激情。
一、音乐元素摇滚乐在音乐元素上追求的是激烈和震撼。
鼓点稳定有力，吉他扭曲狂野，贝斯稳重厚实，唱腔激情四溢。
这些元素的运用，使得摇滚乐具有一种强烈的动感和力量感。
当人们听到这些音乐元素的结合时，内心的狂野与激情也会被激发。
人们沉浸在音乐世界中，忘却一切束缚与规则，释放出内心深处真实的自我。
二、文化影响摇滚乐不仅仅是音乐，它是一种文化的体现。
从上世纪50年代的美国起步，摇滚乐以其反叛和叛逆的态度深受年轻人的喜爱。
在摇滚文化的影响下，年轻人们摒弃了过往的拘束与传统，追求个性与自由。
他们以摇滚乐为媒介，通过歌词和舞台表演等方式，向世界宣示他们狂野的内心和对现实生活的不满。
摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是激发了年轻人勇于挑战现实的勇气与精神。
三、情感共鸣摇滚乐的歌词常常描绘了人们内心深处的矛盾与不满，这些情感正是摇滚乐追随者们所心底压抑的狂野与激情。
当他们听到这些歌词时，心灵与音乐相互共鸣，释放出累积已久的情感。
摇滚乐通过表达出人们内心的痛苦、愤怒、悲伤以及对社会不满的情绪，让人们感到自我得到了认同，狂野与激情得到了宣泄。
摇滚乐释放内心的狂野与激情，正是通过音乐元素的运用、文化影响的传播和情感共鸣的发生。
摇滚乐的狂野与激情不仅仅是表面的一些节奏与声音，更是人们内心真正的情感释放与表达。
因此，摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神与态度的体现。
无论是来自音乐的激情，还是摇滚文化的影响，抑或是情感上的共鸣，摇滚乐都以其特有的方式，让人们找到了真正释放内心狂野与激情的途径。
让我们一起摇滚起来吧！。
欣赏劲爽的摇滚音乐
欣赏劲爽的摇滚音乐音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人们的内心，引发共鸣。
而摇滚音乐作为一种独特的音乐风格，以其激情四溢、节奏强烈的特点，吸引了无数年轻人的喜爱。
今天，我想谈谈我对摇滚音乐的欣赏和感受。
摇滚音乐的魅力在于它的劲爽，它的狂野。
摇滚乐队常常用高亢的吉他声和激情四溢的演唱，表达他们内心的热情和不羁。
当我第一次听到摇滚音乐时，我被它那种澎湃的力量所震撼。
那种音乐带给我的感觉就像是一股强大的能量，冲击着我的耳膜，激发起我内心深处的热情。
它犹如一股清风，吹散了我内心的疲惫和困惑，让我感受到生命的活力和力量。
摇滚音乐的魅力还在于它的自由，它的反叛。
摇滚乐队常常以自己独特的方式表达对社会现象和价值观的质疑和批判。
他们敢于挑战传统的规范和束缚，勇于表达自己的想法和情感。
正是因为这种反叛的精神，摇滚音乐成为了年轻人追求自由和个性的象征。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种解放和释放。
它鼓励我勇敢地追求自己的梦想，不受他人的干扰和限制。
它让我相信，只要我敢于做自己，就能够活出真正的精彩。
摇滚音乐的魅力还在于它的情感，它的共鸣。
摇滚乐队常常通过歌词和音乐来表达他们内心的情感和体验。
他们的歌曲中充满了对爱情、友情、生活的独特理解和感悟。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种强烈的情感共鸣。
有时，当我感到孤独和失落时，摇滚音乐就像是一个朋友，陪伴着我度过那些艰难的时刻。
有时，当我感到兴奋和激动时，摇滚音乐就像是一剂强心针，让我充满力量和动力。
它让我明白，无论遇到什么困难和挑战，我都不是一个人在战斗。
摇滚音乐的魅力在于它的多样性，它的包容。
摇滚乐队来自不同的国家、不同的文化背景，他们的音乐风格各异，却都能够被归为摇滚音乐的范畴。
摇滚音乐不拘一格，它容纳了各种各样的音乐元素和风格，从经典摇滚到硬摇滚，从布鲁斯摇滚到朋克摇滚，每一种风格都有着自己独特的魅力。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种多元和包容。
它让我明白，世界上没有绝对的好与坏，只有不同的选择和喜好。
论中国的摇滚音乐
论中国的摇滚音乐“摇滚”作为一现时代的音乐术语，相信大家并不陌生。
在中国，由于摇滚那种强烈的理想主义、极力表达自己、标榜自己个性的特点，使得摇滚乐在中国经历过短暂的火爆之后就开始沉寂，尤其是后来“朋克”摇滚的出现，更是让大多数人都用异样的眼光来看待摇滚乐。
而我的观点则是希望人们能从客观的角度来看待摇滚乐，了解摇滚文化，感受摇滚精神。
让更多的人热爱摇滚乐，并支持摇滚音乐的发展。
摇滚乐简称ROCK，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体。
主要以黑人的节奏布鲁斯为主，在此基础上吸收了白人的乡村音乐发展而来的一种音乐形式。
是一种非常喧闹的、节奏强烈的、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有动力性的舞蹈音乐。
摇滚乐最早起源于西方，从上世纪80年代开始传入中国，并在中国生根、发芽，发展了三十多年的时间，经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个过程。
