试谈新课程背景下让美术课贴近学生的心灵的有效途径
让美术课走进学生心灵论文
让美术课走进学生的心灵【摘要】我们的美术课要走进学生的心灵，陶冶学生情操，给学生以美的享受，美的教育，丰富和发展学生的精神世界。
那么，在日常的教学中，我们应该如何去做呢？笔者根据自身教学经历，针对美术教育怎样走进学生的心灵这一主题和大家进行探讨。
【关键词】美术教学学生兴趣培养【中图分类号】 g427 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0170-01美术课上进行的的是美的教育、艺术的教育。
美术作为人文学科的核心之一是一门人文性质的课程，给学生以人文关怀和教育《艺术教育国家标准》签掉“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能成为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。
作为艺术的教育，美术课上的成功与否对学生的身心健康诚招起着至关重要的作用。
中小学美术课主要是一个兴趣和艺术素养的培养。
并不要在技术方面进行过多的训练。
这样容易扼杀小孩子的天赋和创造力，使其风格化，固定化，最后误入歧途。
就多给他看一些好的作品，随他自己发挥是最好的。
也不要可以说什么样的画作好，什么样的画作不好。
要学会保留他的那份纯真。
因此，我们的美术课要走进学生的心灵，陶冶学生情操，给学生以美的享受，美的教育，丰富和发展学生的精神世界。
那么，在日常的教学中，我们应该如何去做呢？“感人心者,莫过于情”,寓情于教,以情动人是教学中的好方法。
人与人之间最好的沟通方法就是心灵的沟通建立起和谐的氛围倾听学生的心声，一堂看似简单的美术课却渗透了教师对学生浓浓的爱，情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验，在美术教学中起着举足轻重的作用。
一堂优秀的美术课，教师应把情感的艺术充分融入进来，从而让学生在与教师的情感交流中潜移默化的提高自己的审美能力、创造能力、合作意识、促进自己的个性发展，初步形成正确的世界观、人生观、价值观。
毋庸讳言，传统的教学中存在着许多呆板的模式，严重束缚了学生想象力和创造力的发展。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法
浅谈新课改下高中美术教学有效方法随着新课改的深入推进，高中美术教学也必须与时俱进，更新教学理念和方法，以适应时代的发展和学生的需求。
高中美术教学应该注重培养学生的审美能力、创造力和艺术素养，更加注重实践性教学，提高学生的创作能力和艺术表现力。
本文将从新课改下高中美术教学的特点入手，探讨一些有效的教学方法。
一、通过启发式教学培养学生的创造力在新课改的背景下，高中美术教学应该致力于培养学生的创造力和艺术创作能力。
传统的教学方法注重的是教师的讲解和传授知识，而忽略了学生的主动性和创造性。
在新课改下，应该尝试启发式教学方法，通过提出问题和情境，激发学生的思维和创造力。
教师可以设计一些具有启发性质的艺术题材，让学生通过思考和实践，培养他们的创造力和表现力。
可以设计一些与当下社会热点相关的艺术作品，让学生用自己的方式进行表现和创作，从而培养学生的创造力和艺术素养。
二、提倡个性化教学，注重学生的实践能力新课改下的高中美术教学应该更加注重个性化教学，关注每个学生的学习特点和兴趣爱好。
在教学过程中，教师应该注重挖掘学生的个性特点，引导他们进行个性化的创作和表现。
特别是在美术作品的创作过程中，教师应该注重学生的实践能力和艺术表现力，引导他们进行多样化的创作实践。
可以组织学生进行户外写生、素描实践等活动，提高学生的观察力和表现力。
通过个性化的教学和实践性的训练，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
三、发展跨学科的教学模式，提升学生的综合素养在新课改下，高中美术教学应该积极探索跨学科的教学模式，提升学生的综合素养和跨学科能力。
美术是一个高度综合性的学科，它需要学生具备丰富的文化素养和综合能力才能做好艺术创作和表现。
教师可以尝试引入一些跨学科的内容，如历史、文学、科技等，来拓展学生的视野和认知。
可以组织学生进行一些跨学科的创作活动，如文学作品的插画、科技元素的艺术设计等，从而提升学生的综合素养和跨学科能力。
探索新课程美术教学的具体方法与策略
探索新课程美术教学的具体方法与策略美术教学是培养学生思维、提高审美素养和创造力的重要手段。
然而，如今学生的需求不断变化，对于传统的美术教学方式往往不能完全满足他们的需求。
因此，教师需要探索新的课程美术教学方法和策略。
本文将探讨一些具体方法和策略，来帮助教师创新美术教学。
一、激发学生的兴趣美术教学的前提是激发学生的兴趣。
因此，教师应该通过不同的途径来引起学生的注意，并激发他们对美术的兴趣。
例如，可以在教室布置一些艺术品，将学生带到美术馆参观展览，或者与学生一起探讨当代艺术家的作品。
另外，还可以通过媒体技术，展示一些有趣的视觉艺术作品，如蒙太奇电影、数字艺术和互动艺术。
这些视觉作品不仅能激发学生的想象力，而且能够引起学生的兴趣。
二、提高学生的表现能力为了进一步扩大学生的视野和提高他们的表现能力，教师应该设计一些纵向综合课程，将美术与其他科目结合起来。
例如，可以将历史、文学或科学知识与美术教学结合，通过课堂讲解和实践活动，来拓展学生的想象力和表现能力。
通过这种方式，学生将会对已知的概念加深理解，同时也能从中学到很多新的知识和技能。
三、利用数字技术如今，数字技术得到越来越广泛的应用，美术教学也不例外。
通过数字技术，学生可以进行更自由和创新的创作，同时也可以运用独特的创意方式来表现自己的想法。
数字技术也可以让学生更好地掌握和理解不同的绘画和组图技巧，同时也为学生提供了更多的素材来源。
四、寻找新的教学工具教师还可以寻找一些新的教学工具来帮助他们创新美术教学。
例如，3D打印技术可以帮助学生将他们的设计变成实物，同时也可以锻炼学生的创新能力。
卡通动画和手绘视频制作也是非常受学生欢迎的教学形式，可以帮助学生更加生动地理解和学习美术知识。
五、关注学生的需求针对不同的学生，教师应该开展多样化的教学方式。
例如，对于那些热衷绘画的学生，可以让他们参加绘画比赛等活动，鼓励他们展示自己的才华和技能。
对于有些学生可能会希望深入了解理论知识和技巧，教师需要提供更多的书籍和参考资料。
