中世纪音乐(教师招考重点知识总结)
教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳
教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳音程的分类（一）旋律音程与和声音程1.旋律音程音程中的两个音，先后发声，叫做旋律音程。
旋律音程依照其进行的方向，分为上行、下行和同音进行。
2.和声音程音程中的两个音，同时发声，叫做和声音程。
（二）自然音程与变化音程1.自然音程在自然调式音阶中各音能构成的音程，叫自然音程。
自然音程可以是基本音级之间构成，也可以是基本音级与变化音级之间构成，还可以是变化音级之间构成。
自然音程一共有十四种。
纯一、小二、大二、小三、大三、纯四、增四、减五、纯五、小六、大六、小七、大七、纯八度。
下列是各自然音程的度数和音数的关系：2.变化音程在自然音程升高或降低变化半音基础上而得来的音程，叫变化音程。
除了增四度与减五度外，一切增音程、减音程、倍增音程和倍减音程，都属于变化音程。
（三）单音程与复音程1.单音程不超过纯八度的音程，叫做单音程。
2.复音程超过纯八度的音程，叫做复音程。
复音程是在单音程的基础上，加上一个或几个八度而成，如隔开一个八度的大二度，隔开两个八度的大二度等。
（四）协和音程与不协和音程1.协和音程听起来悦耳、融合的音程，叫做协和音程。
2.不协和音程听起来不融合的音程，叫做不协和音程。
现将所有的协和与不协和音程列示如下：（五）原位音程与转位音程1.原位音程转位前的音程叫做原位音程。
2.转位音程转位后的音程叫做转位音程。
根音与冠音上下互换位置：将原位音程的根音移高八度，或冠音移低八度，或同时作八度移动。
特例是增八度，其转位后不是减一度，而是减八度。
（六）等音程1.定义两个音程的音响效果相同，记法和意义不同的，称为等音程。
2.分类级数和名称相同的等音程与级数和名称不同的等音程。
考点解析装饰音记号汉代乐府汉代乐府是秦汉时期建立的音乐机构。
乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。
乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。
乐府中还拥有优秀的音乐家，如汉代协律都尉李延年。
2015山西特岗教师招聘西方音乐史之中世纪音乐三
2015山西教师招聘考试2015山西特岗教师招聘西方音乐史之中世纪音乐三【中世纪乐器与器乐】1、中世纪乐器从使用场合和功能上看，可以分成两类：一是，宗教音乐中的乐器二是，世俗音乐中的乐器(1)宗教音乐中使用的乐器：主要是管风琴。
由于管风琴体积庞大，它所发出的宏大的巨响能够增强宗教的威严和恢弘气势，因此它受到了教会的偏爱。
(2)在世俗音乐中所使用的乐器：包括弦乐器和管乐器。
弦乐器包括了拨弦、击弦和弓弦乐器几种。
常见的拨弦乐器有：从罗马继承下来的里拉、竖琴(harp)、西班牙传入的琉特琴(lute)、索尔特里琴(psaltery)。
此外，还有一种被称为“维埃尔”(vielle)的提琴类乐器在中世纪也非常流行，世俗民间歌手经常使用，同时它也是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身。
中世纪常见的管乐器有笛类乐器(如横笛、竖笛);双簧类乐器肖姆管(shawn)和短号。
2、中世纪的器乐中世纪有器乐音乐的存在，但是基本上没有留下什么器乐音乐的实例，这是因为当时的器乐演奏基本上还处在即兴发挥的状态，没有乐谱流传下来，只留存有个别乐谱片段。
3、第三节、第四节应该掌握的知识点1、孔特克图斯(conductus)2、游吟诗人(Troubadours、Trouvere)3、恋歌手(Minnesinger)4、名歌手(Meistrsingers)5、流浪艺人(Minstrels)6、中世纪世俗音乐与宗教音乐的区别7、中世纪乐器【新艺术”时期(ArsNova)】法国“新艺术”1、“新艺术”的由来：2015山西教师招聘考试通常在音乐史上把1300-1450年的这150年间，称为“新艺术”时期。
“新艺术”这个概念是来自于14世纪初由法国神职人员、音乐家菲利普·德·维特里(PhilippedeVitry，1291-1361)写的一本名为《新艺术》的书而引起的。
2、新艺术与古艺术之争：与“新艺术”相对的是“古艺术”音乐，它是指13世纪之前的中世纪音乐。
中古音乐知识点
中古音乐知识点1.介绍中古音乐的定义中古音乐是指指中世纪时期（公元5世纪至15世纪）的音乐，主要流行于欧洲。
这段时间是从古代音乐到文艺复兴音乐的过渡时期，因此中古音乐在音乐史上扮演了重要的角色。
2.中古音乐的特点中古音乐与古代音乐相比，有很多新的特点。
首先，中古音乐开始出现多声部的形式，即同时存在多个独立的乐声。
其次，中古音乐开始使用固定的调式系统，这在古代音乐中是比较罕见的。
此外，中古音乐的节奏也开始变得更加复杂和有规律。
3.中古音乐的流派中古音乐有很多不同的流派，其中最为著名的是教会音乐和世俗音乐。
