美术知识点复习(每册重点)
人教版初中美术知识点汇总
人教版初中美术知识点汇总第一章：美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章：绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章：美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章：美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总，希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容，请查阅相关教材或参考其他资料。
人教版重点美术知识点总结
人教版重点美术知识点总结一、色彩知识1. 基本色彩基本色彩指的是红、黄、蓝这三种颜色。
它们是其他色彩的基础色，也是构成色彩圆的三个主要色彩。
2. 色彩的三要素色相、明度和纯度是色彩的三要素，它们决定了色彩的基本特征和品质。
3. 色彩搭配原则色调、色相、亮度、纯度是进行色彩搭配时需要考虑的要素，正确的色彩搭配可以使画面色彩更加协调和丰富。
二、构图知识1. 構图的基本原则构图的基本原则有平衡、对比、重复、强调、节奏、美感。
构图既要有个性，又要有美感，能够使画面更具有吸引力。
2. 画面构图的形式构图形式包括对称、均衡、居中、比例等形式，不同的构图形式可以营造出不同的画面氛围，增加画面的表现力和观赏性。
三、绘画材料1. 绘画工具绘画工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料、粉彩等，不同的绘画工具适用于不同的绘画类型。
2. 绘画辅助工具绘画辅助工具包括画板、画架、画纸、调色盘、画刷等，它们可以帮助画家更好地完成绘画作品。
四、绘画技法1. 素描技法素描技法包括线描、造型描绘、光线、明暗、透视等技法，它可以帮助画家准确地描绘出画面的形态和结构。
2. 水彩技法水彩技法包括水溶性颜料的运用、水彩画的渐变、水彩画的浓淡、湿画法、干画法等技法，它可以使画面呈现出清新明亮的效果。
3. 油画技法油画技法包括色彩的层次、色彩的变化、油画的画面效果等技法，它可以使画面呈现出厚重、浓郁的色彩效果。
五、绘画题材1. 静物绘画静物绘画可以使画家更好地锻炼观察力和描绘能力，它包括静物的结构、形态、质感等方面。
2. 风景绘画风景绘画可以使画家更好地表现出自然界的美好和壮丽，它包括天空、地面、水域等不同的景色。
3. 人物绘画人物绘画可以使画家更好地描绘出人物的神态、形象和情感，它包括人物的肖像、人物的生活场景等。
六、艺术表现形式1. 绘画艺术绘画艺术是以画面为主要表现形式的艺术，它包括油画、水彩画、素描画等不同类型的绘画作品。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是以立体造型为主要表现形式的艺术，它包括石雕、铜雕、陶雕等不同类型的雕塑作品。
高三美术必修一知识点大全
高三美术必修一知识点大全1.艺术史知识
-古代艺术发展历程
-各个时期的艺术特点和代表作品
-著名艺术家非盈利组织会计作品
-艺术流派和风格的演变
2.艺术理论与表现技巧
-绘画基本都技法和材料发挥
-色彩理论和配色原则
-透视原理、比例和构图的应用
-艺术语言和表现手法的运用
3.传统绘画与创新表现
-中国悠久的传统绘画的特点和技法
-水墨画的表现形式和技巧
-西方绘画的风格与表现
-创新绘画形式的探索和实践
4.雕塑与立体三维艺术
-雕塑的材料和工艺特点
-雕塑的造型原则和表现手法
-空间感的表现与塑造
-古代和现代三维立体艺术的发展趋势
5.艺术鉴赏与批评
-艺术作品的欣赏与评价方法
-艺术严厉批评的理论和实践
-艺术创作与观念的关系
-艺术市场与收藏过的知识
6.美术与人文关系
-艺术与社会、文化的互动关系
-艺术与科技、环境的关联
-艺术与身心健康的关系
-艺术教育的重要性和意义
以上是高三美术必修一知识点的大体内容，我希望对你的学习
所帮助。
假如必须更具体一点的内容或有其他问题，请随时提醒我。
高考美术知识点大全
高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全，希望对你备战高考有所帮助。
祝你取得优秀的成绩！。
1到六年级美术知识点归纳
1到六年级美术知识点归纳美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于学生的综合发展和审美能力的培养具有重要意义。
