调音技术1
36段调音最佳参数
36段调音最佳参数
调音参数的选择并不是固定的，它会因不同的音频设备、录音环境、音频素材等因素而有所变化。
然而，以下是一些常见的调音参数，可以作为参考：
1. 噪音门限（Noise Gate）：控制在没有音频输入时，是否将输入信号完全关闭。
推荐设置合适的门限值，以消除背景噪音。
2. 压缩比（Compression Ratio）：用于控制动态范围，使音频更平滑。
通常，1.5:1至4:1的压缩比是常见的选择。
3. 阈值（Threshold）：确定何时开始进行压缩处理。
根据音频素材的动态范围设置合适的阈值。
4. 攻击时间（Attack Time）：指的是从超过阈值开始压缩的时间。
较短的攻击时间可用于强调瞬间音频，较长的攻击时间可用于平滑整个音频。
5. 释放时间（Release Time）：指的是停止压缩处理的时间。
较短的释放时间可用于更快地恢复原始音频，较长的释放时间可用于更平滑的变化。
6. 增益（Gain）：用于调整音频信号的整体音量。
7. 均衡器（Equalizer）：通过调整不同频率范围的增益来改变音频的音色和谐波平衡。
8. 音频延迟（Audio Delay）：用于解决音频与视频不同步的问题。
需要根据实际情况进行参数调整，以达到最佳音质和效果。
此外，不同的音频设备和软件可能会有不同的参数选项和界面，可以根据具体情况进行调整。
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中,运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。
下面，为大家提供音响师调音的四大技巧，希望对大家有所帮助!
首先要做好的.是收紧超低频
如何来收紧超低频呢?我们常常采用的方法是超低音分频在45-110赫兹，均衡器上衰减40赫兹以下频段。
先把声音收紧不要拖泥带水，然后衰减125和160赫兹，超低音残留的这段声音一般有嗡嗡的感觉，大幅度衰减后声音马上会干净，爽快。
接下来要做的工作便是加厚中低频
那么调音师们如何来加厚中低频呢?调音师们需要切除60赫兹以下频段，让低频端的反应速度加快，提升一点160赫兹，增加厚度，衰减250赫兹和400-600赫兹(一般是450赫兹左右)。
音箱音色调音方法技巧
音箱音色调音方法技巧音箱音色调音方法技巧假如你运用的这部音箱是曾经从未触摸过的，你有必要先确定一下这部音箱的音色特点。
下面是店铺为大家分享音箱音色调音方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
第一步：(运用带有屏蔽层的信号线(话筒线)连接吉他的输出端和音箱的输入端，假如你运用的线材质量较次或许屏蔽层太薄是很简单受到外界电磁信号搅扰的。
自己操练型的吉他音箱通常只设有一个输入通道1ch)，好一点的会把这个通道分为高增益和低增益两个接口。
通常来说，把线插在高增益的插座上就能够了。
对于设有两个以上通道的音箱，你能够将吉他信号线插在具有你所需作用的通道上，比方你要是想使音箱发生一个混响的作用，就把信号线插在Reverb的接口上第二步：翻开音箱的电源开关。
尽管这是通常的电气知识，但吉他音箱和通常的家用电器还不是完全相同，特别是当你运用的音箱是电子管音箱时，翻开电源开关后，电子管还要经过一个“预热”的进程才能作业，这是由电子管的作业原理决议的，假如翻开电源后立刻演奏，次数一多，管子就会提早老化。
在电源开关按下去10秒钟今后，再翻开ST-BY开关，就能够正常作业了。
假如是运用晶体管或许数字集成电路的吉他音箱，则不需求预热，因此通常也就没有ST-BY这个开关了。
第三步：假如你运用的这部音箱是曾经从未触摸过的，你有必要先确定一下这部音箱的音色特点。
请先将调整音色(EQ)的各个旋钮(通常有3个：HIGH、MID、LOW，别离操控高频、中频、低频)调到“5”的方位(正中央)。
假如你音箱的腔调电路带有增益(不是单纯的衰减电路)，那么你应当把每个旋钮都拧到12点的方位，使电路既不对各个频带的信号进行扩大，也不衰减。
第四步：大都的吉他音箱都有两个或两个以上的电平增益操控旋钮，即便是最便宜的自己操练类型也不破例。
这两个旋钮被叫做Gain和Volume，也有叫成Volume和Master Volume的。
望文生义，Gain 首要用来操控输入信号的`初始扩许多，即在前级电路中发生失真类的特别音色;而Volume则用来操控终究音箱放出的音量巨细。
演唱过程中的正确的调音
演唱过程中的正确的调音歌曲的演唱有不同的风格，不同的演唱技巧，所以也就要求音响设备的效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。
美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。
由于歌曲的风格有所不同，其舞台音响处理的要求也就不同。
如何用“声音”来突出舞台灯光表演艺术作品的主题或烘托剧情，并非一件易事。
作为一名优秀的音响师，在设计和操作声音的过程中，必须根据舞台搭建的情况、节目的内容、剧情的要求，在深入地了解和掌握的基础上，并按照活动策划导演的要求，才能在演出中，将各种强弱不等的人物的对白、歌唱声、音乐声、效果声的信号，通过调音台以后，即时地将这些声音信号依据剧情或歌唱的艺术效果，进行不同程度的放大、修饰、混合，然后再加上送到效果器处理的效果信号后，成为调音台输出的总信号，总信号进入房间均衡器后进行了一次加工，这种加工的依据是音响设备系统所处厅堂的建声特点，再由功放将信号进行放大推动音箱发声，这种舞台音响组合的声音在响度上操作中一定要准确地配合剧情，才能够渲染戏剧气氛、塑造人物形象、创造典型环境、表现时代特征、激化和推动戏剧冲突等来揭示剧本主题。
