冯小刚的电影

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冯小刚中国电影的代表导演

冯小刚中国电影的代表导演

冯小刚中国电影的代表导演

冯小刚,中国电影界的代表导演之一,以其独特的拍摄风格和对社

会现象的敏锐触觉赢得了广大观众的喜爱。他的作品以真实、幽默和

讽刺为特点,深受人们的关注和喜爱。本文将从三个方面来探讨冯小

刚的电影魅力。

一、真实情感的刻画

冯小刚的电影作品以真实情感的刻画而闻名。他善于通过对现实生

活的观察,刻画人物的细节和情感,使观众能够深入地了解和感受到

电影中人物的内心世界。例如在《非诚勿扰》中,他通过对非典型男

女的真实描绘,展现了社会中对婚姻和爱情的种种观念,引起了观众

的共鸣。冯小刚通过真实的情感描写,使电影更加贴近观众,引起观

众对现实问题的思考。

二、幽默讽刺的叙事风格

冯小刚的电影作品常常以幽默讽刺的叙事方式来呈现。他善于用幽

默的语言和场景描写,调动观众的笑点,使观众在欢笑之余思考社会

现象。例如在《手机》中,冯小刚以一种讽刺的方式揭示了人们对权

力的渴望和虚荣心的荒谬,通过优秀的剧本和出色的演员表演,使电

影成为观众热议的话题。

三、社会现象展示的角度

冯小刚的电影作品常常以一种深入社会的视角来展示各种社会现象。他通过对社会议题的敏锐触觉和独特解读,呈现了社会中许多不公和

矛盾,引起了观众的共鸣和思考。例如在《一九四二》中,冯小刚通过对历史事件的再现,展示了日本侵华期间的残酷现实,使观众对历史有更深刻的认识。冯小刚通过电影向观众传递思想和信息,引导观众对社会现象进行深入思考。

冯小刚作为中国电影的代表导演,通过其独特的拍摄风格和对社会现象的敏锐触觉,成功塑造了许多深入人心的角色形象,引起了广大观众的共鸣和好评。他所创作的电影以真实情感的刻画、幽默讽刺的叙事风格和对社会现象的展示角度,使其作品不仅仅是娱乐,更是一种对社会问题的深入思考和反思。冯小刚的电影作品在国内外屡获殊荣,也为中国电影的发展做出了巨大贡献。相信在不久的将来,冯小刚将会创作更多的优秀作品,继续为中国电影事业贡献力量。

冯小刚中国电影的代表导演与制片人

冯小刚中国电影的代表导演与制片人

冯小刚中国电影的代表导演与制片人冯小刚,中国电影的代表导演与制片人

冯小刚,是中国电影界备受瞩目的导演与制片人。他凭借着独特的

才华和创造力,塑造了许多深入人心的作品,成为中国电影的代表人物。

在过去的几十年里,冯小刚创作了许多广受欢迎的电影作品,其中

最著名的当属《非诚勿扰》、《手机》、《一九四二》等。这些电影

通过其深入研究中国社会和人性的风格,展现了大胆的创新和突破。

通过细腻的表演和丰富的情感表达,冯小刚成功地将中国文化和价值

观融入到他的作品中。

冯小刚不断挑战传统的电影制作模式,勇于开拓新的领域。他尝试

着将影片的叙事方式和节奏进行调整,使得观众在观影的过程中能够

产生更强烈的共鸣。他擅长运用幽默与讽刺的手法,呈现出生动有趣

的故事情节,使观众在欣赏电影的同时也能够思考社会问题。

作为一位制片人,冯小刚也在中国电影业发展中发挥了重要的作用。他不仅仅是导演,还对电影的整个创作过程进行了统筹和监督。他在

电影剧本的选择、演员的选角以及后期的制作上都有自己独到的见解

和经验。他善于发现新人才,并为他们提供机会展示自己的才华。他

积极推动着中国电影的多元化和国际化。

冯小刚的成功不仅仅在于他的艺术才华,更在于他对于电影事业的

坚持和热爱。他勇于面对困难和挫折,从失败中不断吸取经验。他用

自己的作品传递着对社会、对人性的思考,并引导着观众思考。他的电影作品不仅仅是娱乐,更是一种反映社会现实和人性的窗口。

总之,冯小刚作为中国电影的代表导演与制片人,以其独特的表达方式和对电影事业的热爱,为中国电影注入了新的活力和创新。他的作品深入人心,引发了观众们的共鸣。冯小刚的成功不仅仅属于他个人,更代表了中国电影的成就和发展。在未来的日子里,我们期待着冯小刚继续创作出更多优秀的作品,为中国电影的繁荣壮大贡献自己的力量。

《只有芸知道》观后感(精选)

《只有芸知道》观后感(精选)

