汉代美术教育与书法教育比较研究
中国古代书法与绘画的演变和传承
中国古代书法与绘画的演变和传承中国是一个有着5000多年历史文明的国家，其中书法和绘画是中华文化的瑰宝。
在中国古代，书法和绘画不仅是文化的重要组成部分，更是文人雅士的必修技艺和文化娱乐。
古代书法和绘画不仅精美、饱含哲理，也是中国文化的重要载体，传承至今。
一、中国古代书法的演变和传承古代书法是中国文化的重要组成部分，其流派繁多。
古代书法的演变和传承无疑是一个与人们思想意识、文化水平以及社会环境息息相关的历史过程。
隶书是古代书法的一种，汉代成为官方书写文字的规范字体。
据传，隶书是由李斯创造的，其字形深受秦制和战国文字的影响。
在汉代，隶书的发展趋势变得更加明显，形成了汉隶的风格。
而汉隶也成为了后世书法的基础。
在隶书之后，魏晋南北朝时期，楷书开始受到重视和发展。
这一时期的楷书，字形匀称、娟秀、凝练，具有极高的艺术价值。
魏晋南北朝时期的颜真卿、柳公权、欧阳询等名字，开创了楷书的新境界，形成了“三家”楷书的风格。
随后，唐代书法进入了一个黄金时期。
唐代的张旭、王羲之、怀素、颜真卿等书法大家，使草书成为了一种重要的书写方式。
唐代的草书规范、遒劲、挥洒自如，具有鲜明的个性特征。
草书的发展，是中国书法艺术中的独特现象，草书的风格、技法与书家的个性、内涵密切相关，有着极高的艺术价值。
宋元以后，书法艺术向着追求个性，注重表现技法，墨色逐渐加重的方向发展。
明朝的徐渭、米芾、董其昌、文征明等书法家，以及清朝的钟鼎邦、颜鲁公、郑板桥等，都将书法艺术推向了一个新的高峰。
他们崇尚个性、追求自由，书法技法更加细致、精湛。
二、中国古代绘画的演变和传承古代绘画是中华文化的重要组成部分，具有其独特的艺术魅力。
绘画的演变和传承同样是一个漫长的历史过程。
中国绘画源远流长，起源可以追溯到商周时期的彩陶和出土文物。
在随后的汉代，绘画开始与书法相互融合，形成了独具中国特色的绘画风格。
唐代的壁画、山水画、花鸟画等，在中国绘画艺术中都有着重要的地位，成为中国绘画发展的新里程。
中国古代的书法与绘画艺术
中国古代的书法与绘画艺术中国古代是一个历史悠久的国家，而书法和绘画这两种艺术形式在中国文化中占着非常重要的地位。
中国古代的书法和绘画艺术不仅是一种艺术形式，更是表达了中国传统文化的深刻内涵。
在本文中，我们将探究具有丰富历史文化内涵的中国古代书法和绘画艺术。
一、中国古代书法艺术书法是中国古代文化的重要组成部分。
从东汉时期开始，书法被认为是绘画、诗歌之外最能表现个人的才情和情感的一种艺术形式。
在中国文化中，书法不仅是美的表现形式，更是一种精神文化的表达。
中国书法有着两千多年的历史，延伸至今，经过了代代传承和发展。
它的特点是以行草为主要类型，也就是说用笔快、筆勢瀟灑、章法精致。
书法艺术被认为是传递信仰，表现为心灵的一种行为艺术。
中国古代书法艺术表现了中国文化的多种特色，尤其是刻意传统文化和国家政治氛围的精神元素。
与西方的书法不同，中国的书法是传统文化的物质表现，因此需要更高的审美和文化氛围。
中国的书法在西方中被誉为最美的艺术形式之一。
虽然书法法帖、内容要求不同，但都要求在每一笔每一勾中，表达出自身的气质、性格和文化，从而真正成为一种艺术表达方式。
二、中国古代绘画艺术中国古代绘画艺术是书法艺术的重要组成部分，也是中国文化的重要方面。
绘画艺术早在新石器时代便出现了，但最为独特的是古代绘画艺术则形成于汉代。
历史上许多名人都是绘画家，他们使用的技巧包括粘贴、印刷、铜雕、木刻、刻画等，而兼具画家和书法家身份的人叫“文人画家”。
中国的绘画从来都与文化、哲学、思想共存，从而表达因哲学和文化技巧产生出来的视觉效果，在绘画思想和创意方法上也是与西方有很大区别的。
中国古代的绘画讲究的是“气韵生动”的艺术表现，它与盲目追求写实的西方绘画有很大区别。
通过描绘艺术主题，靠画家的感悟和内心来刻画作品。
在中国的绘画中，画家通过创作来表达自己对世界的认知，此外，还具有一定的社会与文化的教育作用。
总之，中国古代的书法和绘画艺术是中国文化的精髓，是表达了中国的文化价值、历史记忆和审美情感。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究1. 引言1.1 研究背景汉代写实绘画是中国古代美术史上一个重要的阶段，具有深远的影响。
研究汉代写实绘画的背景主要源于对中国古代美术发展的探索和认识。
作为中国古代美术史上发展最为辉煌的时期之一，汉代对后世的影响不可谓不深远。
古代美术以其独特的审美特征和历史背景，展现了汉代社会文化、政治制度和人民生活等方面的面貌。
汉代写实绘画不仅是中国古代美术发展的重要组成部分，也是中国绘画史上的经典之一。
通过对汉代写实绘画的研究，可以更好地了解汉代社会文化、审美观念、技术水平等方面的特点，有助于我们更深入地认识这一历史时期的特殊魅力。
研究汉代写实绘画还可以为今后的美术创作提供借鉴和启示，有助于传承和发展古代绘画的优秀传统，推动中国美术事业的繁荣和发展。
的深入探讨，有助于我们更全面地认识和理解汉代写实绘画在中国古代美术史上的独特地位和重要意义。
1.2 研究意义汉代写实绘画在我国古代美术史中扮演着重要的角色，具有重要的研究意义。
汉代写实绘画作为古代绘画的一种重要形式，代表了当时社会文化、审美观念和艺术技术的发展水平，对于了解汉代社会生活和文化传统具有重要意义。
汉代写实绘画在我国古代绘画史上具有重要的地位，对后世绘画风格和审美观念产生了深远影响，对于探讨我国古代绘画发展的脉络和特点具有重要参考价值。