美声讲究音色的优美，发声是经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满。
因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。
在艺术舞台灯光剧场中演唱，传声器与口形的距离一般在20~ 60cm。
其高度在人脸与口形以下，这样可以将脸露出画面。
这种远距离拾音有一定的混响反射声进入传声器，使音色变得浑厚、自然，有弹性和空间感。
民族歌曲的演唱由于民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其传声器的选择也各有所不同。
在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式传声器进行拾音。
但是，口形与传声器的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm。
专业调音台使用六大技巧(1篇)
专业调音台使用六大技巧(1篇)专业调音台使用六大技巧 1专业调音台使用六大技巧1调音台的信号输入调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。
每一路输入都能够把它当作一条水管，也即是假设一个调音台有多路信号输入就如同是有多条水管的水流到调音台里进行处理相同。
笔者们能够把低阻和高阻的区别当作是水压力或流水速度的不相同。
比方：高阻输入的电平高，就如同水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就适宜了，不必在中心加啥环节来调整水压和水流速了;但低阻输入的电平低，就如同水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不适宜，笔者们就需求在洪流池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加速，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路扩大器，把低电平扩大到适宜的电平。
这么用水的特点来描绘低阻信号和高阻信号我们应该就极好了解了。
2增益的调整要输入到调音台里的音源，笔者们首先要分清它是低阻仍是高阻，然后用规范的信号线准确的连接到调音台上。
假设要让每一路音源都到达完美的音质，笔者们就需求细心的调整了。
调音台每个输入通道的增益是很首要很要害的，但许多音响师如同仅仅把增益简略的当作了是一个音量旋钮罢了，这么就大错特错了。
本来增益首要是用来操控输入信号动态规模的，通常增益调到最大不失真时即是最大的有用动态规模了，也是最佳的作用状况了。
这么说对比难了解，仍是用水描绘吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个根本的本底噪声，这个本底噪声就如同是河底里的泥沙，是不行消除的。
我们知道，当河水不深的时分，活动的水是泥沙俱底下的，这么的水质必定欠好。
所以也即是说假设增益调整的动态规模缺乏，音源信号就如同是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质必定欠好了;相反当河水对比深的时分，活动的水是对比清的，水质必定极好，也即是说增益调整的动态规模较大，对比合理，这么音质必定极好了;当然假设水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这即是相当于电平信号大到失真了，这时分也谈不上啥音质了，还会对设备形成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，适宜才好。
音响调音系统教程
音响调音系统教程（一）概论（一）音响调音是在符合听音标准的声学环境中，根据听音要求，运用音响设备和扩声﹑调音技术，对具有不同特色的声源的音量、音色进行合理的调整，正确连接音响设备并对音响设备进行操作，使听众或观众在一个良好的听音环境中，得到优美声音的享受。
音响调音有许多工作领域，如电影制片厂、电视台、广播电台的节目制作、录音棚、录音间内的节目录音，音像制品的音频信号录制，大型体育场馆、豪华剧场、音乐厅堂的高质量专业舞台的扩音，现代化电化教学系统的调控，以及遍及各个角落、无处不有的大、中、小歌舞厅、卡拉OK厅、迪斯科舞厅等场所的各种技巧调音，公园、广场、车站码头等室外广播。
另外，在现代大、中型的会议调音中，项目要求也越来越多，同声传译、首席发言、中止发言、同期录音等，在会议进行中要随时调节，保证会议由始至终的扩声，放音和录音的完整性，这是近年来会议扩声的普遍性的要求。
根据调音的内容、要求、场地和调音环境的不同，对音响电声设备的技术指标、操作技能水平的要求有很大的差异，对影视节目的同期和后期录音和制做作，就需要一套专业化较强、失真度低和本底噪声极小的电声设备和扬声器系统。
对一般娱乐、开会用的多功能厅或是营业性的歌舞厅、卡拉0 K 厅用的扩声系统中的电声设备相对影视录音设备的技术指标要低些，但还要附加上视频设备、灯光设备、有时为了制造现场气氛，还要请乐队现场伴奏，歌者、舞者、演奏者、观众在厅内都同时出现、这时就需要音响设备有足够的功率，并且有较好的重放效果。
在高档豪华歌舞厅，除了传声器、调音台、功放、扬声器最基本的主扩声设备外，还有作各种效果及功能用的音频处理控制器，也就是俗称的周边设备，并配有录音座、无线传声器、激光唱机、激光视盘机等各种声源。
传声器、调音台、功放、扬声器是最基本的扩音系统，缺一不可，缺少哪个设备，扩声的任务都完不成。
传声器将音频信号（这里指的是声频信号）拾起后，把声音转换为电信号，但这个电信号很微弱，不足为推动扬声器工作，要经过调音台内的话筒放大器（也称前置放大器）进行电流放大。
