人教版七年级下美术教材分析
初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程（一）、导入（3分钟）展示课本中传统图片，配以喜庆音乐，让学生评述画面给人带来的视觉感受。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
(二)、深入学习（15分钟）学生先通过阅读书中知识点，相互讨论自学色彩知识。
播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。
色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。
美术说课-服装的色彩搭配
2、教学目标
（1）能够对前面学习的同类色、邻近色以及色彩对比 与调和知识进行一个整合。
（2）将所学色彩知识运用于服装色彩搭配设计的能力。 （3）提高学生对色彩的感知、审美能力。
3、教学重点
学会协调色、对比色的搭配法，学会色彩应用与服 装的一般规律。
4、教学难点
把握服装色彩搭配的整体效果
二、说学情
设计意图：1、
通过分析、比 较大众感兴趣 的明星撞衫， 容易引导得出 服装色彩搭配 的原则和小技 巧。 2、在课堂进行 了近一半时吸 引学生的注意 力，一举突破 本课的难点。
5
活动实践
用上次课的作业、本课所学的知识为影子 模特设计一套衣服。
设计意图：手工加绘画的形式更能激发学生的兴
趣，而且能在平面制作出立体服装的 效果。
三、说教法、学法
教法：
启示法 、讲授 法、演 示法。
学法：
分析比较、 讨论探究、 体验创作。
三、说教学环节 1 复习、展示
2
情境导入
3 4
讨论探究 分析比较
5
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
活动实践
6
班内展评
色彩之间的关系
同
邻
类 色
设计意图近色：巩固
学过的色彩知识，
为开展学习服装的
色彩搭配做铺垫。
对学生的作业给予
中肯的评价，让他
一、说教材 二、说学情
三、说教法、学法 四、说教学环节
一、说教材
1、教材分析
《学习服装的色彩搭配》是人教版七年级下册美术教材第 六课的内容。本课属于“设计.应用”学习领域，主要涉及服 装色彩搭配的设计。为使重点明确、同时降低难度，本课不涉 及款式、面料等设计因素。
人教版七年级美术说课稿 《藏书票的欣赏与制作》说课稿
人教版七年级美术说课稿《藏书票的欣赏与制作》
说课稿
人教版七年级美术说课稿《藏书票的欣赏与制作》说课稿
我说课的内容是人教初中七年级下册第十一课藏书票的欣赏与制作我准备从教材分析、教学方法、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析1、内容、作用本节课是设计制作课.主要是让学生认识藏书票。
并使学生能对藏书票制作的基本知识作全面了解。
藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。
这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。
本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。
2、教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目标为：知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。
过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。
情感态度与价值观目标：培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
3、教学重点和难点由于学生对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。
它对学生初步观察分析藏书票有重要意义。
由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
二、教学方法依据本课的性质及学生的特点，我。
人教版七年级美术(下册)教材分析报告
人教版七年级美术下册教材分析第一单元一、《美术是创造性劳动》课标要求了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。
学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、《美术是创造性劳动》教材分析本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。
教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。
本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。
同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
人教版七年级美术下册第一单元第2课营造艺术的情趣和意境教案
人教版七年级美术下册第一单元第2课营造艺术的情趣和意境教案一、教材分析本课是人教版七年级美术下册第一单元第二课，主要内容是营造艺术的情趣和意境。
《美术课程标准》中明确指出，“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化艺术与生活的联系。
”本课将通过欣赏作品、探索尝试、实践创作等学习活动，引导学生从自己的生活经验出发，将生活经验与艺术情趣有机地联系起来，培养学生的审美能力与创作能力。
二、教学目标(1)认知目标：欣赏中外优秀的艺术作品，学习如何从自然景物和人造环境等方面去感受美、发现美和表现美。