80年代的中国，随着改革开放的日益深入，人们的思想、心理、性趣、爱好都在发生着巨大的变化。
当时刚刚结束文革枷锁的中国文艺界空前的活跃起来，整个社会都充斥着一种“解放”的声音，中国的摇滚乐也就应和着这种冲破一切束缚的节拍顺势而生！这个时候的摇滚乐，是中国青年渴望恢复人的价值的呐喊，是一种思想的启蒙。
当时，许多年轻人为了心中的摇滚乐，为了实现自己梦想的价值，放弃了原有的事业，他们饥饿、流浪、贫穷，却背负着“解放”跃上了一个精神的巅峰。
中国摇滚一直被认为是一种反传统的工具、反抗主流意识形态以及文化霸权的音乐。
在进入主流市场时间不长就被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲相似。
虽然后来又有另类摇滚的出现，但中国摇滚的大势已去，中国的大部分摇滚乐迷也都不再抱有幻想，加上主流传媒的长期刻意忽视，演出审批的重重困难，物质时代的理想虚无主义等因素使得曾经辉煌一时的中国摇滚乐渐渐处于艰难生存的地下状态。
但由于摇滚乐简单、有力、直白的特点，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合。
摇滚乐无拘无束的表演形式，与青少年的逆反心理相适应。
音乐鉴赏
音乐鉴赏论文——对中国近代摇滚乐的总体赏析摇滚对于早期中国音乐界而言，是一个半遮半掩的异类，甚至在今天，许多摇滚乐也只能是地下音乐。
作为一项从西方传入的音乐艺术，中国的摇滚萌芽于80年代的青年文化。
在摇滚音乐的初期，其一度被认为是反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。
早期中国摇滚继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。
在表现形式上和外国摇滚差别较大，成为了世界上摇滚乐坛不可小视一股力量。
对于对于摇滚乐的理解，当然因人而异。
有人看重精神，有人偏爱技术；有人死磕金属，有人琢磨朋克。
摇滚乐本身具有的开放和自由属性，让摇滚乐其实成为一种泛当代音乐的称谓，甚至就连民谣和电子这些风格，在广义上都能划归摇滚乐名下。
但摇滚乐不是没有底线的，摇滚乐终究也不是流行音乐的代名词。
摇滚乐的理解，当然因人而异。
有人看重精神，有人偏爱技术；有人死磕金属，有人折腾朋克。
摇滚乐本身具有的开放和自由属性，让摇滚乐其实成为一种泛当代音乐的称谓，甚至就连民谣和电子这些风格，在广义上都能划归摇滚乐名下。
但摇滚乐不是没有底线的，摇滚乐终究也不是流行音乐的代名词。
目前已知的最早的中国摇滚乐歌手是崔健，作为一个在60后至80后心目中有着至高无上地位的歌者，崔健完全当得上“中国摇滚教父”几个字。
崔健的歌与当时只表现浪漫、梦想的流行歌曲不同，他的歌敢于讨论严肃的政治问题，其音乐中的淳朴，真挚也是至今为止少有的。
厚重是崔健音乐的形式，崔健在歌曲里直取病态的人性，从中国人老旧的皮肉下挖出汹涌的血液和美丽的欲望。
在遥远的八十年代，他喊出了什么：假如你已经爱上了我，就请你吻我的嘴！这正像一记重拳擂在当时中国人的后脑。
起初的崔健不是自觉的而是自然的，但是唱自己爱唱的，和完全唱给自己的。
但是崔健的声音在八十年代末真是给了那些被舶来品甜腻到麻木的人群一记响亮的耳光。
批判是崔健思想的枪，在漂泊中追逐理想，批判是摇滚推崇的精神之一，虽然摇滚人对这个世界一切既存的东西仿佛都持怀疑的态度，但是理想在他们的心中永远居于最高的位置。
欣赏摇滚音乐的激情
欣赏摇滚音乐的激情摇滚音乐是一种充满力量和激情的音乐形式，它以其独特的节奏、强烈的吉他演奏和激昂的歌词吸引着无数的听众。
作为一个高中生，我深深地被摇滚音乐所吸引，它给我带来了前所未有的激情和狂热。
摇滚音乐的魅力在于它的自由和个性。
相比于其他音乐形式，摇滚音乐更加大胆、直接和自由。
在摇滚音乐中，艺术家们敢于表达内心的真实感受，他们用音乐来传达他们的情绪和思想。
摇滚音乐的歌词往往充满反叛和挑战，它们勇敢地面对社会现实，唤起人们对于自由和正义的追求。
当我听着摇滚音乐的同时，我仿佛也被带入了一个自由的世界，我可以尽情地表达自己的情感和思想，感受到一种前所未有的力量。
摇滚音乐的节奏是其独特之处。
摇滚音乐的节奏通常较快，充满了强烈的动感。
吉他的演奏是摇滚音乐的核心，它的激烈和激昂让人无法抗拒。
当吉他手疯狂地弹奏时，音乐的能量仿佛要冲破空间的束缚，让人们沉浸其中。
摇滚音乐的节奏让我感受到一种强烈的冲击力，它让我充满了活力和激情。
摇滚音乐的历史和文化背景也给我带来了很大的吸引力。
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种反叛的文化形式。
摇滚音乐通过歌词和形象，传达着对于社会现象和权威的质疑，它成为了一种年轻人追求自由和独立的象征。
摇滚音乐的文化背景让我对于历史和社会有了更深入的了解，它让我明白了音乐不仅仅是娱乐，更是一种对于社会的反思和思考。
除了以上的原因，摇滚音乐还给我带来了一种独特的情感体验。
当我听着摇滚音乐的时候，我仿佛与音乐融为一体，感受到一种无以言表的快乐和满足。
摇滚音乐的力量让我忘记了一切烦恼和困扰，它让我感受到生活的美好和无限的可能性。
摇滚音乐给了我一种积极向上的精神力量，它让我相信自己可以克服一切困难，追逐自己的梦想。
总之，作为一个高中生，我深深地欣赏摇滚音乐所带来的激情。
