四部和声的原则
正三和弦的四部和声写作
• 书写方式（P9）
本教材采用和弦音级标记法。如上罗马数字标记；
• T—S—D—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ ）
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择： 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法，也可采用旋律连接法； 2. Ⅳ－Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行：
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部；
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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四部和声
四部和声作者Admin浏览发布时间09/03/24四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则（一）三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
四部和声的重要知识点总结
四部和声的重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大局部正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
对于初中合唱教学时四部和声的运用方案
对于初中合唱教学时四部和声的运用方案下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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多声部进行的处理原则
多声部进行的处理原则多声部进行的处理原则导语：多个声部同时进行，如何才能让各声部和谐地演奏?下面是小编收集整理的关于声部进行的原则，欢迎参考!一、四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要增加某个音以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二、和弦的重复音与省略音原则(一)三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1、经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2、如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
(二)七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的.属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三、声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
配置四部和声时需要注意的问题
配置四部和声时需要注意的问题副三和弦与正三和弦同时应用时，和弦之间的根音关系多样化，音响色彩也更为丰富。
和弦的选择与低音的进行可能性更多，因此需有一个整体的布局设计，不能毫无章法地随意配置和弦。
为此，在做题时要注意以下几个方面：1．先将习题弹一遍或唱一遍，明确调性后再将分句或乐句的停顿处找出来，将开始的和弦与半终止、全终止的和弦大致确定下来。
一般半终止的功能序列是S—D，其中常用的和声进行可能是：Ⅳ一(K)--V；Ⅱ6一(K)一V；Ⅵ一II6一(K)一V；Ⅵ(I6)一Ⅳ一Ⅱ6一(K)一V。
全终止则是在这些和声进行的最后加上主和弦。
如最后结束的主和弦时值较长，可以考虑用变格补充终止。
2．在考虑其它部分的和弦时，要注意和弦进行的功能序列与根音关系。
一般以四度上行为主，间以三度下行、二度上、下行的根音关系具有较强的力度。
从强拍到强拍，或从弱拍到强拍时经常采用这种根音关系。
五度上行、三度上行的根音关系力度较弱，通常用于强拍到弱拍的进行。
但要注意，只是大多数情况下如此，并不绝对。
正三和弦之间的五度上行常用。
3．在分析习题时需要注意和弦音的归纳，切不可将属于同一和弦的几个短时值的音配置不同的和弦。
结构内有些时值较长的音可以变换和弦，加强和声的流动性。
4．整个习题的和弦变换频率要大致均匀，不要宽紧无序。
一般开始部分与半终止、全终止部分的和弦变换较少，和声节奏可稍宽。
在推向旋律高点时和弦变换较多，和声节奏可稍紧。
当旋律音时值较长时和弦可以变换，和声节奏可紧一点；当旋律音是连续流动的短音符时，和弦应长一点，和弦节奏可宽些。
当习题停顿在长音时'可在其他声部插一点呼应旋律。
5．应充分运用正副三和弦的原位及转位，将低音部写得流畅起伏，有点旋律性，并可适当地与旋律声部形成呼应。
当旋律声部逐步推向高点时，低音部可下行级进，造成两个外声部的反向扩张，增强和声的推动力。
6．在为低音题配置四部和声时，对高音部的旋律应有一个整体设计。
四部和声写作规则之我见
用平行八度 的地方。 允许 的原 因是明确的 ， 即此时的声部进行 服从于形成完满终止 ， 这是不得 已而为之。 我在教学中也只允 许 学生们在 习题结束时使用 ，而在其它任何地方都一律不允 许， 包括两个乐段之间 、 两个乐句之间、 两个 乐节之间 、 两个乐
和声学是 音乐院校学生们的必修课。与许多和声教师一
《 教程》在第 １ ６章第 ３节中指 出 ：为了在结束 的进行 中 “ 形成完满收 束，不完全的 Ｄ 经常在两端的声部中以反行 的、
甚 至 是 平行 八 度解 决 到 主 和弦 。 这是 该 书 中 惟 一提 到 允 许 使 ”
样， 我的和 声教学也一直将斯 波索宾等合著 的《 声学教程 》 和 （ 以下简称《 教程》 作为主要教材 。《 ） 教程》 讲述大小调功能体 系和 声 ， 其习题 分为三类 ： 口答习题 、 书面 习题和键盘 习题 。 口 答习题即和声分析 ， 这在《 教程》 占有重要的地位 ， 中 要求分析 的作品很多 ， 这类 习题应当受到足够的重视 ； 书面 习题和键盘
的声部 实际上是一个声部 ， 四部和 声就 变成 三部和 声 ； 第三 ，
破坏音量平衡 ， 两个相 同的声部合为一个声部后 ， 其音量就 占
据总音量的一半 ， 而其余两个声部则各占四分之一 ， 从而造成
音量失去平衡。
１ ７
乐探索 ２ １ ４Ｊ Ｘ Ｌ ０ Ｅ Ｐ０ Fra bibliotek卫 Ｑ ＳＩ
根据 《 教程 》 讲述 的内容 ， 重属增 五六和弦解决到属 和弦 时允 许使 用平 行纯 五度 ， 即所谓“ 莫扎特平行五度 ”。《 教程 》
指出 ， 这种平行 五度 “ 出现在低音部 与某 一个内声部 之间 ”， 延伸 的意思是不要出现在低音部与高音部之间 ，因为两个外 声部之间 的平行五度太突出 。 在《 教程》 ， 有一种由没有准 备的延 留音构成 的两个 中 还 纯五度的平行五度 也是允许 的，因为第二个五度实际上是不
和声写作基本原则
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
