为低音旋律配和声
基础和声普修教程 5、为低音配和声
第三节 终止四六和弦的应用及和弦连接
例5-4
第三节 终止四六和弦的应用及和弦连接
三、K46的转换
与正三和弦一样，K46可以作转换，低音保持不动或作八度跳进，上三声部改变和 弦音的排列位置，平稳转换或作声部跳进。
例5-5
第四节 为低音配和声
一、定义
为指定的低音声部配置上面三个声部构成完整的四部和声进行，称“为低音配和 声”。
（3）写作旋律声部时以平稳进行为主，跳进为辅。两个内声部尽可能平稳进行 （共同音在内声部效果最佳）。
（4）两个外声部尽可能成反向进行。
三、实例分析
例5-6
欢迎提问！
HUAN YING TI WEN!
一、终止四六和弦的概念
在和声终止中，用在属和弦之前的主和弦第二转位的和弦形式称作终止四六和弦。
例5-2
二、 终止四六和弦的标记法
K46
第二节 终止四六和弦
三、 终止四六和弦的重复音
重复它的低音（属音）。
例5-3
第二节 终止四六和弦
四、终止四六和弦的功能特点
终止四六和弦的结构等同于主和弦的第二转位，但其功能特点不是稳定的主和弦， 而是由低音为代表的属功能与上方声部主功能结合构成的复合型功能和弦，在应用上 更倾向于属功能和弦。
二、为低音配和声步骤
（1）分析调性，划分乐句，标出半终止、全终止及补充终止。 （2）根据低音旋律音选择并标记和弦，在终止中运用K46。 提示：在乐句内部的某小节低音为长音时，将其一分为二作同和弦转换处理；在 半终止和全终止中低声部的属音为长音时，将其一分为二配置成K46 --V。
第四节 为低音配和声
第五章 为低音配和声
第一节 四六和弦的定义与标记
四六和弦是指三和弦的第二转位，是以三和弦的五音为低音构成的转位和弦形式。 它的低音不再是三和弦的根音，而是三和弦的五音。
如何为旋律配和声
如何为旋律配和声完成一首作品需要融合多种能力，涉及到的细节也非常多。
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一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。
骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。
一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。
与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
二、书面习作示范课题：用原位正三和弦为旋律配和声。
为低音配和声基本原则
为低音配和声基本原则低音配和声，这听起来有点儿复杂，但其实咱们可以把它看得简单点，像喝杯水那么容易。
想象一下，音乐就像一场聚会，低音就是那个稳重的朋友，时刻给大家提供支持。
然后呢，和声就是那些热情洋溢的朋友，围绕在低音旁边，时不时调皮一下，给聚会增添点儿气氛。
哎，别小看这搭配，搭得好，聚会就会火爆，搭得不好，可能就变成了“鸡飞狗跳”，听得人尴尬得无地自容。
咱们先聊聊低音。
低音就像一根大柱子，支撑着整个建筑。
没有它，楼就得倒。
你想啊，音乐里如果只有高音，那就像一道清汤寡水，没点儿滋味。
低音把一切都固定住，让高音在上面翩翩起舞，像个优雅的舞者，轻盈地旋转。
有人说低音是“音乐的灵魂”，我觉得这话不假。
低音能带出情感，给人一种踏实感，听起来就让人心里暖暖的。
和声又是个啥呢？和声就是在低音的基础上，加一些额外的音符，像是为低音披上华丽的外衣。
你看，那些流行歌曲里，总有些和声让人感到特别舒服，像是在耳边轻声细语。
和声的作用就像调味料，不同的和声能让同一段旋律展现出不同的情感。
你加一点儿和声，可能就能让整首歌变得活泼起来，或者添加一些神秘感，甚至让人流下热泪。
得提醒大家，和声可不是随便加的，要根据低音的走向来搭配。
比如低音走到一个特别低的音时，如果你加了个高音和声，那感觉就像喝了醋，酸得很。
你得找到那个刚刚好的音，不高不低，恰到好处，才不会让人觉得突兀。
想想咱们的生活，朋友之间要和谐，偶尔来点小冲突才能增添趣味，但如果一直争吵，那可就太让人烦心了。
接下来咱们再说说和声的种类。
其实和声的种类可多了去了，像大海里的鱼一样，让人眼花缭乱。
咱们常见的有三度和声、五度和声，甚至是七度和声。
简单说，三度和声就是在低音上加个第三个音，听起来清新，像春天的花儿，五度和声就更为宽广，像夏天的海浪，七度和声则有点神秘，给人一种未知的期待。
