人教版七年级美术下册教材分析
美术说课-服装的色彩搭配

2、教学目标
(1)能够对前面学习的同类色、邻近色以及色彩对比 与调和知识进行一个整合。
(2)将所学色彩知识运用于服装色彩搭配设计的能力。 (3)提高学生对色彩的感知、审美能力。
3、教学重点
学会协调色、对比色的搭配法,学会色彩应用与服 装的一般规律。
4、教学难点
把握服装色彩搭配的整体效果
二、说学情
设计意图:1、
通过分析、比 较大众感兴趣 的明星撞衫, 容易引导得出 服装色彩搭配 的原则和小技 巧。 2、在课堂进行 了近一半时吸 引学生的注意 力,一举突破 本课的难点。
5
活动实践
用上次课的作业、本课所学的知识为影子 模特设计一套衣服。
设计意图:手工加绘画的形式更能激发学生的兴
趣,而且能在平面制作出立体服装的 效果。
三、说教法、学法
教法:
启示法 、讲授 法、演 示法。
学法:
分析比较、 讨论探究、 体验创作。
三、说教学环节 1 复习、展示
2
情境导入
3 4
讨论探究 分析比较
5
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
活动实践
6
班内展评
色彩之间的关系
同
邻
类 色
设计意图近色:巩固
学过的色彩知识,
为开展学习服装的
色彩搭配做铺垫。
对学生的作业给予
中肯的评价,让他
一、说教材 二、说学情
三、说教法、学法 四、说教学环节
一、说教材
1、教材分析
《学习服装的色彩搭配》是人教版七年级下册美术教材第 六课的内容。本课属于“设计.应用”学习领域,主要涉及服 装色彩搭配的设计。为使重点明确、同时降低难度,本课不涉 及款式、面料等设计因素。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案

【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容,并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用,学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分,共包括以下教学内容:1. 第一章:传统民间艺术2. 第二章:素描基础3. 第三章:色彩基础4. 第四章:水彩画基础5. 第五章:基础构图6. 第六章:空间透视7. 第七章:版画基础8. 第八章:实践与创作教学步骤1. 概览教材内容:让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解:根据教材章节内容,逐一进行详细讲解,包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践:通过练和实践活动,巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏:引导学生观看和分析美术作品,培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动:组织学生进行创作活动,培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价:对所学内容进行总结和评价,激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动,如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排,旨在激发学生的研究兴趣,提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节,通过对学生的研究情况进行观察和评估,可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式,旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施,相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识,提高他们的美术创作能力和审美水平。
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议

•创造(表现、应用实践)
单元结构
•以上册第二单元《多彩的学校生活》为例:
•本单元共有三课
•第1课小伙伴
•第2课在校园中健康成长
•第3课我们的风采
单元结构
内容分析
•1.增加艺术家作品的欣赏内容,尤其增加我们国家艺术家的作品,以及民间艺术作品的内容。
•2.增加导学内容,帮助学生更好地理解所学内容,引领学生进入所学内容,使教学活动环节清晰地展现给学生,有助于学生阅读自学。
•第四单元校园艺术节
•第一课,通过赏析招贴作品,了解招贴的类型和构思完善的过程。结合校园艺术节主题,进行设计创作实践。
•第二课,通过请柬实例的分析,了解其设计的基本元素与表现形式,在此基础上,进行设计制作实践。
•第三课,根据艺术节演出活动需要,学习制作面具并应用于活动表演。在体验实践的基础上,进一步学习了解面具艺术的各个文化层面,了解其人文内涵,增强文化修养。
•第1课有创意的字
•第2课精美的报刊
第四单元美丽的校园
•第1课描绘我们的校园
•第2课设计我们的校园
第五单元实用又美观的日用产品
附录一:本册美术词汇英汉对照
附录二:美术资源链接
附录三:本学期个人美术学习评估表
总体结构
第一单元美术是创造性劳动
•第1课源于生活高于生活
•第2课营造艺术的情趣和意境
第二单元春天的畅想
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议
教材分析
形式分析——体例
•新版教材的体例(形式)上基本保留原有框架,同时做了以下改变:
•1.每册前增加一段°写给同学的话;
•2.以大单元的形式编排,都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开,改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式;
春季学期新人教版初中七年级下册美术教案全册(表格式,带教材分析)

MEI SHU JIAO AN 美术教案(2014-2015学年度第二学期)学校年级七年级(下)教师2014-2015-2七年级下册美术教学进度计划一、教学要求:1、教学总体目标:从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
(二)教材简析:本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
5、教学重难点:通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