钢琴调律教程(一)
钢琴调律教程(一)钢琴调律教程准备工具•螺丝刀•调音锤•滑梯(用于调整弦的张力)•十字扳手或专用调弦器•调音软胶垫•调音油步骤1. 调整琴凳•确定好座位高度，使双手能够自然放在键盘上，腰背直立。
•调整琴凳稳固，确保调音过程中不会晃动。
2. 清洁键盘和琴弦•使用软毛刷或吹风机清除键盘上的灰尘和杂物。
•使用调音软胶垫拂去琴弦上的灰尘和污垢。
3. 调整琴弦张力•使用十字扳手或专用调弦器，逐个转动琴弦上的螺丝来调整琴弦的张力。
•目标是让每根琴弦的音高保持准确并且相互协调。
4. 调整音准•使用调音锤轻敲琴弦，调整琴弦的张力来调整音高。
•根据琴弦的倾斜程度和螺丝的旋转角度来调整音高。
5. 检查音色和音质•在调完每根琴弦后，仔细听琴声，确保音色明亮、清脆，并且琴弦间没有明显的不和谐感。
•根据需要，可以使用调音软垫、调音油等工具来调整琴弦的音质。
6. 检查琴键和琴弦的关系•检查琴键是否与弦相连，确保琴键下方的杆正好碰触到琴弦。
•调整杆的位置以确保琴键和弦之间的关系恰当。
7. 完善调音•重复以上步骤，逐渐调整所有的琴弦，直到整个钢琴的音高和音质都达到理想状态。
8. 调音之后的注意事项•定期维护和调音钢琴，保持良好状态。
•避免在潮湿或温度变化较大的环境中使用钢琴。
•定期使用调音软胶垫清洁琴弦和琴键。
这是我整理的钢琴调音教程，这些步骤将帮助您完成钢琴的调音工作。
注意保持耐心和谨慎，同时也要关注自己的听觉感受，以确保最终的调音效果符合您的期望。
祝您成功！。
调音技术的艺术性特征
琵琶 ： 流水般的古筝及其他缠绵婉转的弦乐 ， 昆曲的音乐 使 更完美， 更具有兰花般的独特幽香 ， 这样 的乐 队伴奏出来的
音乐 ， 既不失传统 ． 又能被广大群众所吸收接受 。
琵琶， 是昆曲伴奏音乐中的四大件之一。 它是以点状音
符出现在乐曲中的 它的音色细腻 、 音域宽广 、 表现力丰富，
维普资讯
Ｅ ＲＤＵＣＨＵＡＮＧＺＵＯ
琵 琶 演 奏 在 昆 曲 音 乐 中 的 实 际 运 用
● 倪 峥
昆曲是我国最古老的剧种 之一 ，是 中华 民族传统 艺术 中的珍品 ， 是戏曲百花 园中的一朵 “ 兰花 ” 它是以载歌载舞 。 的表演 、 委婉细腻 的唱腔 、 华美的词汇 、 婉丽妩媚的音乐 而 组成一体的艺术 ， 是戏曲艺术之精华 。 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ昆曲的乐队则是体现和充实这种珍品的工具。现代
的重要原因。总之 ， 调音技术就是经验 ， 晤性和直觉 的混 是
合 。 同 时也 需 要 与 之 相 对 应 的 科学 基 础 ， 精确 的 定 理 、 逻辑
乐元素有 了比较多的理解 。 在实际调音过程中 ， 首先让 自己 入定 ， 进入音乐的空间 ， 感受音乐 中每个音乐元素 的表现 ． 分析它们想表现什么 ， 然后 ， 再通过聆听音响系统发出的声 音， 体会这些音乐元素在通过音响系统表现 出来 以后 ， 它们
的乐队以声若游丝的笛子为主 ； 加上蜻蜓点水 、 雨打芭蕉的
尤其是 琵琶加以填腔 。 因为琵琶的音域宽广 ， 它既能与三弦 合拍弹奏 ， 又能与笛子烘托演奏 ， 既能丰富 唱腔 ， 又能提 醒 演员何 时开唱。 这样既能弥补拖腔的乏味 ， 又能使听众听了 感到“ 长而不腻 、 多而不厌” 使乐曲更充实 更饱满。 ， 琵琶在演奏中 ， 它的低音部可 以弹奏出三弦的效果 ， 高 音部可以弹奏出月琴的效果。 琵琶的表现手法很多 ， 在慢速 的曲调中 ． 它可以多用拉弦 、 揉弦 、 泛音 、 度低音等手法 ， 八 使曲调更优美动听。而在快速 曲调 中，则可 以多用快速弹 挑、 泛音 、 八度音弹奏 ， 使乐曲更加轻松活泼 。 在激烈的剧情 中琵琶更能增加气氛 ． 它可以用扫弦和扫轮等手法来演奏 ，
调音工作总结
调音工作总结调音工作总结在过去的一年里，我作为调音师参与了多个音乐制作项目，积累了丰富的经验和技巧。
在这篇总结中，我将回顾过去的工作，分享一些心得体会。
首先，调音工作要求细致入微、耐心和专注。
在录制过程中，我必须对每个音频信号进行调整和优化，以确保每个音符都能清晰、准确地传达。
这需要我仔细聆听、密切关注每个音符的表达方式，并采取相应的措施进行修饰。
我常常花费大量的时间来微调细节，使得每个音符与整个乐曲完美融合。
耐心和专注是我调音工作中最重要的品质，也使我能够取得良好的效果。
其次，技术水平的提升是调音工作的关键。
我不断学习新的调音技巧，并通过实践来提高自己的技术水平。
我积极参加相关的培训和工作坊，与其他调音师交流经验，扩展自己的知识面。
此外，我还持续关注行业的最新动态和发展趋势，了解新的工具和技术，并及时应用于实践中。
通过不断的学习和实践，我的调音技术得到了显著的提升。
此外，与其他团队成员的良好合作也是调音工作中不可或缺的一部分。
在音乐制作过程中，我与制作人、音乐家和录音师密切合作，共同追求良好的音质和音乐表达。
我与其他团队成员保持良好的沟通和协调，共同制定计划和目标，并共同努力实现。
在一些复杂的项目中，我还需要与剪辑师和混音师进行密切的合作，确保整个制作流程的连贯性和一致性。
良好的团队合作是取得成功的关键因素之一。
最后，与客户的良好沟通和理解也是调音工作中必不可少的。
在面对不同的音乐风格和客户需求时，我必须深入了解客户的喜好和期望，并将其反映在我的调音工作中。
我会与客户进行积极的沟通和反馈交流，确保客户对最终的音频成果满意。
在一些情况下，我还会主动提出自己的建议和想法，帮助客户获得更好的音乐表达。
通过与客户的良好沟通和理解，我能够为他们提供专业、个性化的调音服务。
总结而言，调音工作是一项细致入微、富有挑战性的工作。