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略随着新课程改革的不断推进，美术教育也在不断地发展与完善。
新课程强调建构主义教学理念，注重培养学生的创造性思维和实践能力，提倡学生参与式的教学活动。
在美术课堂中，如何提升学生的参与度和有效性，是当前教师们亟需解决的问题之一。
本文将针对新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略进行探讨，旨在帮助教师们更好地开展美术教育工作。
一、激发学生的兴趣和热情1. 创设艺术氛围美术课堂应该是一个充满艺术氛围的地方，教师可以通过布置美术作品、美术资料等来打造一个艺术氛围。
可以在教室中播放一些与美术相关的音乐，增强学生的艺术感受。
2. 设计吸引人的教学环境在教学环境的设计上，可以利用一些色彩鲜艳、富有趣味的装饰物品，激发学生对美术课的兴趣。
教师还可以利用多媒体等现代化设备，展示与艺术相关的图片、视频等，为学生呈现更为生动的艺术世界。
3. 开展有趣的美术活动在课堂活动设计上，教师可以开展一些有趣的美术活动，例如美术作品创作比赛、美术展览等，让学生能够充分地参与从而激发学生对美术的热情。
二、引导学生动手实践1. 提供具体的案例和范例在美术教学中，教师需要向学生提供具体的案例和范例，让学生能够清楚地了解自己的任务和目标。
通过具体的案例和范例，学生能够更好地理解美术作品的创作要求，有利于学生的实践操作。
2. 鼓励学生进行自由发挥在美术作品创作过程中，教师应该给予学生一定的自由发挥空间，让他们能够根据自己的想法和理解进行创作。
在指导学生时，教师可以给予适当的引导和建议，但不应该过多地束缚学生的创作思维。
3. 提供合适的美术工具和材料针对不同的美术作品创作，教师需要为学生提供合适的美术工具和材料。
这样能够有效地让学生在实践操作中更好地体验美术创作的乐趣，并提升学生的实践技能。
三、多样化的教学方法和手段1. 采用项目制教学在美术课堂中，可以采用项目制教学的方式，让学生参与到项目的设计和执行过程中。
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略在新的教育课程改革下，学校的美术课程也将面临全新的挑战和机遇。
如何提升学生参与美术课堂活动的有效性，是每位美术教师都需要思考和解决的问题。
本文将从教学策略、课堂环境和学生激励等方面提出一些指导性的策略，希望能够帮助美术教师提升学生美术课堂活动的参与度和有效性。
一、教学策略1.差异化教学美术课程的学生群体往往具有较大的差异性，个体差异包括学习能力差异、兴趣爱好差异、审美能力差异等。
教师在设计美术课程的时候需要根据学生的差异性，采用差异化教学策略，使每个学生都能够在课堂活动中找到适合自己的学习方式和内容。
可以通过不同的任务设置、教学方法、教学资源来满足学生的差异化需求，提高学生的参与度和学习效果。
2.项目式教学在美术课程中，采用项目式教学可以激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度和学习积极性。
项目式教学是通过设定具体的艺术项目或任务，让学生通过艺术实践的方式来完成自己的作品。
可以根据学生的年龄、能力、兴趣等因素来设计不同难度和风格的艺术项目，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，提高学习的有效性。
3.探究式学习二、课堂环境1.创设艺术氛围美术课堂的环境对于学生的参与度和学习积极性具有重要的影响。
教师可以通过美术作品展示、艺术品摆设、艺术品品鉴等方式来创设一个艺术氛围浓厚的课堂环境，让学生在此种环境中感受到艺术的美好和魅力，激发学生的创作激情和艺术表现力。
2.材料与工具的合理利用美术课程的教学需要大量的美术材料和工具。
教师在设计美术课程的时候，需要充分考虑材料和工具的合理利用问题。
可以通过提供多样化的美术材料和工具，让学生在实践中自由发挥，创造丰富多彩的作品，提高他们的主动参与度和创作积极性。
3.合作与交流美术课堂的合作与交流对于学生的学习效果和参与度也有着重要的作用。
教师可以通过设计一些合作性的艺术项目和任务，让学生在合作中相互启发、相互学习，共同完成艺术作品。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法
浅谈新课改下高中美术教学有效方法
一、注重学生的主体性和美育性
归根结底，美术学科的核心不在于“会画画”，而是在于培养学生的艺术感知能力、审美知识和审美情感。
与以往给学生大量灌输艺术史和美学理论相比，新课改更加注重学生的主体性和美育性。
教师需要尊重学生的个性，采用多元化的教学手法，引导学生从观察、体验、创作中获取美感体验、形成审美见识。
例如，利用教材中的改错题，让学生亲身感受视觉元素的重要性；以生活中的实物为素材让学生感受元素在艺术中的运用；设计创意性的艺术任务，锻炼学生的审美判断能力和创造力。
二、融合跨学科教学
新课改提倡教师尝试融合跨学科教学，将美术与相关学科知识进行有意义的结合。
通过跨学科教学的方式，能够使学生更加全面地认识艺术，和解和理解其他学科的知识和技能，并拓宽自身的学科视野。
例如，通过与生物学的结合教授人物头骨结构的学习，关联历史文化知识让学生更好地理解艺术作品的时代背景，关联物理学让学生了解光学原理，从而设计创造照明器具。
三、发挥网络资源的优势
新课改推崇“信息技术+”，学生能够通过网络学习、资源共享、交流互动等方式获取多样、丰富、深入的美术信息。
教师需要灵活运用网络资源，精选优质资源推节，设计多元化、创新性的美术任务，让学生深入探究和实践艺术，提升美术教学的自主性和创新性。
例如，在网上搜集艺术家们的创作作品进行解析分析，整理从透视、分色、构图等方面分析并且互相学习。
总之，新课改对高中美术教学带来了深刻的变革与发展。
作为教师，我们需要尊重学生个性、注重美育性；融合跨学科教学；发挥网络资源的优势等，来落实新课改的教育理念，培养学生的创新能力和实践能力。
浅谈新课改下高中美术教学有效方法
浅谈新课改下高中美术教学有效方法随着时代的发展，教育也在不停地进行变革，新课改对高中美术教学也提出了新的要求和挑战。
如何在新课改下教授美术课程，让学生能够真正地理解美术、喜欢美术，是每位美术教师需要思考的问题。