教会音乐是由教堂中的修道院和教会合唱团演唱的音乐，其目的是用音乐来赞美上帝。
而世俗音乐则是在宫廷和民间流行的音乐，它的内容更多涉及爱情、战争等世俗主题。
4.中古音乐的乐器中古音乐中常用的乐器包括弦乐器、管乐器和打击乐器。
弦乐器有琴、提琴等；管乐器有长笛、唢呐等；打击乐器有钟琴、锣等。
虽然中古音乐的乐器种类相对较少，但每一种乐器都有其独特的音色和表现力。
5.中古音乐的作曲家中古音乐的作曲家众多，其中最为著名的是法国作曲家朗格兰和德国作曲家荷尔斯坦。
朗格兰是中古音乐中最早的大师级作曲家之一，他的作品《弥撒曲》至今仍然被广泛演奏。
而荷尔斯坦则是中古音乐中最重要的作曲家之一，他的作品《圣歌》是中古音乐的代表作之一。
6.中古音乐的影响中古音乐对后世的音乐发展产生了重要的影响。
首先，中古音乐的多声部形式为文艺复兴时期的多声部音乐奠定了基础。
其次，中古音乐的调式系统为西方音乐的发展提供了框架。
此外，中古音乐的节奏和韵律也对后世的音乐产生了一定的影响。
7.中古音乐的欣赏要欣赏中古音乐，我们可以通过收听古乐团的演奏或者学习一些中古音乐的理论知识来了解其风格和特点。
古乐团通常使用中古乐器演奏中古音乐，其演奏具有独特的韵味和表现力。
同时，学习中古音乐的理论知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这段音乐史上的珍贵遗产。
总结：中古音乐是音乐史上一个重要的时期，它在音乐形式、调式系统和乐器演奏等方面都具有独特的特点。
中世纪音乐知识
中世纪音乐知识主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。
复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。
因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。
如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。
第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些？发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。
圣歌部分主要有以下五种：1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。
它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。
2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。
3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。
4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。
8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。
1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。
5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。
二、格里高利圣咏（Gregorian Cantus）的含义、形成和主要功能是什么？1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分，它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点，帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐：古埃及人认为音乐与神圣有关，常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器，如鼓、音叉、竖琴等，创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐：古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论，并将音乐分为两种类型：七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐：中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式，以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌：在中世纪，歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律，流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐：文艺复兴时期，音