通过不断提升自己的技术水平，与其他团队成员的良好合作，以及与客户的积极沟通和理解，我能够在音乐制作项目中取得良好的调音效果。
钢琴调音的基本知识
钢琴调音的基本知识钢琴调音是一项精细的工作，旨在调整钢琴的弦音，使其达到最佳的音质和音准。
以下是钢琴调音的基本知识，以帮助您更好地了解这一过程。
一、调音师的工具1. 钢琴调音工具包：包括调音锤、调音软垫、调音螺丝刀等。
2. 频率计：用于测量和调整钢琴弦的音高。
3. 减震器：用于暂时消除琴弦的共振声。
二、调音的基本原理1. 音高：钢琴的音高是指每个键位发出的音符高低。
调音师通过调整琴弦的张力来调整每个键位的音高。
2. 音准：钢琴的音准是指键盘上各个音符之间的关系和谐。
调音师通过微调琴弦的张力，使各个音符之间的音程保持准确。
三、调音的步骤1. 准备工作：清洁钢琴表面和琴弦，并确保调音师的工具完好无损。
2. 预调节：使用调音软垫将所有琴弦调整为大致的音高。
3. 调整音准：从低音开始，用调音锤逐个琴弦地进行微调，使其与参考音准相匹配。
4. 重复调整：对每个音区间逐一调整，确保整个钢琴音准的一致性。
5. 测试和修正：使用频率计和耳朵来测试每个音符的音高与音准，并在需要时进行微调。
四、调音的注意事项1. 频率计的使用：调音师应熟练掌握频率计的使用方法，以确保准确测量音高。
2. 耳朵的敏感度：调音师需要培养敏锐的音乐听辨能力，能够准确判断每个音符是否音准。
3. 调音周期：钢琴通常需要定期进行调音，推荐每半年或每年进行一次。
4. 环境因素：调音时需要确保环境安静，没有噪音干扰。
五、维护钢琴音质的建议1. 学会正确弹奏：正确的弹奏技巧能够减少钢琴弦的磨损，延长调音的保持时间。
2. 定期保养：保持钢琴干燥，防止木材受潮和腐朽，定期清洁琴键和琴弦。
3. 避免阳光照射：长时间的阳光照射会使钢琴的外观和内部构造受损。
4. 避免温度和湿度变化：经常性的温度和湿度变化会导致钢琴的音准不稳定。
结语：钢琴调音是一门技术与艺术相结合的工作，需要调音师具备丰富的经验和高超的技巧。
通过合适的工具和正确的调音步骤，钢琴调音师可以确保钢琴呈现出最佳的音质和音准。
36段调音最佳参数
36段调音最佳参数
没有一个统一的最佳参数，因为最佳参数取决于具体的音频材料和个人喜好。
不同的音频材料可能需要不同的调音参数来达到最佳效果。
然而，以下是一些常用的调音参数，可以作为起点进行调试和优化：
1. 低音频段（低频）：提升低音的深度和厚度。
可以适度提高低频增益，调整低频中心频率和Q值。
2. 中音频段（中频）：增加声音的明亮度和清晰度。
可以适度提高中频增益，调整中频中心频率和Q值。
3. 高音频段（高频）：增加声音的明亮度和细节。
可以适度提高高频增益，调整高频中心频率和Q值。
4. 动态范围控制：通过压缩和限制动态范围，使音频更加平衡和稳定。
可以适度调整压缩器和限制器的阈值、比率和释放时间。
5. 回声和混响效果：根据需要添加适量的回声和混响效果，以增加音频的空间感和深度。
调音的最佳参数是一个个人化的过程，需要根据具体的音频材料和个人喜好进行调试和优化。
建议通过反复试听和比较来找到最适合的参数设置。
音响的立体声效果实现及调音优化
音响的立体声效果实现及调音优化在当今的音响技术领域，立体声效果已经成为了人们对音响设备的重要需求之一。
通过准确的声音定位和细腻的声场还原，立体声能够为我们带来更真实、更身临其境的听觉体验。
本文将介绍一些实现立体声效果的方法，并提供一些适用于调音优化的技巧。
一、扬声器布局与摆放实现立体声效果的关键是扬声器的布局和摆放。
一般而言，我们主要采用2.1、5.1、7.1等系统配置来达到立体声效果。
以5.1音响系统为例，通常会有两个前置扬声器（Front），一个中置扬声器（Center），两个后置扬声器（Rear），以及一个低音炮（Subwoofer）。
合理的布局和摆放可以使声音在听众之间产生层次感和分离感。
2.1音响系统的前置扬声器一般放置在听众前方的两侧，中置扬声器则放置在其上方或下方，而后置扬声器则可以放置在听众后方的两侧。
对于5.1音响系统，前置扬声器与中置扬声器的配置方式相同，后置扬声器则放置在听众后方两侧并稍微靠后一些。
在7.1音响系统中，除了前置、中置和后置扬声器之外，还需要增加两个额外的侧置扬声器（Side），分别放置在主听众的两侧。
摆放扬声器时，要尽量避免与墙壁、各种杂物以及大型家具过于接近，以免干扰声音的传播和分离效果。
此外，需要确保扬声器间的距离和角度适宜，以达到最佳的声音定位效果。
二、声音定位与声场还原实现立体声效果的核心在于声音定位和声场的还原。
声音定位是指通过扬声器系统将声音放在合适的位置上，使听众能够准确感知声音来自的位置。
声场还原则是将声音在空间中还原出原本的状态，以获得更加立体、逼真的听觉效果。
在音响系统调试过程中，可以通过调节扬声器的位置和角度，以及调整增益和音量平衡来实现声音的定位和分离。
此外，利用现代数字信号处理技术，我们还可以通过控制相位、延迟和均衡等参数来优化声音的传播和还原效果。
三、调音优化技巧在进行音响调音优化时，有几个关键的因素需要考虑。
首先是应该根据听众的位置和环境条件来调整扬声器的参数。
吉他调音的正确方法(一)
吉他调音的正确方法(一)吉他调音的正确方法1. 准备工具•吉他调音器：保证准确度和方便性。
•吉他拨片：用于弹奏不同的弦。
•吉他诺丁：用于微调琴弦张力。
2. 调音器的使用•将调音器固定在吉他头部，确保其处于稳定的位置。
•弹奏开放弦（E、A、D、G、B、E），观察调音器显示的音高。
•根据调音器的指示，调整各弦的音高。
3. 标准音调•标准吉他音调为E-A-D-G-B-E，从最粗的弦到最细的弦依次为。
•使用调音器将琴弦调至标准音调，确保吉他音准准确。
4. 弹奏比对•经过初步调音后，可以使用和弦和音阶进行检验。
•弹奏一些简单和弦和音阶，观察吉他音准是否正确。