本文将从三个方面讲述新课改下高中美术教学的有效方法。
一、加强实践性教学在新课改下，高中美术教学与传统教育相比，更加注重学生的实践能力，特别是注重学生的自主性和创新能力。
因此，美术教师需要加强实践性教学。
首先，老师需要提供更多的实践机会，让学生亲身感受美术的魅力，强化理论与实践的结合。
其次，美术教师要给予学生更多的自主选择的机会，鼓励学生不断探索和创新，锻炼其自主思考、解决问题的能力。
二、创新教学方法在新课改下，传统的美术教育方法可能已经不再适用，因此美术教师需要创新教学方法，让学生能够更好地学习美术。
例如，美术教师可以引入影视、网络等多媒体元素，增加学生的质感体验；可以引导学生通过主题创作，培养学生的独立思考、创新意识和美感表现力。
在此基础上，美术教师也需要结合多年的教学经验和教材的特点，不断总结和创新教学方法。
三、开展交互式教学在新课改下，美术教育更注重学生的参与性，美术教师应该改变传统的教学方式，开展交互式教学。
美术教师可以借助多媒体技术，将学习内容丰富、生动地呈现给学生。
同时，美术教师也可以开展探究性实验、绘画创作等活动，让学生在参与中学习，将与同伴互动的过程变为自己探索知识和锻炼技能的过程。
综上所述，新课改下的美术教育需要重视学生的实践能力和自主性，注重创新教学方法，开展交互式教学。
美术教师应该结合自己的经验和教学材料特点，设计新颖有趣的教学活动，培养学生的美学素养和创造能力，从而让每位学生都能够快乐地学习美术，体验美术的魅力。
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略随着新课程改革的深入推进，美术教育在学生学习中的地位逐渐凸显。
美术课堂活动作为培养学生审美情趣、提高美术素养的重要途径，其参与度的有效性对学生成长至关重要。
目前美术课堂活动参与度普遍不高，如何提升学生美术课堂活动参与的有效性成为当前美术教育需要解决的重要问题。
提升学生美术课堂活动参与的有效性，需要有针对性地制定指导策略。
下面将从培养学生兴趣、创设良好的教学环境和利用多种教学手段三个方面，提出指导策略。
一、培养学生兴趣1. 了解学生特点，因材施教。
不同的学生个体差异很大，其审美情趣、美术兴趣也各不相同。
教师可以通过调查问卷、座谈会等方式了解学生的兴趣爱好和特长，有针对性地设计美术课程内容和活动。
2. 组织富有吸引力的艺术体验活动。
学生对美术作品的感知和体验是触发兴趣的重要途径。
可以利用学校、社区的美术展览、画廊、美术馆等资源，组织学生进行参观和体验，激发其对美术的兴趣。
3. 鼓励学生进行自主创作。
培养学生的美术创作兴趣是提升美术课堂活动参与的重要途径。
教师可以让学生参与美术作品设计、墙画创作等实际活动，激发他们的创作欲望和参与积极性。
二、创设良好的教学环境1. 营造轻松、愉快的氛围。
美术课堂应该是学生展示自我表现、放飞想象的舞台，教师可以借助音乐、绘画展示等方式，创设轻松、活泼的教学氛围，让学生在欢乐中参与课堂活动。
2. 提供充分的美术材料和工具。
美术是一门实践性很强的学科，学生在参与美术课堂活动时需要有足够的美术材料和工具支持。
教师应提前准备好所需的画笔、颜料、画纸等材料，确保学生在创作过程中不受制约。
3. 建立鼓励和支持的互动机制。
教师在美术课堂活动中应当注重对学生的表现给予鼓励和支持，激发他们的积极性和自信心。
也要引导学生之间的积极互动和交流，使课堂成为一个充满活力和交流的空间。
三、利用多种教学手段1. 多样化的教学方式。
美术课堂活动可以采用讲解、示范、观摩、实践等多种教学方式，丰富课堂内外的学习形式，激发学生的学习兴趣和活力。
美术课创设情境教学的有效途径
美术课创设情境教学的有效途径在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为学生架起学习知识和积极思维的桥梁。
让学生在良好的情境中感受美，创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。
一、创设生活情景，引导学生感知美艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。
无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。
如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。
拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。
二、创设童话情境，引导学生体验美在教学过程中，我抓住学生爱听童话故事的特点，巧设情境，感染他们幼小的心灵，从而使审美活动与审美教育得到健康发展。
三、创设游戏情境，引导学生观察美在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。
当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。
四、创设美术氛围，引导学生欣赏美创造优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在美术的气氛中，无疑是将学生思想和情绪立即转移到课堂教学中的好方法。
直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 CD、录像带等其他辅助教具。
通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。
在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。
让学生自然地爱上美术课堂
让学生自然地爱上美术课堂美术课堂是一门让人流连忘返的学科。
它通过艺术形式传达生活中的情感、思维、价值观以及社会上的文化传承。
但是，现实中我们发现有很多学生对于美术课堂存在着厌倦、恐惧和无趣等负面情绪，这严重影响了他们对于美术的爱好和学习兴趣。
本文就从学生的角度出发，提出一些让学生自然地爱上美术课堂的方法和建议。
一、创设鼓励性的美术课堂氛围亲和性、鼓励性的教学氛围可以激发学生的学习热情，让他们在学习美术的过程中感受到乐趣，从而渐渐地爱上这门学科。
教师应该在授课时多关注学生的感受，在评价学生的作品时注重肯定，避免过于苛刻或者过于随意评价。