你说这音乐多像人生，有时需要点儿清新，有时则得来点儿刺激，才能让生活更精彩。
当然了，在搭配和声时，大家还得注意整体的平衡。
斯波索宾和声学教程 第四章 用正三和弦为旋律配和声课件
用旋律连接法。上下行小跳和上下行级进旋律可采用 当上三部采取方向基本一致的斜向上行或斜向下行时，前后两个和弦必然采
三.为旋律配和声举例
为下面的旋律配和声： 4+4结构，前四小节一句，后四小节一句
先在钢琴上弹奏这个旋律，确定其调性（根据其功能结构、结尾音以及调 号）。本例是C大调。
三.为旋律配和声举例
在这个调性中，开始的g音可能是属三和弦(g—b—d）的根音，也可能是主 和弦（c—e—g）的五音。
但开始的和弦一般都是主和弦；
同和弦重复时，可以做八度跳进，低音听上去有旋律感
低声部的线条
注意低音线条的平衡问题： 1.高、低两外声部应多用反向、斜向进行，而少用同向进行，以保持四声部
框架的平衡。 2.原位三和弦的低音常出现四、五度的跳进，而连续同方向的五度跳进容易
造成声部的动荡，应少用。音区不宜长时间的过低或过高，应在整体上保持适 中。
此时后乐句大多以扩展的方式延长 前乐句弱起时，后乐句也常对应弱起，但要根据旋律特征具体进行分析。 重要部位：旋律停顿处、中间终止处和结束终止处等
根据句读位置，设计半终止或结束终止 由多个乐句组成的乐段，各乐句的终止式最好有所变化，以利于和声按照一
定的逻辑关系发展
为旋律题配置和声
根据旋律进行中所蕴含的和声意义，选择恰当的和声进行和低音位置，写出 低音部 旋律音区偏高的宜用开放排列法；偏低的宜用密集排列法；而旋律音区适中
三.为旋律配和声举例
旋律中的第二个音a是下属和弦的三音 旋律连接法：低音声部与上方三个声部反向，低音声部不能做超过四度的跳
【乐理+和声】练习题
乐理练习题1、音程根据其鸣响的方式不同分为（）与（）两种，两个音先后鸣响的成为（），两个音同时鸣响的称为（）。
【答案】旋律音程、和声音程、旋律音程、和声音程【解析】本题考查音程的类型。
2、音程根据其构成的原则又可以分为（）和（）。
【答案】自然音程、变化音程【解析】本题考查音程的构成。
3、自然音程有（）纯音程，分别是（）度，（）组大小音程，分别是（）度；一个增（）度，一个减（）度。
【答案】四、一四五八、四、二三六七、四、五【解析】自然音程与变化音程的基本区别。
4、音程转位的基本规律：纯音程转位变为（），大音程转位变为（），增音程转位变为（）。
倍减音程转位变为（）。
原位音程与转位音程级数的总和永远是（）。
【答案】纯音程、小音程、减音程、倍增音程、9【解析】转位音程的基本规律。
原位音程度数+转位音程度数=9度5、根据音程音响效果的差异，音程可分为（）与（），听起来悦耳，彼此融合是（），听起来比较刺耳，彼此不融合是（）。
【答案】协和音程、不协和音程、协和音程、不协和音程【解析】本题考查协和与不协和的区分。
6、在八度以内的自然音程中共有（）组不协和音程。
【答案】六【解析】本题分两步，一步为八度以内的自然音程数量，然后再区别不协和音程。
7、协和音程中又分为极完全协和音程（）和（）度，完全协和音程（）度和（）度。
不完全协和音程（）（）（）（）四种。
、【答案】纯一、纯八、纯五、纯六、大三度、小三度、大六度、小六度【解析】本题考查协和与不协和的区分。
8、不协和音程分为不协和音程（）（）（），极不协和音程（）（）。
【答案】大二度、小七度、增减音程、小二度、大七度【解析】本题考查协和与不协和的区分。
9、自然音程中增减音程只有（）和（），它们的音数为（）。
【答案】增四、减五、3【解析】本题考查概念类型题目。
10、变化音程是由（）扩大与缩小后形成的（）相同，（）不同的，除增四、减五外，所有的（）音程，（）（）音程。
【答案】自然音程、级数、音数、增减、倍增、倍减【解析】本题考查自然音程的基本特点。
2023年扬州大学研究生自主命题 854和声与曲式作品分析(A)考试真题
扬州大学
2023 年硕士研究生招生考试初试试题（ A 卷）
科目代码854 科目名称和声与曲式作品分析满分 150
注意：①认真阅读答题纸上的注意事项；②所有答案必须写在答题纸上，写在本试题纸或草稿纸上均无效；③本试题纸须随答题纸一起装入试题袋中交回！
一、和声（80 分）。
1.和声分析，标记法不限，但必须统一（20 分）。
2.为旋律配写四部和声（30 分）。
要求：（1）注明调性及和弦标记，不使用和弦外音；
（2）和弦选择正确，声部进行合理，无不良进行；
（3）如有转调，请注明转调部分（位）。