在一到六年级的学习中，学生会接触到一系列的美术知识点，以下是对这些知识点的归纳总结。
1. 色彩知识在美术学习中，色彩是一个非常重要的要素。
学生需要了解以下几个方面的知识：1.1 基本色彩：红、黄、蓝是三个基本色彩，它们无法通过混合其他颜色来获得。
1.2 二次色彩：通过混合两个基本色彩获得的颜色，例如：橙色（红+黄）、绿色（蓝+黄）、紫色（红+蓝）。
1.3 轻重明暗：颜色的明暗程度会影响画面的效果，明亮的颜色可以吸引人的目光，而暗淡的颜色则有一种神秘感。
1.4 冷暖色调：冷色调（如蓝色和绿色）给人以寒冷的感觉，暖色调（如红色和黄色）则给人以温暖的感觉。
2. 线条知识线条是美术作品中非常重要的一部分，它可以传递出不同的情绪和意境。
以下是一些线条知识点：2.1 直线和曲线：直线是最基本的线条，它给人以稳定和坚实的感觉。
而曲线则给人以柔和和流动的感觉。
2.2 线条的粗细：线条的粗细可以表达出不同的力度和重要程度。
2.3 线条的方向：线条的方向可以影响画面的整体效果，垂直线条给人以稳定感，而水平线条则给人以宁静感。
3. 图案和纹样学生在学习美术时，需要注意图案和纹样的运用和创作：3.1 运用重复：通过重复相同的图案和纹样，可以增加画面的统一感和节奏感。
3.2 图案的变化：通过改变图案的大小、形状或颜色，可以表达出不同的意境和情感。
3.3 意象的运用：学生可以根据自己的想象力和创造力，创作独特的图案和纹样。
4. 空间感的表现学生需要学会表现画面的空间感，以下是一些相关的知识点：4.1 远近景效果：通过画面中物体的大小和位置来表现远近感，远处的物体应该比较小而近处的物体应该比较大。
4.2 色彩的层次感：通过运用明暗和冷暖色调的变化，可以表现出画面的深度和层次感。
4.3 空间的透视：学生需要了解透视原理，掌握线性透视和大气透视的表现方法。
七年级版美术知识点全书
七年级版美术知识点全书
一、线条的基本概念
- 线条的定义和特征
- 线条的分类和功能
- 线条的表现方法
二、色彩的基本知识
- 色彩的基本属性
- 色彩的基本分类
- 色彩的表现方法
三、形状的基本认识
- 形状的定义和特征
- 形状的分类和功能
- 形状的表现方法
四、质感的基本概念
- 质感的定义和特征
- 质感的分类和表现方法
- 如何运用质感表达艺术作品的效果
五、构图和透视的基本原理
- 构图和透视的定义和作用
- 常见的构图和透视方法
- 如何运用构图和透视创作出立体感的作品
六、各种绘画材料的基本使用方法
- 铅笔、彩铅、水彩、油画等绘画材料的特点和用途
- 各种绘画材料的使用技巧和注意事项
七、艺术中的元素和原理
- 光影、比例、节奏、对比等艺术元素的作用和表现方法- 平衡、重复、韵律、重点等艺术原理的运用
八、艺术欣赏和批评的基本方法
- 艺术欣赏的基本步骤和方法
- 艺术批评的基本要素和标准
九、著名艺术家和作品欣赏
- 近现代著名艺术家和他们的代表作品
- 分析和欣赏著名作品的艺术特点和意义
十、美术常识和实践技巧
- 环保意识与绘画实践
- 视觉保护和艺术创作的关系
- 如何培养艺术创作的兴趣和能力
以上是七年级版美术知识点全书的内容概要，通过学习这些知识，将有助于您在美术领域的发展与提高。
新人教版八年级下册美术总复习整理资料
新人教版八年级下册美术总复习整理资料第一章：素描
1.1 素描基础知识
- 素描的定义和分类
- 线条的种类和用法
- 线条描绘形体的基本方法
- 正视法和透视法的基础知识
1.2 素描造型技法
- 素描的构图方法
- 素描的明暗处理方法
- 素描的材质表现方法
第二章：水彩画
2.1 水彩画基础知识
- 水彩画的定义和分类
- 水彩画的画材和辅助工具- 水彩画的基本技法
2.2 水彩画创作方法
- 水彩画的构图方法
- 水彩画的色彩运用
- 水彩画的表现形式
第三章：版画
3.1 木刻版画
- 木刻版画的概念和基本知识- 木刻版画的制作方法
- 木刻版画的表现形式
3.2 雕刻版画
- 雕刻版画的概念和基本知识- 雕刻版画的制作方法
- 雕刻版画的表现形式
第四章：设计
4.1 设计基础知识
- 设计的定义和分类
- 设计元素和原则
- 设计思维和设计方法
4.2 设计实践
- 平面设计和空间设计
- 产品设计和广告设计
- 数字设计和交互设计
以上是新人教版八年级下册美术总复习整理资料，希望对您的学习有所帮助。
小学美术知识点全知道年级美术教育重点速查表
小学美术知识点全知道年级美术教育重点速查表一、色彩知识点1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个基本色彩，它们不能通过其他色彩混合调配而得到。