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐，使不同音部之间相互交织，形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐：文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式，而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格：巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲：巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现，奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格：古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏：古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏，而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达：浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
教师音乐知识点总结
教师音乐知识点总结音乐作为一门艺术学科，是学校教育中不可或缺的一部分。
作为一名音乐教师，掌握音乐知识是至关重要的。
本文将对音乐知识点进行总结，帮助教师更好地教授音乐课程。
一、音乐基础知识1. 音乐元素音乐的基本元素包括音高、音符、节奏、音色、音量和音响品质。
音高是指声音的高低，音符是表示音乐音高和时值的记号，节奏是指音乐的时间控制，音色是指声音的质地和特点，音量是指音乐的声音大小，音响品质是指音乐的表现力和情感。
2. 音乐符号音乐符号是音乐符号的语言，包括音符、休止符、拍号、节拍、小节、调号等。
音符表示音高和音长，休止符表示停顿时间，拍号表示一个小节内的节拍，节拍是音乐的基本时间单位，小节是一个特定数量的节拍组成的节拍组，调号表示乐曲的音调和音阶。
3. 音乐理论音乐理论是关于音乐的学科，包括音乐结构、和声、旋律、节奏、音乐符号、音乐形式等内容。
音乐理论可以帮助学生了解音乐的本质和特点，提高音乐的认识和理解能力。
二、音乐历史1. 古代音乐古代音乐包括中国古代音乐和西方古代音乐。
中国古代音乐有五音制和宫商角徵羽，西方古代音乐有古希腊音乐和古罗马音乐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐包括宗教音乐和世俗音乐。
宗教音乐有教会圣歌、宗教歌曲和赞美诗，世俗音乐有宫廷音乐和民间音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是欧洲音乐的一个重要时期，包括大调音乐、宗教音乐、合唱和器乐。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是音乐史上的一个重要时期，包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔和安东尼奥·维瓦尔第等。
5. 古典音乐古典音乐是音乐史上的一个重要时期，包括约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬等。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是音乐史上的一个重要时期，包括弗雷德里克·肖邦、罗伯特·舒曼和理查·瓦格纳等。
7. 当代音乐当代音乐是音乐史上的一个重要时期，包括印象派音乐、现代主义音乐和后现代音乐。
西方音乐史—中世纪音乐
西方音乐史—中世纪音乐中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。
就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。
漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿(Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪音乐特征在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。
中世纪音乐 学习要点
中世纪音乐学习要点时间：4世纪西罗马帝国灭亡到14、15世纪古代文化复兴。
人类历史的三阶段：古代、中世纪、现代七艺：语言艺术的三艺（语法、修辞、逻辑）数学艺术的四艺（算术、几何、天文、音乐）中世纪分为三个阶段：1约5-10世纪，音乐以即兴和口头传诵为主；格里高利圣咏的产生2约11-13世纪，是中世纪音乐的盛期，浮雕音乐得到很大发展；经文歌产生，世俗音乐活跃。
3 14-15初，“新艺术时期”，是新旧音乐冲突和替换的时代中世纪教会礼拜音乐格里高利圣咏以著名教皇格里高利一世命名，也成为素歌。
