肖邦练习曲课件介绍
肖邦——人物、作品简介课件
谐谑曲
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑， 反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖 苦。如创作于1831年的《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风 雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。开头部分 的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未 被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦 又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到 结束仍未看到光明的前景。
作品欣赏
works appreciation
创作范围
练习曲
圆舞曲 前奏曲
夜曲 谐谑曲
练习曲
肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以 来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性， 让音乐传递出更深刻的感情。 如《C小调练习曲》（作品10号之12“革命”）是肖邦1831年 赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技 巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音 旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内 心情绪的极度激动。
马祖卡舞曲
肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专 业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出 心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感， 在变化中赋予诗意。 《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开 头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴 的鸣响。封.隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以 沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡 平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉 思。 《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡 的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转 快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一 主题。
人教版音乐九年级上册 《c小调练习曲》课件
弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦
Franciszek·Fryderyk·Chopin
匹 夫 有 责
国 家 兴 亡
肖邦运用了什么音乐手法产生了这种色彩变化呢？ 调式 欧洲的调式主要有大调式和小调式
大调式
明朗、开阔
小调式
柔和、暗淡
这段音乐再现了音乐哪段主题？
音乐的情绪与第一次出现发生了怎样的变化？
主题再现之后，力度、情绪有什么变化？ 结束句采用了怎样的音型？
《C小调（革命）练习曲》
引子
+ 第一部分（A） + 第二部分（B）+ 第三部分（A’）+ 尾声
第三部分再次出现 A部主题 ，经历了悲愤、哀伤之后，肖邦以 坚定、有力的和弦向侵略者、向全世界宣告“波兰不会亡，绝不会 的！”
有人称：肖邦是“钢琴诗人” 有人称：肖邦是“流亡者” 肖邦称自己是一个 “不堪忍受祖国悲惨命运的波兰人”
你心目中的肖邦是一个怎样的人？
弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦
Franciszek·Fryderyk·Chopin
音乐是心灵的迸发。对伟大的音乐 来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 柏辽兹（法）
钢琴诗人
— 肖邦
弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦
Franciszek·Fryderyk·Chopin
《c小调（革命）练习曲》
又称《华沙的陷落》
面对支离破碎的祖国，面对华沙起义遭到残酷的镇压， 无数同胞的牺牲。肖邦如何用音乐为武器，奏出对侵略者 的愤慨和对祖国命运的哀伤？
《c小调（革命）练习曲》一开始，引子便奏响令人 紧张不安 的
和弦，左手 急速下行 的旋律变现了肖邦骤闻噩耗的震惊和痛苦。 第一部分主题动机 短附点 节奏和结束时 连续切分 节奏让 我们深深感受到肖邦在痛苦中挣扎，在愤怒中抗争的的心情。 第二部分中， 调式 的变化形成了鲜明的色彩对比，仿佛让我们
肖邦练习曲简介