摇滚音乐的自由和个性、独特的节奏、丰富的历史和文化背景，以及独特的情感体验，让我爱上了这种音乐形式。
摇滚音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种对于生活和社会的思考和表达。
推荐游戏的摇滚音乐论文范例赏析(共4篇)
推荐游戏的摇滚音乐论文范例赏析（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：摇滚音乐叙事及终结摇滚音乐①作为一种音乐形式，诞生于欧美文化土壤之中，发展至今天已在全世界范围广泛存在，面对这样一种文化，尤其是仍在不断生成、变化着的一种音乐形式，给予一个明确的概念是非常困难的，但毫无疑问地是它最初的含义和现今的含义已经相去甚远，特别是在全世界多元文化共存和交融的社会，摇滚乐在不断地迁徙和裂变过程中，呈现的面貌也是今非昔比，并且丰富多样②。
但无论怎样摇滚乐自身的特性还是依稀可见，那就是摇滚音乐叙事过程中蕴涵的一种精神：“反叛意识、斗争意识、批判意识”③，这是人类追求生存自由的一种精神。
崔健认为这种精神就是“反抗一切让人丢失自己的东西”④。
诚然，摇滚乐具有表面上的惊世骇俗，如披发、怪服、狂乱的节奏、嘈杂的音响以及一些摇滚人异常生活方式，但这些不是摇滚乐的本质，在摇滚乐躁动的音响背后，必然有一个让人们为之疯癫、为之痴狂的理由，那就是内置于摇滚乐形式之中的为自由而斗争的精神，这就是摇滚音乐叙事的深层内涵。
一、摇滚音乐叙事缘起——对自由的奢望两次世界大战给受害者造成巨大的创伤，科学技术的高速发展，使得物质资料生产让精神世界望尘莫及，随着工业化的进程，社会的高度异化，人越来越成为了“工具”：在这个社会人较容易失去自我，成为社会的“对象”，创造的“工具”。
正如阿多诺提出的：“启蒙走向了启蒙的反面”⑤，启蒙的不断自我毁灭，迫使思想向习俗和时代精神贡献出最后一点天真。
思想如果存心想摆脱其批判环节而单纯服务于现存制度，那么它就会在违背意志的情况下推动它所选择的积极因素向消极的破坏因素转化。
人性的堕落和社会的进步是联系在一起的。
经济实力的不断提高，一方面为世界变得更加公正奠定了基础，另一方面又让机器和掌握机器的社会集团对其他人拥有绝对的控制权。
对摇滚音乐的赏析英语作文
对摇滚音乐的赏析英语作文## Essay on the Appreciation of Rock Music。
Rock music is one of the most iconic and influential genres in the world of music. Since its inception in the mid-20th century, it has evolved into various subgenres and continues to captivate audiences across generations. The appreciation of rock music encompasses an understanding of its history, its defining characteristics, and its impact on culture and society. This essay will explore the journey of rock music and its significance in the world of music.### The Origins of Rock Music。
Rock music has its roots in various musical traditions such as blues, jazz, and country music. The genre emergedin the 1950s with artists like Chuck Berry, Little Richard, and Elvis Presley leading the charge. Their unique blending of rhythm and blues with country and gospel elements created a new sound that resonated with young audiences.Rock and roll quickly became synonymous with rebellion, freedom, and youthful energy.### Defining Characteristics。
试论摇滚乐的风格及演唱
试论摇滚乐的风格及演唱摇滚乐的风格多样性是其最引人注目的特点之一。
摇滚乐源于美国南方的民间音乐，受到了民谣、蓝调、乡村音乐和节奏布鲁斯等音乐形式的影响，因此在其创作中融合了多种不同的音乐风格。
从早期的摇滚乐到后来的重金属、朋克摇滚、另类摇滚等不同风格的摇滚乐，都表现出了各自独特的风格特点。
早期的摇滚乐以其明快的节奏和简单的旋律风格而著称，歌词内容多以青年人的爱情、生活为主题，音乐中常常使用吉他、贝斯、鼓等乐器，给人一种轻快活泼的感觉。
而后来的重金属摇滚则以其强烈的鼓点和吉他独奏为特点，歌词内容更加偏向于社会现实的批判和抗争，音乐中常常使用电吉他、电贝斯等强烈的乐器，给人一种激情和力量的感觉。