同时，教师还要关注学生之间的合作和交流，多创设一些小组或者伙伴活动，鼓励学生在交流中相互促进、增进友谊和创意。
这样的课堂氛围可以增强学生的互动性，激发学生的兴趣和创造性。
二、多元化、创新化的美术课堂美术并不只是简单的画画，它是一种富有创造力的思维模式和表达方式。
因此，教师应该在课堂中创新教学方式，让学生感受到美术教学的多元性。
例如，在教学活动中，可以通过视频、影像等多种方式来吸引学生的注意力。
同时，精心设计的教材和活动也可以让学生在参与中感受到美术的有趣和多样性。
丰富的素材和多样化的题材会让学生产生浓厚的兴趣与获得成就感。
三、鼓励学生的独立思考美术教学不应该只是单纯地“教会”学生如何画画，它更应该是一门培养学生独立思考和解决问题能力的学科。
在课堂中，教师可以通过引导、启发、鼓励等多种方式，让学生自主发掘自己的兴趣点并以此发展自己的创造力。
例如，可以让学生自由发挥，创作自己的作品，让他们自己确定细节和构思，最后互相展示和评价成果。
这种鼓励学生发掘自己才能的方式可以帮助学生更好地理解美术，提高自己的创作和表现能力，从而达到爱上美术的效果。
四、鼓励学生拓展自己的文化视野美术是将文化融入作品的一种表现形式。
教师应该鼓励学生通过访问展览和熟悉国内外著名画家的作品来拓宽自己的视野，增进文化积累。
用美的方式引领学生走进美术课堂
用美的方式引领学生走进美术课堂美术课是一个有趣而充满创意的学科，是培养学生个性和创造性的优秀课程之一。
然而，在过去很长一段时间里，很多学生都对美术课程感到厌烦和无聊。
如何引导学生进入美术课堂并激发他们的学习热情，让他们从中获得更多的知识和技能？以下是一些方式，帮助学生在美丽的世界中更好地学习美术。
1. 将美术课融入到学生的日常生活中在学习美术之前，老师可以先了解学生的日常生活，并将学习与学生的个人兴趣和爱好相结合。
这样可以让学生更容易进入学习状态，并获得更多的学习信息。
例如，老师可以请学生画他们最喜欢的动物、电影、音乐家等主题，让学生感受到自己的作品可以和自己的兴趣联系在一起。
2. 创造与现实相关的课程内容在美术课程设计方面，教师应尽量选择与现实相关的内容来进行讲解，从学生生活中常见的东西开始，与学生建立直接联系。
例如，在幼儿园，老师可以让学生绘制一些常见的生活道具，比如：帽子、鞋子、书包等等。
中小学时期，老师可以让学生了解一些著名画家的经典作品，并在课堂上通过模仿、改良、创新等方式进行探讨和实践。
3. 给学生自由创作的空间在美术课上，教师不应限制学生的想象力和创意，让学生根据个人的感受和偏好来自由创作。
不同的学生对美术作品有不同的看法和体验，因此应尽可能地让学生找到属于自己的创作空间。
这不仅有助于发现学生的个性、才能和创造性，而且还能对学生品尝艺术体验，提升他们的艺术修养。
4. 提供多样化的美术素材为了能够更好地引领学生进入美术的世界，教师可以利用各种美术素材，引导学生进行美术创作。
这些素材可以包括艺术品、图片、视频片段、音乐等等。
此外，教师还可以带学生去艺术博物馆、画廊等参观，让学生亲身体验艺术的魅力和美妙。
5. 注重教学的创新和实践教学创新和实践是教学工作的重要一环，它能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
在美术课堂上，教师可以采用一些创新的教学方法、教学手段，如小组合作、角色扮演、分角色表演等方式，来激发学生的思考和创造力。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径我们要改变传统教学模式，让学生从被动接受变为主动探索。
在美术课上，教师可以采用启发式教学方法，提出问题引导学生思考，启发他们的学习兴趣。
通过观察自然景物或展示名画等方式，激发学生对美的感受，培养他们对美术的兴趣。
我们还要提供多元化的美术学习资源。
对于农村小学生来说，学校的条件可能有限，但我们可以通过多种途径丰富教学资源。
可以利用互联网平台上的美术教学视频资源、教育软件等工具，引导学生进行自主学习。
学校可以组织一些美术实践活动，如举办美术展览、艺术创作比赛等，让学生亲身参与，充分发挥他们的创造力和想象力。
我们可以在美术课程中注重培养学生的美感与审美能力。
通过学习绘画技巧、欣赏名画等方式，提高学生对美的敏感度，培养他们的审美能力。
我们还可以引导学生学习美术史知识，了解不同时期的艺术风格和流派，拓宽他们的艺术视野，激发他们对美术的兴趣。
同样重要的是，我们要调动学生的积极性和创造力。
在美术学习中，可以鼓励学生进行创造性的表达和实践活动。
教师可以组织学生进行绘画比赛、艺术实践等，让学生自由发挥，展示自己的才华和创造力。
这样能够激发学生的学习兴趣和自信心，同时也更加注重培养学生的实践能力和艺术创造力。
为了让学生能够持续保持对美术学习的兴趣，家庭和学校都要发挥积极的作用。
学校可以与家长合作，共同为学生提供良好的学习环境和资源。
家长也要关心孩子的学习，鼓励他们参加美术活动，提供支持和鼓励。
通过学校和家庭的共同努力，可以为农村小学生创造一个良好的美术学习氛围，激发他们的学习兴趣和潜力。
在新课程理念下，激发农村小学生美术学习兴趣的路径主要包括改变传统教学模式、提供多元化的美术学习资源、注重培养美感与审美能力、调动学生的积极性和创造力以及家校合作等方面。
通过这些努力，可以让农村小学生对美术学习产生浓厚的兴趣，掌握相关的知识和技能，为他们未来的发展打下坚实的基础。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径随着新课程理念的推行，以学生为中心、注重发展学生全面素质，让学生得到更好的发展，激发他们的学习兴趣。
在农村小学美术教育中，如何实现学生的全面发展，激发他们的美术学习兴趣，是一项亟待解决的问题。
笔者认为，农村小学美术教育中，可以通过以下路径激发学生美术学习兴趣：开展多样化的美术活动、营造美术教学氛围、提高课堂教学质量和丰富美术教学资源。
一、开展多样化的美术活动开展多样化的美术活动是激发学生美术学习兴趣的重要途径。
农村小学学生家庭经济条件相对较差，生活经历较少，对外部事物缺乏一定的了解，所以学校应该引导学生通过不同形式的美术活动，让他们了解中外名画大师及其作品，认识不同地域文化，不断丰富学生的美术知识。
比如：组织学生观看美术馆、美术展览等活动，让学生通过身临其境的方式了解名画大师及其作品；组织学生学习书法、绘画、剪纸等传统民间手工艺，增强综合素质和创意能力；组织学生参加美术比赛、摄影比赛等，激发学生的自我认知和创造力。