三、教学措施:课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材,主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中,中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等;书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写;剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史;•掌握中国画的基本功,如线条的运用、水墨的运用等;•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧;•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法;•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练;•书法常用字体的书写;•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用;•书法的笔画书写要求;•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步:导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品,引发学生对中国画的兴趣,激发学生的创作潜能。
•第二步:学习中国画的基本功讲解中国画的基本功,包括线条的运用、水墨的运用等。
同时,通过示范和实践让学生进行线条的练习,提高学生对线条的把握能力。
•第三步:练习与巩固组织学生进行练习和巩固,要求学生按照教师的示范,对线条进行反复练习,熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步:展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果,进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步:作业布置布置作业,要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品,并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法:通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法:通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法:通过展示和评价学生的作品,激励学生的学习兴趣,提高学生对线条的把握能力。
初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学重点:让学生能够用自己的语言表述色彩基础知识,体验不同的色彩及色调 给人的感受。 教学难点:让学生能够运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆 表现。掌握色彩的规律并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。
教学设计思路
视频导入新课一一感受不同的色调(对比与发现)一一讲述对色彩的感受(研究 与讨论)一一色彩实验室(探究与实验)一一色彩的基本常识(观察与探究)一一 用色彩表现情感(体验与实践)一一学生组内互评,教师达标评价(展示与交流) ---- 拓展延伸
在评价环节,美术课程要求应以学生在美术学习中的客观事实 为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我 评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习 能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
评测练习
依据美术课程标准的要求,在评价中充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助 学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。同时, 结合《色彩的魅力》这一课的教材特点,侧重于培养学生的色彩表现力,会运用 色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。我设计了这样 一个色彩练习,减弱学生作业对形的要求,强调色彩的作用。
《色彩的魅力》教学设计
教材分析
《色彩的魅力》是人教版七年级下册第二单元“春天的畅想”中的第一课, 属于“造型 表现”学习领域。本课以色彩表现为教学内容,让学生通过学习了 解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应, 并运用色彩进行自主表现。按照课程标准的有关要求,教材侧重让学生认识色彩, 了解色彩与自我表现的关系,努力培养学生对色彩的艺术感受。在探究活动中进 一步引导学生运用色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感 情。
人教版七年级下册美术教案全册

七年级下册美术教学设计单位:良教乡中心学校*****第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标:1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。
最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)

最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)一、教材分析本节课主要讲述美术七年级下册的全部内容。
该教材由最新部编人教版出版,旨在提高学生的美术素养和创造能力。
全册共包括以下内容:1. 单元一:初识美术- 通过研究美术的相关概念和基本技能,培养学生对美术的兴趣。
- 研究素描、色彩等基本技巧,提高学生的绘画能力。
2. 单元二:中国画中的线条- 通过研究中国画的特点和表现手法,让学生了解中国传统文化。
- 研究如何运用线条表现物体的形状和结构。
3. 单元三:人物的表情- 研究如何通过绘画表达人物的不同情绪和表情。
- 创造性地运用色彩和线条,塑造出栩栩如生的人物形象。
4. 单元四:风景中的色彩- 研究如何运用色彩表达不同的风景和情感。
- 通过观察、模仿和创作,提高学生对色彩运用的感知能力。