《只有芸知道》观后感(精选)

重剑无锋,大巧不工。《只有芸知道》太真实了,舒缓的节奏呼应了

电影开头那句话“从前书信很慢,车马很远,一生只爱一个人。”这句话

给电影定调,还原爱情本真,隋东风和罗芸代表的就是现实中情侣、夫妻

的日常,观众在电影院看的不是别人的故事,看到的是自己的爱情和生活,由此获得最大程度的共情,我在入戏之后,也几乎忘了他们是黄轩和杨采钰,而是打动我的一对平凡情侣。

其次,反映在台词和细节的把握上。《只有芸知道》里说的都是人话,没有以往爱情片里那些你侬我侬、海誓山盟,隋东风的土味情话句句说到

我心坎里。比如他问和罗芸相识,没有多热烈的追求,而是直接问“你到

底有没有对象”;两个人结婚那天的饭桌上,那一连串“你吃肉我喝汤”

的承诺,质朴感人;一直到罗芸走到最后,从两个人嘴里没说出过一句肉

麻的话,但是每一句台词都戳人心窝。

电影的细节方面特别见功力。冯小刚抓准了每一个能引起人共情的点,这源于他半辈子生活的积累和深刻洞察。

比如,两个人买新房后聊天,隋东风说“这里太安静了,高喊只有几

头牛能听到。”一场戏就传递出了让人感同身受的孤独,以及两个人互相

陪伴的可贵。

徐帆在饭桌上回忆自己过世的丈夫的那一段充满人生况味,所营造出

的情境让人难过又感动,记忆是一个人最大的宝藏,对丈夫的思念和感动,支撑电影里的徐帆在新西兰坚持下来吧,观众看到这一段都会泪崩。

质朴还反映在摄影上。优秀的摄影要和电影主题统一、要能传达导演

的意某某某。《芳华》和《只有芸知道》摄影手法天壤之别,前者用大量

的肩扛摄影来反映复杂情绪和角色跌宕的命运,后者则多是把摄影机放在

中国导演冯小刚电影界的代表人物之一

中国导演冯小刚电影界的代表人物之一

中国导演冯小刚电影界的代表人物之一

中国电影发展至今已经有上百年的历史,而在这漫长的历史中,涌

现出了许多杰出的导演和艺术家。在众多导演中,冯小刚无疑是中国

电影界的代表人物之一。他以其独特的视角和独创的创作风格在中国

乃至全球影坛崭露头角,为观众呈现了一系列深受喜爱的作品。

冯小刚的导演之路可以追溯到上世纪90年代初。他的第一部执导

的长篇电影是1994年的作品《甲方乙方》。该影片以幽默搞笑的手法,讽刺和揭示了中国企业文化中的种种问题。不仅在国内取得了广泛的

赞誉,还在国际电影节上获得了多个奖项。从那时起,冯小刚就逐渐

崭露头角,成为中国电影界备受瞩目的导演之一。

冯小刚导演的作品以生活化、社会化为主题,通过细腻入微的刻画

和幽默的叙事方式,将观众带入一个个富有现实意义的故事中。他善

于挖掘中国社会的矛盾和问题,以幽默的方式表达对社会现象的批判

和思考。例如,他的电影《非诚勿扰》和《一九四二》都通过细腻的

人物塑造和精彩的情节展示了中国社会不同层面的苦难和人性的挣扎。这些作品既扣人心弦又引发了人们对社会问题的深思。

与此同时,冯小刚的作品也融入了中国特有的文化元素。他热衷于

挖掘中国传统文化,并将其与现代故事相结合。例如,他的电影《大腕》就将传统京剧元素和现代商战故事相结合,创造了一种前所未有

的电影体验。这种独特的创新和大胆的尝试为观众带来了全新的艺术

享受,并打破了传统电影的边界。

除了导演,冯小刚还是一位出色的编剧。他不仅执导了自己创作的

剧本,还为其他导演提供了一些优秀的剧本作品。他的剧本作品通常

继承了他导演作品中的幽默风格和鲜明的人物形象,深受观众的喜爱。

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

《芳华》是冯小刚执导的一部备受关注的电影作品,该片以中国文革时期为背景,展

现了一群青年人在那个时代中经历的困苦、磨难和光辉。影片揭示了人性在各种环境下的

复杂和多样性,深刻地探讨了人性的种种特征和内涵。本文将从不同角度对《芳华》中的

人性进行分析。

影片中展现了人性的善良和坚韧。主人公林丁丁是一位坚强又善良的女孩。在剧烈的

年代变迁中,她经历了无数的磨难和压力,但依然保持着善良的本性和顽强的生存意志。

她用自己的坚韧和善良,去影响、感化着周围的人,展现了人性中的乐观和善良的一面。

片中的其他角色也有类似的表现,在困难的环境下,他们依然保持着善良和坚韧的品质。

这些人性的美好一面,使得影片在黑暗中散发出光芒,给人以希望和鼓励。

影片中也揭示了人性的懦弱和自私。在影片中,不乏有一些人的内心被现实的残酷所