通过对汉代写实绘画的研究，可以深入了解古代艺术家的审美追求、艺术表现手法以及传统文化的传承与创新，有助于丰富我国古代美术史的研究内容，推动古代美术史研究的深入发展。
对汉代写实绘画进行深入研究具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 汉代写实绘画的特点一、注重物象的真实性。
汉代写实绘画在表现客观事物时，力求形神统一，追求物象的真实性。
艺术家们通过精细描绘、准确构图和精致细腻的线条处理，使作品更具有真实感和立体感。
二、注重人物形象的描绘。
在汉代写实绘画中，人物形象是最为重要的表现对象之一。
艺术家们通过对人物头部、面部、身体比例和衣饰等细节的描绘，准确表现人物的性格特征和社会地位。
汉代的书法教育
汉代的书法教育1.官学书法教育汉代在大力发展学校教育的同时还保留了官学教育，也就是文吏之学。
文吏之学即汉代官学教育的事师制度。
就汉代教育内容而言，主要分为文学和武学两个部分。
不同的是前汉对于史书的解释是习文，写字；而后汉则多解释为书法。
由此可以看出汉代对于书法的学习十分重视，不仅在选拔官吏时对其字体有一定的要求，同时还创设了专门的办公书体，四书五经是其主要的考核内容。
在汉代的官学教育中，事师制度和封建官立学校都受到朝廷的管理，也是统治者加强中央集权制度的重要方式之一。
因而汉代的官学制度内容是比较复杂的，既有官立学校也有职官教育，这两种制度相互补充，相互渗透，而这也是汉代书法教育制度兴盛的一个重要原因。
2.私学书法教育私学作为汉代官学的一个补充，是汉代重要的教育形式之一。
一方面，由于统治者忙于中央集权的加强，使得官学教育制度和形式缺乏统一的标准，因而官学在当时并不是十分完善的；另一方面，统治者对私学教育形式的肯定与支持，私学在当时不仅担负着人才培养和文化传播的教育任务，同时其还能够弥补官学难以普及、名额有限等方面存在的一些弊端。
其中，汉代的私学书法教育主要分为三个类型：蒙学、家学和皇室教育。
（1）蒙学蒙学指的是对幼儿的启蒙教育。
在汉代，幼儿的识字和书法教育是融合在一起进行的，学习的主要内容是字和书，也就是我们常说的篇章。
教师将自己所抄写的字制作成范本或字帖供幼儿临摹。
在当时，幼儿临摹的主要工具被称为“瓢”，是一种通过手工制作成的且拥有多面的木条，幼儿在木条上学习写字。
用“瓢”习字的好处在于，“瓢”上的字可以通过书刀或者布擦掉重新书写，是比较经济实用的。
（2）家学古人常用“家学渊源”来形容某一户人家渊博的学识和深厚的底蕴。
家学作为私学中较为特殊的一种形式，在人才培养和文化传承等方面都发挥出了巨大的作用。
随着汉代家学的兴起，使得书法大家的笔法和技巧也逐渐流传开来，并出现了书法世家，这也在极大程度上促进了家族师传观念的形成。
浅析汉代书法教育及对当代书法教育的启示
汉代社会各阶 层对文字的书写有 实用性方面的严格 要求，这反映在童 蒙教育、官吏选拔和文字学研究等方面。东汉时期，各阶层文人 对书法的热衷与自觉的艺术追求开始形成风气，书家成为社会
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尊崇的对象，并形成师承、流派以及家族传承的家学，这就营造 了良好的学书氛围。人们也渐渐意识到书法不仅有实用性，而 且有审美价值。
题。文章分析汉代书法教育情况，以期为当今书法教 皇帝重文，偏爱书法，进一步加强了文人学书氛围。
育
育普及和书法艺术传承提供一些参考。 一、汉代书法简述
在稳定的社会环境、统治者的支持、丰富的字体资源、
入仕政策的影响等因素的共同作用下，汉代的书法家深入
及
秦朝以小篆为文字范本，颁行天下，以教学童识 探索书法之美，为后世留下了大批经典的书法作品，其中较
1 •汉代的字书和学童书法教育对当代中小学书法教育的启 示
东汉王充在《论衡・自纪篇》中记叙自己童年的学习经历： “六岁教书……八岁出于书馆，书馆小童百人以上，皆以过失袒 谪，或以书丑得鞭。充书日进，又无过失。手书既成，辞师受《论 语》《尚书》，日讽千字。经明德就，谢师而专门，援笔而众奇。” 《汉书•艺文志》记载：“汉兴，萧何草律，亦著其法，曰：’太史试学 童，能讽书九千字以上，乃得为史。又以六体试之，课最者以为 尚书御史、史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。’”①《说文解 字》载：“尉律，学童十七已上始试，讽籀书九千字，乃得为吏。 又，以八体试之，郡移太史并课，最者以为尚书史。书或不正，辄 举劾之。”②从这些史料中就可看出，汉代学童自小学习文字学， 接受识字和书写教育。孩童幼时在书馆、书舍学习，之后到学、 校、庠、序中学习。孩童到十七岁以上为成人可以处事时，始可 参加考试。能背诵《尉律》之文，并取《尉律》之义推演发挥而缮 写至九千字以上者，可当郡县起草和掌管文书的诸曹掾史。虽 然自汉武帝时以通经艺取士后，舍而不用《尉律》,但政府对文吏 升迁一直有一套考核的标准，“能书”是其中一项。
古代中国的书法与绘画艺术
古代中国的书法与绘画艺术在古代中国的艺术领域中，书法与绘画被誉为文人雅士的重要修养，被广泛应用于文化活动和社交场合。
这两种艺术形式不仅具有独特的审美价值，还承载着深厚的文化内涵与历史记忆。
本文将从古代中国的书法与绘画的起源与发展、技法与风格、传承与影响等方面进行探讨。
古代中国的书法与绘画可以追溯到几千年前的甲骨文和彩陶，这些早期艺术作品体现了人们对于自然、生活以及神秘世界的理解与表达。
随着时间的推移，书法与绘画逐渐从装饰性的媒介发展为一门独立的艺术形式。
