车尔尼 Carl Czerny 599 钢琴初级教程 第 Op.599-094 首 钢琴双手简谱 原版 钢琴谱
钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析
ＯＰ．８１９、ＯＰ．８２９的这 些作 品 中 ，有很 好 的体 现 。
第 二部 分是 高低 音谱 表和 大小 调练 习 （第 ３２—７分 练习 曲 中 ，左 手部 分使 用 了低音 谱表 。练
《作 品 ５９９初 步 教 程 》从 结 构 内容 上 可分 为 三大 习者 在识 别低 音 谱 表 时 ，要 与 高音 谱 表 区别 开 。低 音
中图 分类 号 ：Ｊ６０５
文 献标 识码 ：Ａ
文 章编 号 ：１００８—３３５９（２０１７）０２—０００７—０３
车 尔 尼 （ｋａｒｌ Ｃｚｅｒｎｙ１７９１—１８５７）是 奥 地 利 著 名 的 音乐 教育 家 、钢 琴演奏 家 、作 曲家 。出生 于音乐 世 家 的 车尔 尼 ３岁起 就 开始 学 习钢 琴 ，在维 也 纳 的首次 登 台 亮相也 只有 ９岁 。１０岁 时就成 为贝 多芬 的学生 。他 具 有超 强 的音乐 记 忆 ，能够 演 奏 出莫扎 特 和克 列 门蒂 这 两位 巨 匠大部分 的作 品 。从 １５岁起 。车 尔尼 开始 了他 的教学 生 涯 ，认 真 教学 ，积 累 了丰 富教 学 经验 的 他 ，培 养 出了一 批又 一 批才 华横 溢 的学 生 ，其 中最 出名 的是 钢琴 大 师 李 斯 特 。他 不 仅 在培 养 学 生 中有 伟 大 的成 就 ，还 对 音 乐 的钻 研 非 常 刻苦 。他 不 断 的在 音 乐 中发 现 问题 ．又 因为 长 期 的 教 学经 历 ，建 立 起 了一 套 完 整 的教学 体 系。
习单 音为 主 ，且 每个 音符 都 标记 有 指法 。以便 熟 悉音 以第 四线 的 “ｆａ”为 标 准 ，往 上 或往 下识 别其 他音 符 ，最
符 在五 线谱 上 的正确 位置 和音 符 的时值 。在 固定位 置 好边 弹 边 唱谱 ．尽快 熟悉 低 音谱 表 。第 ３６—３８首练 习
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾（重庆人文科技学院，重庆 401524）【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程；车尔尼599；练习曲；技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1~10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
【免费下载】车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼599教学指南
车尔尼599教学指南车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学⽣。
这部教程乐曲短⼩精致、结构⼯整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅⼊深、循序渐进，是世界各国⼴泛采⽤的钢琴初级教程。
⼀般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50⾸或相等程度之后进⼊这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第⼀册之后从本教程第11⾸开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练⾄40⾸之后，可同时使⽤《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程⽬前有许多版本，推荐使⽤上海⾳乐出版社出版、⽅百⾥注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种⾳乐符号作了修订，并对每⼀⾸练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每⾸都练，⽽且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供⼀个有易到难顺序渐进的次序给⼤家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前⾯练习的总结、巩固。
第1-10⾸练习曲这⼗⾸练习曲的学习，不仅起到了⼩标题所提⽰的“识别⾳符”的作⽤，同时，由于⾳的结构主要以四拍的全⾳符和两拍的⼆分⾳符组成，所以它还能培养学⽣数拍⼦的习惯，从⽽加强节拍、节奏的训练。
由于学⽣有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是⼩朋友来说，越是时值长的⾳符，越会出现抢拍⼦的⽑病。
第l—4⾸练习曲应边弹边将每个全⾳符和⼆分⾳符的拍⼦数出来。
开始时要求家长与孩⼦⼀起⼤声数，然后过渡到孩⼦单独数，通过不断地数拍⼦，建⽴起孩⼦⼼中稳定的节奏感，即使双⽅都不数拍⼦时，孩⼦也能平稳⽽准确地将整⾸曲⼦弹下来。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)技巧探析
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）技巧探析作者：曲怡来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】车尔尼练习曲是钢琴学习的重要练习曲目，为扎实并提高钢琴弹奏技巧，在钢琴弹奏中掌握车尼尔练习曲非常重要。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）是具有典型代表意义的作品，能够全面对钢琴学习者手指基本功进行训练，并帮助弹奏者进一步掌握古典演奏形式特征。