肖邦练习曲集肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。
目录1作品简介2作品第10号3作品第25号1作品简介编辑1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
2作品第10号编辑肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
肖邦b小调圆舞曲说课
教学过程：采用“开门见山”式的 直接导入本节课的学习，分为导入 →案例分析→案例拓展→练习指导 ，最后小结教学内容。
教学方法：采用情景体验、案 例分析、探究式交流等方法， 调动学生的学习积极性，鼓励 学生大胆的表现音乐内涵，提 高学习效果。
教学效果：通过本节课的学习，学 生从大方向上掌握浪漫乐派的风格 特点，解读肖邦的创作情感，最终 能够准确的演奏出肖邦《b小调圆舞 曲》。 标，教材的选用因为学加参加高 考的需要，所以稍微学生的实际 演奏水平。
教学内容：注意知识与技能相结 合，引导学生深度挖掘曲子的 内涵，加强音乐的艺术表现力 。
教学重点难点的解决：难点整体音乐风格的 把握上，用听曲例谈理解的方式，使得理论 问题变得直观通俗易解。重点问题调式、节 奏、速度、力度的掌握在实际演奏中一对一 的加以指导，耐心细致的讲解，鼓励学生掌 握乐曲。
肖邦24首钢琴练习曲介绍
肖邦24首钢琴练习曲介绍“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
肖邦创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·瓦格纳。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。
有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。
这是一首发自心灵深处的哀歌。
朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。
小学教育ppt课件教案音乐巅峰肖邦的练习曲与独奏曲
06 课程总结与延伸学习建议
CHAPTER
课程回顾与总结
肖邦简介
介绍了弗里德里克·弗朗 索瓦·肖邦的生平、成就 及在音乐史上的地位。
练习曲分析
详细解析了肖邦练习曲 的风格、技巧及演奏要 点，帮助学生掌握肖邦
音乐的精髓。
独奏曲欣赏
通过欣赏肖邦的经典独 奏曲，让学生感受肖邦 音乐的独特魅力和情感
表达。
03 练习曲：技巧训练与音乐表现
CHAPTER
练习曲基本技巧训练
手指独立性训练
通过肖邦练习曲的演奏，提高学 生手指的独立性和灵活性，使每 个手指都能均匀而有力地弹奏。
音阶与琶音练习
肖邦的练习曲中包含了大量的音 阶和琶音练习，通过这些练习可 以提高学生的手指跑动能力和音
色的控制能力。
和声与复调训练
学生自主创作或改编作品展示
创作或改编音乐作品
鼓励学生运用所学知识和技能，自主创作或改编音乐作品，展示 个人才华和创意。
演奏技巧展示
学生可展示自己的演奏技巧，如钢琴弹奏、小提琴演奏等，以展现 对音乐作品的深入理解和精湛技艺。
小组合作表演
学生可分组合作，共同策划和组织一场音乐表演，如室内乐演奏、 合唱表演等，培养团队合作精神和组织协调能力。
学生演奏实践及评价
分组练习
将学生分组进行练习，互相观 摩、学习和交流，提高学生的
演奏水平和协作能力。
个别指导
针对学生的个体差异，进行有 针对性的指导和帮助，确保每 位学生都能得到进步。
演奏展示
组织学生进行演奏展示，让学 生展示自己的学习成果，同时 锻炼学生的舞台表现力和自信 心。
评价反馈
对学生的演奏进行客观、全面 的评价，指出优点和不足，提 出改进意见和建议，激励学生
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 中外音乐作品鉴赏课件
作品欣赏
请欣赏 《协奏曲》
李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地 把肖邦换了上来。他用这样的方 式，把肖邦介绍给了巴黎听众， 而肖邦也不负重望，演奏得那样 深沉淳郁，没有一丝一毫追求表 面效果的东西，一鸣惊人。
作品简介
肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
代表作：
降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲”
升C小调圆舞曲
降G大调圆舞曲
降E大调夜曲
降A大调夜曲
升F大调夜曲
降B小调夜曲
A大调波兰舞曲《军队》 C小调练习曲《革命》
作品欣赏
请欣赏 《圆舞曲》
作品赏析
听着这个作品就像进入了奇幻梦 境，浮光暗影翩然而动、呢喃浅 笑扑朔流萦。肖邦在圆舞曲中散 落了缤纷情思，有快乐自然也有 感伤，在缤纷幻影中点描出灵动 而完美的诗情
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 ——刘苗
中文名：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 外文名：Fryderyk Franciszek Chopin 职 业：作曲家、钢琴家
代表作:《钢琴协奏曲》 国 籍：波兰