3.为低音配写四部和声（30 分）。
要求：（1）注明调性及和弦标记，不使用和弦外音；
（2）和弦选择正确，声部进行合理，无不良进行；
（3）如有转调，请注明转调部分（位）。
二、曲式与作品分析（70 分）。
1.分析该作品（见谱例）的曲式结构，用图示形式标出结构、小节、调性，指出该作品的曲式类别，并做简要的文字说明（35 分）。
2.简答下列各题（每题 10 分，共 20 分）。
（1）简述何为变奏原则。
（2）简述乐段的终止有哪些类型。
3.简述曲式结构中的呼应性原则（15 分）。
用正三和弦为旋律配和声
1、 分析指定旋律的调式、调性
准确地分析和判断指定旋律的调式、调性是为旋律配和声的最重要的也是最首要的条件
在目前分析、判断旋律中的调式、调性过程中只是关系大、小调的分析和判断。也就是说，旋律中 的调号虽然表明了调高的主要外部形式，但是相同的调号可能适用于不同的调式。
例如，在一个升记号的旋律中就可能是G大调或者是e和声小调两种选择。判断调式的方式应当建立 在一种综合分析的能力上。首先应依靠旋律的听觉上辨别大调与小调的区别；另外从理性上进行分 析，最主要的是从不同调式中各音之间的相互关系上培养调式的分析能力。
如果旋律是弱起小节的话，弱起的部分通常是D和弦或S和弦，而第一个强拍用主和弦（也不 排除弱起部分用主和弦的可能），以此强调主和弦的重要地位。在音乐作品中的结束中的最 后一个和弦几乎毫无例外地用主和弦结束，尤其是和声写作的初级阶段更应如此。
选择和弦时要考虑和声功能逻辑的合理性。在目前和弦选择的阶段中，只要避免D——S的不 良进行，在功能逻辑上就应当是正确的了。
另外，也可能从旋律的最后结束音上观察旋律的稳定性（当然，最后的结束音未必就一定是调 式的主音）。还可能从和声小调在旋律中出现的升Ⅶ音的临时记号中判断调式的特征。
总之，尽管目前在旋律中体现的调式、调性现象不是复杂的，它不可能出现复 杂的不同调式、调性的接触，但从开始就培养一种对调式、调性的分析能力和 习惯是十分有益的。
用正三和弦为旋律配和声
指定声部为旋律声部（即指四部和声中的高音部）,根据旋律声部的调式、调性选择所配置 和弦的功能，并以准确的方式将下方三声部连接起来，完成整个四部和声的写作。
我们目前所研究和学习的是以西方古典主义音乐中的多声部现象为主。，西方音乐文化 的主要特点就是，旋律与和声密切的融合性。在西方古典主义时期的旋律绝大多数都与和 声的逻辑紧密相关。在旋律的进行中明显地或隐约地包含着和声进行的意义。
配置四部和声时需要注意的问题
配置四部和声时需要注意的问题副三和弦与正三和弦同时应用时，和弦之间的根音关系多样化，音响色彩也更为丰富。
和弦的选择与低音的进行可能性更多，因此需有一个整体的布局设计，不能毫无章法地随意配置和弦。
为此，在做题时要注意以下几个方面：1．先将习题弹一遍或唱一遍，明确调性后再将分句或乐句的停顿处找出来，将开始的和弦与半终止、全终止的和弦大致确定下来。
一般半终止的功能序列是S—D，其中常用的和声进行可能是：Ⅳ一(K)--V；Ⅱ6一(K)一V；Ⅵ一II6一(K)一V；Ⅵ(I6)一Ⅳ一Ⅱ6一(K)一V。
全终止则是在这些和声进行的最后加上主和弦。
如最后结束的主和弦时值较长，可以考虑用变格补充终止。
2．在考虑其它部分的和弦时，要注意和弦进行的功能序列与根音关系。
一般以四度上行为主，间以三度下行、二度上、下行的根音关系具有较强的力度。
从强拍到强拍，或从弱拍到强拍时经常采用这种根音关系。
五度上行、三度上行的根音关系力度较弱，通常用于强拍到弱拍的进行。
但要注意，只是大多数情况下如此，并不绝对。
正三和弦之间的五度上行常用。
3．在分析习题时需要注意和弦音的归纳，切不可将属于同一和弦的几个短时值的音配置不同的和弦。
结构内有些时值较长的音可以变换和弦，加强和声的流动性。
4．整个习题的和弦变换频率要大致均匀，不要宽紧无序。
一般开始部分与半终止、全终止部分的和弦变换较少，和声节奏可稍宽。
在推向旋律高点时和弦变换较多，和声节奏可稍紧。
当旋律音时值较长时和弦可以变换，和声节奏可紧一点；当旋律音是连续流动的短音符时，和弦应长一点，和弦节奏可宽些。
当习题停顿在长音时'可在其他声部插一点呼应旋律。
5．应充分运用正副三和弦的原位及转位，将低音部写得流畅起伏，有点旋律性，并可适当地与旋律声部形成呼应。
当旋律声部逐步推向高点时，低音部可下行级进，造成两个外声部的反向扩张，增强和声的推动力。
6．在为低音题配置四部和声时，对高音部的旋律应有一个整体设计。
为低音旋律配和声