扭曲,表现出懦弱和自私。比如片中的男主角,如柳林,他在成长过程中曾经受过不少打击,内心充满了挫折和悲愤,因此在面对一些事情时,他的懦弱和自私也时常显现。还有

一些次要角色,在现实的磨难面前,也展现出了自私和懦弱。这些展现了人性的负面特征,使得影片中的人物更加立体、真实,也更加令人感到心痛。

影片中还反映了人性的复杂和矛盾。在特殊的历史环境下,每个人的内心都经历了种

种的挣扎和矛盾。比如在面对爱情和责任时,人物内心的挣扎和矛盾就清晰地展现出来。

林丁丁和柳林之间的爱情,就展现了他们内心的矛盾。在每个人物的内心深处,都有着对

现实和命运的无奈和抗争,这种抗争和矛盾构成了影片中人性的一大主题,给观众以深刻

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

《芳华》是冯小刚执导的一部以抗战时期为背景的影片,讲述了一群年轻人在战争岁月中的爱恨情仇。影片中塑造了丰富多彩的人物形象,揭示了人性的各种复杂面貌。在这篇文章中,将对影片中的人物人性进行分析,探讨他们各自的动机、行为和心理特征。

影片中的女主人公露西娅展现了坚韧不拔的精神和对爱情的执着。她在面对困难时,不畏艰险,始终坚持自己在战争年代的情感选择,表现出对爱情的忠诚和坚定。在面对生活的压力和挑战时,她也展现出了犹豫和无奈。这种矛盾和复杂的情感在露西娅身上展现得淋漓尽致,使得她的人物形象更加真实和立体。

影片中的男主人公陈学冬也是一个备受矛盾困扰的人物。他一方面对露西娅有着深厚的感情,愿意为她放弃一切,他又身不由己地被战争和艰难的生存状况所束缚,使得他的行动和选择也充满了无奈和矛盾。陈学冬的人性表现了在极端的环境下,人们往往会做出令人意想不到的选择,展现出了复杂的心理和行为。

影片中的其他角色也都有着各自鲜明的个性和人性。一些人物表现出了对权力的欲望和不择手段的行为,有些则展现了对爱情的忠诚和坚定,有些则在战争的残酷中表现出了自私和冷漠。这些人性的展现使得影片更加饱满和生动,也揭示了人们在极端环境下的各种行为和选择。

在《芳华》中,冯小刚通过对人性的深刻剖析,展现了人们在战争岁月中的各种面貌。影片中的人物形象丰富多样,表现出了信念的坚定、激情的澎湃、欲望的蛮横和对爱情的忠诚,使得整个故事更加生动和真实。影片中的人物也让人们可以更深入地思考人性的本质,以及在极端环境中人们的行为和选择。

冯小刚作品年表

冯小刚作品年表

1990 《遭遇激情》 编剧1992 《大撒把》 编剧1993 《北京痴男怨女》 编剧1994 《天生胆小》 编剧《北京人在纽约》 编剧与郑晓龙合作-----------------------------------------《永失我爱》 成为导演处女作 1995 《情殇》 电视 《一地鸡毛》 电视 1996 《冤家父子》 电影 1997 《甲方乙方》 与葛优合作的第一部贺岁电影 1998 《不见不散》 电影 1999 《没完没了》 电影 2000 《一声叹息》 电影 2001 《大腕》 电影 2002 《关中刀客》 电影 2003 《手机》 电影 2004 《天下无贼》 电影 2006 《夜宴》 电影 《集结号》 电影 2009 《非诚勿扰》 电影 2010 《唐山大地震》 电影 《非诚勿扰2》 电影 2011 《1942》 电影所谓艺术电影即,最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者:僭越规范,冒犯常识。毋庸讳言,其探险与拓荒多有落败,甚至迷失,但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功,主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

冯小刚电影观后感

冯小刚电影观后感

冯小刚电影观后感

冯小刚是中国电影界的一位备受瞩目的导演,他的电影作品无论是从故事情节、角色塑造还是电影语言都具有鲜明的个性和独特的风格。在这篇观后感中,我将就冯小刚的一些知名作品谈谈我的观后感受。

首先要提到的是《非诚勿扰》这部让冯小刚实至名归的作品。这部电影以现实题材为基础,通过幽默的语言和夸张的表演手法,将现实生活中的婚姻问题进行了概括和批判。电影中男女主角之间的相互吸引和矛盾冲突,展现了社会现象中的婚姻焦虑与真实生活的矛盾。我觉得这部电影通过夸张的表达方式给观众带来了很大的笑点,对现实中的问题进行了调侃和揭示,使得观众在观影过程中既可以感受到对现实的反思,又可以得到一些娱乐和轻松。