(2)能力目标：运用各种材料和技法的绘画形式表达自己对美的独特感受。
(3)情感目标：感受自然美与人文美之间的联系，关注民族传统艺术之美。
三、教学重点与难点重点：通过对自然美和艺术美的感知，提高学生的审美情趣和审美能力。
难点：如何运用各种绘画形式表达自己的独特感受和对美的理解。
四、教学准备教师准备：收集具有代表性的中外优秀艺术作品及相关的视频资料；准备教具和材料；制定评价标准。
学生准备：收集自己喜欢并与本课相关的资料；油画棒、水彩颜料、水粉颜料、毛笔、彩色铅笔等绘画工具。
五、教学过程1.导入(5分钟)通过展示自然风景优美的图片(如黄山风景、九寨沟风光等)，引导学生观察和感受自然之美。
然后问学生：“这些自然美景是否给你带来了愉悦的情感体验？”引出本课的主题——营造艺术的情趣和意境。
2.探究(20分钟)(1)欣赏作品教师引导学生欣赏中外著名的艺术作品(如张大千的《泼墨山水》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等)，并从色彩、线条、构图等方面分析这些作品所表现的美感。
学生根据教师的要求自主探究并回答相关问题，提高对美的认识。
(2)讨论如何运用材料与技法进行绘画创作表现美教师请学生回答自己认为的代表性强并能体现美的绘画作品，并从色彩、表现形式等方面进行简单分析。
然后教师总结并介绍各种绘画技法和材料，如刮蜡纸、水彩画、油画棒等。
七年级美术教材分析
七年级下册美术教材解析一、课标解读义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。
义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。
更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
二、本册教材地位、作用本册教材是美术课程内容与目标具体化的载体，是美术教学的依据和学生学习美术的资源，教师通过课堂教学引导学生通过各种方式的学习过程，将教材的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在这个学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。
本教材为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。
充分调动了学生的积极性。
三、教材编排的特点：（一）教材特点：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系。
但是不同年级之间的教材却是由低到高，由浅入深，循序渐进，每册教材互相之间联系紧密。
（四）教材对比四、教材编排的目的和意图（一）立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。
（二）以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便学生自主选择，强化学生学习兴趣。
（三）在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上充分体现社会的进步与发展以及多元的文化，突出现代意识和中国特色。
初中美术_富有活力的运动会教学设计学情分析教材分析课后反思
一、教学分析《凝练的视觉符号》是选自义务教育人教版《美术》七年级下册第三课设计与应用。
教材以标志为活动线索，动手为学校运动会或班级设计一个有特色的标志。
本课通过分析与作业训练，使学生了解不同类别的标志设计特点，学习运用不同方法进行创作设计。
掌握用形来传递信息、表达情感能力。
二、教学目标知识与能力：引导学生通过欣赏，寻找和收集各种标志,了解、认识标志特点。
过程与方法：在赏---学---做中设计标志。
提高学生形象思维能力，创新能力和实践能力。
情感态度价值观：使学生了解标志和生活的关系。
培养良好的思想品质及合作能力。
三、教学重点标志设计的表现形式、设计方法。
难点：如何巧妙构思。
四、教学策略通过对标志的收集、欣赏，了解标志的含义及组成，以学为主以教师的演示为辅、以学生的合作形式为校运动会或班级设计有特色的标志。
五、教具准备教师：多媒体课件、图片、作品。
学生：收集一些标志、纸、笔、颜色等。
六、教学过程（一）创设情境导入：教师：运用媒体展示一系列生活中常见的标志——商品标志、交通标志、安全标志、体育标志。
提问：标志名称。
标志是一种视觉识别符号有传递信息作用。
【设计意图】通过欣赏图片，开阔学生视野，拓宽学生的知识面，激发审美兴趣和求知欲望。
（二）观察分析、主动探究。
1．观察：各种类型标志。
分组讨论、归纳：表现形式：具象、抽象、意象。
【设计意图】让学生收集标志，进行分类分析。
激发兴趣体会标志在生活中的重要作用。
2．欣赏分析：第29届北京奥运会会徽历届奥运会会徽。
学生探讨运动会标志设计的构思及创意方法。
提问：标志由什么组成？标志的组成：文字组合图形组合文字和图形组合【设计意图】让学生认识创作来自于生活，体验不同标志的审美感受。
3．展示体验：展示学校校徽让学生体验创作思路。
制作步骤：构思：符号的表现构图：概括的形象色彩：醒目的色彩学生分组讨论：用语言和简单绘画符号描述自己的构思创意。
学生互评教师鼓励。
【设计意图】拓宽审美视野，让学生分组讨论、分析标志设计思路和理念打开学生制作思路。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。
•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。
同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。
•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。