中国古代的书法以汉字为基础，通过笔画的表现力来传达意义与美感。
而绘画则以画笔、墨、水与色彩为媒介，通过线条、形状、色彩与空间的组合来表达艺术家的思想与情感。
古代中国的书法与绘画特点鲜明，各具独特的技法与风格。
书法中最具代表性的是“八大家”，即汉代的张、怀古、刘、赵，魏晋时期的王、王羲之、王献之、欧阳询等。
他们各自对于笔法、字体和布局等方面进行了创新与实践，形成了各自独特的风格并对后世产生了重要的影响。
其作品通常以千字文、对联或篆刻为主，寓意深远、工整优雅。
而绘画方面，以山水画和人物画最为著名。
山水画强调“意境”，通过点、线、面的运用，以及水、山、云、树等元素的描绘，表达出自然景色的美和人的情感。
人物画则注重线条的塑造和形象的表现，力求在细腻的表达中凸显生动的形象和个体的情感。
这两种艺术形式不仅在技法与风格上有所联系，还在传承与影响方面产生了重要的作用。
书法与绘画在古代被视为一种修养，学者与文人常常通过这两种艺术形式传达自己的思想与情感。
他们希望通过独特的风格和创新的形式，来表达自己对生活和世界的独特见解。
书法与绘画作品也成为了社交和交流的媒介，人们常常通过赠与或交换书法绘画作品，来表达友谊、感激或祝福。
这种传承与互动的过程，促进了书法与绘画艺术的发展与演变。
古代中国的书法与绘画艺术也对后世产生了深远的影响。
在中国艺术史上，书法与绘画一直被视为传统艺术的代表，且具有独特的审美性与精神内涵。
汉朝的书法与艺术绘
汉朝的书法与艺术绘汉朝是中国历史上极其辉煌的一个时期，不仅在政治、经济、文化等方面取得了重大成就，还在书法与艺术绘方面进行了广泛的发展和繁荣。
汉朝的书法风格独具特色，艺术绘也达到了一个新的高度。
一、汉朝的书法在汉朝时期，中国的书法经历了一个较长的发展阶段，在前秦末年至西晋初年间形成了独具特色的汉朝书法风格。
汉代的书法特点主要表现在以下几个方面：1. 神韵独特：汉朝的书法在笔画的布置上更加宽松，注重气势和神韵。
书法家常常借助自然的气息和神韵来表现个人的情感和境界，给人一种豪放奔放的艺术享受。
2. 造型简练：汉代书法追求造型的简练和大气，舍弃了繁琐复杂的笔势，强调用简洁的笔画描绘事物的形态和轮廓，形成了具有浓厚时代特色的书法艺术。
3. 水墨渲染：水墨在汉代书法中被广泛运用，不仅仅是书写工具，更成为艺术创作的媒介。
艺术家们以淋漓尽致的笔墨表现力，将墨迹在纸上迸发出生动的艺术魅力。
二、汉朝的艺术绘除了书法，汉朝还在艺术绘方面取得了巨大的成就。
尤其是壁画、陶俑等形式的艺术作品，在艺术史上独树一帜。
1. 壁画：汉朝的壁画是以墓葬为主要载体，内容涵盖了丰富的历史、文化和宗教等方面的题材。
壁画作品形象逼真、充满生活气息，不仅展示了当时社会的百态，还保存了大量的历史信息和文化遗产。
2. 陶俑：汉代的陶俑迎来了一个高峰时期，以其栩栩如生的造型、丰富多样的表情和姿势姿态而闻名。
陶俑作为一种置于陵墓中的陪葬品，不仅丰富了帝王陵墓的陪葬品内容，也反映了汉代社会人民的生活状态和审美追求。
总结：汉朝的书法与艺术绘在中国古代历史上占据着重要地位，在文化艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
汉代书法追求气势和神韵，注重造型的简练和水墨的渲染，形成了独特的书法风格。
而汉朝的艺术绘以壁画和陶俑为代表，通过形象逼真的表现和多样的创作手法展示了当时社会的百态和人民的生活状态。
汉朝的书法与艺术绘不仅对后世产生了深远的影响，而且也成为了中华文化的重要组成部分。
中国笔墨文化元素在国画创作中的运用
今， 画国画和写 书法 的人 无不对“ 墨” 笔 二字非
常重视。所 谓“ 笔墨” 有 以下几层 含义 ： ， 其一 ， 指 国 画创作 时使用 的工具材料 ， 笔 、 宣纸 如 墨、
教育 与书法教 育在 思想上 的异 同， 也说 明 了绘 画艺术在 汉代 的
的变化 。这 种变化使 汉代 美术教 育对绘 画本身技 法教 育的要求 更为 明确， 使绘 画成为美术教育 的中心 内容， 这样 以纯 绘画艺术 教育为 主的美术教育在汉代 已基本形成。
注释 ：
中 国笔墨文化 元素枉 国 画创作中的 一 用 ｌ ！ ｆ
二、 中国笔墨 文化 元素 的特 征及 审美
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第二 ， 民间办学方 面。汉代教 育儿 童识字和 书写 的学 习场 所称 为“ 学馆” 书馆” 书舍” 蒙学” 小学” “ “ “ “ 。识字和书写是结合
的关系。在国画创作 中， 创作 者若不在笔墨上下工夫 ， 就 画不 出国画的韵味 ， 无法表现 国画的精神。笔者对 中国笔墨文化元素的含义、 特征 、 审美价值及其在 国画
２ 汉代 的美术教育 与书法教育在功能、 ． 思想上的 比较
在 汉代 ， 画 的功 能主要是 成人伦 、 绘 助教 化。 与此 同时， 绘
画的非教化作用 也 日益突 出， 就是“ 这 文质统一” 。汉代论 画 ， 论
基本 上将绘 画看成 一种特 殊的 、 不可替代 的表述形 式， 而在绘 画 形 式 中求实 、 求真成为绘 画极为重要 的标准。这种标 准的确立 ， 要 求美 术教育 中心 的确 立— — 绘 画本体语 言 的传授 是最 终 冒 的。 书 同文 字” “ 以后 ， 字的使 用更加 普及 ， 文 汉代 的书法家 努力 寻找 书写 的规律 ， 精研细察 、 法 百变， 究书法 艺术 语言 。他 体 探
深远而谈饰文字以观美：观谈东汉书法艺术