为低音旋律配和声
一、为低音旋律配和声的意义
四部和声中，最重要的是两个外声部（高音部和低音部）。
为高音旋律配和声在本教材第三章中已学习过。
低音部在四部和声中起着基础作用，单独把低音部划分出来，完成上方三声部的写作，对整体把握和声构思，阐明低音声部的功能意义，锻炼旋律写作，协调各声部间的处理，具有重要的意义。
二、为低音旋律配和声的方法、步骤
⒈方法
通过对低音部的分析，在低音功能的基础上，写作高音旋律。
在现有的条件下，写作高音旋律应考虑到以下几个方面
⑴和弦连接法
采用不同的和弦连接法，获得旋律和声部上的变化。
以Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ为例。
使用和声连接法，虽和弦连接正确无误，但旋律比较呆板；使用了旋律连接法后，旋律较活泼。
为了获得更好的效果，还应考虑和弦排列法、和弦音的重复与省略等方面的安排。
⑵同和弦的转换
运用和弦转换，在同一和弦内获得旋律和声部上的对比。
⑶声部节奏的对比、变化
旋律写作应以级进为主，要求流畅、通顺，有起有伏。
旋律高点音不宜过多出现。
⒉步骤和习作示范
为低音旋律配和声的步骤与为高音旋律配和声基本相同。
⑴分析旋律，确定调性，和弦设计
⑵根据和弦标记，写作高音旋律
注意：避免和声小调升高Ⅶ级造成的增、减音程。
简述和声学习阶段为旋律配写四部和声的教学思路
简述和声学习阶段为旋律配写四部和訓教学思路□杨卓学习和声包括学习和声写作与和声分析两个方面的内容，无论非理论作曲音乐专业，还是理论作曲专业的学习者，最开始学习和声学的过程和内容应该相差不多，只是学习到了一定的程度之后，专业学习会往更深层次发展。
和声写作具体包含三个方面的内容：为旋律配写和声、为低音声部配写和声、自由的和声写作。
在我国，学习和声学几乎全部都是从四部和声开始的。
因为自主调音乐成形以后，在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。
这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也采用四部和声。
每个人在进入深层次的作曲理论学习之前，都经历过一个较长的理论学习的初级阶段，其中一些音乐专业人士和学者也只学习了初级阶段的作曲理论。
在这里，笔者想与大家一起简单地探讨一下在和声学习的初级阶段如何来为旋律配写四部和声。
配写和声对每一个初学者来说，都算是一道难题。
从总的比例上来看，绝大多数人都没能解决好这道难题。
我们经常听到学生说这样的话：“上课的时候好像都听得懂，但自己做题时就是不知道如何下手。
”这大概是学习阶段必经的一个过程，每个人都多少有过这样的经历。
我们可以将学习（练习）和声写作分为三个阶段：第一阶段是初入门的时候，这个时期因为学习到的和弦较少（主要是正三和弦及几个终止和弦），配写和声的时候总是先将旋律音所属的和弦全部列出来，再结合已有的理论知识（如避免反功能、避免和声切分、正确处理跳进等）选择一个符合理论逻辑的和弦，最后排列写出第一个和弦，然后连接到下一个和弦，直到结束。
这一时期最关注的点往往都是：和弦连接是否正确。
进入第二阶段，在安排和弦级数的同时会确定低音声部使用的和音（抑或是根据低音声部来确定和弦级数及转位形式），再在两个外声部的中间填充内声部。
最后是一个技法成熟的自由创作的阶段。
没有预先选定的和弦，不会先写好低音声部，而是直接开始顺着旋律从前往后同时配写旋律下方所有的声部，到了更熟练的时候，也就不再需要去考虑所使用的到底是哪一个和弦。
黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析
黄虎威《〈和声学教程〉习题解答（下册）》解析黄虎威，1932年1月生于四川内江，中国著名作曲家、资深音乐理论家和音乐教育家。
1954年毕业于西南音乐专科学校作曲专业并留校任教。
1956年在中央音乐学院苏联作曲家鲍里斯·阿拉波夫教授专家班进修作曲理论，曾任四川音乐学院作曲系主任，是学科奠基人和开拓者，现为中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理论创作委员会副主任，四川音乐学院教授。
在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究，这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。