初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思
教学重点：让学生能够用自己的语言表述色彩基础知识，体验不同的色彩及色调 给人的感受。 教学难点：让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆 表现。掌握色彩的规律并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。
教学设计思路
视频导入新课一一感受不同的色调（对比与发现）一一讲述对色彩的感受（研究 与讨论）一一色彩实验室（探究与实验）一一色彩的基本常识（观察与探究）一一 用色彩表现情感（体验与实践）一一学生组内互评，教师达标评价（展示与交流） ---- 拓展延伸
在评价环节，美术课程要求应以学生在美术学习中的客观事实 为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我 评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习 能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
评测练习
依据美术课程标准的要求，在评价中充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助 学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时, 结合《色彩的魅力》这一课的教材特点，侧重于培养学生的色彩表现力，会运用 色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情。我设计了这样 一个色彩练习，减弱学生作业对形的要求，强调色彩的作用。
《色彩的魅力》教学设计
教材分析
《色彩的魅力》是人教版七年级下册第二单元“春天的畅想”中的第一课， 属于“造型 表现”学习领域。本课以色彩表现为教学内容，让学生通过学习了 解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应， 并运用色彩进行自主表现。按照课程标准的有关要求，教材侧重让学生认识色彩, 了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在探究活动中进 一步引导学生运用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感 情。
七年级初一美术下册全册教案
七年级初一美术下册全册教案第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学设计一、单元目标（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。
学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。
因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。
本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.2、对作品艺术表现的理解和欣赏.难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.五、课前准备教师：结合教学内容的图片或课件制作学生：课前有关作品资料的收集和学习.六、教学过程设计第一课时（一）、课题引入通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论：作品中主要描绘了什么?你有什么感受？学生发言：略。
教师点评并引入本单元学习课题。
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。
人教版美术七年级下《色彩的魅力》教学设计
《色彩的魅力》教学设计人教版七年级下一、教材分析本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。
色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。
按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。
在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。
二、教学目标知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。
情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
三、重难点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。
运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。
四、教学准备色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）五、教学过程一、导入放映一组色彩丰富的图片和几张黑白的图片，让学生对比一下。
明白色彩对我们生活的影响。
师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力（板书）色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。
二、新课（一）色彩的基础知识1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。
人教版初中美术七年级下册 源于生活,高于生活 教案(含教学反思)