深远而谈饰文字以观美：观谈东汉书法艺术谈东汉审美文化，不得不谈书法。
书法这门中华民族特有的艺术形式，在汉代，特别在东汉时代经历了一次重大而深刻的历史变迁，那就是，中国传统的表意文字在这里终于蜕变为鲁迅所说的一门自觉的“饰文字以观美”的书法艺术。
秦篆与秦隶在漫长悠远的先秦时代，无论是殷商甲骨文、西周金文，还是春秋特别是战国的石鼓文（或称“籀文”），基本都是篆书形式，通常称为大篆。
到秦代初，“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者，斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀、大篆，或颇省改，所谓小篆者也”（许慎《说文解字·叙》）。
这就是说，大篆到秦代有所省改，于是有了小篆。
从大篆到小篆，是中国文字的一大进步。
在字体上小篆明显形成了线条圆匀，笔画简省，字形纵势长方，结构定型统一等特点，而在观感上则更具简捷明快、平整端严、宽舒遒劲、浑朴圆和之风姿。
所以同大篆相比，小篆一方面更有利于书写应用，一方面也愈具“观美”价值。
它使中国文字进一步定型化、符号化。
但是秦小篆的这种进步还不是根本意义上的，它还没有真正摆脱篆书的象形古意。
传为李斯所书的《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅琊刻石》等是我们今天所能看到的最有代表性的小篆精品。
李斯《峄山刻石》许慎说“秦书有八体”，现在所见到的主要是“三体”，即除大篆、小篆外，还有一个隶书。
秦隶的出现同小篆之取代大篆一样，也是基于书写便利的需要。
《说文·叙》中说秦代“初有隶书，以趣约易”。
《汉书·艺文志》也说：秦时“始造隶书矣，起于官狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也”。
也就是说，秦隶是在处理犯人事宜时为简省便利而使用的一种字体。
还有的说法认为隶书是一个叫程邈的徒隶（贱民）创立的，故叫隶书。
不过从书法艺术的审美角度讲，秦隶的“苟趋省易”与小篆的“增损大篆”有根本的差异。
小篆充其量是对大篆的一种改良，而隶书的出现则是对篆书的一种革命，是中国文字和书法史上的一次质的飞跃。
古代的书法与绘画艺术
古代的书法与绘画艺术古代的书法与绘画艺术是中国传统文化中独具特色的艺术形式，对中华文明的发展与传承起到了重要的推动作用。
书法与绘画作为艺术的两大门类，既具有相似之处，又有着明显的差异。
本文将分别从书法与绘画的起源与特点、艺术家的创作过程以及作品的意义与影响等方面加以探讨。
一、书法的起源与特点古代的书法艺术起源于甲骨文时代，经过秦汉以来的演变与衍化，逐渐形成了今天我们所熟知的楷书、行书、草书等不同体系。
书法以符号为基础，体现了中国文字的独特美感和艺术魅力。
其特点包括以下几个方面：1. 神韵凝练：书法艺术追求形神兼备，通过笔墨的运用和线条的构成，将文字的意境与艺术表现完美地结合在一起。
2. 骨法严谨：书法注重笔画的精致和结构的规整，通过严谨准确的构图和笔画的运用，营造出独特的艺术效果。
3. 个性张扬：书法家在创作过程中，通过对笔法、字体和布局等方面的独特处理，将作品中展现出自己的个性与风格。
二、绘画的起源与特点中国古代绘画艺术源远流长，最早可以追溯到新石器时代的岩画。
从仰韶文化、龙山文化到大约公元前2世纪的战国时期，绘画在不同历史阶段都有着各具特色的发展。
绘画艺术以形象为媒介，表达艺术家对自然、人生和心灵的感悟。
其特点包括以下几个方面：1. 意象唯美：绘画艺术通过色彩、线条和构图等手法，营造出唯美的意象，使观者在作品中感受到艺术家对自然和生活的诗意诠释。
2. 造型写实：古代绘画注重表现对象的形态和特征，通过细腻的线条勾勒和精准的色彩运用，实现形象的写实感。
3. 情感流露：绘画艺术能够通过笔墨的运用和画面的构思，传递艺术家内心世界的情感和情绪，使观者与作品产生共鸣。
三、艺术家的创作过程无论是书法还是绘画，艺术家在创作过程中都需要经历一系列的步骤和工序。
虽然具体的创作方法因人而异，但一般包括以下几个阶段：1. 构思创意：艺术家首先需要通过大脑的活动，培养出自己独特的创意和构思，明确作品的主题和表达方式。
汉代美术教育与书法教育比较研究
汉代美术教育与书法教育比较研究作者：李领来源：《科技经济市场》2014年第12期摘要：汉代时期，国家经济发展迅速，社会较为安定。
在这一时期，其治国思想由"黄老无为"变为了"独尊儒术"，国家对于文化、艺术教育的重视程度大大提高。
在这一时期，我国的绘画艺术教育与书法艺术教育发展空前迅速，对后世产生了深远的影响。
本文对汉代绘画艺术教育与书法艺术教育的情况进行了分析，从教育机构、教育目的、教学效果等角度进行了分析，并探究了汉代艺术教育的特点。
关键词：汉代文化；美术教育；书法教育0 前言汉代艺术发展颇为迅速，国家重视对艺术人才的培养，设立的专门的艺术教学机构"鸿都门学"，这对当时的艺术发展产生了极大的促进作用。
鸿都门学的教学模式以教授学生绘画、书法的技法为主，而忽视了培养学生的自主创造能力，这使得鸿都门学培养出的学生虽能够成为优秀的画师，但很少出现艺术大师。
书法教育在汉代也经历了比较大的变革，在汉代，书法艺术从传统的识字教学中分离出来，成为了独立的艺术教学模式，这使得书法艺术走向了一条新的发展道路。
1 汉代文化背景对汉代美术教育与书法教育的影响艺术是一个时代精神的缩影。
不同的时代用不同的艺术形式来反映时代精神，汉代时期社会稳定，经济发展迅速，国家也越来越重视对人才的培养。
