琴乐打谱理论研究综述

琴乐打谱理论研究综述
作者：张庆华
来源：《青年文学家》2011年第03期
摘要：琴乐作为中国传统音乐之文人音乐的代表，能从周秦一直流传到今天，说明它有着很强的生命力。

而古琴“打谱”，就是保证这一古老音乐遗产绵延不绝并不断充满创造活力的前提条件之一。

本文即对今人打谱理论研究方面的现状作以总结归纳。

关键词：古琴；打谱；减字谱
作者简介:张庆华（1981—），女，河北无极人，南阳师范学院教师
琴乐作为中国传统音乐的一部分，在近三千年的历史发展中，留下了极为丰富的曲谱遗存。

历代传下来的古琴谱集约有一百五十多种，所遗存的琴曲七百多首，而这些琴曲又因流派、传承与个人风格的不同，产生了三千多首不同版本的传谱。

这些古老的琴曲，通过其独特的记谱法而得以留传至今。

现在一般琴人所广为弹奏的琴曲不过百余首，大量的“犹有古谱留存的失传乐曲”①[1]，是不标示节奏的，乐谱主要记录了演奏的指法、音位，其音声谱子并非对应。

一旦某些琴曲“口传心授”的传承方式断裂，则需要通过“打谱”，才能成为可供演奏、研究、欣赏的活的乐曲。

正如乔建中在全国第四届古琴打谱会开幕式上的致辞说的“打谱是我国古琴艺术领域特有的一种创作活动，是建设古琴文化的一个十分重要的环节。

”②[2]因而，本文对今人在打谱理论方面的研究现状作以总结归纳，希望能对古琴音乐的继承和发展有所帮助。

一、琴学史料研究综述
琴曲的流传除了口传心授，再就是依托于琴谱。

宋元以来，古琴谱集就有传抄，但留传至今的极少。

至明清时期，随着印刷术的进步，民间刊印琴谱之风很盛，印本很多，但是能留传下来的也不多。

至于许多唐代以来很有渊源的稿本谱集，虽然见到著录，却早己不存，这为琴曲的传承带来了不便，也是中国传统音乐中的一大缺憾。

1953年——1956年在查阜西主持下，编纂完成的《存见古琴曲谱辑览》，是一部有关古琴音乐部分资料的汇编。

该书在遍查自明代以来150余种琴谱的基础上，将散见于各个谱本及很凌乱的琴书中有关古琴的文献之中，现时还存在的三千多个古琴专谱存在的下落和它们的段数、定弦全面地提列出来。

并将各谱集、文献中每一首琴曲的传谱、解题、歌词进行标点、汇编。

③[3]
1956年4月至6月，由查阜西、许健、王迪三人组成的古琴调查小组，对全国在世的琴家、琴谱和存世名琴进行全面考察。

至1958年，共得到清代末年的琴曲谱集和各种文献中著见的琴曲谱，包括刻本、稿本和有完整体系的转录本，达一百五十余种，这其中，有不少是仅存的远年孤本和善本。

自1960年始，在查阜西先生的主持下，中国艺术研究院音乐研究所和北京古琴研究会开始编纂《琴曲集成》，将海内外现存比较完整的一百多种有关古琴的琴书和琴曲谱集中的三千多首曲谱，编辑成书，由中华书局影印出版。

此书不仅提供了千余年来流传下来的各个古琴音乐流派和各种版本不同的琴歌和琴曲，同时也提供了各个时期古琴音乐理论和技术方面的资料，对深入研究中国古琴音乐的发展演变，有着十分重要的意义。

④
古琴音乐打谱中的一个重要环节，就是古琴指法的分析与研究。

研究成果有，上世纪50年代管平湖、王迪编纂的《古指法考》，查阜西整理的《幽兰指法集解》，汪孟舒编的《乌丝栏指法释》。

查阜西主持编纂的《存见古琴指法谱字辑览》。

⑤
总之，自20世纪50年代以来，前辈琴家在中国琴乐方面，做了大量的基础性工作，对琴乐史料文献梳理整理考证，获得了许多重要成果，有些成果甚至是具有开拓性、突破性和奠基意义的。