而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。
近年来，由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答（下册）》等，成为传统和声应用的典范。
早在1981年7月的暑假里，新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目，笔者也被邀请前往，团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材，那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。
通过深入了解，才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论，更渴望用简谱学习音乐理论，他们认为，这样学习和声学理论更为便捷，认为由人民音乐出版社与黄虎威联手打造的这部教材是当时社会音乐教育普及和自学成才的一个好帮手。
而另一本在1983年人民音乐出版社出版的黄虎威的《转调法》，则是针对作曲、指挥和表演等专业人士的力作。
这本书集中介绍了如何将西方传统和声学转调技法用于中国民族音乐创作，并有许多转调示范例题，“是一本切合我国实际需要的好书”。
①这些学术成果对传统《〈和声学教程〉习题解答（下册）》的成书起着承前启后的作用。
2011年人民音乐出版社出版的黄虎威教授的《〈和声学教程〉习题解答（下册）》，与2007年由上海音乐出版社出版的上海音乐学院桑桐教授的《250首和声习题解答》内容进行比较分析，两者都以海量般的题解为教师和学生提供了有效的实例，让很多师生在学习传统和声学的同时，看到、见证了现代作曲家、教授们的和声理论实践过程和其明晰的和声学教学思想体系，这是非常难得的教学辅助教材。
初级和声教程 课件第六章 为旋律配和声
通过综合调整后的方案：第一个和弦用密集排列；第二个和 弦（属和弦）用混合排列，重复五音，与前后和弦的连接取 旋律连接法，可获得次中音声部的平稳下行，以后的和声结 构便改为开放排列。
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（三）键盘和声模式移调
1.首调唱名法
不论调号多少，大调音阶一级音一律唱do，小调的一级音 一律唱la，关键在于确定首调do、la的位置,这种唱法便于即 兴伴奏的转调。尽管在各种音体系中do的地位都十分重要， 但是不应该将“do”与主音的概念混为一谈。 “do”是首调唱 名 体系中的一个音高称谓，也可视其为同一体系其他唱名的坐 标；而主音则具有调式中心的意义。主音一定是调式音阶的 一级音，而“do”则不一定是。
4.填写内声部
平稳流畅是内声部进行的基本原则，跳进过多会自我突出， 喧宾夺主。
保证和弦的重复与省略音正确，合理排列，注意音域适当， 避免一切不良声部进行（平行五、八度，声部交叉，声部超越， 四部同向等）。
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（二）习作示范
训练课题：用原位正三和弦为旋律配和声 指定的旋律：
1.旋律分析
C大调，单乐句的完整乐段。旋律简洁，和声节奏适宜与旋 律同步。
2.和弦选择
第一步：确立倒数两小节终止和声，可以配I(IV)-V-I；开 始处可以配I或者IV，但是一开始就明确调式主和弦为更 好的选择。
第二步：确立那些只有一种选择的旋律音的和声：在现 在所学和声材料范围内，所有的D音只能配V。
第三步：为剩下的有两种可能的C音选配和弦，也就是第四 小节的C，可有两种选择。C之前的和弦已确定为I，所以这 里用IV较好，避免了和声切分，与其后的V、I构成复式正 格进行的典型语汇。
第六章 为旋律配和声
学习目的：通过本章的学习，学会用原位正三和弦为旋律
用正三和弦为旋律配和声.
用正三和弦为旋律配和声
复习
Ⅳ-Ⅴ级三和弦的连接法则: 1.根音作二度上行（IV—V）级进; 2.另外三个声部与低音反向平稳进行到后 面和弦与它相邻的音.
用正三和弦为旋律配和声
用正三和性曲式结构;
2.和弦选择:强拍开始的旋律一般第一个和弦 为原位主和弦 ,而弱起常用属和弦或下三声部 休止。最后两个和弦一般是原位的属和弦和主 和弦。要特别注意，强拍上不要重复前面弱拍 上的和弦。
3.低音设计:第二旋律，要力求流畅富于个性, 注意不可连续两次做同方向的五度或四度的跳 进
4.填写内声部:平稳、流畅.