接着要说的是冯小刚的另一部作品《手机》。这部电影以现实生活中的通信工具手机为题材,通过一连串的故事展示了手机对人们生活的影响与改变。电影中的故事情节紧凑,让观众在观看的过程中能够感同身受到手机对人们生活的侵扰和控制。我觉得这部电影给人们上了一课,让观众在观影的过程中对手机的使用习惯进行了反思。同时,电影还揭示了现代社会中亲情和友情的珍贵与弥足珍贵。通过这些故事情节的串联,观众可以更好地体会到现实生活中亲情友情的重要性。

还有一部冯小刚的作品《一九四二》。这部电影是一个历史题材的片子,通过对历史事件的再现,让观众从历史上重温了抗战年代的艰辛和人们的生活状态。电影中的场景和情节都非常真实,使得观众能够感同身受到抗战年代的苦难。通过这部电影,观众能够深刻的认识到中国人民在战争年代的抗争精神和民族凝聚力,更加懂得珍惜和平。

10大中国经典励志电影

10大中国经典励志电影

10大中国经典励志电影

中国电影近年来取得了很大的发展,其中不乏一些经典的励志电影,这些电影以感人的故事和深刻的人物形象,给观众带来了灵魂的洗礼和对生活的思考。下面我将为大家介绍10部中

国经典励志电影。

1. 《活着》:这是张艺谋执导的一部电影,改编自余华的同名小说。影片讲述了一个普通农民活在动乱时代的故事,通过主人公的一生,探讨了人生的意义和对生死的思考,给观众带来了对生命和福祉的深刻思考。

2. 《阳光灿烂的日子》:王小帅执导的这部电影通过讲述一对兄弟在文化大革命期间的故事,展现了他们对自由和美好生活的追求。影片以其独特的艺术风格和深情笔触,感动了无数观众,成为经典之作。

3. 《人再囧途之泰囧》:这是王宝强执导的喜剧电影,讲述了一个平凡人在旅行途中经历的一系列奇葩经历。影片以幽默风趣的方式展现了生活中的困境和挑战,给观众带来快乐和力量。

4. 《让子弹飞》:这是姜文执导的一部黑色幽默电影,讲述了一个农民在乱世中抗争的故事。影片以其独特的风格和深刻的反思,探讨了权力和公正的问题,让观众对社会现实有了更深刻的认识。

5. 《一代宗师》:这是王家卫执导的一部武侠片,讲述了著名武术家叶问的传奇故事。影片通过独特的视觉表现和动作设计,

展现了武术的美感和哲学意义,给观众带来了独特的观影体验。

6. 《中国合伙人》:这是陈可辛执导的一部商战大片,讲述了三个年轻人从零开始创业的故事。影片以其鲜明的人物形象和真实的商业场景,揭示了创业者所面临的困难和机遇,给观众带来了对梦想和奋斗的思考。

7. 《心花路放》:这是张艺谋执导的一部犯罪喜剧电影,讲述了一个警察在缉拿罪犯的过程中发生的一系列意外事件。影片通过其轻松诙谐的故事和喜剧元素,给观众带来了欢乐和解压的同时,也展现了警察的职业精神和责任感。

《长安三万里》影评500字

《长安三万里》影评500字

《长安三万里》影评500字

《长安三万里》是一部由冯小刚执导的电影,该片于2021年上映。影片改编自同名小说,主要讲述了唐朝大历年间,王洛宾(王宝强饰)为寻找儿子失散多年而踏上长安之旅的故事。

导演冯小刚一贯擅长拍摄喜剧片,这次却选择了改变风格。《长安三万里》以历史背景为基础,准确还原了唐朝的人文风貌和社会生活。影片所展现的盛唐景象令人叹为观止,制作团队对细节的精益求精可见一斑。通过各种奇妙的道具和美轮美奂的场景,观众仿佛穿越到了唐朝的繁华盛世之中。

而故事情节也是一大亮点。王洛宾这个角色在追求儿子的同时,也逐渐走出了自己的心理阴影,找到了内心的平衡。这种内心的转变趣味十足,也给观众带来了很多欢笑和共鸣。冯小刚凭借其犀利的观察力和对人性的洞察力,将这个角色演绎得丰满而有趣。

与此同时,影片也涉及到了一些现实问题,比如权力与腐败、亲情与友情等。这些问题并非唐朝独有,而是与现代社会息息相关的。冯小刚巧妙地通过故事将这些问题融入其中,使得观众在欣赏影片的同时也能够思考人性的复杂性和社会的困境。

