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【对淮剧风格样式的探寻】2018最流行的装修风格
一直想写一出以小生、花旦为主角的戏，这样的戏在戏曲舞台上为数不少；一直想将古典名著搬上淮剧的舞台，这种想法也不算稀奇；一直想在一部古装戏中寻找与当下社会有关的话题，与年轻人息息相关的命题，然而三者兼而有之，似乎就不怎么容易了。

那究竟该写什么题材呢？这个问题始终困扰着我，因为我们想将目标观众群体从淮剧老观众的身上逐步移向年轻人。

在寻找题材的过程中，元曲《拜月亭》（又名《拜月记》《幽闺记》）引起了我的注意。

在戏剧史上，这出戏曾被很多剧作家改编过，也有不少剧团或选取其中一折，或全本上演，所以这对我来说，无疑是一次挑战。

我开始思索一个问题――在符合现代人审美情趣的前提下，如何去重新诠释这出名著？我一直有个观点，那就是即便中外名著，在改编的过程中，也得让它符合中国国情或当下的人文关怀，否则难以引起观众的共鸣。

一味照搬照演名著，多少还是有些不妥。

《拜月亭》歌颂了王瑞兰、蒋世隆这一对青年男女不顾门第、冲破传统礼教、彼此忠贞不二的爱情，这正是我们目前这个物欲横流、崇尚物质的社会需要召唤的，也是越来越现实的年轻人所缺失的，它是我创作的最初原始冲动。

我想在自己的剧本中，重新塑造一对青年男女，他们对爱情至死不渝，为了誓言、爱情、信念甚至可以不惜抛弃自己的生命！这样的死，坦然；这样的死，淡定；这样的死，无悔！以此来唤回如今年轻一代对爱情的尊重、正视和珍惜，从而反衬出现代人十分物化的婚恋观和价值观。

然而，如此一来，我想创作的剧本似乎完全与原著的走向相反了。

原先的大团圆结局成了悲剧，但窃以为这样的改编，不是颠覆，因为最根本的主题没有改变，而是希望原著得到升华，尤其是在查阅了资料后，始知在明刊本的《拜月亭》中，也并非全是团圆结尾的记载。

剧本创作中，因为风格的缘故，我还将带有喜剧色彩浓烈的《踏伞》、《姑嫂拜月》等情节剔除了，将原著中蒋世隆妹妹这个角色也一并拿去，全剧围绕着王瑞兰、蒋世隆、王镇等人展开，令戏剧冲突更为集中，成了一出纯粹的小生花旦戏。

因为不满足原著与有些上演剧目中仅有姑嫂拜月一场，没有真正凸显“拜月”这个情节，于是第一场我便让王瑞兰与蒋世隆相遇、相恋，在拜月亭前，“十拜”拜月亭，盟誓此生不离不弃。

到了结尾，两人因圣上的赐婚而不满命运不公的安排，分别来到拜月亭前再次拜月，并各自做出了殉情和弃官的人生抉择：女子抛弃了生命，男子抛弃了从古至今最为看重的功名利禄，二人由此均得以解脱，最后迈入自由的境界。

尾声采用开放式结局，在大红喜绸和浓烈的氛围中，男女主人公身穿大红喜袍上场，预示着天上人间的团圆，以此来警示观众珍惜身边所爱的人和尊重内心的真爱，因为只保留了《拜月亭》中部分情节，故起名为《情锁红尘》。

在我看来，人生在世，永远被一“情”字所困、所锁，这“情”字，包含爱情、亲情、友情等人间真情。

王瑞兰的死，并不是简单的殉情，是蒋世隆的真情、父亲王镇的亲情，让一个年轻貌美的女子最终选择了死亡。

正如全剧没有一个反面人物一般，他们均出自内心最真诚的爱，可却让对方深陷这万丈红尘之中，而“红尘”二字的由来最早可以追溯到汉朝，到了唐朝，使用更为频繁。

当初在选定题材之后，有一个新的课题摆在我的面前，那便是选择文学意蕴如此深厚的古典名著，是否适合淮剧这一乡土气息十分浓郁的剧种？以往的淮剧舞台上，虽然也呈现过类似改自元曲的题材，可是，往往把其一淮剧化，名著便失去了其深厚的文学底蕴，成了通俗易懂的乡间民谣，这绝不是我所想要的！我想要的是一种区别于以往淮剧的风格，我想要的是清新、雅致、唯美的韵味，我想要的是由邢娜扮演的王瑞兰、邱海东扮演的蒋世隆清丽脱俗地站立在舞台上。

然而一直以来，精致、典雅似乎只属于昆曲和京剧，那么，淮剧能否排演出这种味道？如果淮剧雅致了，那么会失去它原有的“草根”特性吗？但如果在不失淮剧特色的基础上，又是否可以做到雅致？这些问题一直困绕着我。

也许到了该尝试、创新一回的时候了，如果不尝试，我们永远不知道其结果。

上海淮剧团之所以成为上海淮剧团，是因为在上海，淮剧已经与这座大都市紧紧地融合在了一起，在这里，淮剧和上海一起风风雨雨走过了这么多年；在这里，来自乡间的淮剧已然感染了这个大都市的洋气和大气。

在与导演刘定华说了《情锁红尘》的文本追
求后，我们一拍即合，我所想要的，也正是他所感兴趣的，于是这开始成了编导共同的追求。

导演在舞台呈现上体现了唯美、空灵、精致，与剧本一脉相承，在舞台调度上，不局限于戏曲，更大胆地借鉴其他的样式。

特别是在跟舞美设计黄星谈舞台构想时，和导演同为年轻人的黄星积极性一下提高了很多，很快拿出了好几份设计稿，均是追求简约、写意的风格。

当然，在排演过程中不是每个人都能接受这样的突破，也遭到过别人的排斥和质疑，好在剧团的领导一直很支持我们，让我们放手去实践，至今来说，还没有过一个剧组的编、导、主演、舞美、灯光、服化等部门是清一色启用年轻人的。

当然，在唱腔的设计上，我们还是请了剧团资深的左毅老师，因为我们深深地知道，在文本的韵味上可以有所追求，在舞台的风格样式上可以有所突破，但在淮剧唱腔上，一定要保留原汁原味的淮味！毕竟我们的创新和探索，必须站在继承淮剧传统经典的肩膀上。

于是，《情锁红尘》选用了淮剧观众耳熟能详的老淮调、小悲调、自由调等等，并在这些“老腔老调”的基础上，请来了音乐学院的高材生为我们作曲配器，主题歌甚至大胆地用普通话演唱的方式去体现主旨…… 我们所做一切的一切，均是为了展现淮剧的另一面，即为了争取到一批年轻的淮剧观众――让年轻人试着去走近、了解拥有一百多年历史的淮剧。

淮剧《情锁红尘》演出了，我们急切地想要听到观众的反响。

从首演的两场来看，基本得到了新、老观众的认可，甚至很多从没接触过淮剧的青年观众，都被焕然一新的“淮味”所折服。

我知道，一出新戏的首演，仍然会存在着诸多的问题，好在我们能在演出的过程中慢慢去体味、顿悟，加之专家老师们从中点拨，也让我们开始深思，考虑下一步的修改方案。

为此团领导说了一句很经典的话：作为主创人员，不能一味地迎合，更重要的是，如何改变淮剧观众――改变他们的审美方式、审美情趣、欣赏习惯，这需要一个过程，需要一段时间，需要的恐怕是几台像《情锁红尘》这样的戏！。