形成背景：当时西欧流行的重要圣咏有：罗马的古罗马圣咏；米兰的安布罗斯圣咏；西班牙、葡萄牙一带的莫扎拉比克圣咏等。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，以罗马礼仪为基础，融合高卢地区的礼仪最后影响到欧洲其他的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果圣咏的记谱在高卢比罗马发展得更早特征：1无伴奏的纯人生（男声）歌唱单声部音乐形式；拉丁文为歌词，即兴而无明显节拍特征；建立在单纯自然音阶基础上。
2个词主要来自圣经和诗篇，还有非圣经的3歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
4礼仪歌唱有三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。
5固定形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌和赞美诗。
圣咏在礼拜仪式中的运用：弥撒在音乐上具有重要的意义，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒（随年历的不同时节，每一条具体歌词内容发生变化，代表有福音礼仪中的“升阶经”和“哈利路亚”）和常规弥撒（歌词不变化）教会的音乐理论音乐美学：中世纪最具权威的音乐理论家是波埃修斯，著有《音乐的体制》，它把音乐分为三类：宇宙音乐；人的音乐和预期的音乐。
记谱法：早期使用简单的“纽姆谱”——一种符号谱。
11世纪线谱得到广泛运用。
意大利阿雷佐地区的僧侣规多总结出四线谱教会调式：11世纪，8个教会调式理论基本确立，用罗马数字来表明调式，但人们习惯于使用古希腊调式名称——四个正调式（多利亚、弗里几亚、利底亚和混合利底亚）四个副调式加前缀“Hypo”表示“副”例：副利底亚。
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇
总
音乐是中小学教育中重要的一部分，招聘音乐教师的考试对候
选人的音乐常识有一定的要求。
本文将为考生提供一些必备的音乐
常识。
音乐基础知识
- 基本乐理知识：包括音符、节拍、音阶、调式等基本概念。
- 音乐符号：掌握常见的音乐符号，如五线谱、音符、休止符、调号等。
- 乐器分类：了解各类乐器的名称和特点，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 声音的特点：了解音高、音色、音量等声音的特点。
音乐史知识
- 古典音乐：熟悉古典音乐的发展历史，了解著名的古典音乐
作曲家及其代表作品。
- 流行音乐：了解流行音乐的发展与演变，熟悉不同时期的流
行音乐风格和代表歌曲。
- 中国音乐：掌握中国传统音乐的基本特点和代表作品，了解
中国音乐的发展历程。
音乐教育知识
- 教学方法：了解音乐教育的常用教学方法，如唱歌、演奏、
听音乐等。
- 音乐教材：熟悉中小学音乐教材，了解教材内容和使用方法。
- 学生评价：掌握音乐教育中的学生评价方法和标准，了解如
何评价学生的音乐表现。
音乐活动知识
- 音乐会与比赛：了解音乐会和音乐比赛的组织与策划，熟悉
相关的流程和注意事项。
- 学校乐团和合唱团：了解学校乐团和合唱团的组织与管理，
了解如何指导学生参与乐团和合唱团的活动。
- 音乐节和庆典活动：掌握音乐节和庆典活动的组织方法，了解如何策划丰富多彩的音乐活动。
以上是中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总，希望对考生有所帮助！。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
教师招聘考试学科知识与能力知识点——音乐
教师招聘考试学科知识与能力知识点——音乐知识点·礼乐制度周朝建立初期，由周公制定了礼乐制度，这是一种十分严格的等级制度。
各个等级所使用的音乐，在乐队和舞队的规模和排列上有严格的区别和划分。
如“八佾舞于庭”则是指天子使用的舞队有八八六十四人，诸侯六佾，以此类推，是不可僭越的。
知识点·六代乐舞六代乐舞最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。
这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。
知识点·声无哀乐论《声无哀乐论》是魏末著名的文学家、音乐家嵇康所著的一本音乐美学著作。
观点及内容：★音乐不能表达人喜怒哀乐的情感，不承认音乐有一定的思想内容。
★涉及音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受等。
与西方爱德华·汉斯立克的音乐美学代表性论著《论音乐的美》有不少论点十分相似，是我国在一千七百年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著。