《源于生活高于生活》教案一、教材分析：本课为人教版七年级下册第一单元欣赏评述内容。
初中阶段，学生对美术作品的欣赏往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系的朴素理解，认为艺术就应该是现实生活的反映。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活但高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学目标：1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。
”的道理。
2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
三、教学重，难点：1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
初中美术_盛情邀约教学设计学情分析教材分析课后反思
盛情邀约——请柬设计教材分析《盛情邀约》请柬设计制作是人教版七年级美术下册第四单元“校园艺术节”中的第二课，属于“综合·探索”学习领域。
本课主要通过让学生设计制作校园艺术节请柬，了解请柬的功能特点和设计制作的基本规律，并通过搜集请柬、探究请柬和大量的请柬图片欣赏为主线，把请柬的意义、内容、书写格式、制作方法等活动，一一渗透其中。
教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，使学生了解请柬设计的特点和分类及其构成要素，并能将掌握的请柬设计知识运用到生活实践中。
2.过程与方法：根据“校园艺术节”的主题活动学习用各种形式设计制作请柬，体会请柬的设计过程和制作特点，尝试设计制作一张别出心裁的请柬。
3.情感态度与价值观：使学生了解活动中的礼仪，培养他们的礼仪意识，增强学生与亲朋好友间的情感交流。
教学重点：设计制作一枚创意的请柬。
教学难点：培养设计制作请柬的创意和新颖构思的理念。
教具与学具准备多媒体课件、请柬作品若干、往届学生请柬作业、以及制作请柬的卡纸、剪刀、胶水等材料学具：自己寻找的图片、实物；制作材料，如彩笔、铅笔、画笔、彩色纸、卡纸、剪刀、胶水等材料教学过程：一、情景导入师：同学们，告诉你们一个好消息。
我们学校举办校园艺术节让你来邀请你的朋友来参加，那你会采用什么样的方式来邀请他们呢？生：打电话、发短信、QQ留言、当面去和他说、给他发请柬.......师：是的，这些方式都可以，那其中哪种方式更大方、正规一些呢？生：给他们发去请柬。
师：一枚制作精美的请柬既能使受邀请者感受到热情与诚意，又能准确传达活动的信息。
本课我们就来亲手设计制作请柬，把我们的盛情传递出去。
二、欣赏探究1、知识讲授，让学生分享收集的请柬知识师：谈谈你对请柬的认识，请柬在生活中的作用？（学生阅读课文找出请柬的知识，并大声的朗读出来）师展示自己搜集到的请柬和请柬知识。
2、根据请柬在生活中的用途可以分为一下几类：结婚请柬，生日请柬，节日请柬，商务请柬3、从表现形式上看，又分为一下两种形式？生：平面单面式、立体折叠式（教师展示平面单面式、立体折叠式的请柬供学生观看）4、同学们看到这个请柬是立体折叠式，里面会是怎么样的呢？生回答师：是的，重要的信息在里面也就是书写格式。
初中美术_第3课 画家笔下的质感教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计第3课画家笔下的质感教学领域：造型.表现课时：第1课时执教教师：教学目标：1、知识与技能：了解质感的不同及表现不同质感的手法、方法。
2、过程与方法：观察—表达—尝试—表现3、情感态度与价值观：关注生活中不同质地物体的美感，培养学生关注生活、发现生活之美。
教学重点：认识质感及表现方法的不同，能运用不同方法表现质感。
教学难点：用恰当的方法表现不同质感。
教学准备：铅笔、橡皮及多媒体课件教学过程：（第一课时）一、教学导入：（时间：2分钟）（课前先让学生预习课本14至16页，19页。
思考：什么是质感？质感的分类。
）师：今天我们学习第3课《画家笔下的质感》。
板书：画家笔下的质感师：同学们先触摸一下自己的校服和面前的课桌然后说说自己的感受，感受一样吗？学生：校服：轻巧、柔软课桌：光滑、坚硬（设计意图：通过观察与比较激发学生学习兴趣。
）师导入：什么是质感？质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受。
如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
（多媒体展示图片）并引出质感的分类：天然质感和人工质感。
二、观察比较：（感受质感，认识质感肌理）（时间：3分钟）师：展示几幅图片：欣赏日常生活或旅行中看到的质感反差较大的几组物质，看看它们的质感怎样？给你什么感受？学生：学生欣赏不同质感的图片，谈感受。
提高观察能力和表达能力。
师：总结（展示总结图片）三、初试锋芒：探究分析，质感的表现，用线条和笔触表现羽毛和石头的质感。
（时间：3分钟）师：同学们，我们现在了解了物体的质感及感受，那么我们如何来表现物体的质感呢？同学们抬头看屏幕，我们用线条和笔触来表现物体的质感。
（展示线条和笔触图片）师：不同的线条和笔触表现出来的质感也是不同的。
同学们观察一下羽毛用什么线条来画呢？生：光滑的，轻的柔软的。
（石头：硬的、重的线条）动手小实践：展示羽毛和石头图片，让学生动手简单的画一画。
找两个同学到黑板上（或展示板上）画一画。
师在小组间来回指导学生。
人教版《美术》七年级下册教材介绍 课件
第三单元 富有活力的运动会 单元概述与学习引导：
校园运动会是展现我们活力的舞台，也是展示我 们美术能力的契机。为运动会设计标志、吉祥物和奖 杯、奖牌，来为我们的活动增加亮点。 第一课，通过北京奥运会的标志分析，深入体验学习 标志设计的思路和创意，结合校园运动会平台，进行 设计创作实践。 第二课，通过北京奥运会吉祥物的分析，深入体验学 习吉祥物的设计思路和创意，并通过对广州亚运会吉 祥物设计的分析，引导学生主动探究学习，加深理解 。结合校园运动会平台，进行设计创作实践。