演员阵容也是该片的一大亮点。王宝强作为冯小刚的得意弟子,再次向观众展示了他在喜剧方面的功底。他塑造的王洛宾既有喜剧角色的搞笑和憨厚,又有内心的坚毅和柔情。而与他搭档的倪妮、余文乐等实力派演员也都发挥出了自己的特长,为影片增添了不少亮点和看点。

总的来说,《长安三万里》是一部具有观赏价值和思考价值的电

影。冯小刚通过这部影片又一次证明了他不仅仅是一位擅长喜剧的导演,更是一位拥有深度思考和人文关怀的艺术家。这部影片既能让观众欢笑,又能让观众思考,非常值得一看。

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析

首先,影片中展现出人性的复杂性与多重性。在这个小剧组中,既有对偶的情侣梅婷

和黄渤,又有彼此理解的金世佳和韩庚。梅婷和黄渤等人的复杂感情线,紧紧扣住了观众

的心。在此次的文化大革命中,他们这群青春燃烧的年轻人都有着自己的理想、信仰、爱情。世俗观念和道德规范在这一时代几乎被置之脑后,强烈的个人主义和求生欲驱使着这

群年轻人寻找并坚守着自己的真实想法。在这种复杂、多重的人性表现中,影片深刻展示

了文化大革命时期人性的底层逻辑。

其次,影片则是运用了反差手法,对比塑造人物性格。影片中金世佳和韩庚两个人物,一直是影片中最为温柔的角色。在意念接不上的敌对环境中,这俩个男孩儿成为了非

常好的朋友,在农村里的日子里,他们一起前行,一起帮助需要的人。实际上,观众们都

知道,金世佳和韩庚的父亲曾是反革命分子。在当时的大环境下,这个事实将会对两个人

造成很大压力,因为他们的未来是不确定的。然而,他们并没有被恐惧吓住,相反,他们

把自己的处境作为努力变得更好的动力,开朗积极的态度,传染了其他人。借此,影片展

示了在极端环境下,如何通过对比塑造人物性格,强化了他们对称赞、对比和反感的效果,为当代观众作出有意义的人性思考。

最后,影片呈现了人性的区别表现。在电影《芳华》中,蒋雯丽扮演的许文强,可以

说是这个小剧组中最给力的角色。在北大演出的那个晚上,她的表现让所有人开怀大笑。

而在农村里,她又成为了大家的保姆。然而,在许多细节表现中,她又展现出不同寻常的

存在感。如果说在北大她充满个性朝气,在农村里,她就变得充满了同情心和耐心。在她

冯小刚资料简介

冯小刚资料简介

冯小刚资料简介

冯小刚简介

冯小刚,1958年出生于北京,祖籍湖南省湘潭市,中国内地导演、编剧、演员。

1984年担任剧情片《生死树》的美术助理,从而进入电影圈。1985年在北京电视艺

术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧,并凭

借该剧在中国内地获得关注。1994年执导个人首部电视剧《北京人在纽约》,该剧获得

第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》,该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。1998年执导的喜剧爱情片《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。2001年执导喜剧片《大腕》,该片获得第25届大众电影百花奖最佳影片奖。2021年执导的喜剧片《手机》在中国内地获得年度票房冠军。

2021年担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧,并凭借该片获得第42届台湾电影金

马奖最佳改编剧本奖。2021年执导的爱情喜剧片《非诚勿扰》打破华语电影在中国内地

的票房纪录。2021年凭借战争片《集结号》先后获得第13届中国电影华表奖优秀导演奖、第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2021年担任中央电视台春节联欢晚会总导演。2021

年被法国文化部授予“艺术与文学骑士勋章” ;同年凭借剧情片《老炮儿》获得第52届

台湾电影金马奖最佳男主角奖。2021年执导的剧情片《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖,而其个人则凭借该片获得第53届台湾电影金马

奖最佳导演奖。

冯小刚早年经历

冯小刚出生在北京的一户普通家庭,年少时居住于北京市西城区车公庄附近。由于父

冯小刚电影作品分析

冯小刚电影作品分析

冯小刚电影作品分析

电影,作为一种综合艺术,它把影象、灯光、音效等各种表现形式综合运用,能让看电影的人跨越各种障碍产生心灵共鸣的艺术。在这其中,影象、灯光,音效其作用只在于将所要表现的内容表现出来,它们并不能使内容的思想内涵得到升华,真正能让一部电影丝毫不剩地表达出电影本身想表达的思想内涵的决定因素,数导演当之无愧。冯小刚就承当了这个角色。