•若发现有失准的琴弦，使用诺丁进行微调。
5. 微调方法•将诺丁插入琴弦的调音螺钉孔中，微微转动诺丁使弦张力增加或减少。
•听琴弦的声音变化，逐渐接近正确音调。
•注意不要调得过紧或过松，以免造成弦的断裂或音调不稳定。
6. 定期检查•吉他调音是一个持续的过程，琴弦受到温度、湿度等因素的影响，容易失去正确音调。
•定期检查吉他音准，根据需要进行调整。
7. 注意事项•调音过程中需要耐心和细心，确保每根琴弦都调至准确音调。
•不要用力过猛，以免损坏琴弦或吉他。
•如果对调音不够自信，可以请教专业人士进行调音操作。
通过以上的步骤和注意事项，你可以准确调音吉他，确保演奏时的音准和和谐度。
记住，保持良好的调音习惯对于吉他演奏者至关重要。
8. 其他调音方法除了使用调音器和诺丁进行吉他调音之外，还有一些其他常用的调音方法。
以下是几种常见的调音方法：8.1. 自然谐波调音法•通过弹奏自然谐波来调整吉他各弦的音调。
•在弹奏时，用轻柔的手指轻触琴弦，产生谐波音。
•调整弦的张力，使谐波音与目标音高相符。
8.2. 相对音高调音法•使用已经准确调好的一根琴弦作为参照。
•弹奏参照弦，在听觉上与需要调音的琴弦进行比较，调整琴弦的音高。
8.3. 合弦调音法•使用和弦的方式进行调音。
•弹奏一个简单的和弦，例如C大和弦，观察各弦的音准。
小提琴调音方法及演奏要点
小提琴调音方法及演奏要点不要被深奥的小提琴调音文章吓到有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息!老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。
怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了!确定小提琴的A弦确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
调好AD双弦调双音的顺序是AD及DG最后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。
拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，最后则是用第二条弦去调第一条弦。
调好DG和AE如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了!这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
小提琴调音注意事项职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴演奏艺术的要点：一、演奏要点：小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
二、握弓：右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。
手指需要柔软的弯曲。
小提琴的正确调音方法介绍
小提琴的正确调音方法介绍小提琴是一种弦乐器，调音是使用琴弓演奏时保证乐器发出正确的音高的重要步骤之一，而正确的调音对于乐器的演奏效果和音质有着极其重要的影响。
下面将详细介绍小提琴的正确调音方法。
1.准备工作在开始调音之前，我们需要先准备好一些必要的工具和条件：（1）小提琴：确保琴弦、琴面和琴桥等部分都没有损坏。
同样，也要确保琴弦有足够的张力。
（2）调音器：现代的调音器多为电子调音器，通过感应琴弦的振动频率来判断音高是否准确。
（3）琴弦：选择适合自己小提琴的琴弦，高品质的琴弦会对音质产生积极的影响。
2.使用调音器调音（1）拿起小提琴，将调音器放在琴头的背面，尽量靠近琴桥，以确保能准确感应琴弦的振动。
（2）打开调音器的电源开关，调至适当的音量，使其能够清楚地显示各个音的频率。
（3）从琴弓的低音弦（G弦）开始，用琴弓轻轻地拉动弦线，使其发出声音，从调音器上可以看到弦线的频率指示。
当指示位于合适的位置上时，即表明该弦已调好音。
依此顺序调好低音弦、中音弦（D弦）、高音弦（A弦）和最高音弦（E弦）。
3.依据音高调音在使用调音器进行调音时，我们需要了解一些常见的音高标准。
在西方器乐中，常用的标准音高为A4（即中央C的上一音），频率为440Hz。
而小提琴的各个弦的音高标准如下：（1）G弦：196Hz（2）D弦：293.66Hz（3）A弦：440Hz（4）E弦：659.25Hz4.手动调音不仅可以使用调音器来调音，还可以通过手动调音的方式来调整小提琴的音高。
这种方法对于熟练的音乐家来说是非常有用的，因为它可以更加精准地调整音高。
手动调音的步骤如下：（1）根据音高标准，调好第一个音弦（A弦）。
（2）将其他弦按照正确的音程相对于A弦进行调整。
（3）利用耳朵来判断音高的准确性，如果音不准，可以微调琴弦的张力来调整音高。
5.调整琴弦的张力小提琴的琴弦张紧程度对于音质有很大的影响，所以适当地调整琴弦的张力也是调音的重要步骤之一。
音响调音员初级中级高级教材
音响调音员初级中级高级教材
音响调音员初级、中级、高级教材包括《职业技能鉴定教材：音响调音员（初级、中级、高级）》等，其中涵盖了声学基础常识、电学基本常识、电子线路知识、声电能转换原理、电声设备的选择和测试等知识要求和技能要求。
具体来说，初级教材主要介绍了音响调音的基本概念和基础知识，包括音响系统的组成、调音的基本技巧、音响设备的连接与调试等。
中级教材则进一步深入介绍了音响系统的设计和优化，包括音响系统的声学设计、音响设备的选择和搭配、音响效果的调整和优化等。
高级教材则主要涉及音响调音的高级技巧和特殊效果的处理，包括数字音频技术、音频处理器的使用、音响效果的创造和处理等。
