四部和声法则
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
四部和声的重要知识点总结
四部和声的重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
四部和声的原则
《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）
这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。
《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。
谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。
注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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四部和声
四部和声作者Admin浏览发布时间09/03/24四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则（一）三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
四部和声记谱
3、莫扎特平行5°只用在上方声部 避免两个外声部从减五到纯五，或从增
五到纯五
4、避免任何声部中出现增音程进行 5、少用四部同向跳进（级进），因为它会
造成声部进行上的动荡与不稳。
6、避免外声部四、五度跳进时产生反向5° 和8°——但反向5°、8°可以在乐句、乐段 结束处用。
7进行）
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、共同音保持 4、其他两个声部同时到最近位置
二、旋律连接法——不保持共同音 这种连接法含两种情况：
1、和弦间无共同音，如二度根音关系的 和弦连接（IV-V、I-II、V-VI……）
这个重复音可以出现在上方三个声部中 的任何一个当中。
三和弦的排列法
一、开放排列（主要运用在中高音区） 除低声部外，上方三个声部彼此间音
程距离在5°以上，8°以内。
上方三个声部，相邻声部之间可以插入一 个本和弦的和弦音。
二、密集排列（主要运用在中低音区）
除低声部外，上方三个声部彼此间音 程距离在4°以内。
2、和弦间有共同音，但为了声部进行的 变化或其他原因而不能采取共同音保持的 方法。
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、上方三个声部同时与低音部反向进行到最
近位置（一上三下或一下三上）
常见的和弦连接错误：
1、平行5°、8°（同度）
一个声部从一个5°(8°)进行到另一个5°(8°)
上方三个声部，相邻声部之间不可以插入 一个本和弦的和弦音。
无论哪种排列法，低音部与次中音部之间的距 离都不受限制——可自同度起直至超8°。
常见的排列法错误：八度超越
多声部进行的处理原则
多声部进行的处理原则多声部进行的处理原则导语：多个声部同时进行，如何才能让各声部和谐地演奏?下面是小编收集整理的关于声部进行的原则，欢迎参考!一、四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要增加某个音以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二、和弦的重复音与省略音原则(一)三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1、经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2、如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
(二)七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的.属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三、声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
配置四部和声时需要注意的问题
配置四部和声时需要注意的问题副三和弦与正三和弦同时应用时，和弦之间的根音关系多样化，音响色彩也更为丰富。
和弦的选择与低音的进行可能性更多，因此需有一个整体的布局设计，不能毫无章法地随意配置和弦。
为此，在做题时要注意以下几个方面：1．先将习题弹一遍或唱一遍，明确调性后再将分句或乐句的停顿处找出来，将开始的和弦与半终止、全终止的和弦大致确定下来。
一般半终止的功能序列是S—D，其中常用的和声进行可能是：Ⅳ一(K)--V；Ⅱ6一(K)一V；Ⅵ一II6一(K)一V；Ⅵ(I6)一Ⅳ一Ⅱ6一(K)一V。
全终止则是在这些和声进行的最后加上主和弦。
如最后结束的主和弦时值较长，可以考虑用变格补充终止。
2．在考虑其它部分的和弦时，要注意和弦进行的功能序列与根音关系。
一般以四度上行为主，间以三度下行、二度上、下行的根音关系具有较强的力度。
从强拍到强拍，或从弱拍到强拍时经常采用这种根音关系。
五度上行、三度上行的根音关系力度较弱，通常用于强拍到弱拍的进行。
但要注意，只是大多数情况下如此，并不绝对。
正三和弦之间的五度上行常用。
3．在分析习题时需要注意和弦音的归纳，切不可将属于同一和弦的几个短时值的音配置不同的和弦。
结构内有些时值较长的音可以变换和弦，加强和声的流动性。
4．整个习题的和弦变换频率要大致均匀，不要宽紧无序。
一般开始部分与半终止、全终止部分的和弦变换较少，和声节奏可稍宽。
在推向旋律高点时和弦变换较多，和声节奏可稍紧。