朋克摇滚则更加侧重于音乐的简单粗糙，歌词内容多以对社会现实的讽刺和反叛为主题，音乐中常常使用简单的乐器，给人一种叛逆和不羁的感觉。
另类摇滚则混合了各种风格的元素，以其多样性和个性化为特点，歌词内容多以心灵探索和自我表达为主题，音乐中强调创新和变革，给人一种前卫和不羁的感觉。
在摇滚乐的演唱方面，各种不同风格的摇滚乐都有其独特的演唱方式。
早期的摇滚乐通常采用清晰而明亮的演唱方式，歌手常常以高亢的嗓音唱出优美的旋律，表达年轻人的浪漫情感和向往自由的理想。
而重金属摇滚则以其低沉而有力的演唱方式而著称，歌手常常以沉稳的嗓音唱出强烈的旋律，表达对社会现实的批判和控诉。
朋克摇滚则以其粗糙而激烈的演唱方式而著称，歌手常常以尖锐的嗓音唱出简单却有力的旋律，表达对现实的讽刺和反叛。
另类摇滚则更加注重音乐的创新和变革，演唱方式十分多样化，歌手可以采用各种不同的嗓音和演唱技巧来表达自己的情感和主题。
摇滚乐的多样性和个性化是其最具魅力的地方，无论是其独特的音乐风格还是其独特的演唱方式，都能够反映出时代的变迁和人们内心的情感。
希望在未来的音乐世界中，摇滚乐能够继续发扬光大，为人们带来更多的音乐享受和情感交流。
摇滚乐的反叛精神：不羁旋律下的自由追求
摇滚乐的反叛精神：不羁旋律下的自由追求从20世纪50年代的美国街头巷尾诞生的那一刻起，摇滚乐就像是一颗冲破束缚的种子，迅速在年轻人的心田里生根发芽。
它以独特的节奏、激昂的吉他和富有挑战性的歌词，成为了一种文化标志，象征着反叛和自由的精神。
摇滚乐的节拍通常快速而强烈，鼓点仿佛能击穿内心的沉闷与压抑，让听众感受到一种前所未有的释放感。
电吉他的尖锐而富有穿透力的旋律，如同年轻人心中那股不满现状、渴望突破的呐喊。
这种音乐形式所蕴含的巨大能量，很容易引起共鸣，尤其是在那些对现实充满质疑、对未来抱有期待的年轻人中间。
摇滚歌曲的歌词经常直面社会问题，诸如战争、贫富差距、权威的挑战等，这些都是年轻一代想要大声说出的心声。
他们通过摇滚音乐来表达自己对现实的不满，以及对改变世界的渴望。
这种直接而有力的表达方式，让摇滚乐成为传递反叛精神的重要媒介。
许多摇滚乐队及其音乐作品，如披头士乐队的《Twist and Shout》或是滚石乐队的《(I Can't Get No) Satisfaction》，都成为了那个时代的文化象征。
这些乐队和歌曲代表了年轻一代的声音，他们勇于挑战传统价值观，追求个性解放和精神独立。
摇滚乐所倡导的不仅仅是音乐风格的变革，更是一种生活态度和精神追求的革新。
它鼓励人们打破固有框架，勇敢地表达自我，不断探索和实现个人的自由与梦想。
这种精神一直激励着一代又一代的年轻人，去追寻更为宽广的人生道路。
随着时间的推移，摇滚乐也在不断地演变和融合，产生了多种多样的子流派。
从硬摇滚到重金属，再到朋克摇滚，每一种风格都承载着不同年代年轻人的反叛精神和自由追求。
尽管形式上各有千秋，但内核中那种对旧有秩序的挑战和对个体自由的追求始终未变。
摇滚乐的反叛精神，是对旧世界规则的一种颠覆，是对个体自由与表达权利的一种坚持。
在摇滚乐那不羁的旋律下，蕴藏的是对生命深沉的热爱，以及对自由无悔的追求。
如今，虽然摇滚乐的面貌已经历了无数次的改变，但那份执着于心、呼喊于世的反叛精神，依然在无数音乐和年轻人的生活当中，燃烧着、闪耀着。
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文一、前言我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。
有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。
而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。
对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。
今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
二、摇滚发展史历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。
那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。
探讨摇滚乐之浅论
篇名：探討搖滾樂之淺論作者：張峰益，高雄市私立樹德家商。
三年十九班黃翊銘，高雄市私立樹德家商。
三年十九班陳立家，高雄市私立樹德家商。
三年十九班王頎偉，高雄市私立樹德家商。
三年十九班壹 前言一、研究背景與動機為什麼世界上的搖滾團體那麼多，卻有些人偏愛某些團體，有些人喜愛某種曲風，基於讓大家都了解搖滾樂的魅力，我們一起整理了國內外知名樂團、搖滾樂的曲風、以及它涵蓋的樂器，讓大家更了解什麼是搖滾，讓大家也了解它基本的樂器，希望大家也會一起去喜歡這個流行了將近一個世紀的音樂二、樂團的曲風世界上的曲風有很多，而讓大家喜愛的曲風我們這邊都有收入，也讓大家更去了解各大知名樂團曲風的定位！三、搖滾樂的魅力因為之前的一個知名樂團＂披頭四樂團＂，讓社會大眾陷入了一股搖滾的風潮，甚至延燒到今日的，伊凡圔斯、魔力紅、聯合公園。
這些樂團我們都有收入，也讓大家去了解為什麼當初搖滾樂盛行！貳 正文一、搖滾樂的發展與興起回顧美國不算太長的歷史會發現，搖滾樂是他們為這個世界提供的為數不多的文化之一。