本文以车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用为切入点，详细探讨作品599的具体技巧应用，包括五指技巧、音阶技巧、双音和弦技巧等等。
【关键词】车尔尼；作品599；技巧；基本方法著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，一生创作了大量钢琴练习曲，这些作品成为钢琴学习的重要基础性练习教材，在钢琴领域占有重要地位，对帮助钢琴学习者提高钢琴弹奏技巧有着积极重要意义。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）内容结构工整，具有清晰的技术训练层次，是目前钢琴学习中被广泛应用的钢琴学习教程之一。
一、车尔尼练习曲重要价值自18世纪初期开始钢琴制作工艺不断发展和创新，使钢琴演奏技术不断发展变化。
各国钢琴演奏者根据自身的演奏特征和形式构建其具有特色训练体系，卡尔·车尔尼正是在复杂的演奏中形成自己的演奏技术体系，并建立出层次清晰的钢琴训练模式。
车尔尼以创作的练习曲为研究目标，对练习过程中的技术难点进行分析和总结，逐渐形成了钢琴训练体系，有力推动了钢琴演奏技术的发展。
到19世纪中期，钢琴艺术在不断发展过程中融合了各种不同审美风格，形成不同演奏流派。
车尔尼融合了各流派作曲家的风格及演奏技巧，在不断的创新与突破中形成独特的技术特点，将古典主义音乐符号作为其基本载体，融合着浪漫主义特点形成独具特色的音乐风格。
车尔尼练习曲成为钢琴弹奏者的重要参考，具有重要艺术价值。
二、车尼尔练习曲599作品介绍与内容分析车尔尼练习曲599是车尔尼《钢琴初步教程》，是基础性的钢琴演奏学习教材，主要包括音符训练、速度与节奏练习、指位练习与移位练习、音域以及低音谱表升降练习、装饰音练习等等。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
车尔尼599钢琴初步教程练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第 8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599训练的重点及要求车尔尼599是经典的钢琴学习教材，广泛应用于钢琴教学。
599的主要目标是培养学生的钢琴演奏技巧和音乐表达能力。
在学习599时，学生需要重点关注一些关键内容，并满足特定的要求。
训练的重点：1. 手型与手指技巧：车尔尼599中的大部分乐曲都涉及到跨度较大的音程和复杂的手型。
学生需要学会正确的手型，并通过练习手指技巧来适应不同的音程和音符。
练习手指的柔韧度和力度控制对于演奏节奏和音准非常重要。
2. 节奏感与乐感：车尔尼599强调节奏感和乐感的培养。
学生需要准确理解每首曲目的节奏，并通过准确击键来表达乐曲的韵律和动感。
此外，学生还需要通过注重速度、力度和音色的变化来塑造乐曲的情感，使演奏更富有感染力。
3. 音乐理解与表达：学生需要深入理解每首曲目的音乐结构、动机和情感。
这包括掌握曲调、和声和节奏的变化，并通过适当的表情和艺术性的演奏来传达曲目的意境和情感。
通过有效地解读乐曲内容，学生可以更好地理解作曲家的创作意图，并将其准确地表达出来。
训练的要求：1. 日常练习：学生需要每天坚持进行钢琴演奏的练习。
每天练习的时间可以根据个人情况而定，但至少应保持30分钟以上的练习时间。
这样可以帮助巩固技巧、提高音乐表现力，并促进学生在演奏中的稳定性和自信。
2. 逐曲练习：学生应按照书中的顺序逐曲练习，确保每首曲目都得到充分的掌握和演练。
初始阶段可以将每首曲目拆分为小节，逐小节练习，然后逐渐整合成完整乐曲。
在练习过程中，要注重遇到困难部分的重复练习，直到能够熟练演奏为止。
3. 注意细节：学生需要注重细节的处理。
这包括音符、音符长度、音准、音色、速度变化和力度变化等。
尤其是在练习速度变化时，要保持平稳的过渡，避免过度用力或不自然的变速。
此外，学生还需要注重乐曲的连贯性和整体效果，使每首曲目的表达都具有一致性和完整性。
4. 监听与比较：学生在练习车尔尼599时，应多听多比较不同演奏家对同一曲目的演绎。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇：车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象：成人教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点：1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点：分解琶音的准确性。
教学内容：一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业：预习第90首第二篇：精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明：本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中，应听做结合，认记结合，说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10 课11-12课13课14课15课16课17课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课39课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课61课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课83课84课85课86课87课88课89课90课91课92课93课94课95课96课97课98课99课100课指导视频。