二、营造美术教学氛围我们应该营造一个良好的美术教学氛围，让学生能够在一个愉快、轻松的环境中学习美术知识，提高他们的学习热情和学习积极性。
比如：将校园的环境布置得精美漂亮，让学生感受到美的力量；在教室内摆放美术作品、美术工具等，让学生在学习过程中身临其境，感受美术教学的魅力；开展美术浸润式教学，让美术融入到生活中的方方面面，让学生在美术中得到愉悦和启发。
三、提高课堂教学质量课堂教学质量是农村小学美术教育提高学生美术学习兴趣的关键。
我们应该通过创新教学方式，以“任务驱动、探究式、合作学习”为主导思想，设计出一些富有个性、激发学生创造性思维的教学案例，提高学生学习的积极性。
比如：启发式教学、情境教学、游戏化教学等，这些教学形式能够激发学生的兴趣来主动探索，从而更好地掌握美术知识。
四、丰富美术教学资源在农村小学美术教育中，缺乏丰富的美术教学资源，不利于学生的美术学习。
高中美术课程学习的有效途径
高中美术课程学习的有效途径在高中阶段，美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术才能，更是激发他们的创造力和审美能力的重要途径。
美术教育不仅丰富了学生的课外活动，也为他们提供了一个探索自我表达的空间。
为了有效地学习和掌握高中美术课程，以下几种途径将帮助学生更好地融入这一艺术领域，发挥潜力。
首先，系统性的课程学习是美术教育的基础。
在高中的美术课程中，系统地学习艺术理论和技术知识是至关重要的。
这包括对基本绘画技巧、色彩理论、构图原则等内容的掌握。
通过课程的安排，学生能够逐步建立起扎实的艺术基础，为后续的深入学习打下良好的基础。
课程中的理论知识和实际操作相结合，使学生能够在实践中理解和应用所学内容，从而在艺术创作中游刃有余。
其次，积极参与课堂活动是提高美术水平的有效方式。
在课堂上，学生应主动参与到各种美术创作活动中去，比如绘画、雕塑、版画等。
通过不断实践，学生能够不断发现自己的兴趣所在，并在过程中积累经验。
教师通常会设计一系列实践活动和项目，这些活动不仅可以提高学生的动手能力，还能激发他们的创作灵感。
在这一过程中，学生应保持开放的心态，勇于尝试不同的艺术表现形式，以拓宽自己的艺术视野。
此外，课外的艺术活动也是提升美术技能的有效途径。
参与各种艺术展览、比赛以及艺术工作坊，能够为学生提供展示自己作品的机会，也能接触到更多的艺术风格和技巧。
这些课外活动不仅能够增加学生的实践经验，还能帮助他们建立自信，提升对艺术的兴趣和热情。
同时，课外活动中与其他艺术爱好者的交流，也能够激发创作灵感，开阔艺术视野。
美术教育不仅关注技术技能的提升，更重视艺术素养的培养。
学生在学习过程中应关注艺术历史和各大艺术流派的发展，了解不同艺术家的创作背景和艺术风格。
这不仅能够提升学生的艺术修养，也能帮助他们在创作中更好地融入多样的艺术元素。
通过对艺术史的学习，学生能够更好地理解和把握艺术创作的脉络，从而在自己的作品中融入更多的艺术表现手法和创意。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径一、了解学生的特点，开展个性化教学在激发学生学习兴趣的过程中，首先要了解学生的特点，包括他们的兴趣爱好、性格特点、认知水平等。
只有了解了学生的个性特点，才能有针对性地开展教学工作。
在美术教学中，教师可以通过观察学生的绘画作品，了解他们的绘画风格、色彩喜好等，然后针对性地开展教学活动，引导学生发挥自己的特长，从而激发他们的学习兴趣。
个性化教学还包括差异化教学，即根据学生的不同水平和兴趣开展不同的教学方式。
农村小学的学生人数通常较多，教师要面对不同水平的学生，因此需要通过灵活的教学方法，让每个学生都能找到适合自己的学习方式。
对于美术水平较高的学生，可以提供更高难度的作业和挑战性的题材；对于美术水平较低的学生，可以采取更具体、细致的教学方式，引导他们一步步提高绘画技能。
二、创设艺术氛围，营造良好的美术学习环境农村小学通常缺少艺术氛围和良好的美术学习环境，这对学生的美术学习兴趣产生了负面影响。
教师和学校要通过各种途径，营造艺术氛围，提升学生的审美情趣。
可以在校园内设置美术角、美术展览墙等，让学生在校园中处处能感受到艺术的氛围，激发他们的审美情感。
学校还可以邀请美术家或美术团体到校进行艺术讲座、画展等活动，让学生接触更广泛的艺术形式，丰富他们的美术知识，培养他们的审美能力。
艺术品生活化也是非常重要的，教师可以利用校园周边的自然景物、乡村生活中的人物与风景等当作美术教学的题材，直接与学生的生活相联系，这样更容易引起学生的共鸣，提高学习兴趣。
三、引导学生参与体验式学习让学生通过亲身体验美术创作过程，了解艺术的乐趣，是激发学生学习兴趣的一种重要途径。
教师可以通过举办美术创作比赛、户外写生、手工制作等活动，让学生在实践中体验美术的魅力，提高他们对美术学习的兴趣。
可以组织学生到自然风景区进行写生活动，让他们在大自然中感受到美的力量；可以组织学生进行手工制作，让他们在动手的过程中获得成就感与愉悦感。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径路径一：走进农村，了解学生的生活环境要想激发农村小学生的美术学习兴趣，首先需要走进农村，了解学生的生活环境。
美术教师可以多到田间地头、农家村落，和学生一起感受大自然的魅力，观察农村的建筑、民俗风情，感受农村人民的风土人情。
通过亲身体验和观察，可以让教师更好地了解学生的生活环境，找到符合学生实际的美术教育内容和形式，从而更好地激发学生的学习兴趣。
路径二：注重学生的情感体验，激发学习兴趣在美术教学过程中，教师应该注重学生的情感体验，激发学生的学习兴趣。
在传统的美术教育中，往往注重技法的传授，而忽视了学生的情感体验。
新课程理念下，要求教师注重学生的情感体验，通过创设情境、引导情感、激发兴趣，让学生在实践中感受美术的魅力，从而激发学生的学习兴趣。
可以让学生通过绘画、手工等形式，表达自己对家乡的热爱和对未来的憧憬，从而增强学生对美术学习的兴趣。
路径三：注重培养学生的审美能力，提高教学质量在新课程理念下，美术教学不仅要注重学生的技能培养，更要注重培养学生的审美能力。
农村小学生由于受到生活环境和教育条件的限制，往往缺乏对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