50年來，全世界的人對流行音樂的定義也都隨因搖滾樂的出現改變，在美國除其他音樂類型變成了搖滾樂的養料和來源，比如鄉村音樂和爵士樂，即便它們在今天仍是一個獨立的音樂類型。
從另一個意義上講，搖滾樂是一種綜合音樂（它是鄉村音樂、爵士樂的結合體），本身是一個雜交品種，所以在面對任何一種音樂結構，它都是開放性的。
50年前，搖滾樂在混沌之初，它也是R&B的一種，怎麼在50年後又從終點回到起點？原來，這50年來，搖滾樂就是這樣像用圓規一樣畫了一個大大的圓，就讓我們從圓心到半徑一步步分析，搖滾樂是怎麼畫成這個圓的。
搖滾樂是怎麼誕生的？搖滾樂誕生的時候，美國還沒有完全取消種族隔離制度，但不幸的是，黑人音樂在全國彌漫。
試想，在一個坐公車都要把黑人和白人座位分得很清楚的國家，在看演出的時候都要用一條繩子把黑人和白人區分開的國家，當這個國家的黑人文化喧賓奪主地要成為主流文化，會有什麼後果？R&B製作人拉爾夫•巴斯回憶說：“一首歌要是白人孩子先聽到，就沒什麼事，要是黑人孩子先聽到，只要白人孩子再聽，那就不好了，就變成嚴重的政治問題。
摇滚乐论文
公共艺术课程论文《以摇滚精神释放生命义》课程名称：音乐鉴赏之摇滚乐队上课时间：2014-2015 学年 2 学期学生姓名：张吉祥学号131********院系：艺术设计学院专业年级：视觉传达设计一班任课教师：王峥职称：讲师摘要]:文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。
本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。
牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。
在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。
就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。
因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
[关键词]人文摇滚精神独立摇滚人生哲学生命意义释放领跑中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。
与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。
高一议论文 我了解的摇滚乐1800字[1]
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高一议论文我了解的摇滚乐1800字[1]这次,我心血来潮,将我的作业,从音乐开始入手。
音乐传承了几千年的历史,在《圣经》创世纪当中这样记载道:“雅八的兄弟名叫犹八,他是一切弹琴吹箫的祖师。
”所以,器乐便因此而生,我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他,都是由此而流传的。
此后,我将会谈论关于音乐的事,重点还是有些偏重于摇滚音乐的。
音乐,希腊文为“mousike(μουσικ?)”,直译为“谬斯的知识”,而意思便是组织音响,形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。
音乐,在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演,在这些声音中可以表达出演奏着的情感。
其中所表达的感情,说实话,有很多的音乐真的是很难参透,而现在却不一样了。
现在的摇滚乐,相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等,真的很是浅薄。
他们将自己亢奋的感情,用他们所创作出的那躁动不安的音律,那下流不堪的歌词来表达自己的心情。
当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时,就像那个疯子约翰·列侬(当然这个疯子的称号是我自己的看法)。
但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的,只不过是在歌词上有很多不好的事物,像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》,其旋律便组成了一首好的乐曲。
旋律,在音乐中真的是至关重要的,还需要的,就是自身的情感。
还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中,他将自己对种族歧视的不满,不仅仅是从歌词中表达了出来,虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。
我在这里理解了他的心情,不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里:“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tblackorwhitem e!”就是在这两句歌词当中,当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候,音乐当中就会被杂音给遮住,这让人很是失望。