在汉代初期，国家在黄老思想的指导下进行"无为而治"，而后其经济逐渐发展，国家对于儒家文化的重视逐渐加深，以至于形成了汉代"独尊儒术"的思想文化政策，在这一时期，诞生了许多的儒家文化大师。
而儒家所重视的经学教育也得到了迅猛的发展。
汉代文化教学兴盛，艺术教学也得到了空前的发展，再加之汉代数位皇帝对绘画与书法颇为喜爱，使得汉代的绘画艺术与书法艺术发展到了一个新的阶段。
2 从教学机构角度分析汉代美术教育与书法教育官方办学方面，汉代官方对美术教育的重视逐渐加深，为了更好的培养绘画人才，汉代官方设立了一种研究文学艺术的专门学院，称为"鸿都门学"。
汉代书法教育类型研究
汉代书法教育类型研究汉代书法教育是中国古代书法教育的重要组成部分，被认为是古代教育的重要组成部分。
历史上，汉代书法教育的发展受到春秋时期的影响，至汉朝更是大繁盛，进入了全面发展的新阶段。
汉代书法教育以考试书法而闻名，一个书法大家以及书法运动的结果，涌现出一大批书法大家，参加汉朝的科举考试发挥着重要作用。
在汉代，书法教育类型分为普教和进修两种：一是将书法普及给官宦子弟，从书法基础知识开始教育；二是对书法已有基础的官宦子弟，采取进修的教育方式去追求艺术完善。
汉代书法普教着重于从书法基础知识开始指导，由父母及其他教育成员指导官宦子弟学习。
主要以书写普通字体、篆刻及入门礼仪为主，并与汉朝的礼制和书写方式紧密结合。
宫内院试中直接面对考官，而宦制中的宦试书写则以立意成文为主。
汉代书法进修着重于进一步发展和巩固学习的书法技艺，看重的是质地的饱满和秀美的概态。
主要以学习其他书体和深入学习品义为主。
艺术流派以唐宋书法为基本，满足考官对书写质量的要求，体现自身书法特色，从而优胜宫内等院试。
汉代书法教育关注在训练书写和书法设计的技巧和技巧，无论是普教还是进修，书法教育都关注“尺墨”，要求书法教育者应当做到“做到笔势造优美，笔脉可辩”。
汉代书法还重视书法的文化意义，要求书写者“以非常清正之态以自礼仪”，遵守正统文化，裁决佳作，进行书法比赛，这样才能增强书法学人的学习观念，获得良好的文化氛围，从而使书法得以传承。
汉代以至今，书法教育依然焕发着古老的余韵。
它具备着传承中华文化的神圣使命，以及传承审美意识的重要意义。
目前，为了保持和传承这些文化遗产，书法教育依然受到很多人的重视。
未来，书法教育会通过更新和改进的方式，将书法更好地传递给更多的人，实现美学教育的发挥。
中国古代书法与绘画艺术
中国古代书法与绘画艺术在众多的文化艺术中，中国古代书法与绘画无疑是其中的佼佼者。
两者均可追溯至几千年前的先秦时期，历史长久，影响深远，成为中华文化的一种瑰宝。
首先，从书法艺术出发，中国古代的书法分为篆书、隶书、楷书、草书四个时期。
篆书被称为“天书”，起源于甲骨文和商周金文，它采用的是象形、指事、会意等表现手法，呈现出古拙、凝重、神秘的风格，被誉为“千古之尊”。
隶书起于汉代，是中国书法发展的重要阶段，它力求规范、平易近人，成为东亚书法的基石。
而楷书继承了隶书的传统和精华，形成了笔画饱满、端庄秀丽的风格，成为了中国书法中最为主流的一种。
最后，草书则在唐代逐渐兴起，它采用了跌宕起伏、横披曲折的书写方式，表现出豪放、洒脱、奔放的气息，是中国书法里最具有个性的一种。
中国古代书法不仅是一种艺术，更是体现了中国文化观念和生活哲学的一种表现方式。
比如，书法家在书写时常常融入自己的情感和思考，把自己的精神与意境融入到作品之中，形成所谓的“气韵生动”。
书法家张旭曾说：“一日不见，如隔三秋；一日见面，如过三春。
”这句话传达了中华文化的“悠久”和“承传”的思想，表现出中国人对传统文化的敬重和珍视。
此外，中国书法也是一种硬笔与软笔的艺术结合，使得中国书法具有世界独一无二的特色。
另一方面，中国古代绘画是中国艺术珍品中的另一重瑰宝。
绘画的风格与书法有着密切的关联，在中国的绘画史上，从唐、宋、元、明、清五朝开始，形成了“写意”“工笔”“写生”等不同的画派。
写意画以笔墨表现情感意境和行动状态为中心，偏重于意境，强调画家笔下之物的内涵与灵气；工笔画则注重以形制神，强调笔墨的精细与准确。
写生画则强调写实精神，在表现形象的同时也要求把握形胜、人生的感觉。
中国古代绘画同样注重的是情感和意境的表现。
无论是山水画、花鸟画、人物画等主题，皆注重表现画家的意境、情感和思考，把握住万物有灵、自然与人的和谐相处之美。
画家顾恺之有句名言：“画意不在形似，以形写意，方得神似。
古代中国文化中的书法与绘画艺术
古代中国文化中的书法与绘画艺术中国古代文化中的书法和绘画艺术是中华民族文化宝库中的重要组成部分。
在四千多年的漫长历史中，中国古代文化创造了丰富多彩的艺术形式，其中以书法和绘画艺术的发展最为突出。
一、书法艺术的发展书法艺术是中国独有的艺术形式，它在古代被视为一种高雅的文化活动。
自古以来，中国的王侯将相和文人雅士们都有着极大的书法热爱。
在书法的发展过程中，出现了很多伟大的书法家，如王羲之、颜真卿、柳公权、褚遂良等，他们的书法作品深深地影响着后人。
在古代，书法重视“气韵生动”。
通过对笔墨、字形、空白等多方面的讲究，书法家们在书写中注重表现出气韵生动的感觉，使书法开始具有了艺术的品位。
同时，书法也受到了很高的礼仪规范，书写时有刘墨之分，以及适应于不同场合的书写方式和书写风格。
在这一方面，王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《颜勤礼奏赐图》表现出了书法艺术的高峰。
另外，书法也有着很高的审美价值。