过程与方法 通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习
的形式，体会色彩在艺术作品中的重要性，提高色 彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受 和看法，会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己 的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情 。通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受，结合 自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对 春天的感受，并结合自身感受和色彩知识用适合自 己的表现形式去表现春天，完成对春天主题的色彩 创作。
第三课，通过奖杯、奖牌的设计实例分析，学习理 解设计的思路和创意。结合校园运动会平台，进行 设计创作实践。 标志是一种象征性的视觉信息传播符号，它以精练 的形象表达一定的涵义，具有认识、象征和审美的 功能。标志传达信息的功能很强，它在现代社会的 各个方面被广泛应用。运动会是学生所熟悉且感兴 趣的活动，运动会的标志、吉祥物、奖牌的设计能 够激发学生的参与热情，因此本课选择标志设计这 个与形象策划相关的内容展开教学，让学生了解标 志设计的意义，参与设计、制作标志。并通过对运 动会宣传工作的策划，加强学生对整体宣传形象设 计的认识。
人教版七年级美术下册第三单元第3课喜悦与收获教案
人教版七年级美术下册第三单元第3课喜悦与收获教案一、教材分析本课是人教版七年级美术下册第三单元的第三课，主要内容是让学生了解和掌握色彩的基本知识和水彩画的表现技法，以及如何运用色彩来表达和体现生活中的喜悦与收获。
教材中提供了大量的图片和范例，帮助学生从多角度认识和了解色彩的魅力和表现力，并通过动手实践，创作出符合主题的水彩画作品。
二、教学目标1.知识目标：让学生掌握色彩的基本知识和水彩画的基本原理，了解色彩的分类、色彩的搭配和色彩的运用。
2.能力目标：培养学生运用色彩来表达和体现生活中的喜悦与收获的能力，提高学生的审美素养和创新实践能力。
3.情感目标：通过欣赏、创作和评价，让学生感受到色彩的魅力和美感，培养学生的艺术兴趣和审美情趣。
三、教学重点与难点1.教学重点：让学生掌握色彩的基本知识和水彩画的表现技法，能够灵活运用色彩来表达和体现生活中的喜悦与收获。
2.教学难点：培养学生的创新实践能力，让学生能够运用所学知识进行独立的创作和表现。
四、教学准备1.教师准备：课件、示范画具、水彩颜料、画纸、范例等。
2.学生准备：水彩颜料、画笔、画纸、调色板等。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些经典的水彩画作品，引导学生观察和感受色彩的魅力和表现力，激发学生的学习兴趣和求知欲。
2.知识讲解：通过课件展示和教师示范，让学生了解色彩的基本知识和水彩画的表现技法，包括色彩的分类、色彩的搭配、色彩的运用以及水彩画的特点和表现方式等。
3.学生实践：让学生根据所学知识进行实践操作，尝试运用色彩来表达和体现生活中的喜悦与收获。
教师巡回指导，及时发现和解决学生在实践中遇到的问题。
4.作品展示与评价：将学生的作品展示出来，让学生互相评价，并鼓励学生对其他同学的作品提出具体的建议和意见。
同时，教师对学生的作品进行评价和总结，肯定学生的努力和成绩，并对需要改进的地方进行指导和建议。
5.课堂小结：对本课所学内容进行总结，强调重点和难点，让学生明确自己需要加强和巩固的知识点。
人教版《中学美术七年级下册》教案说课稿
第一单元艺术——生命与自然和谐交融 ........................................................................ 错误！未定义书签。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） ................................................................................... 错误！未定义书签。
第一课时教学设计............................................................................................................................. 错误！未定义书签。
第二课时教学设计............................................................................................................................. 错误！未定义书签。
第二单元春天的畅想 .......................................................................................................... 错误！未定义书签。
第一课：感受春光，了解春天 ........................................................................................................... 错误！未定义书签。