先不说这个,这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容,还有的,就是曲调,旋律的内容。
摇滚音乐论文
摇滚音乐论文无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。
二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。
一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被这一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。
英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。
披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针……一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。
其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。
它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。
它的名字叫Queen。
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。
QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。
这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。
QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。
1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
音乐风格：酸摇滚音乐的迷幻
迷幻酸摇滚音乐：深入探索音乐风格的无尽魅力酸摇滚音乐以其迷幻的风格而独树一帜，这是一种富有创意、深度和激情的音乐类型，它在1960年代至70年代初期经历了历史的变革。
通过这种音乐风格，我们可以窥见一种超越现实的奇妙世界，以及一个关于生活、情感和思考的深刻而复杂的表达方式。
酸摇滚音乐的迷幻风格主要表现在其独特的音色和表现手法上。
它以吉他噪音和扭曲的节奏为特点，给人一种压抑、痛苦和混乱的感觉。
与此同时，酸摇滚乐还融合了迷幻药物的使用，比如LSD和THC，使其成为一种让人无法抗拒的娱乐形式。
在这种环境下，人们得以超越常规思维，打开想象力的窗口，沉浸在一个奇异的幻想世界中。
音乐本身的内涵与结构也彰显了迷幻与酸摇滚的独特性。
酸摇滚乐的旋律往往具有强烈的扭曲感，同时配以强烈的节奏和鼓点，给人一种躁动不安的感觉。
这种音乐风格往往在一种迷幻的气氛中表达出对现实世界的批判和反思。
这种音乐风格也反映了一种文化现象，即反叛和自由的精神。
酸摇滚音乐通过音乐的形式，挑战了当时的社会规范和价值观，为人们提供了一个表达自我、探索内心世界的平台。
它鼓励人们摆脱束缚，追求自由和自我表达，同时也为那些在生活中感到困惑和无助的人提供了一种疗愈的方式。
在音乐实践中，酸摇滚迷幻风格的形成往往需要一支多元化的乐队阵容。
这支乐队通常包括吉他手、贝斯手、鼓手和键盘手等多样化的乐器演奏者。
他们通过精湛的演奏技巧和默契的配合，创造出一种充满活力、节奏强烈、充满幻想的音乐氛围。
与此同时，他们也经常通过使用乐器和合成器效果来创造一种独特的音色，进一步强化了迷幻的氛围。
除此之外，酸摇滚迷幻风格的传承与发展也是值得我们关注的重要话题。
近年来，许多新兴的音乐流派和乐队都受到了酸摇滚音乐的启发和影响。
他们的音乐创作融入了更多电子元素和舞曲节奏，从而创造了一种新的酸摇滚流派——酸舞曲。
这种新派别为酸摇滚音乐注入了新的活力，也为听众带来了全新的听觉体验。
总的来说，酸摇滚音乐的迷幻风格是一种独特而富有魅力的音乐类型。
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摇滚音乐赏析论文一、前言我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。
有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。
而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。
对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。
今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
二、摇滚发展史历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。
那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。