二、教学目标通过本节课的研究,学生应能够达到以下教学目标:1. 了解美术七年级下册的全部内容和研究重点。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造能力。
3. 提高学生的绘画技巧和观察力。
4. 了解中国传统文化和艺术形式,培养学生的文化素养。
5. 培养学生的想象力和创造性思维。
三、教学重点和难点本节课的教学重点和难点主要集中在以下几个方面:1. 了解美术七年级下册的内容和研究重点,对每个单元进行系统的讲解。
2. 引导学生主动参与绘画实践,提高他们的绘画能力和观察力。
3. 帮助学生理解和运用不同的表现手法,如线条、色彩等。
4. 探讨中国画中的特点和表现风格,培养学生对传统文化的兴趣和理解。
四、教学方法和手段为了实现教学目标,本节课将采用以下教学方法和手段:1. 讲授法:通过讲解教材内容和重点,引导学生理解美术七年级下册的研究内容。
2. 实践法:组织学生进行绘画实践,培养他们的绘画技巧和观察力。
3. 讨论法:鼓励学生参与讨论,分享自己的观点和创作经验,促进交流和思考。
4. 多媒体教学:运用多媒体工具展示相关图片和视频,帮助学生更好地理解和感知艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
人教版七年级美术下册教材分析第一单元一、《美术是创造性劳动》课标要求了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力;学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术,形成健康的审美情趣,养成尊重世界多元文化的态度。
学生通过美术作品进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识,在学习美术欣赏和评述的方法同时,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用;学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、《美术是创造性劳动》教材分析本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标,即通过教学引导学生感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
课题和导语所交代的学习任务包括:发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品,了解美术作品产生的社会环境,了解美术作品源于生活,高于生活,美术作品与现实生活紧密相连,趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。
教材提供了丰富的美术作品,从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。
本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作,比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程,清晰的展示了美术创作与生活的关系。
同时,对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍,解释了物质材料与艺术创作之间的关系,是对“艺术源于生活高于生活”的补充,也使得本课的学习更加完整。
整篇课文所选用的作品图片并不多,但每件作品内容分析更加详细、深入,教学目标也更加清晰。
试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点,以点带面,收到更加高效的教学效果,对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。
第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上,进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。
考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限,将这一理论更加通俗化,通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨,提高学生的艺术修养和品味。
本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙,构图的趣味,形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手,感受不同绘画语言独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造,让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,品位意境享受意境,到对意境表现的分析精神。
教材试图通过对相关美术作品的比较与分析、欣赏与评述,引导学生初步掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法,通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
三、教学重点:引领学生了解经典作品的内容,通过经典作品的详实分析,更加详细、深入的体会作品的创作过程,以点带面,收到更加高效的教学效果,对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。
四、教学难点:通过经典名作的欣赏、品评和思考,将所学知识结合自己的生活体验来欣赏评述相关的美术作品,初步掌握赏析作品的方法,提高学生赏析作品的能力,体验源于生活的艺术美。
第二单元一、《春天的畅想》课标要求1.欣赏品味感受春天,通过欣赏评析,对比表现春天的摄影和艺术作品,体会自然美和艺术美的关系;2.引导学生了解美术语言的表达方式方法,帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美,同时抒发自己对春天的感受,提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3.通过欣赏感受,运用不同的材料表现,大胆想象,构思春天,表现春天,激发学生创造精神,发展美术实践能力。
二、《春天的畅想》教材分析本单元属于造型表现的领域,在这单元中,包含了《色彩的魅力》《春天的畅想》两课学习内容,教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,试图改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授,努力培养学生对色彩的感受。