2. 二次色彩：由两个基本色彩混合而成，包括橙色、绿色和紫色。
3. 中间色彩：由基本色彩和二次色彩混合而成，包括红紫色、橙黄色、蓝绿色等。
4. 冷暖色彩：红、橙、黄为暖色彩，绿、蓝、紫为冷色彩。
5. 对比色彩：选择色轮上相对的两种颜色进行搭配，如红与绿、黄与紫，可以营造强烈的对比效果。
二、造型知识点1. 点：是平面上最简单的元素，用于描绘形状、构成表面。
可以通过密集程度、大小的变化来表达不同的效果。
2. 线：是由点连接而成，可以直线、曲线等形式出现。
线的长短、粗细、弯曲与否会影响作品的整体效果。
3. 面：是由线的组合形成的，代表平面，可以有不同的形状。
通过线条的排列、颜色、方向来表达表面的质感。
4. 空间：是指作品所包含的三维空间感觉，可以通过透视、阴影等手法来表现。
空间可以分为前景、中景和背景，每一部分都有不同的表达方式。
三、绘画材料知识点1. 铅笔：是绘画最基本的工具，有不同的硬度和黑度选择，可以用于素描和线稿的绘制。
2. 彩色铅笔：比单一铅笔更具饱和度和色彩表现力，适合进行简单的彩色绘画创作。
3. 绘画纸：有不同质地和光滑度的纸张可以用于绘画，选择适合主题和材料的纸张能够提升作品的效果。
4. 水彩颜料：透明水彩和蜡笔的混合物，可以在水中溶解，用于水彩画创作，需要掌握透明叠加的技巧。
5. 套装画笔：不同的画笔形状和材质适用于不同的绘画技法，例如纤维板画笔适合绘制精细线条，麂皮刷适合绘制纹理效果。
四、美术史知识点1. 史前艺术：史前壁画和石碑雕刻展现了史前人类对生活、动物等的描绘。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术以神庙和金字塔为主题，具有强烈的宗教色彩。
3. 文艺复兴艺术：文艺复兴时期的艺术作品追求写实主义和人文主义，达·芬奇、米开朗琪罗等是该时期著名的艺术家。
美术教学必背知识点总结
美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。
色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。
基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。
3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。
常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。
4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。
比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。
了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。
二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。
构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。
黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。
3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。
在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。
4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。
对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。
艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。
三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。
艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。
2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。
初一全册常考美术知识点总结
初一全册常考美术知识点总结一、美术基本概念1.1 美术的定义与分类- 美术：是指使用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的视觉艺术。