书法作品不仅仅是文字的表现形式，而且体现了作者的气质、艺术修养和审美意趣。
因此，书法作品不仅可以作为文学的表现形式，还可以作为美术的表现形式。
二、绘画艺术的发展绘画艺术是中国古代文化中的另一重要组成部分。
它的发展历史可以追溯到新石器时代的壁画和彩陶画。
绘画分为山水画、花鸟画、人物画等多种类型，每一种类型都有其独特的审美价值和创作规律。
在古代绘画的发展历程中，著名的绘画家有吴道子、顾恺之、张择端等。
他们的作品不仅在技法上有很高的成就，而且呈现了古代中国文化的精髓。
在绘画中，山水画最为重要。
山水画讲究的是“气韵生动”，并体现了中国人的思想和文化理念。
在山水画创作中，作者要在绘画中表现出大自然的景致、山水的韵味和情调，来传达自己对自然的理解和对人生的观点。
花鸟画和人物画也是中国古代绘画中的两大重要类型。
花鸟画以花卉、鸟类等自然物为主要题材，而人物画则以人物的形态、神态、服饰等为表现重点。
这两种类型的画在古代的文化艺术中也具有很高的地位。
中国的古代书法与绘画艺术
中国的古代书法与绘画艺术中国的古代书法与绘画艺术源远流长，自古就以其独特的风格和技巧而闻名于世。
这种艺术形式不仅是中国文化的重要组成部分，也深刻地影响着世界艺术史的发展。
本文将介绍中国古代书法与绘画艺术的起源、发展及其对中国文化的影响。
一、古代书法艺术古代中国的书法艺术是以汉字为主要表现形式的艺术形式。
它独具中国特色，融合了字的结构美和艺术表现力。
中国的古代书法艺术可以追溯到商周时期的甲骨文和虞片文，而广为人知的书法流派，最早可以追溯到秦汉时期。
从那时起，书法艺术在中国历史的不同时期都有着独特的特点和风格。
在古代书法中，楷书是最具代表性的一种字体。
楷书的特点是笔画规范、直线型和工整端正，非常适合用于书写公文和印制书籍。
而草书则是一种动态的书写形式，它强调速度和个人表达，笔画连续流畅，形成了独特的艺术风格。
此外，行书、隶书、篆书等不同的书体也在古代书法中有着重要的地位，每一种书体都有其独特的魅力和韵味。
古代书法不仅仅是汉字的书写，它还是一种独特的艺术形式。
书法家通过运用不同的笔画技巧和构图手法，表达自己的情感和文化内涵。
他们追求笔势的生动与刚柔并济，力求在作品中体现出自然的美感和生命力。
古代书法作品常常被视为艺术与文化的结晶，被广泛用于宫廷文化、宗教仪式、文人雅集等场合。
二、古代绘画艺术中国古代的绘画艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
它以中国传统文化的审美观念为基础，注重意境的追求和笔墨的独特表现。
古代绘画主要分为写意画和工笔画两种风格。
写意画强调形神兼备，注重意境的表达。
艺术家以意境为重，通过简洁而富有表现力的笔墨、明快的构图和巧妙的点染技法，展示出自然界和人物形象的内在美。
写意画的最高境界是以简胜繁、以变制不变，通过点、线、面的抽象表现，创造出以形状、动势和氛围为主导的艺术形象。
相比之下，工笔画注重细腻精致的绘画技巧。
艺术家以细腻的笔触和丰富的色彩，将物象描绘得栩栩如生。
工笔画常常被用于表现具体的人物形象、花鸟和山水等，其笔墨纤细而细致入微，艺术家常常啃用渐染、晕染等技法，使画面呈现出鲜明的色彩和层次感。
中国的古代绘与书法艺术
中国的古代绘与书法艺术中国的古代绘画与书法艺术源远流长，几千年来一直是中国文化的瑰宝。
绘画和书法作为中国艺术的两大支柱，既有相似之处又各有特点。
它们不仅是艺术表达的载体，更是承载了中国古代智慧和美学观念的传承。
本文将从历史背景、特点和影响等方面来探讨中国的古代绘画与书法艺术。
一、历史背景中国的绘画艺术可以追溯到距今几千年前的新石器时代，最早的绘画作品是通过简单的刻画和涂抹来表现动植物的形象。
随着时间的推移，深厚的文化背景和哲学思想渗透到绘画中，创造出了独具特色的中国绘画风格。
而书法艺术则源自古代卜辞和史官的记录文字，演变成一种独特的艺术形式。
二、特点1. 绘画艺术的特点中国的绘画注重意境的表达，追求超脱于现实的境界。
以山水画为例，中国画家注重表达大自然的气韵和精神，通过山川河流的形态和水墨的笔触，传递出深远的哲学思考和情感内涵。
与之相比，西方画家更注重细节和现实的描绘。
2. 书法艺术的特点中国的书法艺术注重笔画的造型和字体的美感。
四书五经中的文字被认为是最规范的书写方式，通过对字体的书写和笔画的丰富变化，书法家可以表达出不同的情绪和思想。
与绘画不同，书法更加注重笔画的力度、速度和形态。
三、影响中国的古代绘画与书法艺术对后世产生了深远的影响。
1. 影响文化和观念绘画和书法作为中国古代文化的重要组成部分，塑造了中国人独特的审美观念和美学标准。
不仅对中国人的审美教育起到了积极的影响，也使中国文化在国际舞台上具备了独特的魅力。
2. 影响其他艺术形式绘画和书法的艺术形式相互借鉴，互相影响。
以绘画为例，中国的山水画和花鸟画成为了演员们在戏剧表演中的形象来源和造型参考。
而书法艺术的字体和笔画在设计领域也得到了广泛的应用。
3. 影响艺术市场中国的古代绘画和书法作品由于其特有的艺术特点，一直受到全球艺术市场的青睐。
尤其是一些古代名家的作品，以及具有历史价值和独特魅力的艺术品更是被收藏家们争相追捧。
总结：中国的古代绘与书法艺术凝聚了中华民族的智慧和艺术造诣。
两汉书法美学
两汉书法美学
两汉书法美学主要体现在以下几个方面：
1. 以丽为美：这是两汉书法艺术审美特点的集中概括。
它同中国古典美学中常说的“美”在概念内涵上不尽相同，前者突出了美诉之于人们感官的鲜明性、愉悦性，用之于形容辞赋之美刚好合适，而后者在儒家的观念中，经常带有严肃的伦理道德的善的意味，并经常被用作善的同义词。