从《没完没了》到《大腕》,从《集结号》到《手机》,从《非诚勿扰》到《不见不散》,再到《天下无贼》。冯小刚以幽默、诙谐、甚至调侃反讽的语言表现剧中人物生活、工作、情感中的喜怒哀乐和悲欢离合,在中国电影事业中形成了自己独特的“冯氏电影”风格。

冯氏电影中精彩的人物语言是最吸引观众的地方,也是其特色之一。

冯氏电影中的人物以及其幽默、诙谐甚至有点夸张,或婉约含蓄,新奇灵动的话语夺得好评。如电影《甲方乙方》中“地主家也没余粮啊”,“打死我也不说!”,“没有爱情的婚姻是不幸福的,而没有房子的婚姻则更不幸福。”《手机》中“做人要厚道”,“二十多年都睡在一张床上,的确有些审美疲劳。”《大腕》中“什么叫成功人士你知道吗?成功人士就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的,所以,我们做房地产的口号就是:不求最好,但求最贵。”....在这一系列经典台词的炮轰下,观众想不笑都难。但除了令人发笑之外,通过角色之口,用这些最生动、最自然的话语,调侃了现实社会的现象,反映出大多数人内心的真情流露。是观众在笑着笑着就禁不住把电影里角色的喜怒哀乐安防在自己身上进行比较,思考。成功的影视作品,起关键就在于导演能否很娴熟的利用“煽情”和“移情”手段让观众入戏,这也决定了一部作品未来的价值大小。冯小刚恰恰就学会了这一点,他抓住了观众的心理需求,也就抓住了成功的关键。

冯小刚电影导演

冯小刚电影导演

冯小刚电影导演

冯小刚,中国著名电影导演,出生于1958年,他的电影作品以独

特的风格和真实的生活描绘而受到观众的喜爱和好评。本文将从冯小

刚的电影风格、代表作品以及其对中国电影业的贡献等方面来探讨冯

小刚电影导演的艺术之道。

一、冯小刚的电影风格

冯小刚的电影作品以其独特的喜剧风格闻名于世。他善于用幽默的

方式来反映社会现实和人性的弱点,通过内涵丰富的对白以及夸张生

动的表演来营造轻松愉快的氛围。他的电影作品往往以小人物、小细

节为切入点,让观众产生共鸣和思考。冯小刚的电影具有浓郁的地方

特色,他善于将电影中的故事情节与中国人的生活息息相关,从而赢

得更多观众的认可。

二、冯小刚的代表作品

1.《非诚勿扰》

《非诚勿扰》是冯小刚导演的一部爱情喜剧片,于2008年上映。

电影以相亲为切入点,通过讲述一对并不相爱的男女最终走到了一起

的故事,反映了婚恋观念在现代社会中的变化和人们追求真爱的渴望。该片以幽默风趣的方式揭示了人性的弱点和社会的现实,赢得了观众

的热烈反响。

2.《手机》

《手机》是冯小刚执导于2003年的一部喜剧片,该片通过讲述一

位成功商人因为手机中的短信而引发了一系列的笑料和误会,揭示了

人们对权力和虚荣的追逐,以及现代社会中信息交流的变革。电影以

幽默且嘲讽的方式揭示了人性的弱点和社会的现实,引起了观众对当

代社会现象的深思。

三、冯小刚对中国电影业的贡献

冯小刚对中国电影业的贡献不仅在于他独特的电影风格和成功的作品,还在于他对电影市场的开拓和推动。他的作品不仅在国内取得了

巨大的成功,也在国际电影市场上赢得了一定的影响力。冯小刚的电

“天下无贼”:冯小刚喜剧电影的“流氓”神话及其终结

“天下无贼”:冯小刚喜剧电影的“流氓”神话及其终结

“天下无贼”:冯小刚喜剧电影的“流氓”神话及其终结

作者:李九如

来源:《电影评介》2020年第02期

作为当前国内毫无争议的一线导演,冯小刚在中国电影界的地位无需多言。人们肯定记得,远在中国电影产业还未崛起之时,冯小刚就以其独特的冯氏贺岁喜剧创作赢得了无数观众的青睐。不过,近年来,冯小刚似乎开始变得严肃而深刻,逐渐远离了尽管颇受观众欢迎但并不为知识界看重的喜剧。对此,自然可以有多种解释,而且也不应当排除冯小刚在未来重回喜

剧创作的可能性。但是2013年精致华丽却又自我复制的《私人定制》的出现,却也明白无误地表征了冯氏贺岁喜剧在套路上的黔驴技穷,乃至于文化意义上的终结。实际上,从类型的角度来看,冯氏贺岁喜剧的危机其实早已开始,而它的终结也带有某种必然的意味。