- 分类：可分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 美术的基本元素- 点、线、面：是构成美术作品的基本元素。
- 色彩：包括色相、明度、纯度三个基本属性。
- 空间：指画面中物体之间的前后、远近关系。
- 质感：指物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
1.3 美术的基本技法- 素描：以线条、明暗来表现物体的形态、结构、质感等。
- 色彩：通过水彩、油画等颜料来表现物体的色彩关系。
- 版画：通过雕刻、印刷等手段来制作艺术品。
二、中国美术史2.1 原始美术- 主要包括陶器、石器、壁画等。
2.2 古代美术- 春秋战国时期的绘画、雕塑；- 秦汉时期的石刻、画像砖；- 魏晋南北朝时期的艺术；- 隋唐时期的绘画、书法、石刻。
2.3 中世纪美术- 宋代绘画、书法；- 元代、明代、清代的绘画、书法、瓷器等。
三、西方美术史3.1 古代美术- 古埃及、古希腊、古罗马的雕塑、绘画；- 欧洲中世纪的教艺术。
3.2 文艺复兴时期- 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
3.3 巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的美术。
3.4 现代美术- 印象派、立体派、表现派、抽象派等艺术流派。
四、美术鉴赏与批评4.1 美术鉴赏- 了解作品的历史背景；- 分析作品的造型、色彩、构图等；- 领会作品的主题、情感、审美价值等。
4.2 美术批评- 评价作品的技法、风格、创意等；- 分析作品在社会、文化、历史背景下的意义；- 给出合理的、有说服力的评价。
五、美术实践5.1 绘画- 静物、风景、人物等绘画练；- 练素描、水彩、油画等技法。
5.2 雕塑- 泥塑、石雕等雕塑练；- 人物造型、空间处理等技法。
5.3 设计- 平面设计、产品设计等基本理念；- 实践海报、标志、产品等设计项目。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
美术必备：重点小学美术知识点归纳
美术必备：重点小学美术知识点归纳概述：这份文档旨在总结重点小学美术知识点，帮助学生更好地研究和了解美术。
1. 色彩知识- 基本色彩：红、黄、蓝，是所有颜色的基础。
- 二次色：通过基本色彩的混合而成，如橙色、绿色、紫色。
- 三次色：由二次色混合而成，如黄橙色、绿黄色等。
- 冷暖色：蓝、绿为冷色，红、黄为暖色。
- 色彩搭配：相邻色、对比色、补色等搭配方式。
2. 绘画技巧- 线条：直线、弯线、曲线等不同种类的线条表现方式。
- 素描：利用明暗和阴影来表现物体形状。
- 水彩画：以水和颜料为基础，具有透明感和水溶性的绘画技法。
- 平面设计：通过构图、颜色和文字等元素来设计平面作品。
- 粘土塑造：利用粘土塑造出物体的形状和细节。
3. 艺术知识- 著名画家：介绍一些重要的著名画家及其代表作品。
- 著名艺术品：介绍一些著名的艺术品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
- 美术史知识：了解一些重要的美术史知识，如文艺复兴时期、印象派等。
4. 手工制作- 剪纸：利用剪刀将纸张剪成各种形状。
- 折纸：通过折叠纸张形成各种造型，如纸飞机、纸鹤等。
- 拼贴画：将不同材料的碎片拼贴在纸上，形成新的图形。
- 手工绘画：利用各种材料和工具进行手工绘画创作。
总结：这份文档简要总结了重点小学美术知识点，包括色彩知识、绘画技巧、艺术知识和手工制作，希望能够帮助学生们更好地研究和欣赏美术，培养他们的艺术素养和创造力。
注意：以上内容仅供参考，具体教学内容还需根据实际教学计划和学生水平进行调整。
人美版美术1-3年级重点复习知识点
人美版美术1-3年级重点复习知识点人美版美术1-3年级重点知识点：一年级上册：1.剪纸贴画是利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，突出主体，搭配鲜艳色彩的艺术形式。
2.认识各种图形，如正方形、长方形、三角形、圆形等。
3.剪纸的步骤包括画、剪（或撕）、粘和贴。
4.泥塑的方法包括揉、搓、压、捏和组合。
5.卡通画的特点是人物结构简单、夸张。
6.穿串链的方法是利用卡纸和各种废弃物为主要材料，通过剪、折、刻、拼合组装的方式制作。
7.年画是我国民间岁末欢度春节、预示来年丰收和美好的一种最普及的民俗艺术品。