简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，父亲是法国人， 侨居华沙任中学法文教就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不 足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢 迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的 人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人 物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢 琴诗人”。
在巴黎期间肖邦做了多次访问，1834年， 他和费迪南·希勒共同访问了在亚琛举行的的 莱茵河畔音乐节。肖邦、希勒还有门德尔松 三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔 多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏 对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐
给初级乐迷的肖邦练习曲欣赏入门
给初级乐迷的肖邦练习曲欣赏入门浅析肖邦练习曲导读：肖邦是一位钟情于一种乐器的一个作曲家，甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转为全部为管弦乐队写作品。
肖邦并不试图在钢琴上模仿管弦乐队，他找到那种钢琴比任何乐器都能表现得更好的音乐。
肖邦的练习曲就是他这一创作的体现，他的练习曲突破了传统意义上的只注重技术练习的特点，把艺术与技术完美结合。
一、平生与创作肖邦（frederic chopin 1810―1849），是19世纪波兰音乐界的杰出代表，浪漫派爱国钢琴家、作曲家、教育家，他被誉为钢琴诗人，肖邦为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献。
他的钢琴作品在数量和体裁上都很可观，钢琴练习曲是他的代表作中比较突出的一种作品，肖邦的创作与他的生活经历息息相关，他创立了钢琴演奏的新学派。
肖邦的乐曲具有独创性，表现钢琴音色，但不反对古典形式，是一条新的途径和起点。
二、钢琴练习曲浅析（一）练习曲的发展简史练习曲对于钢琴音乐的发展是必不可少的。
早在巴洛克时期，巴赫就为家人练习键盘而专门写了一些有针对性很强的曲子，如前奏曲与赋格。
古典时期钢琴创作与演奏日趋完善，演奏技巧也随之要求越来越高。
此时车尔尼的作品应运而生，这些练习曲一直使用至今，对培养钢琴演奏者有不可磨灭的贡献。
浪漫主义时期，革新是一种时尚。
肖邦和李斯特创作了一系列练习曲，这些练习曲被划为“音乐会练习曲”，成为练习曲中的登峰造极之作。
肖邦的27首钢琴练习曲绝大部分写于1830年，这是他创作技术达到一定成熟阶段的作品，这些练习曲是他所创作的众多极品之一，其中最知名的包括作品10、作品25和1841年独立出版的《三首新练习曲》。
在作品10中E大调、e小调、c小调，作品25中的bA大调、d 小调、a小调、e小调是最突出的作品。
作品10和作品25，这两首作品都与李斯特有密切关系。
作品10之所以献给他，除了是对他们彼此之间友情的表现之处，也是肖邦对这位与自己并驾齐驱的钢琴名家的尊敬，作品25则是呈献给李斯特当时的情人达古伯爵夫人。
肖邦(1810-1849)-波兰作曲家-浪漫主义时代最有独创性PPT课件
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10
小训练：
同学们望着即将离去的肖邦，深情地
说：即使你远在他乡，
“
！”
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11
不论你在哪里逗留 不论你在哪里流浪 愿你永远不会把祖国遗忘 愿你怀着一颗温暖志诚的心 永远不停对祖国的爱
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12
埃斯内尔紧紧地握住肖邦的手 说：“孩子，无论你走到哪里， 都不要忘记自己的祖国呀！”肖 邦感动地点了点头。
1、“弥留之际”指（ 病重快要）死的时候
2、肖邦对姐姐说的话表达了他怎样的思想感情？
答：表达了他长眠在祖国的地下，至死不忘 祖国的爱国情感。
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18
此时，你 最想说些 什么？
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19
肖邦，你是一位
我钦佩你的
在
时，
你
我钦佩你的
在
时，
你
……
你的
将永远铭刻在我 的心灵深处.
.
20
完成以下作业：
22
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2
文章以肖邦爱国为感情线索，以肖邦和 祖国的关系展开叙述。
祖国沦陷--告别祖国--思念祖国--难舍祖国
.
3
读准字音
xiāo bāng shì yuān ǎi
肖邦 消逝 深渊 雾霭
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4
组词：盛chéng ( 盛饭 ) 盛shèng( 茂盛 )
解释加横线的字： 悲痛欲绝( 死 ) 与世长辞( 告别)
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5
根据读了课题后的提问，给课文分段，说说段意。
一（1）：写波兰被列强瓜分，肖邦被迫离开祖国。 二（2）：写肖邦带着祖国的泥土，告别亲人。 三（3－4）：写肖邦日夜思念祖国，忘我地进行音乐创作。 四（5－6）：写肖邦弥留之际请求把他的心脏带回祖国。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