这些教材都是根据音响调音员的职业工作内容和职业技能鉴定规范编写的，可以帮助不同水平的音响调音员提高自己的技能和知识水平，同时也可以作为音响调音员职业技能考核的参考用书。
扬琴调音
扬琴调音扬琴调音通过教学演出、艺术实践，笔者总结体会归纳的调音经验。
扬琴简易实用调音法”，其分为四种：音位调音法；音区调音法；音位校正法；音位微调法。
1、音位调弦法2、音区调弦法3、八度校正法、超八度校正法4、三音组校正法5、小二度半音校正法6、仪器校正法：音叉校正，校音管，电子仪表校正扬琴是中国民族乐器，也是世界性的乐器，它属打击弦鸣乐器类。
属中国弹拨乐器类。
扬琴是一种琴弦多，需要经常调音的乐器，因调音比较麻烦,并非易事。
所以有“奏扬琴容易，调扬琴难”的说法。
在发音原理上，扬琴是音板振动发音，这和钢琴一样。
但在调音上却不一样，钢琴由钢琴调律师专人调音，而扬琴却和其它民族乐器一样，要凭听觉，演奏者自己调音。
所以,有位专家说的好：“一个扬琴演奏家若不会调音，只能算是半个演奏家”。
可见，扬琴调音之重要。
扬琴如何调音，一直是困扰演奏者，令演奏者比较烦心的事，常常为此花费大量的精力和时间，但还是调不好，达不到理想的高度和要求。
因此，笔者认为，扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事，要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。
扬琴调音的方法是多种多样的，但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”，应以国际音高A（440赫兹HZ）作为标准音，可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。
扬琴调音虽然复杂，但还是有一定的规律可循，要依靠自己的听觉，经过实践锻炼，摸索体会，找出规律来解决。
“扬琴简易实用调音法”，是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中，总结体会，归纳的经验。
“扬琴简易实用调音法”分为五种：1、音位调音法；2、音区调音法；3、音位校正法；4、音位微调法5、半音调弦。
若能将这套调音方法用于调音，对于掌握扬琴听觉调音技术，提高调音方法，提高演奏者敏锐辩别音高的能力，是很有帮助，很有效果的。
（本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴，以及笔者发明研制的中国音乐会半音大扬琴为例）一、音位调音法，概而言之，就是把扬琴上的每个单个音，每个音位的琴弦，调成需要的一样的音高。
乐器制作中的工艺与调音技术
乐器制作中的工艺与调音技术乐器是人类创造的一种神奇的艺术品，能够通过它们发出悦耳动听的音乐。
而在乐器制作的过程中，工艺与调音技术是两个重要的方面。
本文将探讨乐器制作中的工艺和调音技术，深入了解它们在乐器制作中的作用。
一、工艺在乐器制作中的重要性乐器的制作工艺是保证乐器音质和品质的重要环节。
制作乐器需要考虑到材料的选择、雕刻、组装和加工工艺等方面，才能制作出高质量的乐器。
在乐器制作的过程中，首先需要选择合适的材料。
木材是一种常见的制作乐器的材料，而选用不同种类的木材会对乐器的音质有很大的影响。
比如，制作小提琴时，常用的材料有杉木和枫木，其中杉木用于制作琴面，而枫木则用于制作琴筒。
这些材料的选择对乐器的音质和共鸣效果起着关键作用。
其次，乐器的雕刻和组装过程决定了乐器的外观和结构。
乐器的外观需要精细的雕刻工艺来营造出艺术感和美观度。
同时，乐器的结构设计也需要合理，以便增强乐器的音质和演奏性。
比如，小提琴的琴弓是由马尾毛制成的，而马尾毛需要经过严格的筛选和处理，才能制作成优质的琴弓。
最后，在乐器制作的加工工艺中，先进的工艺设备和工人的技术水平都是不可或缺的。
现代乐器制作中，使用了一些先进的加工工艺，比如使用数控机床进行木材的精确切割，再通过手工工艺进行组装和调试。
这样能够保证乐器的精度和质量。
二、调音技术在乐器制作中的作用调音技术是乐器制作中不可忽视的一部分。
它不仅关系到乐器的音准，还直接影响着演奏者的表现和乐器的音色。
调音技术主要包括以下几个方面。
首先是乐器的音准调整。
乐器的音准是指乐器演奏时产生的音高是否准确。
对于弦乐器，通过调整琴弦的张力和琴桥的位置，可以达到音准的要求。
而对于管乐器，需要通过不同的气流方式和吹嘴的调整来达到准确的音高。
其次是乐器的音色调整。
音色是乐器发出的音中包含的谐波成分，它决定了乐器的独特性和韵味。
乐器制作者需要通过材料的选择、加工工艺和设计结构等方面的调整，来改变乐器的音色。
架子鼓如何调音
架子鼓如何调音架子鼓如何调音关于架子鼓新手来说，怎样调音架子鼓是对于新手比较困难的，那么，店铺为大家收集了关于怎样调架子鼓的技巧方法，望对大家有所帮助。
状态一：我一般首先将两面皮都调整到状态一，最低音高的状态，也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态，作为参考。
最低音高状态通过以下方法实现：首先用手指拧紧螺钉，之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态，之后拧松一个螺钉，约半圈，使鼓皮恢复松弛状态，再逐渐上紧。
期间注意听鼓皮震动的声音，直到鼓皮恢复自由震动时停止。
依次拧每个螺钉。
这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。
这个状态下是通鼓能达到的最低音高，是通鼓鼓腔的本质所在。
此时音头明显，而延音衰减也很自然。
状态二：略微提高底皮音高，通鼓就进入了第二个状态。
