中国画的形式美

中国画的形式美
一、课题:《中国画的形式美》
二、教材:《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第三课
三、教学时间:一课时
四、学生分析:
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。

通过本课的学习，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人为精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美能力。

五、教材分析:
中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机地结合在一起，形成中国画独特的形式美，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。

教材中文字部分对中国画形式美中的形象美、笔墨美、色彩美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。

而大量的图片范例展示了中国画形式美的丰富内容。

六、教学目标:
1、知识与能力:
认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的
重要两个方面。

认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感，以把诗、书、画、印有机结合，形成其独特的形式美感。

2、过程与方法:
运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式
美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。

3、情感、态度、价值观:
作品艺术生命之树的根系，必须深植于祖国传统文化的土壤之中，才能体现形式美探索的多样性，以及鲜明的时代性，有时个性促进了民族传统绘画的变革与升华，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并化为对祖国热爱的情怀。

七、教学重点:
赏析中国画的笔墨美感。

八、教学难点:
对中国画形式美的判断与把握。

九、教学准备:
教师准备:多媒体设备、图片、中国画作品。

学生准备:中国画所需用具。

十、教学过程:
1、导入:
一个音乐家听到几个音节以后，就能辨别出来是莫扎特、贝多芬、还是舒伯特的音乐，同样每一个画家、音乐家、作家都有他独特的风
格，每种艺术都有独特的形式美感。

2、中国画的行象之美:
通过作品展示谈谈自己对中国画形式美因素的理解?
“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。

3、中国画的笔墨之美:
如何理解中国画的笔墨之美:
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

4、中国画的色彩之美:
中国画用色有独特的特点。

以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要品种之一。

5、中国画的章法之美:
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做
章法。

每幅画面上有主次，疏密节奏变化，并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处为虚境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。

中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好
的书法与篆刻可以为画面增色。

款与印的大小、位置、文字也很有讲究。

另外中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

6、教师小结:
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够
运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。

感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更热爱祖国的民族艺术。

课后反思:
任何造型艺术都以形式首当其充，中国画也不例外，但我们在注
重强调形式美的时候，要以清醒的头脑对形式美在绘画中所起的作用，作出客观、公正的评估。

形式虽然对绘画成败举足轻重，但它永远只是绘画的一个方面，而不是绘画的全部。

中国画创作讲究全过程总体上的完善性，如:形式、用笔、用墨、用水、用色、印章、题字、甚
至纸质及装裱等，而这些尚未包括作品的内涵意义。

由此可见，绘画要解决的不单单是一个形式上的问题。

形式是视
觉审美的第一大效果，而笔墨等则是组成这个第一大效果的“原材料”。

它们之间的完美作用没有轻重从属之分，我们如果忽略或放弃了“原
材料”的作用，而片面固执地强调单纯意义上的形式美，就会落入到
为形式而形式的肤浅游戏之中去，其结果是使作品走向简单化、表面化。

它除了空有一张形式美的外皮，其他如作品的技法、风格、思想内涵等一切都荡然无存。

拓展研究:
中国画是不断发展进步的艺术，现在的中国画百花齐放，比传统
的中国画更具有艺术性，已达到一个顶峰。

中国画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国画和西方绘画相比更具有艺术性。

为什么这样说?我
们应怎样看待自己的国粹呢?
中国画与西方绘画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画分为工笔画、写意画和兼工带写等三种形式。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人总结出了十八描的线条运用法。

用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。

中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，有灵活用笔的特色。

中国画与书法在许多方面有共同之处，因此古人早有“书画同源”之说。

中国画笔墨之美，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立
的审美价值，同时也是中国画形式美魅力所在。

中国画的形式美
教学目标：
知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。

情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。

教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。

教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。

学具准备：准备笔、墨、纸、砚、色材料。

教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。

生：准备学具。

二、导入新课
师：上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。

生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。

师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。

三、授课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。

中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。

师：在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。

首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。

提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？学生分组讨论
师：分别找学生回答。

生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。

（同学得
出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。

师：
总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。

形象是绘画的基础，写神才是目的。

师：欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。

提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）
生：
分组讨论
回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
师：
补充
刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。

中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。

色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）
师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。

那么中国画的外在形式美不美呢？
5、演示课件：手卷、立轴等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。

师补充：立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。

中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。

演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。

师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师：
提出问题
请同学议一议，说一说。

这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生的回答会很多种。

学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。

师：师生互动并补充讲解。

1）、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。

2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。

泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。

右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。

由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一
根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。

为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。

3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。

4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。

这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。

师：
总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
师：
光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。

2）放电影、课件。

3）老师巡回辅导。

五、总结
生：各组同学分别展示创作作品。

并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。

师：总结本课，指出存在问题，鼓励学生。

六、结束全课。