肖邦&李斯特所有练习曲介绍(钢琴专业珍藏)
肖邦&李斯特所有练习曲介绍（钢琴专业珍藏）肖邦练习曲“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
高中音乐鉴赏《怀念肖邦》-PPT课件
圆 舞 曲
Walzer音译为 “华尔兹”，又称“圆 舞”，发源于奥地利和德国的著名民间舞蹈。
欣赏《升c小调圆舞曲》Op64 Nr2
欣赏乐曲片段，共分几个部分，顺序是什么？ 每部分情绪、速度是怎样的？
欣赏《升c小调圆舞曲》Op64 Nr2
欣赏乐曲片段，共分几个部分，顺序是 什么？每部分情绪、速度是怎样的？
请你从作品的体裁特点感受 钢琴诗篇的独特韵致。
《f小调叙事曲》Op.52
华沙时期（1817年-1830年） “叙事曲” 是指富于叙事性、戏剧性的独 创作已经达到成熟，大部分作品 唱或独奏曲。器乐叙事曲和声乐叙事歌的音乐 欢快明朗，充满浪漫的气息。 表现特征一样：具有叙事性，曲调富有语言表 巴黎时期（1831年-1849年） 现力，内容多取材于民间史诗、古老传说和文 创作高峰期，充满戏剧性和悲剧性 学作品（如舒伯特的“魔王”）。肖邦是钢琴 的冲突，音乐形象深刻而丰富， 叙事曲的首创者，一生作有四首叙事曲。 时而忧郁孤独，时而激情澎湃。
玛 祖 卡
降B大调玛祖卡 f小调玛祖卡
速度力度 情绪 时期
稍快较强 活泼明朗 青春活力
稍慢较弱 忧伤惆怅 充满回忆 巴黎时期
华沙时期
《 一 曲 难 忘 》 片 段
《c小调练习曲》Op.10
Nr12
创作背景：1831年，他在离开祖国赴巴黎途中， 得知华沙重新被沙俄占领，起义失败了，悲愤 难抑写成的。
A＋B＋C＋B
A＋B＋C＋C A＋B＋C＋A
欣赏《升c小调圆舞曲》Op64 Nr2
欣赏乐曲片段，共分几个部分，顺序是 什么？每部分情绪、速度是怎样的？
A主题
中等
B主题
渐快
C主题
稍慢
肖邦练习曲详解第四首 升c小调
肖邦练习曲详解第四首升c小调(Op.10 NO.4)第四首升c小调(Op.10 NO.4)急板(PrestO)这是一首很著名的练习曲,尤其在比赛中的演奏频率很高,观众经常会说:“啊!又是一个弹第四条的!”虽然在比赛中难免“耳朵疲劳”,但是我们可以从中学到很多东西。
我印象很深的是观看2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”的录像,在第一轮中有多位选手弹奏第四首练习曲。
听第一个人弹时,首先感觉“又快又干净”,再听到下一个人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比刚才那位更轻巧更省劲!”总之,越往后听,越感到每一个选手的弹奏都有各自特点,正是他们的演奏使同一首作品呈现出了色彩斑斓的不同侧面,也让观众发现,“哦,这首作品还有另外的音乐感觉,这样听起来也很妙!”特别印象深刻的是俄罗斯选手亚历山大,科布林的演奏,他的弹奏非常轻松,发音清晰,速度很快并且富于音乐表现,带给观众很高的艺术享受。
技巧方面:1.触键从谱面上看,作品主要包含了快速跑动与和弦弹奏两种技巧。
乐谱中跑动的音符十分密集,而且几乎都是半音关系,它要求手指缩拢在很小的距离中弹奏。
在这种情况下,要想弹得清楚就要加强指尖触觉的训练,因为,在快速弹奏时我们必须用指尖“低触键”来演奏,“高抬指”的动作是不适合快速跑动的。
我们的练习重点应放在指尖,建议学习者采用贴键练习和跳音练习来加强指尖的感觉,其要领是触键时有“抓键”的动作,而且指尖的触键面积要尽量少,这样才能使声音更集中。
关于“跳音练习”,除了锻炼指尖感觉以外,同时还能训练我们的耳朵。
因为,跳音发出的声音是很颗粒的,如果我们习惯了这种“颗粒性”的听觉,再把这种感觉用到快速连奏中,要求手指发出与跳音相似的颗粒声,那声音的清晰度还会再提高的。
作品中有很多和弦或双音的跳奏(例如第1至3小节的左手,第5至6小节的右手),练习时要特别注意每弹完一个音符,手掌和手指就要迅速摆成弹下一个和弦的把位,不能松松垮垮的。
我们要学习把休止符的时间利用起来,每个八分休止符的时间都很宝贵,手指应迅速作出弹奏下一个和弦或双音的手型,使得每一个和弦都是有备而弹的。
肖邦钢琴练习曲逐首讲解重磅教学教案（作品十）
肖邦钢琴练习曲逐⾸讲解重磅教学教案（作品⼗）
肖邦⽰范演奏：《钢琴练习曲》Op.10
肖邦钢琴练习曲逐⾸讲解重磅教学教案
今天给⼤家整理了⼏份关于肖邦钢琴练习曲（作品⼗）的教学指南，主要是两份台湾教学指
南：1、梁宪怡《肖邦练习曲诠释》Op.10；2、蕭邦《練習曲》作品⼗之樂曲分析及詮釋。
特别
是第⼆份研究，不仅对作品⼗进⾏了细致的作品分享，⽽且对如何演奏，包括对⼏位肖邦演奏
⼤师（科尔托、波⾥尼）的演奏进⾏了细致分析，堪称重磅研究！我们还会赠送⼤家⼏份重要
的肖邦练习曲，⼤家完成拼团即可联系客服索取资料。
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弗雷迪·肯普夫演奏肖邦《钢琴练习曲》Op.10。
关于钢琴的音乐课件(“肖邦”相关文档)共10张
肖邦纤细的手指穿梭在黑白琴键之间。 肖邦的手指摆脱了极限的束缚，他轻而易举的让华丽流淌，让忧伤弥漫，我们便在这样的声音中眩晕迷失······ 国土，故乡，母亲，始终是这个男人心中难以言表的伤痛。 那敏锐伤感的内心，诗意细腻的感情和那甜甜的伤感便是肖邦一生不变的格调。 这让我适时的想起波提切利笔下的人物和意象，一样的伤感，一样的黯淡，一样的让人心疼继而心碎，一个画家和一个作曲家，一幅画和一 首曲子，他们用不同的语言和基调为我们诠释着同样的感动。 即使不知他身逢乱世，也能听得出那种不带病容的幽微之情一定牵连着某种大的东西； 肖邦的手指摆脱了极限的束缚，他轻而易举的让华丽流淌，让忧伤弥漫，我们便在这样的声音中眩晕迷失······ 国土，故乡，母亲，始终是这个男人心中难以言表的伤痛。 声线轻如纸张，气势咄咄逼人———又是一段凄美的华彩乐章。