当旋律音时值较长时和弦可以变换，和声节奏可紧一点；当旋律音是连续流动的短音符时，和弦应长一点，和弦节奏可宽些。
当习题停顿在长音时'可在其他声部插一点呼应旋律。
5．应充分运用正副三和弦的原位及转位，将低音部写得流畅起伏，有点旋律性，并可适当地与旋律声部形成呼应。
当旋律声部逐步推向高点时，低音部可下行级进，造成两个外声部的反向扩张，增强和声的推动力。
6．在为低音题配置四部和声时，对高音部的旋律应有一个整体设计。
正三和弦的四部和声写作
变格进行（一、四级和弦的连接）：
• 在这两种和声进行中，由于根音之间 的音程关系与下属和弦的功能特性， 和声效果较沉着、庄重，缺少明亮轻 快的色彩。 • T—S（Ⅰ—Ⅳ）开放性结构 • S—T（Ⅳ—Ⅰ）收拢性结构 • T—S—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ ） • S—T—S（ Ⅳ—Ⅰ— Ⅳ）
完全进行（一四五级的连接）： P24
四、一与五级和弦的连接方法
• 重点：
• 在四部和声中，原位的Ⅰ、Ⅴ级的连接是 大、小调和声体系中运用最广的连接。 许多欧洲古典乐派的作品中，常在音乐 的最初陈述时仅用Ⅰ、Ⅴ两个和弦构成和 声的进行。
• Ⅰ、Ⅴ级三和弦的连接称为正格进行。
• 和声连接法：将共同音保持在同一声 部的连接，称为和声连接法。
练习：在a小调上写出原位的ⅰ－Ⅴ的连接
（第一个和弦采用根音旋律位置，密集排列）
四个声部进行中应注意的问题：
• 避免四部同向（P12）
和弦的四个声部都朝相同的方向运动， 这样的进行有损于声部运动的平衡感，缺 乏力度，习作中应避免。
• 避免声部超越 在声部运动中，若出现某一声部低于 或高于相邻声部前一音的情况。
• T—S—D—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ ）
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择： 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法，也可采用旋律连接法； 2. Ⅳ－Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第02章 四部和声与声部进行
方向，变成减音程，或使用旋律小调的升Ⅵ级音与旋律大调的
降Ⅶ级音来避免增音程。
例28
上例1中，上行增五度改为下行减四度。上例2中，原来
的增二度，由于换成a旋律小调的#3Ⅳ级和弦而变成了大二度。
与变化音，这两个音要放在同一声部，构成半音进行。如在不
同声部，则构成对斜。对斜使调性混乱，一般应当避免。
如果同一个自然音有两个或同一个变化音有两个，则只需
在一个声部作半音进行，另一个自然音或变化音作反向级进或
反向三度的进行。
例34
练 习 二
一、用四部和声的形式写出C 、D、 F、bB四个大调的正
三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
二、用四部和声的形式写出 a、d、g、b 四个和声小调的
正三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
三、用四部和声的形式写出G大调与 e小调每个正三和弦
平行三度与平行六度的进行是经常采用的，平行四度的进行也
用。
3．避免不良的声部进行
影响声部进行的通顺，造成声部进行的混乱，以及使得和
声进行效果不佳的声部进行，都属于不良的声部进行。在和弦
连接时，要注意避免。
（1）避免增音程的进行。
在一个声部的进行中，增音程的进行生硬、不自然，妨碍
（2）避免平行五度、平行八度与平行一度的进行。
在声部的平行进行中，平行五度、平行八度与平行一度，
由于音响空洞、声部失去平衡，一般禁止使用。
反向五度（从纯五度反向进行到另一个纯五度）和反向八
度（从八度反向进行到另一个八度）与平行五度、平行八度的
和声写作基本原则
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
副三和弦：(S)Ⅱ、(TS)Ⅵ、(DT)Ⅲ、(D)Ⅶ，又称为色彩组和弦。
2.和声的进行及其终止式a.有主属功能构成的进行是正格进行，其构成的终止是正格终止，如T‐D、D‐T、T‐D‐T、T‐D‐D‐T.b.有主和下属功能构成的进行是变格进行，所构成的终止是变格终止，如T‐S、S‐T 等。
c.包括三种功能的进行是完全进行，所构成的终止是完全终止，即T‐S‐D‐T。
d.完满终止的条件：结束的主和弦处于强拍强位并重复其根音，而且也是原位的S或D 进行到原位T.3.终止四六和弦及经过辅助四六和弦4.正三、六和弦的连接5.两个六和弦的连接6.原位和弦的连接和声的进行构成了和弦连接。
a.单个声部的进行声部作同度保持、二度三度（级进）的进行叫做平稳进行。
和声学学习思路及四部和声写作技巧
和声学学习思路及四部和声写作技巧和声学是关于音乐和声学的研究和学习。
和声是指音乐中不同音部之间的关系以及它们在同一时间内的组合。
学习和声学的过程可以帮助我们更好地理解和构建和谐的音乐。
以下是一些学习和声学的思路和四部和声写作技巧。
1.学习基本的和声规则：要学习和声，首先需要了解一些基本的和声规则。
这包括学习音程的种类和原则、和弦的构成、调性和调式的概念等等。
了解这些基础知识可以为后续的和声学习奠定基础。
2.多听多模仿：学习和声的过程中，多听一些经典作品或大师的作品，并尝试模仿其中的和声部分。
通过听和模仿，可以更好地感受到和声的魅力和效果，并且可以积累一些常见的和声模式和技巧。
3.和声练习：进行一些和声练习可以帮助提高和声写作的能力。
例如，可以尝试写一些简单的两部和声或三部和声，然后逐渐增加部分的数量。
通过不断的练习，可以更好地掌握和声的规则和技巧，提高自己的创作水平。
4.掌握和声的变化和替代：和声不仅仅是规则的堆砌，也包括一些创新和变化。