根据课程标准要求,教学内容应该贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。
本单元主要借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。
因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
其中《色彩的魅力》结合欣赏和练习认识造型与色彩在造型艺术中的地位,了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生不同的情感,运用色彩进行自主表现。
为下一课《春天的畅想》能够运用自己熟悉的艺术表现形式表达对春天的畅想创作提供理论依据。
《春天的畅想》通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受,并且结合自身感受和色彩知识完成对春天主题的色彩创作。
三、教学重点理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。
四、教学难点让学生能够运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。
让学生能以讨论与合作方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。
通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验,理解不同艺术的不同表现形式。
第三单元一、《富有活力的运动会》课标要求为培养学生了解图像传达与交流的方法,初步形成视觉文化意识,依照《义务教育美术课程标准》中“设计·应用”学习领域的要求设置了本主题的教学单元。
鉴于运动会展示的是学生熟知而喜爱的体育运动,其丰富的形象策划活动使得运动会更加富有活力。
本主题的教学单元分别以“凝练的视觉形象”、“亲切的使者”、“喜悦与收获”为题设置了三个相对独立的教学专题,围绕富有活力的运动会为主题,紧密结合与运动会有关的美术设计活动,分别以标志设计、吉祥物设计和奖杯设计来展开学习活动。
标志作为视觉语言的图形符号,在人类文明发展中已经有五千年的历史。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观的视觉语言,具有表达意义、情感和指令行动等作用。
随着时代的进步,标志不仅仅是一种表达视觉识别的特殊符号,而且承载着更多的文化象征意义。
吉祥物是人类原始社会的文化产物,它承载着大自然的生存中形成的趋吉辟邪的观念,是指能带来吉祥好运的人、动物或物品。
运动会吉祥物是专门为运动会而设立的吉祥物,各届大型运动会中都形成了造型各异的吉祥物形象。
每个吉祥物都是独一无二的,它们有着自己独特的造型和性格,体现着友谊和公平的竞赛精神。
奖牌、奖杯作为体育竞赛中的视觉形象标志,与运动会的会标、会旗等一样具有独特而鲜明的象征性。
这些标志有着丰富的文化含义,形象的体现着奥林匹克运动的价值取向和文化含义。
代表着运动会最高荣誉的奖杯奖牌,其创意及制作要求已经成为具有收藏价值的工艺品。
各主题中的欣赏评述,旨在通过与运动会有关的标志、吉祥物、奖杯、奖牌的作品欣赏,了解艺术与社会的关系,掌握设计的主要门类及主要特点,了解艺术家的设计意图,评述他人的设计和工艺设计品,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。
二、《富有活力的运动会》教材分析人民教育出版社新版七年级美术教材下册第三单元“富有活力的运动会”这一课属于“设计·应用”学习领域。
该学习领域所对应的内容基本属于设计教育范畴,有着基础美术教育阶段的特殊性。
一方面,该领域的学习能够适度体现设计学科的基本特征,另一方面,该领域的学习又并非针对学科专业的教育,而是以育人为主线,在进行教学内容设置时,教材通过三课时的教学,以校园文化中的运动会为主题完成其教学内容,并以标志、吉祥物以及奖杯奖牌的设计为教学点加以突破,贴近学生们的生活,又能在此基础上对学生的创造性思维进行一定的训练。
第一课,标志是一种象征性的视觉信息传播符号,它以精炼的视觉形象表达一定的涵义,具有认识、象征和审美的功能。
标志传达信息的功能很强,它在现代社会的各个方面被广泛应用。
通过北京奥运会的标志分析,深入体验学习标志设计的思路和创意,结合校园运动会平台,进行设计创作实践。
理解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识,学习标志设计的创意和方法。
第二课,吉祥物设计是活动形象识别系统的一部分。
同时也是本单元体育活动系列设计之一,是在第一课基础上的延伸和发展。
通过北京奥运会吉祥物的分析,深入体验学习吉祥物设计的思路和创意,并通过对广州亚运会吉祥物的设计分析,引导学生主动探究学习,加深理解。
结合校运会的平台,进行设计创作实践。
第三课,通过运动主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析,让学生了解奖牌、奖杯的创意设计与制作工艺,培养初步的创意设计和制作技术意识,学习理解设计的思路和创意。
结合校园运动会的平台,进行设计创作实践。
本课的学习要求学生结合其他课程及生活中的实例,引导学生搜集相关资料,积极地参与研究和创新活动。
《凝练的视觉符号──标志的设计》贴近学生生活,体现着现代意识,与时俱进。
《亲切的使者》兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需求。
《喜悦与收获》在设计的基础上,创设情境,激发学生的创造积极性,本单元的教学围绕校园运动会的主题概念,对单元进行三课的阶段设计前提下,旨在使学生掌握相关设计原理的同时,培养其创造性的设计思维,并能够在此基础上用设计思维发现问题,解决问题,从而达到学科素质教育的目的。
三、教学重点通过本主题教学活动,可以让学生参与学校运动会相关的形象设计,学习设计的形式原理,了解设计的主要门类和基础知识。
四、教学难点通过对教学案例的分析和理解,使学生形成一定的设计意识,熟悉其设计的美学形式法则;培养一定的整体形象宣传和规划设计的能力,掌握初步的设计方法。
第四单元一、《校园艺术节》课程标准本主题教学单元分别以“广而告之”“盛情邀约”“独特的装扮”为题设置了3个教学专题,注重美术课程与学生生活紧密关联,尝试完成与校园艺术节各类活动有关的作品设计,表达自己的个性和创意。
第一课《广而告之》和第二课《独特的装扮》是“设计·运用”学习领域。
第一课,通过让学生设计制作校园海报设计,了解招贴的功能特点、设计制作规律,感受招贴创意无限的独特魅力。
本课以贴近学生生活的艺术形式,让学生自由的选择、运用不同材料,大胆创意,表达自己的观点,提升创造能力。