作业
1用正三和弦（T、S、D）为旋律配和声
2．为歌曲《生死相依，苦恋着你》前半部分 配伴奏。
(完整版)和声练习试卷及答案(已整理)
和声试卷A卷一．配写四部和声要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。
二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》1.标出调式调性2.标出和弦的级数。
附答案和声试卷B卷一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。
)写作要求：1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。
2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。
以下为答案二、分析和声题：( 共30分)分析要求：1.标出调式调性及和弦的级数。
2.标出半终止及全终止。
和声分析答案试卷一1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、________、___________与低音部。
2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。
如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。
3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其下属功能。
4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。
5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。
6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。
7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。
8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。
1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（）A II56—V2B VI—IVC VII7—V34D I—II62．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（）A II6K46︱V7 IB II6V︱K46 V7C I II56︱K46V7D K46 IV︱V7 I3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（）A V—IB V6—IC V6—I6D I6—V64．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（）A B C D5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（）A 模进的最初原型称为模进动机B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法C 模进过程中模进音程绝对不能改变D 模进次数一般以三四次为宜三、判断题（每空2分，共10分）1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。
弦乐四重奏的完美配合如何实现和声与旋律的平衡
弦乐四重奏的完美配合如何实现和声与旋律的平衡弦乐四重奏是一种由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的音乐形式，它需要成员之间的紧密合作，以实现和声与旋律的平衡。
在这个形式中，每个乐器都在创造出独立旋律的同时，也要与其他乐器互相呼应，以创造出和谐的音乐。
本文将探讨弦乐四重奏如何实现这种完美配合，实现和声与旋律之间的平衡。
首先，弦乐四重奏中每个乐器的声音特点决定了它们各自扮演的角色。
小提琴的音色明亮尖锐，通常负责演奏旋律的主导部分，它的高音域使其能够表达出旋律的柔美和高亢。
中提琴的音色相对柔和，能够与小提琴形成鲜明的对比，中提琴的音色特点使其往往担任编织旋律和声部分的角色。
大提琴的音色较低沉，富有力量感，常常用来承担旋律的低音部分或加强和声的基调。
因此，每个乐器都有着独特的声音特点，它们相互辅助，形成完整的音乐。
其次，弦乐四重奏中的和声是构建完美配合的关键。
和声是指不同音程、音调相结合所形成的和谐的音乐效果。
在弦乐四重奏中，成员们需要通过选择合适的和声形式，来达到和谐的效果。
一种常见的和声形式是和弦式，通过组合不同的音符，形成音程的层次感。
成员们需要协调彼此的音高和音符的长短，确保和声的合理性和稳定性。
此外，成员们还要注重和声的变化，通过转调、转位等手法，使得和声的发展更加丰富多样，增强音乐的张力和表现力。
除了和声，旋律也是组成弦乐四重奏的重要要素。
旋律是乐曲中最为突出的音乐声部，它通过一连串的音符表达出情感和主题。
在弦乐四重奏中，每个乐器都需要在创造独立旋律的同时，与其他乐器形成和声的呼应。
成员们需要密切配合，协商一致，共同决定旋律的演奏方式和情感表达。
他们要通过准确的技巧和协调的节奏，确保旋律的流畅、连贯和情感的准确传达，从而实现旋律与和声之间的平衡。
此外，弦乐四重奏中的演奏技巧和艺术表现力也是实现完美配合的重要因素。
成员们需要通过专业的技巧和练习，确保演奏的准确性和精细度。
在演奏时，他们要注意保持节奏的稳定性和统一性，确保每个音符的力度、长度和音色的一致性。
和声学旋律连接法
和声学旋律连接法和声学旋律连接法是指在音乐创作中，通过巧妙地运用和声来连接旋律，使得整个作品更加和谐、自然、流畅。
下面将介绍和声学旋律连接法的具体步骤。
第一步：了解和声学基础在进行和声学旋律连接之前，首先需要了解和声学的基础知识。
和声学是一门研究音乐和声运用的学科，其基本概念包括和声类型、和弦、和声进行、和声规则等。
和声类型包括三和弦、七和弦等，其中三和弦由三个音组成，七和弦由四个音组成。