第一课时参考教案............................................................................................................................. 错误！未定义书签。
人教版初一美术教材解析引导学生发展创造性思维与艺术表达能力
人教版初一美术教材解析引导学生发展创造性思维与艺术表达能力美术教育作为一门重要的学科，旨在培养学生对艺术的欣赏能力和创造力。
人教版初一美术教材致力于通过解析艺术作品，引导学生发展创造性思维和艺术表达能力。
本文将对人教版初一美术教材的特点和教学方法进行分析，探讨其对学生的教育意义。
首先，人教版初一美术教材注重对艺术作品的解析。
通过审视不同艺术作品的构图、色彩运用和表现手法等要素，学生可以逐渐理解并拓展自己的艺术视野。
例如，在讲解一幅油画作品时，教材会引导学生注意画面中的线条运用、明暗对比和透视效果等。
通过分析和解读，学生能够更好地把握艺术作品的表现力和艺术家的意图，从而培养自己的欣赏水平和审美能力。
其次，人教版初一美术教材重视学生的创造性思维培养。
通过学习各种创作技法和材料的运用，学生可以进行自由的艺术实践，培养自己的创作能力。
教材中的案例分析和创作指导为学生提供了切实的指导和启发。
比如，在学习关于剪纸艺术的章节中，教材会引导学生观察剪纸艺术的特点，并鼓励他们根据自己的创意进行剪纸作品的设计和创作。
这种以学生为中心的教学方法，鼓励学生独立思考和表达，有效促进了他们的创造性思维的发展。
此外，人教版初一美术教材注重培养学生的艺术表达能力。
通过各个阶段的学习，学生将逐渐掌握绘画、雕塑、设计等艺术表达的基本技能和方法。
教材强调实践性，通过反复的练习和实践，学生可以提高自己的艺术表达水平。
例如，在学习绘画技法时，教材会提供不同主题的绘画任务，学生可以通过完成这些任务来锻炼自己的绘画技巧和表达能力。
这种注重实践的教学方法使学生能够将所学知识真正应用于实际创作中，从而提高他们的艺术表达能力。
人教版初一美术教材对学生的教育意义不仅在于培养他们的艺术修养，更重要的是在培养他们的创造性思维和表达能力。
艺术教育可以激发学生的想象力和创造力，帮助他们在艺术创作中表达自己的独特观点和情感。
同时，艺术教育也可以促进学生的综合能力发展，如观察力、分析能力和批判性思维等。
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人教版七年级下美术教材分析在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。
对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。
一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析（一）教材突出了情意性教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。
改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。
因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。
如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。
另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。
这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。
即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。
3、评价标准体系对态度的形成。
本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。
在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。
二、课程标准对本学段的基本要：【造型•表现】学习领域有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
成就标准学生能够：选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
●知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运能。
●根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
●灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。
【设计•应用】学习领域了解设计的主要门类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。
成就标准学生能够：●知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类，以及设计与其他美术门类的异同，初步了解设计的一般原理和过程。
●初步具备对设计作品与工艺作品的鉴赏力，对功能卓越与造型新颖完美统一的设计作品反应敏锐。
●感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进用品和环境的意识。
●运用基本的设计创意方法，进行视觉传达设计、工业设计和环境设计练习。
●了解不同媒材的特性，合理而巧妙运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。
安全而灵活地运用工具。
【欣赏•评述】学习领域欣赏不同门类的经典美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识不同美术作品的门类特征及表现形式，对美术作品和美术现象进行简短评述。