2. 以势为尚：古人论书，多重“形势”。
东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出书法艺术中的“形势”：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
”书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一种抽象的自然之势。
3. 重视质朴：这一标志性特征逐渐延伸到汉朝末年以及三国时期。
到了曹魏时期兴起玄学，但是在书法艺术的表现上并没有体现。
书法艺术本身是一种渐进式的形态规律。
三国曹魏时期直到西晋的初期，是书法艺术从质朴到风韵的过渡阶段。
东晋后，书法艺术进入到崇尚风韵的审美新时期。
4. 美学特点的形成与秦汉时期南北文化交流有着密切的联系。
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我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是中国古代历史上的一个重要朝代，不仅对于中国大地的政治、文化和经济的发展有着巨大的贡献，而且还在美术发展方面做出了很大的成就，尤其在写实绘画方面更是有独特性。
本文将从古代美术史的角度来谈论汉代写实绘画的相关研究。
一、汉代写实绘画的发展特征汉代写实绘画在风格上主要采取了写实主义的手法，注重对事物的真实描绘，其中以人物为主要表现对象。
汉朝时期，受到了周、秦、楚等诸多战国国家的影响，因此，在成长过程中，逐渐形成了自己的绘画风格和特色。
首先，汉代写实绘画注重表现人物形态和肖像，力求挖掘出人物的内在美和外在美。
例如，传世的《徐福图》就是汉代写实绘画的代表之一，这幅画所描述的徐福形态逼真，不论是肢体结构还是面部表情，都是栩栩如生的，十分符合当时社会对人物形象的期许。
第二，汉代写实绘画反映了文人的审美追求。
汉代时期，文化发展达到了一个高峰，汉文学、汉韵、汉字等诸多文化都达到了新的高度。
因此，汉代写实绘画中的文人审美追求更多的是内在价值的表现，例如，人物的气质、精神特征、心灵和内心情感这些精神层面，这种审美追求在后世的诗词和绘画中得到了广泛的传承和发展。
第三，汉代写实绘画中还充分反映出当时社会的主流思想。
汉朝时期，社会上出现了大量的儒家、道家、墨家等学派，其中以儒家为主流。
因此，汉代写实绘画中也呈现出一定的儒家思想要素，例如，它强调的是独立思考、克己复礼、明辨是非等儒家思想。
二、汉代写实绘画的影响和价值汉代写实绘画不仅在当时受到了广泛的关注和认可，还为后世的美术史发展和创作提供了重要的启示和借鉴。
但是，由于汉代写实绘画在时间上的限制和社会背景的限制，其影响和价值是有一定局限的。
首先，汉代写实绘画在跨越时空上的限制，使其所具有的艺术价值和借鉴意义受到了限制。
汉代的社会背景、艺术手法和审美观念与现代社会是不同的，这就意味着对于如今的美术创作，其影响是有限的。
其次，汉代写实绘画在现代化进程中的局限性。
中国古代两汉文化艺术对现代艺术的影响
中国古代两汉文化艺术对现代艺术的影响中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家。
其中，两汉时期被认为是中国文化史上的黄金时期，涌现出了许多卓越的文化艺术成果，对今天的现代艺术也产生了深刻的影响。
一、绘画艺术中国绘画艺术源远流长，具有独特的风格和表现手法。
在两汉时期，绘画艺术得到了较大的发展。
张芝、董源、顾恺之等艺术家的作品不仅在当时获得了很高的荣誉，更成为了后来绘画艺术的范本。
现代艺术中，中国画成为了许多艺术家借鉴和创作的灵感源泉。
这种多元化的绘画表现手法，灵活表现艺术家的情感和思想，成为了现代艺术中的重要元素。
二、书法艺术作为中国古代文化的重要组成部分，书法艺术在两汉时期达到了巅峰。
东汉名士王羲之的书法作品《兰亭序》堪称中国书法艺术的巅峰之作，对于后来的书法艺术家有重要的影响。
除了王羲之，两汉时期还出现了许多其他书法名家，为中国书法艺术的发展做出了重要贡献。
在现代艺术中，书法艺术成为了艺术家们表现极致个性风格和情感表达的重要形式之一。
艺术家们从古籍书法中寻找灵感，融合装置、行为等艺术手法，形成了独具特色的现代书法艺术。
三、音乐艺术两汉时期也是中国古代音乐艺术的重要时期。
《汉乐府》、《乐府诗集》等著作中记载了许多优秀的音乐作品，如《广陵散》、《凉州词》等，后来成为了中国古代音乐艺术中的经典之作。
在现代艺术中，音乐艺术在各类艺术创作中扮演了重要的角色。
艺术家们把古典的音乐元素融入到现代的音乐创作中，创造出独具特色的作品，推进着现代音乐的发展。
四、戏曲艺术两汉时期戏曲艺术的兴盛更是国粹之一。
东汉时期的《汉钟离》、《太子丹》、《孔雀东南飞》等剧目，为中国戏曲艺术的发展奠定了基础，也为今后的传统艺术作出了重要贡献。
作为中国传统文化中的重要组成部分，戏曲艺术在现代艺术中仍然占有重要的位置。
现代戏剧中，艺术家们吸收了中国戏曲艺术的表现手法，将其融入到现代戏剧中，创造出许多优秀的作品。
总之，中国古代两汉文化艺术对现代艺术的影响十分深远。
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ＡＲＴ ＥＤＵＣＡ丁Ｉ ｏＮ ＥＳ ＡＲＣＨ Ｒ Ｅ
汉代 美术 教 育 与 书 ， 去教 育 比 较 研 究
口王梦 笔
摘