知识点·贺绿汀代表作◆歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》；◆器乐作品钢琴独奏《牧童短笛》《摇篮曲》；◆管弦乐曲《森吉德玛》《晚会》；◆电影歌曲《春天里》《天涯歌女》《四季歌》。
知识点·赵元任代表作一生中编写了100多首歌。
最优秀的合唱代表作《海韵》是一部具有一定民族特色的、清唱剧式的大型作品；抒情艺术歌曲《教我如何不想他》（刘半农词）；表现反帝反封建的歌曲《卖布谣》《老天爷》《西洋镜歌》（电影《都市风光》插曲）等。
知识点·复调音乐的发展西方最早的复调音乐是奥尔加农，后又出现了一种新的风格特征，即华丽奥尔加农；12世纪下半叶出现了一种运用节奏模式加以控制的手法，即迪斯康特；13世纪，经文歌成为当时音乐最流行的样式，是中世纪晚期最重要的复调体裁。
知识点·马丁路德的宗教改革16世纪，天主教历史上最重大的事件莫过于始于1517年的马丁·路德的宗教改革运动。
在其改革中，宗教音乐也出现了新形式的圣咏合唱——众赞歌。
音乐招考知识点总结
音乐招考知识点总结音乐是人类文化的一种重要表现形式，也是一门综合性较强的艺术学科。
在各级学校的音乐教育中，音乐招考是一个重要环节，通过音乐招考可以考查学生对音乐基本知识、音乐理论和音乐技能的掌握情况。
本文将从音乐招考的基本知识点、音乐理论和音乐技能三个方面对音乐招考的知识点进行总结。
一、音乐招考的基本知识点1. 音乐基本概念音乐是一种由声音组成的艺术形式，是以人类情感为基础，通过声音的组织和表现来传达思想和情感。
音乐包括旋律、节奏、和声等元素，是一门综合性的艺术学科。
2. 音乐的发展历史音乐的发展历史悠久，可以追溯至史前时代。
古代音乐以民歌、宗教音乐和宫廷音乐为主，随着文明的发展，音乐也逐渐丰富多样。
古典音乐时期的欧洲音乐为世界音乐史上的重要里程碑，而20世纪的现代音乐则呈现出多样化的发展趋势。
3. 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、动态、音色等，这些元素构成了音乐作品的基本构成要素，是音乐创作和演奏的基础。
4. 音乐的体裁与风格音乐的体裁包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧、器乐曲等，不同的体裁有不同的特点和表现形式；音乐的风格包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，不同的风格反映了不同的时代和地域特点。
5. 音乐和其他艺术的关系音乐和绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式有着紧密的联系，它们相互交融、相互影响，共同构成了人类丰富多彩的艺术世界。
二、音乐招考的音乐理论知识点1. 音乐基本概念音乐的基本概念包括音高、音符、音程、节奏、音符价值等基本概念，学生需要掌握这些概念的含义和相关的知识点。
2. 音乐的符号表示音乐符号包括谱号、音符、节拍符号、连线符号等，学生需要学会读谱、写谱以及理解不同符号的含义和用法。
3. 音乐的基本节奏音乐的节奏是指一段音乐中各个音符的时值和组织关系，学生需要学会分析和演奏不同节奏形式的音乐作品。
4. 音乐的调性和音阶音乐的调性是指音乐作品所采用的音名和音程的组合关系，音乐的音阶是指一组音高按照音程关系排列而成的音列，学生需要了解不同调性和音阶的特点和扩展。
2015教招备考-西方音乐史之中世纪音乐四 - 音乐学科专业知识
2015教招备考|西方音乐史之中世纪音乐四- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案小结从公元5世纪到14世纪的发展历程中，音乐艺术领域值得关注的几个问题：1、欧洲音乐的起源并不是单一的，除了渊源于古希腊古罗马外，还受到东方拜占廷音乐文化的的影响，来自犹太教(希伯来)的影响。
2、教会对中世纪音乐的发展起到了至关重要的作用。
3、复调音乐诞生。
从此改变了音乐的发展方向，对后世的音乐的复调思维、和声构成，以及对人们的听觉感官都产生了巨大的影响。
4、记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品时代，出现了一个重要音乐现象，即作曲家诞生了。
马肖是法国新艺术时期一位重要的代表人物。
20岁时当过波希米亚国王的大臣，后来进入法国宫廷服务于法国国王。
在西方音乐史上，他是第一位作品保存最为完整的音乐家。
马肖的主要贡献在于三方面：1、经文歌的创作马肖创作了23首经文歌，以三声部为主，持续声部常由器乐担任，上方两声部为人声。
常以法文作为歌词，重视等节奏技术的运用。
2、弥撒曲的创作马肖仅创作过一部弥撒曲《圣母弥撒》，他第一个将常规弥撒的各个段落(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)作为一个整体来看待的作曲家。
3、世俗歌曲的创作世俗歌曲的创作是马肖创作的重点，注重对歌曲的表现力的挖掘，体现了新艺术时期的艺术特征，使复调达到了精细和完美的地步。