副三和弦：(S)Ⅱ、(TS)Ⅵ、(DT)Ⅲ、(D)Ⅶ，又称为色彩组和弦。
2.和声的进行及其终止式a.有主属功能构成的进行是正格进行，其构成的终止是正格终止，如T‐D、D‐T、T‐D‐T、T‐D‐D‐T.b.有主和下属功能构成的进行是变格进行，所构成的终止是变格终止，如T‐S、S‐T 等。
c.包括三种功能的进行是完全进行，所构成的终止是完全终止，即T‐S‐D‐T。
d.完满终止的条件：结束的主和弦处于强拍强位并重复其根音，而且也是原位的S或D 进行到原位T.3.终止四六和弦及经过辅助四六和弦4.正三、六和弦的连接5.两个六和弦的连接6.原位和弦的连接和声的进行构成了和弦连接。
a.单个声部的进行声部作同度保持、二度三度（级进）的进行叫做平稳进行。
四部和声
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 根音旋律位置 3、密集排列 三音旋律位置
2、开放排列 根音旋律位置 4、密集排列 根音旋律位置
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关 系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关 系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特 性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域 范围。
各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
一、四部和声
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
四部和声写作中内声部旋律的配置
四部和声写作中内声部旋律的配置
四部和声写作中的内声部旋律，指的是组成四部和声中两个副旋律的部分，也就是说，这两个旋律在同一个音区内，交替出现。
内声部旋律是四部和声作品中最复杂的部分，其旋律配置可以分为三种情况：
1. 并行旋律：在四部和声中，内声部旋律具有并行性，即两个旋律一起以相同的节奏和音高进行。
2. 错位旋律：在四部和声中，内声部旋律也可以采用错位方式，即两个旋律以不同的节奏和音高进行。
3. 混合旋律：在四部和声中，内声部旋律可以采用混合方式，即使用并行旋律和错位旋律的混合形式。
为旋律配四部和声的技巧
叫什 么调 倒数 第 二个 降 号 在什 么 音 上就 叫 降什 么 调 。 降 低 音的 顺序 是降 Ｂ ＡＤＧ ７ ６ １ 就调 号的 多少 而 言 Ｅ ＣＦ ３ ２５ ４
依 次 为一个 降号 Ｆ调 ．两 个降 号 ｂ Ｂ调 个 降 号 ｂ 调 ．五个 降 号 ｂＤ调 Ａ
ｂ ｂ ｂ ｅ ｂ ａ。
开 放 的 排 列 如 果旋 律 音 在 三 线 以 下 一般 用 密 集 的排 列 其 攻 就 连
我们 将 为 刚接 触 和 声的 学 习者 （ 三和 弦 ） 介绍 正
些简 单 技巧 以一 个 ４小 节或 ８小 节 的旋 律题 为 倒 我
们 配 四部 和 声 的 步 骤 如 下 ： 四 部 和声 既 能 简 明而 扼要 地 体现 传 统 和声 体 系 音 乐作 品 的和 声 内涵 又 能集 中而鲜 明地 表现 和 弦 序进 中 各 声部 倾 向与 运 动 方向 及 其声 部 组台 一 般 的和 声 教学 都 愿 意 以 四部 和 声 作 为和 声 写作 训 练 的基 本 形式 它 具 有 以下 五 条 基 本 的 写法 原 则 ．
四
六 个 降号 ｂ 调 Ｇ
七 个 降
号 ｂ Ｃ调 。 关 系，、 为 其下 方小 三度 为主 音 Ｊ 调
ｄ ｇ ｃ ｆ
田
，珂 ｜ 之声 Ｙ Ｌ。 ｌ ＲＯ ＳＮ ０１ 期 ＥＬ ｗ Ｒｖ Ｆ１ Ｏ Ｇ２１年６ Ｅ
鞠 中国 魅力 音乐艺 志 最具 的 术杂
部 中音 声部 ．低 音 谱 表 ：次 中 音 声 部 部 的符 干 向 上 较 低 声部 即 中音 声 部
下 ．
＃ｄ ＃ ａ 降种 调指 的 是降 号 类 的调 ．最后 一 个 降号 的 上 。 方 纯 五度 （ 或者 是 下方 纯 四 度 ） 为其 主音 主音 是 什 么就
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《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）
这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。
《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。
谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。
注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
公式一：[1] [4] [5] [1]
公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。
公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5][3] [4]
这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断
谱例《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。
谱例《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。
谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。
公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式三也是较为常用的一个公式
谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）
此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。
谱例《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，
谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。
公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]
参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。
《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。
公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]
谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节
[1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]
这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的