8.拉花是一种通过画、剪、拉的方式制作出美丽图案的手工艺。
9.鱼的外形通常是中间宽大，两端逐渐变小，身体分头、躯干和尾三部分。
10.彩陶是中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合的文化遗产。
一年级下册：1.船是水路主要运输工具，其起源国尚无定论。
早在公元前6000年，人类已开始在水上活动。
世界上最早的船可能就是一根木头，人们试着骑到水中漂浮的较大的木头上，从而想到了造船。
2.植物的生长过程包括生根、发芽、长高、开花、结果和长成参天大树。
3.线条是绘画造型的基本元素，也是作者表达情感的要素。
由于运动的方向、使用材料、排列方式、描绘的速度以及用力的轻重不同，线条会产生许多变化，具有丰富表现力。
4.XXX的《春如线》用流畅、活泼的线条描绘了生机勃勃的春天，表达了他对春天的感受。
5.认识图形，如三角形、长方形、正方形、圆柱等图形所组合的画面。
6.认识五官，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛。
7.伙伴包括《扑枣图》工笔画佚名（宋）、《在反扫荡的日子里》XXX、XXX和《艰苦岁月》雕塑XXX作品。
这些作品成功地表现了红军战士革命乐观主义和革命英雄主义主题。
8.中国画是我国传统造型艺术之一，工具包括笔、墨、纸和砚。
从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔和写意两种。
9.雕塑是雕（即减）、刻、塑（即加）三种制作方法的总称。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
一至六年级美术知识要点复习提纲
一至六年级美术知识要点复习提纲1.手工整理中常见的符号，必须教会学生辨认掌握：实线表示剪，虚线表示折，阴影表示粘贴，“∧”表示两边向下折，“∨”表示两边向上折。
2.对称纹样即指在假定中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。
对称式纹样的特点是造型端庄工丽。
3.不对称式纹样是对于对称式纹样而言，它是一种不规则的自由格式，其纹样的形象虽不对称，但分量却相等，保持一定的平衡状态，取得灵活优美的效果。
不对称式纹样构图要注意疏密关系、虚实关系，空间处理和装饰效果。
4.碎纸贴画是指用各种色纸为材料，用刀剪碎或用手撕成不规则形状的纸片，通过拼摆、组合、粘贴构成的一种平面造型的艺术品，有很强的肌理美感和装饰趣味。
5.对称是形式美的基础，对称图形具有严整、庄重、大方的特点，它是美术创作中常用到的构图手段。
6.对称形是“同形等量”，即中轴线左右形状相同，分量相等。
7.用雕、塑等手段整理出具有实在体积的各种艺术形象，称为雕塑。
雕塑的形式有圆雕、透雕和浮雕三种。
圆雕是完全立体的，与表现对象有相似的体积、形状和结构，可从各个方向去欣赏它。
浮雕一般是在平面的底板上塑造形象。
8.色彩中红、黄、蓝为三原色，属于用别的颜色都无法调配出来的基本色。
间色，则是由三原色中的两色混合而成的。
红与黄混合得橙；黄与蓝混合得绿；红与蓝混合得紫；三间色即橙、绿、紫。
9.染纸是选用吸水性强的生宣纸或白色毛边纸等经过折、卷、扎后，用水彩色浸染、点涂，使色彩自然晕染、渗透，构成绚丽多彩的图案。
这种工艺可用于花布设计、花伞整理等。
实用性强，具有色彩丰富，花样自然、变化无穷等特点。
10.将不同颜色和肌理质感的纸条卷曲起来，再按设计好的构图拼成有趣美观的画面，这就是纸条造型艺术。
11.版画的范围包括木刻版画、铜版画、石板画、胶版画、丝漏版画等。
它用料简单，整理容易，运用剪贴、镂空、压划等手段制成底牍，再上墨印刷成画。
12.纸版画的整理须经过定画稿、整理底版、拓印三个过程。
1-4年级美术知识点
1-4年级美术知识要点一、点线面1、点、线、面是一切造型的基本条件（基本元素）2、点的排列，会产生线的感觉点的从大到小排列，有远近的感觉。
3、曲线给我们柔和、流动、轻快的感觉。
给人运动的感觉直线给我们明快、简洁、有力的感觉。
给人静止的感觉二、色彩4、三原色：红黄蓝三间色：橙绿紫5、对比色：红—绿黄—紫蓝—橙6、邻近色：色相轮中相邻的颜色叫邻近色。
如黄色、黄绿、绿色7、色相：指色彩的相貌，比如红色，黄色，蓝色。
8、明度：色彩明亮的程度叫做色彩的明度，一种颜色逐渐加黑或加白，会产生明度的渐变。
9、色彩的渐变：色相的渐变和明度的渐变色相的渐变：黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝明度的渐变：加白或者加黑浅红、红、深红色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