和弦是由多个音同时发出的组合体，是和声的基本单位。
和声进行是指在编配音乐过程中，不同和弦按一定的规律进行的组合。
第二步：挑选旋律与和声在选择要使用的旋律和和声之前，首先需要明确作品的主题和情感表达。
然后，将旋律与和声进行组合，一般可以应用和弦进行来进行旋律的改写和吉他的合奏表现，达到更加和谐的效果。
第三步：运用和声学旋律连接法在进行和声学旋律连接时，需要注意以下几点：1.和弦转换在使用和声连接旋律时，需要注意和弦转换的连贯性。
在过渡和弦中，需要避免出现和弦之间的太大跳跃，特别是在高音和低音之间。
2.旋律节奏旋律的节奏是保持整首歌曲流畅度的关键，需要根据不同的和弦进行进行相应的节奏变化，不要让旋律在转换和弦时出现比较生硬的跳跃。
3.和声配合在使用和声来连接旋律时，需要注意和声与旋律的互相配合。
例如，在进行旋律转换的同时也要进行和弦的转换，使得整首歌曲的和谐度进一步提升。
四步：总结和声学旋律连接法是一种运用和声来连接旋律的方法，可以使得整个作品更加和谐、自然、流畅。
在进行和声学旋律连接时，需要了解和声学的基础知识，选择旋律与和声并运用和声学旋律连接法，才能达到最佳的效果。
通过不断的练习和探索，我们可以在音乐创作中更加自如地运用和声学旋律连接法。
为旋律配和声
Ⅳ－Ⅴ6：
低音应作减五度下行（而不是增四度上行） 下属和弦如果采用五音旋律位置，那么为了避 免平行五度，属和弦的六和弦必须重复五音。
•
两个六和弦之间的连接 例如：Ⅳ6－ Ⅴ6 Ⅰ6－ Ⅴ6 1. 在小调中， Ⅳ6－Ⅴ6要避免增二度的出现： ①用减七度代替；②将升高Ⅳ6的三音，用旋 律小调来处理。 2. 一般采用和声连接法，可以两个声部保持不 动;
同级的三和弦与六和弦之间的连接可以看成另 一种形式的和弦转换。 上方声部即可平稳进行又可跳进，即可用和声 连接又可用旋律连接。 六和弦常重复根音和五音。
• 不同三和弦与六和弦的连接 例如：Ⅰ－Ⅳ6 Ⅳ－Ⅴ6
1. 当旋律平稳进行时，常用和声连接法，以保 持各声部平稳进行。 2. 进时当旋律作四五度跳，两个和弦中必须有 一个是六和弦。 a) 请选择第一个是三和弦原位，第二个是六和 弦； b) 当高音部旋律四五度跳进，而又必须配以两 个不同级的和弦时，记得要为第二个音选择 六和弦，这是避免隐伏五、八度的根本方法。
• 辅助四六和弦的常见形式：例10－5、P142
Ⅰ－Ⅳ64－Ⅰ； Ⅴ－ Ⅰ64 －Ⅴ
• 声部进行：两个声部保持不动，其余两个 声部作向上二度级进又折回的辅助进行。
• 辅助四六和弦常用于音乐进行的过程中： 例10-5 D· 斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》 例10-6 海顿 《小夜曲》
• 补充变格终止中的运用（P58）
6、前一小节弱拍上配置的和弦，不在后一小 节强拍上重复；但前一小节强拍开始的和 弦到后一小节的强拍或次强拍则可以不用 更换和弦。
练习：P34第一题（1）、（2）
• 第四步：设计低音
1、适当的跳进（不超过八度）可以增加低音 的活力及美感，但不应使用同一方向的连续 跳进。（P29）
和声练习试卷及答案(已整理)
和声试卷A卷一．配写四部和声要求1.正确应用和弦连接方法进行连接2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。
二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》1.标出调式调性2.标出和弦的级数。
附答案和声试卷B卷一、为指定旋律和低音配写四部和声:(共70分，每题35分。
)写作要求：1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。
2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。
以下为答案二、分析和声题：(共30分)分析要求：1.标出调式调性及和弦的级数。
2.标出半终止及全终止。
和声分析答案试卷一1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、________、___________与低音部。
2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______三种类型。
如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。
3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其下属功能。
4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。
5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。
6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。
7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。
8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。
1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（）AII56—V2BVI—IV CVII7—V34DI—II62．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（）A II6K46︱V7I B II6V︱K46V7C III56︱K46V7D K46IV︱V7I3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（）AV—I BV6—I CV6—I6DI6—V64．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（）A B C D5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（）A模进的最初原型称为模进动机B是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法C模进过程中模进音程绝对不能改变D模进次数一般以三四次为宜三、判断题（每空2分，共10分）1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。