这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。
而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。
下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：格雷尔〃马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯〃普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔〃贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理〃勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森〃艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫〃哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔〃约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德〃戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。
它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。
这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。
另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
第一批摇滚明星们— Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星—确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。
从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。
但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了—当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。
其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New YorkDolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。
还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌、出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。
虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。
此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath 的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。
假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
三、历史上著名的摇滚歌手和乐队Linkin Park,Beatles,Rolling Stones,Elvis Presley;Queen,U2,Bob Dylan;Nirvana,Led Zeppelin,Guns'n'Rose,Pink Floyd,Doors,Eagles，Joan Jett & The Blackhearts,Mr.Big,Jimi Hendrix,Metallica,Van Halen等等。
摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。
其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“新金属”、“朋克”、“歌特”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
在中国被公认为“摇滚之父”的是崔健，“摇滚教父”是汪峰，著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、何勇、许巍、郑钧等，著名的摇滚乐队有唐朝、黑豹、超载、轮回、指南针、冷血动物、春秋、红色部队、鲍家街43号、子曰、面孔、战斧、施教日、二手玫瑰等，香港有BEYOND、太极乐队，台湾有伍佰。
但悲哀的是中国的摇滚很差！综述：音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
而摇滚更注重的是摇滚精神，摇滚精神是用表面上堕落的词语（痛苦，死亡，血腥等）来揭示现实的黑暗，并希望改变这一切；它的意义是要勇敢的批判这个社会的不是，发泄对现实的不满。
在绝望中享受黑暗，在黑暗中寻找光芒。