10、色彩的纯度：色彩纯净的程度。
画面上的色彩逐渐改变，会产生节奏和韵律感。
11、色调：冷色调和暖色调。
冷色：蓝色、紫色、绿色暖色：红色、橙色、黄色。
12、复色：三个原色相混，就是复色，如红黄蓝想混。
两个间色相混，也是复色，如橙和绿相混。
三、国画：1、文房四宝：笔墨纸砚2、墨分五色：焦、浓、重、淡、清3、墨色又分为浓、淡、干、湿4、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色四、构图1、前后：把一个物体放在另一个的后面，就会产生前后的感觉通过逐渐缩小的物体尺寸，就会产生远近的感觉2、重重复复：一个图形向左右、上下有规律地重复排列，就会形成一个新图形。
3、美术的节奏：美术作品中两种或多种要素按照一定的秩序重复出现，可以产生节奏感。
4、聚聚散散：点的聚散产生疏密关系，使画面更生动。
5、构图形式可以有对称和均衡。
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美术知识点复习(每册重点) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN美术知识点复习一、基础知识：1、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
(第六册p9)2、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
(第六册p27)3、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝(第六册 p31)4、线条是最基本的造型语言。
线条有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化。
（第七册p21）5、剪纸的常见形式：（第八册p26）阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。
阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。
综合法：即阴剪和阳剪结合。
6、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
（第九册p25）7、色轮里相邻的色彩为类似色、相对的色彩为对比色。
类似色在同一环境或画面配合时产生柔和、悦目的感觉，对比色在统一换环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。
(第九册p29)8、色彩的三要素或三大属性：色相、明度、纯度（第九册p30）9、扇子由扇面、扇骨边、扇骨组成。
扇子种类繁多，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有团扇、折扇等。
（第十册p12）10、路边景物的大小和路面的宽窄按近大远小的办法处理，画中的路就会产生从深感。
（第十册p27）11、装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，人们称它为“经化妆、打扮出来的图形”，它在形式上具有一定的完整性。
（第十册p30）12、水平线构图总体给人以宁静、开阔的感觉。
S形构图给人以优美、抒情的感觉。
对称构图给人以庄重、理性的感觉。
（第十一册p4）13、首日封上的结构大致分为邮票、邮戳；主题；邮编格子；主体图形。
（第十一册p10）14、天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹、山东潍坊、陕西凤翔等地的年画，是中国木版年画的代表，距今已有近600年历史，始创于明，在清乾隆、嘉庆年间达到鼎盛。
（第十一册p14）15、中国戏曲中图案化的性格化装称为脸谱。
它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。
脸谱可用来表现人物的个性，如红脸表示耿直（红脸还大多表现忠义、勇敢善战的人，如关公等），黑脸表示粗豪（黑脸还大多表现正直无私、刚正不阿的人，如包拯等），蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈（如曹操等）。
(第十一册p16)16、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之适合于某种装饰的要求。