二、打谱经验总结研究综述
“1950年——1966年这十余年的现代琴学研究，是中国琴学历史上的高峰之一。

”⑥[4]如，管平湖的《从“幽兰”“广陵散”的谱式谈到减字谱的时代问题》；姚丙炎的《关于发掘(玄默》的札记》、《发 (孤馆遇神》的感受和设想》、《七弦琴曲〈酒狂〉的打谱经过》、徐立荪《试弹〈长清〉的初步体会》；张子谦的《发掘琴曲(长清》的心得》；王生香的《我对发掘琴曲的几点体会》等。

这些文章主要记述了前辈琴家自己的打谱经过与心得，对后人研究前辈琴家的打谱艺术特点，总结他们的打谱经验，具有一定的借鉴和启示意义。

在打谱的理论与方法方面，有李民雄的《古琴打谱浅释》(上、下)[5]，文中对于琴曲的演奏指法、节奏组合规律等打谱要点进行了阐述。

林友仁《琴乐考古构想》[6]提出了打谱的再创造与作曲家的创作有区别，为此称之为“琴乐考古”更能反映其科学性与创造性，分析研究作品的结构层次，充分揭示其内涵和体现原作信息。

随着古琴打谱艺术研究面的拓宽，一些学者将目光投向管平湖、姚丙炎等这样前辈琴家的身上，通过对他们打谱艺术的研究，以总结出前辈琴家的打谱经验，为后人提供良好范例。

三、结语
在中国传统音乐的传承过程中，无论是有谱，还是无谱，“口传心授”始终是其传承的主要方式，并成为中国传统音乐体系中的一个重要特征。

古琴作为一种文人音乐，虽然有着丰富的谱字系统，但乐谱的意义主要在于为传承留下一个可凭借记忆的依据。

乐曲中丰富多变的演奏
手法及更多之细微之处，则需通过口耳相授、耳濡目染而得以传承。

但在这种传承方式不能继续的情况下，打谱就显得尤为重要了。

前辈琴家对曲谱的发掘、整理不仅为后人再现了一大批优秀的琴乐艺术作品，而且前辈琴家打谱方法、经验心得的总结也为后人的琴学研究做了重要的铺垫，成为后人学习研究打谱的榜样。

注释：
①黄翔鹏：论中国古代音乐的传承关系，见黄翔鹏《传统是一条河流》[M]。

北京：人民音乐出版社，1990。

②乔建中：面向新世纪为复兴传统琴学而努力——在全国第四届古琴打谱会暨国际琴学研讨会开幕式上的致辞[J]。

人民音乐，2002,(3)。

③章华英：古琴音乐打谱之理论与实证研究[D]。

博士论文2006年。

④同③。

⑤同③。

⑥乔建中：20世纪中国传统音乐研究论纲[J]。

南京艺术学院学报•音乐与表演版，2004,(2)。

参考文献：
[1]黄翔鹏：论中国古代音乐的传承关系，见黄翔鹏《传统是一条河流》[M]。

北京：人民音乐出版社,1990:127。

[2]乔建中：面向新世纪为复兴传统琴学而努力——在全国第四届古琴打谱会暨国际琴学研讨会开幕式上的致辞[J]。

人民音乐,2002,(3):38-39。

[3] 章华英：古琴音乐打谱之理论与实证研究[D]。

博士论文2006年。

[4]乔建中：2O世纪中国传统音乐研究论纲[J]。

南京艺术学院学报•音乐与表演版，2004,(2)。

[5]李民雄：古琴打谱浅释(上、下)[J]。

音乐艺术,1982,(4):7-13、1983,(1):42-53。