美术教师应该注重培养学生的审美能力，提高教学质量。
可以通过课堂教学和校园美术活动，让学生接触更多的美术作品，了解更多的美术知识，培养他们对美的感知和认知能力，从而提高他们的审美水平。
路径四：创新教学方式，提升学习效果为了激发农村小学生的美术学习兴趣，美术教师还需要创新教学方式，提升学习效果。
可以通过多媒体教学、实践教学、课外拓展等形式，丰富教学内容，增强教学吸引力。
可以组织学生到自然风光秀丽的地方写生、作画，感受大自然的魅力；可以利用校园环境和学生的生活经验，设计有趣的美术活动，激发学生的创造力和想象力。
通过创新教学方式，可以更好地激发学生对美术学习的兴趣，提升学习效果。
路径五：加强师资培训，提高教师水平要想激发农村小学生的美术学习兴趣，还需要加强师资培训，提高教师水平。
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略
新课程背景下提升学生美术课堂活动参与有效性的指导策略随着新课程改革的深入推进，学校美术课程也开始注重学生的创造性、实践性和综合性发展。
美术课堂的教学方式也偏向于灵活多样，注重培养学生的审美情趣和艺术修养。
在实际教学中，教师们常常会遇到学生参与度不高的问题，尤其是美术课堂的活动参与度。
如何提高学生的美术课堂活动参与有效性，成为了美术教师们需要思考和解决的问题。
那么，如何才能有效地提升学生的美术课堂活动参与度呢？本文将针对这一问题，提出一些指导策略，以期帮助美术教师们更好地开展美术课堂教学。
一、创设良好的教学氛围良好的教学氛围是激发学生参与积极性的前提条件。
教师应该注重课堂布置，让教室环境温馨整洁，美术作品丰富多彩，给学生一种艺术气息浓厚的感觉。
在日常教学中要营造轻松和谐的师生关系，让学生感受到教师的关怀和支持，在这样温馨的氛围中，学生会更加愿意积极参与美术课堂的各项活动。
二、激发学生的兴趣和热情在美术课堂中，激发学生的学习兴趣和热情是非常重要的。
教师可以通过丰富多彩的教学方式和方法，引导学生多角度、多维度地去感知和理解艺术。
可以利用多媒体技术，向学生展示一些优秀的艺术作品，引发学生的兴趣和好奇心；也可以邀请一些艺术家或美术专家来学校讲解，让学生与专业人士亲密接触，增加学生的学习动力和积极性。
三、设计具有挑战性的课堂任务美术教学是一个需要创造性思维和实践的过程，针对性的任务设计可以让学生更加主动地参与其中。
教师可以设计一些有挑战性的课堂任务，如让学生完成一副自己心中的理想画作，或者是模仿一位著名艺术家的画作，这些任务不仅能够激发学生的创造力，也会增加学生对美术课堂的投入与参与。
四、灵活运用小组合作学习小组合作学习是近年来备受推崇的一种教学方式，它可以有效地提高学生的学习兴趣和积极性。
在美术课堂中，教师可以设计一些小组合作的活动，让学生一起进行创作和探讨，分享各自的想法和见解，这样不仅能够激发学生的参与热情，还能够培养学生的团队合作能力和创造力。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径新课程理念强调素质教育，注重培养学生的创新精神和实践能力。
为激发农村小学生的美术学习兴趣，我们需要寻找适合农村小学生的美术教育路径。
首先，重视情感教育和感受体验。
农村小学生的生活环境单调，缺少美术资源，教师可以制作简易美术品、拍摄农村生活场景照片等形式激发学生兴趣，让学生感受美的力量。
通过体验感受，激发兴趣，提高学生美术素养，同时增加学生对美术创作的热爱和向往。
其次，注重自主学习。
在教育教学中，教师应该将更多的思考和设计转移到学生身上，让学生尽量在确定的课堂教育时间之外，寻找自己的学习路径。
如向学生推荐美术文化类书籍、课外组织互助小组、引导学生制作艺术作品等，学生可以根据自己的兴趣和能力进行学习和创作，达到自我充实的效果。
再次，将美术教育融于生活实践中。
将生活实践与美术教育结合，可以让学生更好地理解美术，并在实践中学习美术，提高美感。
例如，通过农村兴趣教育推出“美丽家园”校园美术创作比赛等，让学生从生活中，将自己家、家乡的美好事物用绘画表现出来；教师可以通过组织户外写生等外出活动，让学生接触自然的生命力，感受自然界中蕴含的美丽与和谐，提高学生的审美水平。
最后，创意探究的教学方式。
教师应该采用创意探究的教学方式，通过一系列的艺术实践、案例研究、现场创作等形式，引导学生在探索中产生创意，将其付诸实践。
例如，教师可组织幼儿体验颜色、形体、线条等元素，鼓励学生亲身体验并提炼出自己的美感，从而激发学生的创意思维，进而创造出自己独特的作品。
综上，新课程理念下，美术教育要以培养学生综合素质为目标，以激发学生的美术学习兴趣为手段。
农村小学生需要通过情感教育和感受体验、注重自主学习、将美术教育融于生活实践中以及创意探究的教学方式等途径，来实现美术教育的有效推进。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径随着新课程改革的推行，农村小学美术教育也得到了越来越多的重视。
为激发农村小学生的美术学习兴趣，我们需要重视以下路径：一是培养学生的艺术欣赏能力。
了解艺术的基本知识和技能虽然重要，但艺术最终的目的是要让人感受到美的力量。
因此，教育者应该通过培养学生的艺术欣赏能力，让他们从心理上接受艺术的美。
我们可以通过引导学生观察周围的自然景色或美术作品，来让他们感受到视觉艺术的魅力，从而提高他们的艺术欣赏能力。
二是讲解艺术知识，提高学生的艺术水平。
农村小学师资力量较弱，教师需要通过多种方式来提高自己的艺术素养，讲解艺术知识也是其中的重点。
教师可以通过介绍一些大师的经典作品，让学生了解到更多的绘画知识。
同时，教师也可以引导学生在实践过程中，对画线、色彩等方面进行理解，创造出更好的作品。
三是注重实践部分的培养。
“两手都要硬”是新课程改革的重要理念，我们需要让学生在实践中获得更多的体验。
在美术学习中，不仅要讲解理论知识，更要让学生在实践中不断进行尝试和实验，以此提高他们的实践能力和创造力。
让学生在课堂上自由作画，以各种形式展现他们内心的世界，让作品不仅是艺术成果，更是他们在实践中的经验总结。
四是注重创意的培养。
在美术教育中，实践能力和创造力是非常重要的。
创意对于学生的未来发展有很大的影响。
学生可以通过感性的描绘和理性的表达，不断挖掘他们的内在世界来发掘自身的创作潜能，同时也有助于提高他们在生活中的创新能力，为未来的发展做出更多的贡献。
五是重视美术教育的综合性。