在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程，并且音头明显，延音缩短。
至于具体的成因就不解释了，懂点物理的人都应该知道，空气压缩和两鼓皮频率差之类的。
很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度，这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。
就个人认为，这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐，因为这样的通鼓声音短，在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚，不至于打架。
状态三：将上皮调紧，音高和下皮一样，这样通鼓就进入了第三个状态。
这个状态下通鼓的音高下降消失，音头明显，延音也很长。
这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致，共振可以达到最大。
不过这个状态下声音较暗，听起来并不那么悦耳，所以使用的人也不多。
如果继续调高上皮的音高，则通鼓的声音会变浅，失去鼓腔的震动，从而通鼓的本质都消失了，所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。
状态四：当通鼓皮处于状态三时，同时提高上下皮三到四个全音，直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音，这时通鼓就处于第四个状态。
这个状态下音头相对较小，延音明显，是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。
很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。
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u1=Um1sin(ωt+φ１) u2=Um2 sin(ωt+φ2)
则称Δφ=(ωt+φ1)-(ωt+φ2)= φ1-φ2为u1 相对于u2 的相位差。其中：
若Δφ >0， 则u1超前u2一个Δφ ；
若Δφ <0， 则u1滞后u2一个Δφ ； 若Δφ =0， 则u1与 u2同相； 若Δφ =π/2，则u1与u2正交； 若Δφ =π， 则u1与u2反相。
构是用基频、谐频（泛音）数目、各谐频幅度大小及相位关系
来描述的。每个人的声音都有自己非常特别的惟一的频谱结构， 即每个人的声音都有自己的特色，正是因为这一特色的存在， 我们才常常能从电话的声音里立即听出是谁在同自己讲话。
第1章 调音技术基础知识 3. 倍频程
倍频程是声学中常用到的一个概念， 可由下式表示：
的改变与声音信号的相位有很大的关系，许多环绕声处理器 （尤其是双声道环绕声处理器）就是通过一系列的处理过程， 对声音的相位进行了相应的改变最后进行合成而形成的。 另外， 音响系统中设备的调整、 连接等也和相位有诸多的关联。
例如， 若有一声音（单频）信号为
u=Um sin(ωt+φ)
第1章 调音技术基础知识
第1章 调音技术基础知识 2. 声压级
人耳有一个很奇怪的特点，其主观感受的响度并不正比于声 压的绝对值，而是大致正比于声压的对数值。同时，人耳能听到 的最低声压（听阈值）到人耳感觉到疼痛（痛阈值）的声压之间 相差近一百万倍，因此用声压的绝对值来表示声音的强弱显然也
是很不方便的。基于以上两方面的原因，我们常用声压的相对大
n lg
fQ fP
式中，fP 为基准频率；fQ 为求倍频程数的信号频率；n为倍频程
数，可正可负，也可以是分数或整数。
频段的划分一般以倍频程为刻度单位。在音乐中，将一倍频 程分为八度，即频率每提高一倍，音调提升八度。
第1章 调音技术基础知识
4. 相位
相位是电学和声学的另一个基本量。在音响系统中，音质
观响度上相差一倍。 例如表1-1中相邻两信号的响度就相差一倍。
有关，传声器灵敏度的校正、电声换能器频率特性的测量、厅 堂音质的鉴定以及信号的分析都离不开频率。 频率是单位时间内信号振动的次数，一般用f表示，单位是 赫兹(Hz)。 1 Hz（赫兹）＝10-3 kHz（千赫兹）=10-6 MHz（兆赫兹）
第1章 调音技术基础知识
在声学和电学领域里，频率一般是指正弦波信号的频率。 任何信号都可以认为是各种频率的正弦波叠加，或者说任何信 号都含有正弦波的各种频率成分。 人们通过对各种频率成分含 量的分析， 可以了解该信号的许多特性。例如，人的声音信号
1.3 反射、绕射及干涉
1. 反射
声波从一种媒质进入另一媒质的分界面时，会产生反射现象。
例如，声波在空气中传播时，若遇到坚硬的墙壁，一部分声波将 反射。如图1-2(a)所示，反射角等于入射角时，反射声波好像从 墙后的另一声源S′发出来一样，S′称为声像。声像S′与声源S到墙 壁的距离相等。
当声波遇到凹面墙时，反射现象如图1-2（b）所示。声源S
第1章 调音技术基础知识
1.2 声压及声压级
1. 声压 大气静止时存在一个压力，称为大气压。当有声音在空气中 传播时，局部空间产生压缩或膨胀，在压缩的地方压力增加， 在膨胀的地方压力减小，于是就在原来的静止气压上附加了一 个压力的起伏变化。这个由声波引起的交变压强称为声压， 一
般用p表示，单位是Pa（帕）。
小(称声压级)来表示声压的强弱。声压级用符号LP表示，单位是 分贝(dB)，可用下式计算： L
P
P 20 lg Pref
式中，P为声压有效值；Pref为参考声压，一般取2×10-5 Pa，这个 数值是人耳所能听到的1 kHz 声音的最低声压，低于这一声压， 人耳就再也无法觉察出声波的存在了。
第1章 调音技术基础知识
第1章 调音技术基础知识