一、“王朔主义”的华丽转身

冯氏喜剧最早以“贺岁片”的名义与中国观众见面,随着《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《一声叹息》等片的公映,冯氏喜剧已然被打造成了一个深入人心的品牌。这一品牌的成功,原因是多方面的,但从精神渊源上讲,则“王朔主义”对冯氏喜剧的贡献是不可磨灭的。对此,冯小刚本人也并不掩饰,他曾经说道:“日常的生活,和日常生活使用的语言,经王朔一番看似漫不经心地描述,竟变得如此生动,令人着迷。这种与时俱进的视野和观察生活的角度,对我日后的导演生涯产生了深远的影响,成为了指导我拍摄贺岁片的纲领性文献。”[1]从冯小刚的自述里可以发现,真正对其喜剧创作产生影响的,是王朔的“与时俱进的视野和观察生活的角度”,而所谓“视野”和“角度”,说白了其实就是王朔那独特的“流氓主义”的态度。像其他所有的“流氓”一样,王朔的“流氓主义”态度也来源于身份的丧失,而其独特性则在于其特殊的政治历史背景。朱大可精辟地分析了王朔“军队大院”子弟的身份荣耀感随着改革开放的到来而不可避免地瓦解,与此同时,则是“学院、大学生和知识分子”作为新兴群体的上升——历史性的失落造就了一代精神“流氓”的诞生。[2]王朔由此将矛头指向了取代他地位的学院知识分子等新兴群体,并在其小说中利用自己的流氓话语——王朔式语言展开了意识形态性反讽。

冯小刚电影研究

冯小刚电影研究

冯小刚电影研究

冯小刚电影研究

冯小刚,中国著名导演,也是当代中国电影的重要代表之一。他的电影作品数量众多,涵盖了各种题材,引发了无数观众的共鸣和讨论。本文将从冯小刚电影的题材选择、故事叙事、社会现实主义以及影片风格等几个方面来进行研究和探讨。

首先,冯小刚电影的题材选择非常广泛。他的作品既有以曲折复杂的家庭结构为题材的喜剧电影,如《非诚勿扰》系列,也有以历史背景为基础的剧情片,如《芳华》。此外,冯小刚还涉及到了社会问题的揭示,比如《手机》中对新媒体时代的思考,以及《只有芸知道》中对于职场女性权益的关注。他的多样化题材选择使得他的电影作品鲜活生动,丰富多元。

其次,冯小刚电影的故事叙事具有独特的风格。他擅长通过细腻入微的情节铺陈来展现人物内心世界的变化。他的电影常常通过一个普通人或一个小团体的切身经历,来反映和讽刺社会现象和问题。他在《非诚勿扰》系列电影中以相亲为背景,通过一系列爆笑场景和搞笑对白来展现人物之间的感情纠葛和社会现实。这种幽默讽刺的手法使得观众在欢笑之余,也能对社会现象有所思考。

第三,冯小刚电影中常常呈现出浓厚的社会现实主义色彩。他的作品常常关注中国现实生活中的一些棘手问题,如家庭关系、社会阶层对立、文化冲突等。在《手机》中,冯小刚通过对中国新媒体的描绘,深入探讨了信息时代对人际关系、道德观念和价值观念的冲击。他的电影常常以社会问题为切入点,通过细腻入微的情节和人物形象,引发观众对社会问题的反思。

最后,冯小刚电影的风格独特,常常融入了他个人的幽默

元素和审美观念。他的作品在表现手法上常常以夸张和幽默为特点,他擅长通过夸张的表演和精准的语言来展现人物之间的关系和观念碰撞。在电影《唐山大地震》中,他通过对自然灾害的再现和对个体命运的讲述,呈现出残酷和温暖并存的世界。他的电影作品在表现手法上具有一定的创新性和突破性,使得观众在观看时常常能够感受到强烈的触动。