美术教育应该融入到综合教学中，使得学生能够在多领域中体现艺术气息，从而增强美术教育的综合性和实用性。
我们可以通过各种手工制作、美术展示等活动来享受美术的魅力，在实践中体验到美术的影响力。
总之，激发农村小学生美术学习兴趣的途径有很多，以上路径只是其中的一些建议。
教师应该根据实际情况，有重点地进行选择和落实，从而实现美术教育的有效性和实用性。
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
新课程理念下激发农村小学生美术学习兴趣的路径
随着新课程改革的推进和美术教育的重视，如何激发农村小学生美术学习兴趣成为了
一个重要的问题。
为了解决这一问题，可以从以下几个方面入手。
培养艺术氛围。
农村小学校需要创造出艺术氛围，比如在学校内悬挂小学生优秀作品，展示艺术品等，让学生感受到美术的魅力。
提供良好的学习环境。
为了激发学生的美术学习兴趣，学校需要提供一个良好的学习
环境，包括宽敞明亮的美术教室、充足的艺术工具和材料、丰富的教学资源等。
学校还可
以鼓励学生在空闲时间里进行美术创作，提供合适的场地和设施。
注重培养学生的观察力和想象力。
培养学生的观察能力和想象力是培养美术学习兴趣
的重要路径。
学校可以通过开展素描、临摹、观察写生等活动，引导学生仔细观察周围的
事物，提高他们的观察力。
学校还可以组织美术创作比赛、美术作品展等活动，鼓励学生
发挥想象力，创造出自己独特的作品。
注重培养学生的审美能力。
培养学生的审美能力是提高美术学习兴趣的关键。
学校可
以通过观看优秀艺术作品的图片、视频等，让学生了解艺术的多样性和魅力，激发他们对
美术的热爱。
可以组织学生参观美术展览、艺术家工作室等活动，拓宽学生的视野，提高
他们的审美水平。
注重培养学生的自信心和创造力。
学校可以通过小组合作、情景模拟等方式，让学生
充分发挥自己的创造力，培养他们的自信心。
学校还可以邀请专业美术教师进行指导，并
及时给予学生肯定和鼓励，激发学生持续学习美术的动力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试谈如何让高中美术鉴赏课贴近学生的心灵【摘要】美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要要的作用。
在新课程改革条件下，根据《美术课程标准》的要求，联系高中美术教育中存在的一些实际问题，探讨了坚持以人为本，以审美教育为出发点的高中美术教育改革的具体途径，要求学生主动地来接受美术，并且自由地放飞情感，这无疑是提高教学质量的关键所在。
随着教师角色的转变和学生学习方式的改变的要求，备课的性质、功能、方法已经发生了很大的变化。
本文从备教法，对课程主线的把握、备学生，换位思考引导学生积极参与、备美术多媒体资料，有效提高资料的有效性和利用率、备预案，设计弹性化教学预案、备反思，处理好教学前、教学中、教学后三阶段备课的关系五个方面阐述了笔者在课改后对提高美术课备课成效的一些思考。
供大家在备课这一重要教学环节进行再思考和再认识,改变传统的、陈旧的备课观念、方式和方法。
【关键词】高中美术鉴赏换位思考弹性化教学反思一、当前高中美术教学存在的现实问题美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。
(I)重知识技能、轻审美熏陶现象严重通常，什么样的教学内容决定采取什么样的教学形式，形式要为内容服务。
一堂好的美术课，其内容与形式总是水乳交融，相得益彰。
以简约朴素的美术形式和深度的知识、境界、审美去刺激学生，再辅以丰富而强烈的美术信息让学生感到他们的知识很有限，视野很狭窄，促其产生进一步学习的动机，学习热情自然就提高了。
教师在美术欣赏课堂教学中，重知识技能、轻审美熏陶现象较为严重。
传统的“重知识技能，轻审美体验”的教学观念仍在起主导作用的缘故。
关于基本环节与拓展环节的关系，就像树干与树枝一样，应主次分明、拓展有序，切不可喧宾夺主、游离主题、甚至放任自流。
(2)教学理念陈旧，以语言代替美术欣赏时，教师的语言满堂灌，即以语言代替美术。
有些教师认真备课，找了许多有关作品或美术家的背景资料，在课堂上喋喋不体、一字不漏地灌输给学生，美术欣赏课变成了美术故事课。
教师在教学中经常以自己的语言来描述作品，并将自己的观点强加给学生。
他们上课喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色。
我们知道，美术是种特殊的艺术，是由图像通过视觉，使观者产生联想、表象、想象等心理活动的过程，绝非确定性很强的文字语言所可以表达的。
我们在美术课堂中要将视觉的窗户还给学生，让学生在各自的感受中去品评、咀嚼、享受音乐，体验美术作品的独特美感。
优秀的美术作品是作者体验、理解、表现社会生活的结晶，它来于心灵，也必定能进入心灵。
因此,教师备课已升华为教师教学研究的一个重要内容。
美术课的备课如何为教学服务，提高老师的教学效率？作为一名一线的美术老师，我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法(一)对课程主线的把握美术教学中，教材各章节内容给我们的只是一个大的教学方向，在实际的备课过程中，一味地接受和照搬，老师就只能充当教科书的“传声筒”、知识的“贩卖者”角色，而没有了自己的思考，很难将课上出新意和深度，更不利于学生美术视野的拓展。
按照新课程理念，老师必须要对教材深度剖析，挖掘教材内容，对教材内容进行提炼，抓住本节课的一个教学“主线”，以主线形成教学目标，目标明确后教学思路就会清晰，接下来的备课活动都以围绕这个“主线”来开展。
高中美术鉴赏教材每节都有一个标题，这个标题是本课的主要教学内容，里面会涉及一些美术作品和美术鉴赏知识，如何运用这些教材内容就要看老师对“主线”的设定。
比如《各异的风土人情》这一节课，我把本课的主线定位在“各异”上，让学生感受体验不同民族不同地域独特的艺术作品，由此就可以围绕“各异”展开教学设计和制定教学方法，各异的民族美术各异在哪里？如何区别这些独特的民族和地域文化艺术？各异的民族艺术作品产生的根源是什么？……，一系列的问题马上出现在面前，接下来的备课活动自然水到渠成。
(二)、换位思考引导学生积极参与教学的对象是学生，学生的真实状态是决定课堂教学一切活动的出发点。
在教学过程中，教学对象不能忽视，在备课过程中，必须精备学生，分析学生的需求。