学习如何进行和声的变化和替代可以为和声写作增加更多的可能性和创造力。
例如，可以尝试使用不同的和弦进行替代或通过不同的和声模式来增加音乐的变化和层次感。
5.注意音部的独立性和流畅性：在进行四部和声写作时，要注意每个音部的独立性和流畅性。
每个音部都应该有自己的旋律和节奏，并且要与其他音部相互配合，形成和谐的整体。
同时，要确保音部之间的过渡和连接是平滑和连贯的，避免出现突兀的跳跃或断裂。
6.注重和声的层次感和平衡：在进行四部和声写作时，要注意和声的层次感和平衡。
要注意每个音部的音程和声部之间的关系，避免出现太多的并行和弦或过于密集的重叠。
要确保每个音部都有自己的空间和独特性，并且要注意音部之间的和声流畅性和整体的平衡。
7.创造性地运用和声技巧：和声写作不仅仅是遵循一些基本的和声规则，还需要有一定的创造性。
可以尝试使用一些特殊的和声技巧，如模凌两可的和声、多声部反复和声、注重和声的动态变化等等。
四部和声
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 根音旋律位置 3、密集排列 三音旋律位置
2、开放排列 根音旋律位置 4、密集排列 根音旋律位置
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关 系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关 系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特 性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域 范围。
各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
一、四部和声
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
四部和声重要知识点总结
四部和声重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
为旋律配四部和声的技巧
叫什 么调 倒数 第 二个 降 号 在什 么 音 上就 叫 降什 么 调 。 降 低 音的 顺序 是降 Ｂ ＡＤＧ ７ ６ １ 就调 号的 多少 而 言 Ｅ ＣＦ ３ ２５ ４
依 次 为一个 降号 Ｆ调 ．两 个降 号 ｂ Ｂ调 个 降 号 ｂ 调 ．五个 降 号 ｂＤ调 Ａ
ｂ ｂ ｂ ｅ ｂ ａ。
开 放 的 排 列 如 果旋 律 音 在 三 线 以 下 一般 用 密 集 的排 列 其 攻 就 连
我们 将 为 刚接 触 和 声的 学 习者 （ 三和 弦 ） 介绍 正
些简 单 技巧 以一 个 ４小 节或 ８小 节 的旋 律题 为 倒 我
们 配 四部 和 声 的 步 骤 如 下 ： 四 部 和声 既 能 简 明而 扼要 地 体现 传 统 和声 体 系 音 乐作 品 的和 声 内涵 又 能集 中而鲜 明地 表现 和 弦 序进 中 各 声部 倾 向与 运 动 方向 及 其声 部 组台 一 般 的和 声 教学 都 愿 意 以 四部 和 声 作 为和 声 写作 训 练 的基 本 形式 它 具 有 以下 五 条 基 本 的 写法 原 则 ．
四
六 个 降号 ｂ 调 Ｇ
七 个 降
号 ｂ Ｃ调 。 关 系，、 为 其下 方小 三度 为主 音 Ｊ 调
ｄ ｇ ｃ ｆ
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，珂 ｜ 之声 Ｙ Ｌ。 ｌ ＲＯ ＳＮ ０１ 期 ＥＬ ｗ Ｒｖ Ｆ１ Ｏ Ｇ２１年６ Ｅ
鞠 中国 魅力 音乐艺 志 最具 的 术杂
部 中音 声部 ．低 音 谱 表 ：次 中 音 声 部 部 的符 干 向 上 较 低 声部 即 中音 声 部
下 ．
＃ｄ ＃ ａ 降种 调指 的 是降 号 类 的调 ．最后 一 个 降号 的 上 。 方 纯 五度 （ 或者 是 下方 纯 四 度 ） 为其 主音 主音 是 什 么就
三和弦在四部和声的写作中应注意的法则
3、页码题号标记： 4、习题写作时间标记： 5、符干的标记：
例：
四、作业答疑
同学们在学习、做作业的过程中遇到不清 楚的问题，欢迎随时提问。时间为8分钟。
五、作 业
1、修改文本作业中出了问题的地方。 2、用四部和声写出D大调、e小调的I、IV、V
三和弦（分别使用开放排列及密集排列）。 3、各音响小组构唱D大调及e小调三和弦。 4、预习“原位正三和弦的连接”。
2、超开放：上方三声部中互为相邻的两个声部，在排 列上相隔八度以上（即八度是极限音程），超过八度 是被禁止的，被称为“超开放”。
3、超音域：在和声的基础学习中（在实际音乐作品的 创作中，不在禁列），四个声部各自的写作或运动， 均不能超越已被指意事项
1、调式的标记： 例：
课程四 三和弦在四部和声的写作中应 注意的法则
一、检查“音响体验”作业
请各音响小组演唱、演奏“音响体验”作 业。
二、在写作中应注意的法则
以下谱例是同学在做题中出现的错误也是 我们应注意的写作法则
1、声部交叉：上方三声部中互为相邻的两个声部，在 高度上相互交错，破坏了声部的音响平衡，是被禁止 的。
四部和声的重要知识点总结
四部和声的重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大局部正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
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四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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