一生珍藏的钢琴曲，密码就是我们 的心灵的默契，相逢恨晚是一种遗 憾就象我晚恋的钢琴曲一样，同样 会以一种激情在诠释着浑厚与柔和， 每一次听着钢琴曲的时候都能从跳 动的线谱上听出伤感，来去的洒脱 之中在心灵上种下了一种无从消磨 的种子，读懂了那双眼睛就象听懂 了钢琴曲的离愁别绪一样在平和与
激昂中感受着生命来去的潇洒。
落寞 在
的枫叶林的背
后会是一段永恒的故事和一段完 美的结局，尽管曾经沧海桑田，
我想风带走了晨埃，留下的只是
被风吹过的沧桑，午夜的钢琴曲
永远都带给别人一种理解不了的
《革命练习曲》后，我感到肖邦对祖国的热爱已融入了 血液和呼吸。即使不知他身逢乱世，也能听得出那种不 带病容的幽微之情一定牵连着某种大的东西；知道他二 十载的异乡生活，就更能悟出其中有理想中的故土和那 永不消失的绵绵遗恨。国土，故乡，母亲，始终是这个 男人心中难以言表的伤痛。
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练习曲第Ⅶ首op10nr7
《C大调练习曲》作于1831年的春天，这时候肖邦在维也纳。右手3度6度双音的来回也是挺有 难度的。它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断 奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。
练习曲第八首op10nr⑧
《F大调练习曲》创作于1929年，也是在第二钢琴协奏曲的这段时间。这支曲子左手是主题的 主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手 低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只 手同时进行的。
例如：降A大调英雄波兰舞曲，降E大调华丽大圆舞曲，C
小调第一钢琴奏鸣曲，降E大调夜曲等
肖邦的作品
肖邦作品编号有168首，从1817年7岁平生所作第一首｛g小调波洛涅兹舞曲｝开始在临终前完成的 最后一首｛f小调玛祖卡舞曲｝。
肖邦的钢琴作品洋洋洒洒，他对钢琴小品情有独钟，是钢琴小品创作大师。有前奏曲、圆舞曲、练 习曲等等。。
练习曲第六首op10nr6
《降e小调练习曲》也是作于1830年，有人将把它作为与离别练习曲作为一套说是姐妹篇，但 比离别练习曲早出2年，我觉得更像是乐曲，练习旋律的控制。练习它是一首浪漫气息的哀歌。 包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转 换，使它又染上了不安的气氛。
练习曲第一首op10nr1
《C大调练习曲》，创作于1830年，在华沙。它明显地受到巴赫的影响，表现在 音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近 “圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。
练习曲第二首op10nr2
《a小调练习曲》与第一首是同时创作1830年的秋天。它是一首快速的半音练 习曲，其目的是使右手 3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发 展，俄国著名钢琴家安东· 鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。 手大又硬 的男钢琴有点困难
练习曲第九首op10nr⑨
《f小调练习曲》它是一首左手难度极大的触键练习曲，很美也很有旋律。强烈 的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首 练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。
练指伸张练习也具有很高难度的。它的目的主要是训练节奏。乐 曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几 个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。 Coca尔夫斯基演奏，，肖邦的徒孙。。
练习曲第三首op10nr3
《E大调练习曲》是一首离别练习曲1832年8月刚到巴黎的时候。。【标题的来源，欣赏别局 限于标题】它的曲调旋律优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次， 肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他 的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为: 比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、 “风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的 主题显得更为突出。 曾记载肖邦说这首练习曲的旋律是它个人最喜欢的，再也写不出这旋律出来了。。
肖邦
肖邦、李斯特