（第十一册p22）17、适合纹样在设计时可以采用对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等形式。
（第十一册p23））二、名家名作：1、《日出·印象》（油画）莫奈法国（第一册p14）《睡莲》，油画，莫奈（法）（第十册p22）《鹊鸟》（油画）莫奈（法国） (第三册 p38)2、《朱颜》（实物拼装）达利西班牙 (第一册p36)3、《大公鸡》油画毕加索 (第二册p29)4、《公牛系列》，版画，作者：毕加索（西班牙）（第十册p31）5、向日葵（油画）梵高（荷兰）（第三册p 4）《星月夜》油画梵高（荷兰）（第七册p34）《梵高在阿尔的卧室》（油画）梵高荷兰（第八册p34）6、大碗岛的星期日下午（油画）修拉（法国）《大碗岛的塞纳河之春》，油画，修拉（法国）（第十册p27）7、《林中小路》，油画，列维坦（俄）（第十册p26）8、拾穗油画米勒（法国）(第五册 p4)9、《干草车》油画康斯太勃（英国）（第十一册p4）10、《悄悄话》中国画王有政 (第二册 p36)11、《醒狮图》中国画何香凝 (第一册 p28)12、春（中国画）林风眠（第四册 p1）菖兰（中国画）林风眠（第四册 p4）《舞》中国画，作者：林风眠（第九册p24）13、花狸奴图轴（中国画局部潘天寿）（第四册 p16）14、猫（中国画黄胄）（第四册 p16）15、牧归（中国画李可染）（第四册 p18）《春牧图》，中国画，作者：李可染（第九册p26）千岩竞秀万舸争流（中国画）李可染 (第五册 p22)万山红遍层林尽染（中国画）李可染 (第五册 p14)16、五牛图（中国画局部）韩滉（唐）（第四册 p18）17、墨葡萄（中国画）齐白石（第四册 p30）《茶具梅花图》（中国画）齐白石（第八册p4）《群鱼》，中国画，作者：齐白石（第九册p24）《螃蟹》，中国画，作者：齐白石 (第九册p25) 18、徐悲鸿猫（中国画） (第六册 p24)《奔马图》，中国画，作者：徐悲鸿（第九册p24）19、《逆风》，国画，作者：徐悲鸿（第七册p22）20、虎（中国画）张善孖 (第六册 p24)21、巫峡魂（中国画）吴冠中 (第六册 p26)小鸟的天堂（中国画）吴冠中 (第六册p26)《荷塘》，中国画，吴冠中(第十册p22)22、《节不可撼》中国画吴作人 (第六册 p28)《树熊》，中国画，作者：吴作人（第九册p26）23、《武松打虎》（中国画）关良(第七册p10)24、《栖止图》，中国画，作者：李苦禅（第九册p26）25、《伯牙鼓琴图卷》，中国画，王振鹏（元）（第十册p4）26、《韩熙载夜宴图》，中国画，顾闳中（五代）（第十册p12）27、《泼墨仙人图》，中国画，粱楷（宋）（第十册p18）28、《步辇图》，国画，阎立本（唐）（第十册p36）这幅画描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物的特征和心理的刻画细致、准确。
29、《捣练图》，国画，张萱（唐）（第十册p36）此画描绘唐代宫女制练的劳动场景。
全画分成捣练、理线、熨烫三段。
这段是描写熨烫的情景，极富生活气息；人物造型具有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。
30、《照夜白图》，国画，韩干（唐）（第十册p36）“照夜白”是唐玄宗喜爱的坐骑。
此画描写了它被拴在木桩上的情态。
画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回蹄滕踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。
31、《溪山行旅图》，国画，范宽（宋）（第十册p37）该图大图阔幅，迎面主峰山势逼人。
山石树木笔笔严谨，靠皴笔表现出山石质地的坚硬感。
该画巧妙地利用山溪、驮马，行人等细节描绘，创造了一幅可观可游的情境。
32、《清明上河图》，国画，张择端（宋）（第十册p37）《清明上河图》以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿河清明时节的风光。
图从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，表现出作者概括生活的、提炼素材的非凡才能和组织画面的娴熟技艺。
33、《富春山居图》，国画，黄公望（元）（第十册p38）《富春山居图》描绘浙江富春江一带的景象，展开画卷，观者犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动过程中关凯青山绿水，每观每异，令人应接不暇。