马肖的世俗歌曲主要有21首回旋曲、42首叙事歌。
意大利在14世纪的新艺术时期出现了3种重要的体裁和一位重要的音乐家。
1、音乐体裁：(1)猎歌(caccia)：这种体裁在14世纪初出现在法国，后流传到意大利。
它是一种标题性的世俗多声部音乐，一般为二至三个声部。
这种复调歌曲性格活跃，具有描绘性，常常与狩猎情景相联系。
在音乐形式上，猎歌一般为卡农式的同度轮唱，一唱一答式，力图描绘出打猎时吆喝的效果。
(2)牧歌(madrigal)这是一种表现力非常丰富的体裁，多以田园诗和爱情诗为主，也有政治讽刺和道德一类的内容。
浙江教师招聘考试西方音乐史之中世纪音乐一
浙江教师招聘考试西方音乐史之中世纪音乐一 Final approval draft on November 22, 20202015浙江教师招聘考试：西方音乐史之中世纪音乐一2015浙江教师招聘考试：西方音乐史之中世纪音乐一概述1、时间：“中世纪”这个词出现在文艺复兴时代。
15、16世纪一些崇拜古希腊和古罗马的意大利文人，为了区分自己所处的古典文化复兴时期，因而，他们就将从古罗马消亡起，到古典文化复兴之间的这段长达一千年的历史称为“中世纪”(MiddleAges)即：从公元5世纪-公元14世纪。
2、对中世纪音乐的认识：首先，很多学者都认识中世纪是“黑暗的时代”，是一个人类思想倒退的时代，这种认识主要是从宗教对人的思想束缚禁锢的角度提出的。
从客观角度上看，中世纪音乐是西方音乐史发展链条中的重要一环，起到承上启其次，以往人们认为中世纪音乐仅仅局限在教会音乐上，这是片面的，只能说，中世纪的宗教音乐有较为明确的记谱法，因此，它较为清晰而完整地流传到了后世。
其实，中世纪的世俗阶层，也占有一块音乐天地，即有别于教堂的音乐――世俗音乐，应该说这是中世纪音乐的又一个音乐亮点。
下的作用，对后世音乐发展做出了重要贡献。
3、中世纪分五个阶段阐述：(1)教会音乐的发展(2)复调音乐的兴起(3)世俗音乐的产生(4)中世纪的乐器·器乐(5)“新艺术”时期2015年浙江教师资格面试培训/辅导：【世俗音乐的发展】一、游吟诗人(Troubadours、Trouvere)游吟诗人分成法国南部的游吟诗人(Troubadours，特罗巴多)和北部的游吟诗人(Trouvere，特罗维尔)。
1、游吟诗人的群体和发展过程游吟诗人群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。
游吟诗人不仅自己创作诗歌、谱写曲调，还自己演唱。
2、音乐风格游吟诗人歌曲大多是单声的，并且常加上伴奏和即兴弹唱，南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由。
中世纪音乐——精选推荐
第二章中世纪教会音乐一、基督教歌曲的形成公元325年，罗马皇帝君士坦丁一世（约280——337）定基督教为国教，并将音乐作为基督教日常祈祷和礼拜仪式的重要组成部分。
二、格列高利圣咏公元6世纪，罗马教皇格列高利一世统一教会仪式，搜集整理各地教会音乐，并对调式、用法加以规定。
音乐特点：1、旋律音域不宽，多为级进呈弧形的单音音乐。
2、节奏自由、灵活，追求超脱、宁静的气氛。
3、歌词来源于《圣经》，用拉丁语演唱。
4、演唱形式为无伴奏的男声齐唱、对唱和轮唱。
格列高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。
它促使了音乐记谱法和唱名法的产生，并成为西方艺术音乐发展的基本源泉。
三、教会调式系统从公元8世纪开始，把教会音乐所用调式做了归类。
多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚是四种基本调式（称为正调式），加上它们各有一种变格形式（比正格低四度，称为副调式），便形成了八种调式的系统。
八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。
音阶的排列也从自上而下改为自下而上。
（1）多利亚（2）下多利亚（3）弗里几亚（4）下弗里几亚（5）利第亚（6）下利第亚（7）混合利第亚（8）下混合利第亚到16世纪，瑞士理论家格拉雷安出版《十二调式论》，在八调式基础上，又增加四调式。
（9）伊奥尼亚（10）下伊奥尼亚（11）爱奥尼亚（12）下爱奥尼亚第九、十一调式便是大小调式的前身。
四、圭多与记谱法圭多•达雷佐（约997～1050）：中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家。
他总结了当时记谱法的实践经验，肯定了用横线来指示音高的优越性,并提倡采用3至4根横线组成的线谱来纪录旋律。
“圭多手”圭多发明的一种教学工具。
为了方便教僧侣们演唱音符和音程，圭多把六音音阶的音高唱名依次写在左手的每个关节上。
记谱法从8世纪开始，出现用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓的记谱，称纽姆谱。
这是现代记谱法最早的根源。
中世纪音乐史概述