1 从肖邦、李斯特的钢琴音乐创作上来说，他们的精神性格是迥异的，肖邦内 向，李斯特外向。 2从肖邦和李斯特的精神血缘上来看，肖邦继承了莫扎特的一些特点，而李斯 特更像贝多芬。豪迈富有创造力。 3肖邦的作品比李斯特更复古，很多表面看上去随意即兴的东西有着很强的逻 辑性。然而李斯特的音乐是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形手法， 成为浪漫主义的标准之一。 4肖邦多创作无标题音乐而李斯特多创作钢琴特性小品。
练习曲第十二首op10nr12
《c小调练习曲》熟悉。快速的左手练习曲。这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名 的一首，又称“革命练习曲” 它的产生背景。 1830年11月2日。肖邦离开祖国华沙以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖 国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎， 途径德国斯图加 特时，听到“武装起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。 在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲 家悲愤的情感:严正的 抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会 成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有： 钢琴协奏曲 2 首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲 3 首、 叙事曲 4 首、谐谑曲 4 首、练习曲 27 首、波罗乃兹 舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、 埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞 曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等， 共21卷。
练习曲第十一首op10nr11
《降E大调练习曲》。创作于1929年。是一个双手琶音练习曲，高音旋律非常富于光泽和幽美 有点儿像竖琴演奏。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种 “触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练 习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
介绍肖邦钢琴练习曲：
肖邦的练习曲将技术性与艺术性完美地结合在一起，他使单纯的技术性练习曲上升为音乐会练 习曲（例如比赛），他的24首练习曲被誉为钢琴演奏者“技巧、节奏、音乐和情绪变化的试金石”。
24首练习曲分为2大部分，前一大部分为肖邦献给李斯特的op10.nr1~12，后一大部分为献给达左尔 伯爵夫人 介绍前一大部分练习曲
钢琴练习曲
为什么会有练习曲？ （类似体育运动员体操，为弹好钢琴做准备） 练习曲分为 3种 一种纯粹是锻炼筋骨（基本练习）业余考级。包括音阶，琶音，哈农。几乎没有什么音乐形象，机械的手指 练习 另一类是类似竞技体操（有点难度，技术性）车尔尼599-849-299等，克拉莫，克莱门蒂名手之道钢琴练习 曲，莫什科夫斯基。作为技巧练习和教材。
练习曲第四首op10nr4
《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。钢琴界内最难，什么技 巧的有，在家弹的时候可能好，上台可能就出现失误。。选版本李赫特弹奏的音频。。。。
练习曲第五首op10nr5
《降G大调练习曲》作于1830年，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次 尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练 习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
另一种是艺术体操（美感、技术、艺术）肖邦，德彪西（必备教材）。李斯特（超技，帕格尼 尼），拉赫玛尼诺夫（音画）
钢琴音乐的奇葩------肖邦
星海音乐学院钢 琴系学生——耀 传
弗里德里克· 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年 10月17日），出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。1817年， 肖邦开始创作；1818年，登台演出；1822年至1829年，在华沙国家音乐高等 学校学习作曲和音乐理论；1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演， 后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，弗里德里克· 肖邦 因肺结核逝世于法国巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家 之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表 人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为 主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”