如何为歌曲配和声
和弦外音的各种样式以及它的简单应用
-[音乐知识]如何为歌曲配和声
歌曲配和声可以使理论与应用结合得更加紧密，是和声学习的重要环节。现阶段所学和声材料比较少，还不能进行较为复杂的和声配置，可以使用教学阶段内学习过的材料进行简单的配和声练习。
一、为歌曲配和声的练习方法
⒈ 标记和弦法
在歌曲旋律上直接标记习的效率。
和声节奏的疏与密，往往与乐曲的陈述类型相关联。乐曲的最初陈述属于稳定型的陈述，乐思材料较为单纯、统一，结构规整匀称，这时的和声节奏不可过密；而随着音乐的发展、感情的深化、高潮的出现，必然出现非稳定型的陈述，这时的和声节奏往往要密一些。
⒉ 歌曲外音的处理
为歌曲配和声时，有时某一和弦的时值内出现了不属于该和弦的旋律音，这便是一种旋律中的和弦外音（和弦外音可以出现在任何一个声部）。纯粹由和弦音构成的作品是很少的，处理好和弦音与和弦外音的关系是和声学习的重要问题。
二、音型化
为了与应用结合得更加紧密，可以将为歌曲配和声音型化。这种音型化能够为以后的编写伴奏或即兴伴奏打下基础。
⒈ 柱式音型
该音型与键盘织体的四部和声较为相似，但可以不受声部数量的限制，根据表现上的需要来安排。
⒉ 半分解音型
这是低音与和弦先后出现的音型。其所包含的类型相当多
⒊ 分解型
和弦中的各音按一定的规律先后出现，形成某种固定的分解音型，分解种类亦多样化。
三、为歌曲配和声需注意的问题
⒈ 和声节奏
和声节奏是为歌曲配和声的重要问题。初学阶段的四部和声习题，通常是一音配一和弦，这是初学所必经的阶段。但是，为歌曲配和声要考虑 多方面的因素，和声节奏要有一定的布局格式，要根据表现的要求来安排，决不能照搬四部和声的和声节奏模式。否则，和声效果会杂乱无章。
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C、S—D—T完全终止
B、T——S变格半终止
3、其它： A、Ⅴ—Ⅵ、Ⅰ—Ⅳ、Ⅴ—Ⅳ阻碍终止 B、Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ 补充终止 C、Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ复式终止
十、完满程度：
1、完满终止形成的两个和弦： A、两个和弦都必须是原位 B、最后一个和弦必须是在强拍上 C、最后一个和弦是8音旋律位置
2、不完满终止
5 35 1 7 ￨ 6 1 5— ￨5 23 4 7 ￨ 1 — — — ￨￨ — —
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅰ
Ⅴ
Ⅰ
试用不同的钢琴织体音型组合:
八、四部和声在配器中的用法
1、纵向上的对应关系。 大型的器乐演奏 中，四部混声合唱中的女高、 女低 、男高、男低通常分别对应着器乐中的 高、中、次中、低的乐器。 2、横向上和弦功能序进不变。 在器乐的和弦演奏中，四部中的和弦序进不改 变。唯一的差别就是织体存在的方式不同。
5 35 1 7 ￨ 6 1 5— ￨5 23 4 7 ￨ 1 — — — —￨￨ — —
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅰ
Ⅴ
Ⅰ
电声 乐队演示：
作业：请同学们为下列低音旋律配和声并将其 改写为键盘和声的写作形式，并试用各种音型 进行弹奏。
九、终止式
终止：在多声部音乐作品当中，在Fra bibliotek乐段落上的 和声进行。 2、不稳定终止： 1、稳定终止： A、D——T正格终止 B、 S——T变格终止 A、T——D、S——D 正格半终止
音型2
音型1
音型3
音型4
例：
送
别
5 35 35 1 7 ￨ 6 1 5— ￨ — 1— ￨ 6 1 5— ￨5 12 — 3 21 — ￨ 2— — — ￨5 — Ⅰ Ⅳ Ⅴ Ⅰ Ⅴ Ⅰ Ⅳ Ⅴ
5 — 23 4 7 ￨1— — — Ⅰ Ⅴ Ⅰ
￨6 1 1 — ￨7 — 67 1— ￨— 67 16 65 — 31 ￨ 2— — — ￨ — — Ⅳ Ⅰ Ⅴ Ⅰ Ⅳ Ⅴ
送
5 Ⅰ
别
35 — 1— ￨ 6 1 5— ￨5 12 — 3 21 — ￨ 2— — — — ￨5 35 — 1 7 ￨ 6 1 5— ￨ Ⅳ Ⅴ Ⅰ Ⅴ Ⅰ Ⅳ Ⅴ
5 — 23 4 7 ￨1— — — — Ⅰ Ⅴ Ⅰ
￨6 1 1 — ￨7 — 67 1— ￨— 67 16 65 — 31 ￨ 2— — — —￨ — — Ⅳ Ⅰ Ⅴ Ⅰ Ⅳ Ⅴ
形成的两个和弦不具有完满终止三个条件中 的一条的，都是不完满终止。
十、和声分析
1、首先要明确这首乐曲的调式、调性。 2、要根据这条旋律每个音的和声内涵来进 行分析，属于什么和弦就是什么和弦。
3、剔除和弦外音用+号，合并同类项。
4、分析这条旋律的终止式。
例：
这是一个C大调的和声片段，有两个句子，用了 三个和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦，每个乐句的终 止形式为补充终止，在高旋律中并用了辅助、 经过的和弦外音。
六、为低音旋律配和声
如何为低音旋律配和声： 1、分析曲式，划分乐句与乐段，并确定调式，标明 和弦级数。 2、确定开始的第一个和弦采用什么排列法（密集或 开放）什么旋律位置（根音、三音或五音），第一 个和弦各音都分布在各相应的适中音区内。 3、根据前两步写好的第一个和弦，用正确的和弦连 接法逐步配下去。 4、最后全面检查，在钢琴上试奏或试听其和声效果。
例：
练习：请为下列低音旋律配和声。
七、键盘和声写作方式：
1、通常上三声部写在高音谱表上，节奏相同时可合用符干。 2、低音单独写在低音谱表上。有时为加强低音效果，低音 部可重复八度，在和声进行中仍看作一个声部。
3、为便于弹奏，和弦常采用密集排列，使上三声部在一个 八度之内。
4、写作方式与四声部比较，声部进行概念不很严格，常采 用音型化。