中世纪音乐史概述1. 引言中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪期间在欧洲流行的音乐形式。
这段时期的音乐被广泛认为是西方古典音乐的起源之一。
本文将概述中世纪音乐的发展和特点。
2. 中世纪音乐的时期划分中世纪音乐可以按照时期划分为早中世纪音乐（公元5世纪到公元10世纪）、高中世纪音乐（公元11世纪到公元13世纪）和晚中世纪音乐（公元14世纪到公元15世纪）。
3. 中世纪音乐的特点中世纪音乐的特点可以总结为以下几点：- 宗教性质：中世纪音乐在很大程度上与教会和宗教活动有关。
大部分音乐作品是为教堂仪式而创作的。
- 口传传播：在中世纪，音乐主要是通过口头传统而不是书面传承来传播的。
这使得音乐的保存和传承变得更具挑战性。
- 旋律简单：中世纪音乐的旋律通常相对简单，以单声部演唱为主。
和声在这个时期还没有得到广泛使用。
- 节奏规律：中世纪音乐的节奏规律通常是规则和重复的，以适应宗教仪式的需要。
- 音色和乐器：中世纪音乐主要使用人声来演唱，或者伴以一些简单的乐器如长笛、竖琴等。
4. 中世纪音乐的类型中世纪音乐涵盖了许多不同的类型，其中最重要的几个类型包括：- 圣歌：宗教性质的歌曲，用于教堂仪式和庆典活动。
- 民歌：民间流行的歌曲，通常由普通人创作和演唱。
- 舞曲：用于欢庆和社交活动的歌曲和舞蹈音乐。
5. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响。
它为西方古典音乐奠定了基础，同时也影响了现代流行音乐的发展。
结论中世纪音乐是一个丰富多样且具有重要历史意义的音乐时期。
它不仅是西方古典音乐的起源，而且对整个音乐领域产生了深远的影响。
我们应该珍视和研究这段宝贵的音乐史。
2015特岗招考音乐备考：西方音乐史之中世纪音乐(一)
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇第二章中世纪音乐（约公元4501450 年）【格里高利圣咏】一、格里高利圣咏的形成公元6世纪末，格里高利一世派各地僧侣收集整理各地的圣咏，经过修订、补充，选编成两本唱经歌集，并订立了许多演唱的规则，命令各地教会广泛采用，从而统一了罗马教会仪式和所用音乐。
统一后的圣咏以格里高利一世命名，称为格里高利圣咏，也因表情肃穆、风格朴素而称之为素歌。
二、格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声(男声)，排斥人世激情。
旋律：音调平缓，以级进和三度进行为主，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律的长短抑扬而定。
织体：和古希腊音乐一样，也是单声部音乐。
歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
调式体系：教会调式。
三、格里高利圣咏在礼拜仪式中的运用罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。
弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒。
其中常规弥撒分慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五个部分。
四、格里高利圣咏的扩展(1)附加段是在原有的格里高利圣咏的基础上进行附加或插入的材料，可以在原圣咏前附加或在圣咏中间插入新内容，目的是对圣咏的内容进行说明、解释。
(2)继叙咏是附加段的一种表现形式，用于弥撒仪式中。
它在弥撒礼拜中紧接在哈利路亚之后，开始是在哈利路亚的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚成为一种独立的形式，因此也称为哈利路亚附加段。
(3)宗教剧是以圣经故事为内容的戏剧表演形式，由对话体附加段演变而来，其表演过程始终有音乐伴随。
后来这种形式发展成为神秘剧(mysteryplay)。
【多声部复调音乐的产生与发展】一、奥尔加农(organum)西方最早的复调音乐是产生在公元9世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成简单的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。
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中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。
②琉特琴。
③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。
十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。
他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。