这种不断移动视点的散点透视画法，区别于西方风景画中的只取一个视点的焦点透视法，被视为中国山水画构图的一大特色。
34、《写生珍禽图》，国画，黄荃（五代）（第十册p38）35、《唐昭陵六骏-青雛》（雕塑）（第十册p39）“昭陵六骏”是唐太宗李世民在开国战争中先后乘骑的六匹骏马。
唐太宗登记后为追念这些受伤死难的战马，命优秀的雕刻匠把它们制成浮雕。
“六骏”的动态分为站立、徐行与奔驰三种。
《昭陵六骏》是我国雕刻艺术中塑造马的形象最为杰出的一组作品。
36、《屈子行吟图》，版画，陈洪绶（明）（第十册p39）表现了诗人屈原被流放时的孤独和忧国忧民的精神气质。
此画构图简洁，形象突出。
37、《墨葡萄》，国画，徐渭（明）（第十册p39）徐渭在《墨葡萄》中，以狂草笔法入笔，走笔如飞，激情奔放，形简神逸，泼墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。
他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代乃至近现代都产生了深远的影响。
38、三毛（漫画）张乐平（第六册 p15）《三毛流浪记》（漫画）张乐平（第七册p8）39、《父与子》（漫画）方成（第七册p9）40、连年有余（木版年画）（第八册p22）三、泥塑：1、座虎陕西省(第一册目录)2、挂虎（泥塑）陕西）(第五册 p36)3、击鼓说唱俑（雕塑）东汉 (第二册p目录)4、《说唱俑》，雕塑，东汉（第十册 p16）5、一团和气的大阿福（泥塑）（无锡）(第三册p14)6、《燕山阿福》，雕塑，郑于鹤（第十册p16）7、铜奔马（青铜雕塑）汉 (第四册目录)8、彩陶变体翅羽纹曲腹盆（仰韶文化）（第四册 p8）9、鱼纹彩陶盆西安半坡出土新石器时代（第八册p22）10、彩陶漩涡纹尖底瓶（马家窑文化）（第八册p38）11、拉斯科洞穴岩画（法国）（第四册 p20）12、掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）（第四册 p36）13、人面纹方鼎（青铜器）（商）(第六册目录)14、湖北省随县曾侯乙墓的青铜编钟（战国）（第十册p5）15、红山文化遗址中出现的玉龙（第七册p16）16、故宫九龙照壁（琉璃）（第七册p16）17、国王与王后英国亨利·摩尔（第七册p32）18、《灶火面具》，雕塑（第十册p16）四、剪纸：1、下山虎（剪纸）陕西省 (第三册目录)2、拉手娃娃（剪纸）（山西省）(第三册 p18)3、《合家欢》（剪纸）库淑兰（第八册p30）五、制作技法：1、水彩技法：（染，吹，淌，滴）（第二册p4）2、倒影的对印步骤：1、将纸对折，2、用水彩颜料画图形，3、依纸痕折合，压印出倒影。
（第四册 p13）六、其他：1、皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学等为一体的我国古老的综合艺术。
它用牛皮等材料通过雕刻，钉上活动节，装上操纵杆，由操纵者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。
（第六册p36）2、中国国家节水标志（第七册p6）3、我国传统戏曲，如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧等各有各的特色，为广大群众所喜爱。
（第七册p10）4、中国戏曲四种基本角色：生、旦、净、丑（第七册p10）5、在节庆、婚礼、做寿等喜庆活动中，人们常用舞狮、舞龙、张灯结彩、放鞭炮、踩高跷、演戏、贴大红喜字等方法增添气氛。
我国民间喜庆主要用暖色。
（第七册p12）6、杭州有三座著名的塔：雷峰塔、保俶塔、六和塔。
塔按建造材料有木塔、石塔、砖塔、琉璃塔、金属塔之分。
塔的层数一般为奇数，而形状多为偶数。
（第七册p31）7、中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。
秦始皇陵鉴于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。
其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。
（第七册p37）8、藏书票是贴在书上的藏书者的标记，也是一种美化书籍的装饰。
它包括藏书者、主体图案和国际专用标志。
（第八册p12）9、杭州文澜阁（藏四库全书）和宁波天一阁（第八册p12）10、唐三彩是唐代的一种低温釉陶器。