新课标强调“教”服务于“学”,教师通过与学生合作,依靠学生自主学习、实践、合作与交流去实现教学任务；新课标要求教师以学生的心理发展为主线,以学生的眼界去设计教学思路,预测学生可能的思维活动并设计相应对策。
这就要求老师要学会换位思考，从学生的角度来审视自己的教学内容和教学方法的制定是否可行。
笔者看到一些现象包括自身上课存在的一些问题：老师上课就唱“独角戏”、学生一看一个作品接着一个作品就睡觉、问题抛给学生没反应、一节课下来连老师自己都觉得没意思……，究其原因，都是老师在备课阶段没有从学生角度出发，只是简单的从“理想”角度来备课，最终导致自己的一系列无效劳动。
在备课阶段，老师就要从学生的角度出发：哪些是他们感兴趣的？学生已有的美术知识有哪些？这节课内容是否远离学生生活？选择的美术资料学生是否会感兴趣？教学活动这样设计学生是否会参与？问题的问法学生是否会理解？拓展与探究应该怎样提高学生对美术（现象）的思考……，有了这些思考，备课的思路和想法都会发生很大转变，在实际教学中学生参与教学的积极性会不高吗？教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的学案设计。
而这种学案的内容、形式又要根据教材内容和学生实际确定。
要明确知识与能力目标、过程与方法目标、情感态度价值观目标，做出重点或难点分析，引导学生理解美术、掌握美术知识。
在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。
备课时教师头脑中要有“与学生对话”、“与教师自己对话”、“与音乐资料对话”、“与教参对话”、“与新理念对话”、“与同事对话”、“与网络对话”的意识，始终关注学生的发展需要。
(三)、利用美术多媒体资料，有效提高资料的有效性和利用率实践证明现代教育技术手段的应用极大地拓展了教育的时空界限，扩充了教学的内容资源，丰富了教育教学的方法。
给音乐教学带来了无限的生机与活力，使学生通过多种感官的多重刺激，在有限的时间内，最大限度的获得信息，获得美术审美体验。
多媒体教学只是一种辅助教学手段,合理运用才能真正为美术教学服务,才能更好地发展学生感知美术、理解美术、表现作品的能力。
对于美术课，在备课阶段老师花大量的时间通过网络媒介寻找美术作品资料，找到的美术作品资料是否都能为本节课的教学服务呢？这里再次提到前面提到的两点，首先我们要看所找到的资料是否在本课“主线”上，能否为主线服务？其次还要看找到的资料对学生的理解、思考、研究是否有帮助。
基于上面两点我们就可以对所找到的资料进行筛选。
筛选下的作品资料并不是直接就能拿来用，美术课的特殊性也决定了在备课阶段，大量的工作还应放在对资料的“包装”和整理，比如：有些作品资料太长太多，而实际需要的只是典型作品，我们还要把典型代表作单独“拿”出来；要用到的美术资料画面效果是否是最好的，能否找到效果更好的。
资料整理好老师还要在多媒体课件上，把资料放在合适的环节，要用的合理、用的恰当，发挥资料自身最大的“价值”。
教学应以学生为主体，老师是一个引导者，教学媒体是辅助、是为教学服务的。
我们老师切忌：在课上把自己变成多媒体播放器；以多媒体为主体；备课的精力都用在把课件制作的很花哨；教学只是一味的把找到的美术资料罗列给学生看；我想这些现象都违背了美术教学的本质。
(四)、设计弹性化教学预案陶行知先生曾这样说过：“教什么和怎么教，决不是凌空可以规定的，他们都包含“人”的问题，人不同，则教的东西、教的方法、教的份量、教的次序都跟着不同了。
”新课程理念下，老师都懂得“以人为本”，以学生的学为本，那么在考虑教学内容、教学策略的时候更应“随机应变”，精心设计、调整、修正，使之更适合学生的知识水平和能力结构。
这样的备课才是有效的。
每次备课的时候老师应当有多种预案：难点是否可以从其它角度来突破；同一美术作品资料是否可以在课程不同阶段灵活运用；学生参与环节是否有更好的、更有效引导方法，等等。
“备课的基本精神就是备活课、课备活、活备课”。
老师在备课阶段一定要有多种预设，毕竟我们面对的班级、面对的学生是不同的，有了预设的准备，老师就可以根据学生在课堂上的表现和教学过程中遇到的问题进行及时的变化和调整。
(五)、反思，处理好教学前、教学中、教学后三阶段备课的关系有人把教学前、教学中、教学后三阶段备课的关系比喻成播种、耕耘、收获之间的关系。
教学前的备课更多表现为一种教学的预设，是在课前进行的有目的、有计划的、清晰的、理性的设想与安排，还没有落实到实际课堂教学中去，因此，这是播种阶段。
教学中的备课已经把教学预设运用于课堂教学中，在这个过程中会出现很多与教学前的预设不相符的情况，也会发现教学前备课所忽略的东西。
因此，教师应根据教学的生成情况，发挥教学机智，不断地调整教学思路、教学策略，从而把教学活动不断地推向前进。
这个阶段是耕耘阶段。
经过了辛勤的播种、耕耘后就到了收获阶段。
这就是教学后的备课，也是教学行为结束后的反思阶段。
这个阶段的反思往往带有批判性，具有个性化，教师可以思考教学预案的得失、课堂上采用的教学机智、拓展探究中出现的问题、因知识储备不足而引起的尴尬等。
教学后的备课是为了的教学行为，是教学经验的理论化，也是第二次教学的预案。
因此，称这个阶段为收获阶段，它也是提高教师教学能力的必经阶段。
我们老师应当尽可能做到“每课必有所得”，这就要求教师在课后必须进行反思。
但是，现在很多音乐教师只重视教学前的备课，对教学中和教学后的备课往往重视不够，平行班的课上下来千篇一律，这样不利于教师个人的专业成长，也不利于提高教学质量。
三：结语以上是我在高中美术教育中提出的一些看法。
目的是让“美术世界”与学生的心灵相沟通.从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力,从而达到人格的完善。
让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。
参考文献:[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社,2008[2]易存国.中国审美文化[M].上海人民出版社,2007[3]尹少淳.普通高中美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社,2003.[4]关于美术教育系统工程的几个问题.，第一、二届全国美术教育获奖论文精选，.人民美术出版社，2000.。