5次谐波 4次谐波 3次音分解示意图
第1章 调音技术基础知识
2. 频谱 频率是对声音进行描述的一个基本参量， 它在时间上是连 续的；而频谱分析则是对声音进行更为详细描述的一个重要手 段。声音的频谱在时间上是离散的； 声音（复合音）的频谱结
性有关。
声波的反射与折射现象是听音环境设计中需要考虑的问题。 演播室、 听音室、歌剧院和电影院中凹凸不平的墙面，就是为 了使声波产生杂乱反射以形成均匀声场，并让墙壁吸收一部分 能量， 使这些空间具有适当的混响时间。
第1章 调音技术基础知识
2. 绕射 当声波遇到障碍物时，会有一部分声波绕过障碍物继续向 前传播， 这种现象称为绕射。绕射现象示意如图1-3所示。绕 射的程度取决于声波的波长与障碍物大小之间的关系。若声波
第1章 调音技术基础知识
声压的大小反映了声音振动的强弱， 同时也决定了声音的 大小。在一定时间内，瞬时声压对时间取均方根值后称为有效
声压。 用电子仪器测量得到的通常是有效声压，人们习惯上讲
的声压实际上也是有效声压。 声压是一个重要的声学基本量， 在实际工作中我们经常会 用到，例如，混响时间是通过测量声压随时间的衰减来求得的； 扬声器频响是扬声器辐射声压随频率的变化；声速则常常是利 用声压随距离的变化（驻波表）间接求得的。
第1章 调音技术基础知识 1. 功率和分贝的关系
分贝是一个相对值，而不是一个绝对值，这在前面讲解声
压级的概念时就已经涉及到。分贝值是先选择一个参考值，然
后再把需要表示的绝对值与这个参考值进行比较而得出的相对 量。比如，选择参考功率值P0=1 W，P1是需要表示的功率值，
那么
P 贝尔 lg 1 (贝尔即Beil，是人名, 用符号B表示） P0
可以分解为各种频率正弦信号的叠加，通过频谱分析我们可以
知道，男声的高频成分要比女声的高频成分少且幅度小，男声 的低频成分要比女声的低频成分多且幅度大，故男声声音较低 沉浑厚，女声声音较尖细。由此可见，对信号频率的分析是非 常重要的。
第1章 调音技术基础知识
人耳可听到的频率范围是20 Hz～20 kHz。 当然这只是一个 大概的范围， 每个人实际上听到的频率范围并不相同，一般来
反，声波到达两扬声器之间中轴线上的各点时总是处在反相位
状态，于是来自两只扬声器的声波在该处相互抵消，导致两只 扬声器不如一只扬声器的声音大。
第1章 调音技术基础知识
这就告诉我们，连接音箱和功放时一定要保持它们正负极 性的一致性，否则就会出现上述的第二种情况。当然，对于立 体声系统而言，这样的结果往往还会导致声像定位不准，即声 源有“飘忽”的感觉。
由这个公式可知，贝尔是功率比值的常用对数。在实际使
用中，由于贝尔的单位太大，就取1/10贝尔作单位，即分贝 （dB）：
P 分贝(dB) 10 lg 1 P0
第1章 调音技术基础知识
表1-1 功率级表
P1/W
1 10 100 1000 10 000
LW/dB
0 10 20 30 40
第1章 调音技术基础知识
发出的声波经凹面墙后集中到一点S′，称为声波的聚焦。当声波 遇到凸面时， 将产生扩散反射现象，如图1-2（c）所示。
第1章 调音技术基础知识
β
B A
S
α
S S
S
S
S (a)
(b)
(c)
图1-2 反射现象
第1章 调音技术基础知识
当声波遇到障碍物时，除了产生反射现象外， 还有一部分 声波将进入障碍物， 称为折射。障碍物吸收声波的能力与其特
两个频率相同、振动方向相同且步调一致的声源发出的声波 相互叠加时就会出现干涉现象。如果它们的相位相同，两声波叠 加后其声强加强，反之， 如果它们的相位相反，两声波叠加后 便会相互减弱，甚至完全抵消， 如图1-4所示。 由于声波的干涉 作用，常使空间的声场出现固定的分布，形成波腹和波节，即出 现通常所说的驻波。驻波是干涉的一种特殊情况。顾名思义， 驻波有声波向前传播的运动， 也有不向前传播的运动。当两个 频率相同、振幅相等、方向相反的正弦波同时存在时，由于它们 的叠加，就变成了不传播的驻波。此时，空气的某些质点由于两 个声波的振幅相反， 叠加后为零而不运动，称为波节； 而另一 些质点在其中心位置振动， 振幅最大（等于两个声波的振幅之 和），称为波腹。在波节和波腹之间的各点，质点运动规律处于 波节与波腹的运动规律之间。
的波长远大于障碍物长度尺寸，则绕射现象非常显著；若声波
波长远小于障碍物长度尺寸，则绕射现象较弱，甚至不发生绕 射。因此，对于同一个障碍物，频率较低的声波较易绕射， 而频率较高的声波不易绕射。
第1章 调音技术基础知识
(a)
(b)
(c)
图1-3 绕射现象 (a) 圆柱障碍; (b) 墙板障碍; (c) 洞孔
第1章 调音技术基础知识
A·
m m m m M MM M
极 大 极 小 极 大 极 小
B·
极 大
图1-4 干涉现象示意图
第1章 调音技术基础知识
造成声波干涉的条件是经常可以遇到的，下面以两只扬声器 播放同频率声音的情况为例来说明： (1) 当两只扬声器在同相位状态下振动发声时，由于等距关 系，声波到达两扬声器之间中轴线上的各点时总是处在同相位 状态，于是来自两只扬声器的声波在该处相互加强。 (2) 当两只扬声器在反相位状态下振动发声时，情况正好相
音都可以分解为许多纯音之和。如果复合音的大多数纯音都集
中在高频部分，就称为高频声； 集中在低频部分，就称为低频 声。当然，所谓高频声和低频声都是相对而言的，我们习惯上 把频率低于60 Hz的声音称为超低音，把60～200 Hz的声音称为 低音，把200 Hz～1 kHz的声音称为中音，把1～5 kHz的声音称 为中高音，而把5 kHz以上的声音统称为高音。在复合音分解的 信号中，频率最低的一个纯音成分称为基音；比基音频率高整 数倍的纯音成分称为泛音。按频率从低到高依次称为第一泛音 （谐波）、第二泛音和第三泛音等等， 如图 1-1所示。