成就标准学生能够：●运用描述、分析、解释、评判等方法，欣赏不同门类的美术作品。
●了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。
●知道中国美术史中的8位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。
●描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。
●利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。
【综合•探索】学习领域结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。
成就标准学生能够：●在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。
●以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。
●用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。
●以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。
●以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。
第一单元艺术——生命与自然和谐交融教材分析：《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析：初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念：引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重难点：生命与自然和谐交融的基本涵是本节课的重点，而学会运用这一理论去欣赏美术作品是教学的难点。
教学过程说明：●以学生感兴趣的卡通作品导入，选取适合本课主题的画面，借用影片中的台词道出课题。
●通过欣赏作品，启发学生欣赏美术作品应从作品的容和表现形式入手，学会全面观察和了解作品中的形象。
学会从形象、情节和边线形式上理解作者所表达的思想。
●学生了解美术的多种表现形式，理解表现生命与自然和谐的主题可以用绘画、工艺设计、雕塑等形式表达。
●学生以分组讨论形式开展活动，培养学生合作探究知识的能力。
第二单元春天的畅想活动一感受春光了解春天设计思路：本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标：1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点：感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点：用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学过程说明：●了解为什么古今中外的艺术大师都在表现春天。
●了解美术大师们是如何表现春天的？●分析作品的表现方法、表现的容、表达的主题。
●让学生尝试运用绘画的方法表达对春天的感受。
活动二生机蓬勃的春日景象教学目标：1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。
2.学习掌握色彩的基础知识。
3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程说明：●事先为学生准备好水质颜色。
学生以组为单位进行实践。
●导入色彩表现方法，让学生了解、掌握对比色、邻近色的定义及其搭配的特点。
●让学生了解、掌握几种表现形式。
●检验学生理解掌握知识的程度，针对学生中出现的问题及时纠正。
活动三春天的畅想设计思路：本单元属于“造型•表现”活动容，根据教材三个活动容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行表现与创作，利用本单元前面的容进行引入，再配以课件量的图片资料，用以启发学生的创作灵感。
教学目标：通过学生对生活的观察和感受启发学生的创作灵感。
通过欣赏、分析美术作品，了解创作的容以及创作的表现形式。
使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：1.拓宽学生对春天的理解2.拓宽学生的创作思路3.传授学生控制画面效果的基本方法4.初步体会组织画面的效果教学难点：1.如何根据创作题目选择画面的创作容2.在创作中对于构图的安排3.如何表现丰富的涵教学过程说明：将学生分成小组，去发现和寻找在自己家乡中最有意义或特色的春天容，用相机或速记的方法记录下来。
各小组展示自己的发现，讲述对于春天的发现、认识和理解。
以《春天的畅想》为题完成一件创作，形式不限（绘画、工艺、雕塑）。
展示学生的作品，畅谈创作感受。
第三单元校园的春天活动一设计标志设计思路：本单元属于“设计•应用”领域，选择了平面设计中的标志设计。
通过对学生的启发，让学生充分认识到标志设计与生活之间的密切联系，引导学生通过欣赏成功的标志设计作品，分析设计师的设计思维过程，加深对标志设计中现代设计观念的渗透，逐步了解标志设计的方式方法，并能从学习活动中提高对标志设计的审美能力和实践能力。
教学目标：1.通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。
2．结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。
教学重点：标志设计的原则和方法。
教学难点：在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。