要： 汉代 ， 画和 书法产生 了书画分立的大趋 势 ， 绘 影响 了汉代 美
的人和事 ， 用绘画这种美术形 式记 录下来。张彦远在《 历代名画 记》 中提到 ：夫 画者 ， “ 成教 化、 助人伦 、 穷神变 、 幽微 ， 测 与六籍 同 功； 四时并运 ， 发于天然 ， 非繇 （繇 ” 由” 述作。 可以说是 “ 同“ ） ”这 对汉代美 术 的政教 功 能的发 展 与总结。绘 画功能 的转变 ， 对绘
艺术是 一个 时代精神 的缩影。不 同的时代用 不同的艺术形 式来反 映 时代精神 ， 而且一个 时代 的艺术形 式 的功能和作用 ， 会
高， 动 了美术教 育 内容 的改变。在美术教 育的过程 中， 带 以绘画 本体 语 言进 行重 点教 育 的原 则 ， 在汉代 已基本得 以确立。 汉代 的书法教 育在鸿都 门学 中的设立 ， 书法教育从 与识字教 育紧 使 密结合的书写教育上 升为独立的艺术教育。这 与同时期产 生的 非实用却更能充分表现 线条 美的今 草书 ， 都标 志着书法从“ 经艺
其 工 艺的图样 、 尺度 、 材质都 有 固定 的、 以遵循 的规 范。在 手 可
工艺制作 方面 ， 先秦具有 图符性质 的器表 图像 图案 ， “ 其主 动传 达 观念 内涵的 图符功能 随即消解 ， 而在秦 汉 时期转化为清 新的
趋势 也加 快 了书法与绘 画的分教 育和 书法 教 育发展 概 况
关键词： 汉代 美术教育 书法教 育 比较
中国古代美术教 育在 汉代之前 ， 相对独立 的、 以纯绘 画为 主
画有 别于先秦绘 画之事 ， 须严格按 照礼仪典 章制度 的要求施行 ，
的美术教 育基本 上还 未 出现。秦代 “ 同文 字” ， 书 后 随着 汉 字文
字符号作 用的迅速 强化 ， 书法 艺术本体语 言逐 步 明朗化 。这 一
个 大发展 时期 ， 当时的宫廷 、 官府、 宅等许 多地方都 需要绘 画， 私
从 而形成一种特殊 的、 行业化 的百工美 术教 育形 式， 并为后世所 继承 ， 中国古代 美术教育史上有 重要意义。另 外， 在 从西周金文
字形和 书体式样来 看 ， 我们可 以推知 当时青铜器 铭文 的书范制 作 是 以学校 教育 为基 础 的； 春秋 以后各个 诸侯 国家不 同程 度地
画本体语 言的要 求也进 一步提高 。政教功 能的确立 ， 使汉代 绘
术教育性质的变化。这种变化使汉代 美术教育对绘画本 身技 法教 育的要 求更为 明确 ， 使绘画成为美术教 育的中心 内容 ， 也进一步明确 了画工的身
份 ， 样 以 纯绘 画 艺术教 育 为主 的 美术教 育在 汉 代 已基 本 形 成 。 这
之本 ， 王政之始 ” 的文字观念 的束缚 中完全解放 出来 。鸿都 门学
保持 宗周 风范 ， 这说 明它们 与王 室的文字教 育保持 一致 ； 百工技 艺的传 承体现 了家族美 术教 育的特征。进入秦代 ， 秦始 皇“ 同 书 文字” 推行 小篆 。随着汉 字的形制和 功能的逐渐完备 ， 秦代之前 汉字 中的 图画信 息逐 渐 消 失 ， 画与 书法 的分 立 局面 开始 出 绘 现 。延续至汉代 ， 种趋势更加 明显， 画与书法分 立局面 的形 这 绘 成， 直接影响着 汉代 的美术教 育和 书法教 育。
可以上溯至汉代 宫廷“ 门画者” 尚方 画工” 黄 “ 的设置 。汉代 从事
二 、 代 的社 会文 化 背景对 汉 代美 术教 育 和书 法教 绘 画之人 ， 汉 已经 由地位低 下 的技 工变为 职位很低 的画工 。汉代 育 的影 响 宫廷对“ 门画者” 尚方 画工” 黄 “ 的要求很高 。绘 画技 法要求的提
或歌 功颂德 ， 或表达 其他 的意思。这 些绘 画作 品有纯装饰 、 欣赏 性质 的， 也有表 现学行 、 贞烈、 勉等 内容 的。 可见社会 的需要 警 对绘 画本体 语言 的要求更 为突 出， 而使 当时的美 术教育 更加 从 侧 重于对 绘画技 法的传授和教 育 。另外 ， 中国古代美术教 育 在 史上 ， 宫廷 画院 的设置 有着重要 的地 位和 作用 ， 然若 究其 原始 ，
三、 汉代 美术教 育 和书法 教 育 的 比较
１汉代美术教 育与书法教 育在教 育机 构、 ． 内容上 的比较 第一 ， 官方 办学方面 。汉代设 立 了一种研 究文学艺术 的专
随着现代考 古学 的发 展 ， 先秦 时期 的大量 陶器 、 玉器 、 铜器 出 青
土 ， 作这 些 手 工 艺 品的工 匠皆 以父 子相 传 为主 要 的教 育途 制 径 。而这 种教育形 式逐 步转变为 同行之 间彼 此交流技 巧、 经验 ，
门学院 ， 称为 “ 鸿都 门学” 鸿都 门学创 立 的动机是 为 了政 治的 。 需要。 汉代经过 两次党锢 之祸 ， 官们 为 了培养 拥护 自己的知 “ 宦 识分 子 ， 办 了这所 与太学相对抗 的新 大学。 这 所学校专 门搜 开 ” 罗“ 画辞赋 ” 书 方面 的人才 并施 以教 育。绘 画教 学 由此登 堂入 室， 这是 当时现 实生活发展 的需要 。在 中国绘画史上 ， 汉代 是一
装饰 纹样 ” 。这 一点说 明汉代 的手工 艺制作在继承 先秦 百工制
作 的基础 上 ， 据新 的造 物 、 根 纹绘要 求 ， 实行 了与之 相应 的百工 美术教 育 ， 形成 了汉代美术教 育的新特 点。
中国的美术教育和 书法教育是伴随着这 两门艺术本体语言 的产生 而发展的 。 书 画同源” “ 是对 中国书法 与绘 画艺术语 言共 同特 点 总的概括 。这 种现 象到 了秦代 以后才逐 渐发 生 了变化。