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日志开写初始,七叶曾不知深浅的妄自菲薄了张艺谋和陈凯歌的电影(开聊日志4和5)。当时就有网友问我,是否应在写一篇关于冯小刚的电影评论。只是,鉴于这两篇评论已引起很大争议。七叶有些投鼠忌器,所以,在回答上不置可否的模凌两可,这一犹豫便耽搁下来。最近,七叶看了《唐山大地震》思索再三,决定再次不知天高的浅薄一次。
对于冯小刚的语言能力,我深表敬佩。我们从早期的室内情景喜剧《编辑室的故事》便可窥探一二,作为该剧的编剧之一冯小刚的幽默表露,无疑对该剧的成功做出了很大的贡献。
在电视剧的圈子里,先是编剧后又是导演。冯小刚多年的努力,没有让广大人民群众认识他。反倒是97年岁末的一部电影《甲方乙方》,让广大人民熟知于他。其实,这之前冯导也拍过几部电影。只是,反应也如他的电视剧一样过水无痕,了无声息。 所谓“时势造英雄”,对于冯导真是不假。首先,《甲方乙方》这部电影投资方大造声势,打着中国首部贺岁片的旗号,进行了大规模的商业包装,贺岁片虽在港台不是个新鲜的东西,(七叶上学时逃课去看录像,很多香港喜剧片就是以贺岁片的形式推出,到了片子结尾都要用搞笑的方式说上句诸如‘恭喜发财’一类喜庆话来祝福)但在大陆确实是个新鲜名词,所以老百姓都要图个喜庆在大过年看个新鲜。其次,这部电影改编自王朔的小说《你不是一个俗人》。这种,好像看破百态无所事事,无聊透顶的玩世不恭调侃式,口语化极强的痞子文学曾在90年代风靡大陆,也正好迎合冯小刚口语化极强的执导风格,很好的衔接在一起,让冯导拍片时得心应手,游刃有余的发挥。最后,取得了冯导事业上的一个逆转。
其实,我个人认为冯导的很多电影和王朔的小说确实相似。懒散的京痞子形象,颓废的京痞子语言,京痞子味十足,简单、易懂、易记的跳跃式思维台词,充满了冷嘲热讽的幽默,演员装模作样的像是讲大道理似的一本正经的道出,(用我们的话,忽悠,好好兜凉吧)看的观众哈哈大笑。当然有人,爱把冯小刚叫成“冯小品”来戏笑他的电影,小品形式太多。实在有些过分,老百姓喜欢的电影就是好电影吗!既然冯导的电影打的的是贺岁片的旗号,当然电影的喜剧成分居多,看其电影就当看‘春节联欢晚会’。内容松散,就靠小品,还有相声,有逗哏,捧哏,时不时的丢个包袱,就让人们看的喜笑颜开,来支撑。那京韵大鼓,双簧等等也同属说唱形式类的舞台表演,虽然艺术品质要高出一个档次,但形成不了主流。毕竟我们现处于社会主义初级阶段,人

民的精神修炼还是初级的凡夫俗子的程度。都还达不到高级的的共产主义理想阶段,思想境地高雅到得道成仙的地步。大家都是俗人一个,以俗为主。春晚如此,电影更是如此。接着,又开始像关注来年的春晚,关注来年其的贺岁片。时间长了注定审美疲劳,俗不可耐了逼得你去寻求突破。
《集结号》确实感觉到了冯导的变化与突破,不过我也认为这部片子冯导也是用心执导了后半部,前半部的西式战争宏伟的场面,韩国特技小组功不可没,看不见导演的功力。后半部亲情表演的执导非常感人,其后的《唐山大地震》的亲情描写和它如出一辙。尤其,结尾谷子地在烈士陵园里在团长刘泽水坟前的激情表现。先是平缓的娓娓诉说,集结号到底响没响,成为自己内心的痛,成为自己内心的懊悔。给死在阵地兄弟们讨个说法,也是自己救赎的一个表现,最后推进到听到警卫员说集结号根本没响起时的激烈表现,把影片在结尾处推向高潮。同样《唐山大地震》的最后,当李元妮32年后看到女儿时,忐忑不安的激动心情在看似平静的表面下,缓缓地发展到最后用下跪的激烈方式爆发,来表达对自己女儿的忏悔,把影片在结尾处利用亲情表演同样推向高潮。(手法雷同啊)
一部战争片,一部灾难片。都以脱离了固有的传统表达模式。两部片子讲的都是,主人公因为早年在关键时刻的一个决定,注定在其后漫长的岁月中忍受着内心的煎熬,寻求内心解脱,摆脱心魔的过程。(谷子地在众人都说听到号声的情况下,选择了坚决不撤。李元妮在两个孩子只能救一个的情况下,选择了救儿子)这种对人类亲情、苦情冲突的描述手法虽很老套,但很实用,最能激起观众的共鸣。(《天云山传奇》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》不都是这个类行么,可惜现在少了)
在中国出名的导演,无不是凭着电影的艺术特色,先是取得了行业内的认可,又在国际上获得大奖。或是先获奖在认同。这也是中国电影走出国门的法宝,在娱乐性、商业性、场面的宏伟性我不如你老外,但在独有的画面优美性、人物感情的细腻性、拍摄手法的创新上是我们中国人最擅长的艺术手法。(想起年少时看的一则新闻,改革开放早期,中国电影艺术家带着中国三四十年代的老电影去西方巡演,不管是在美国还是法国,还是意大利都引起不小的轰动。因为,这些电影里有很多,所谓西方人认为的各种蒙太奇、意识流、先锋派等等的拍摄艺术手法,在六七十年代才在西方电影里出现)
冯小刚的电影在业内至今也得不到认同,在国际上也没有建树。(就《一声叹息》获得埃及开罗电影节的大奖

,还被业内嘲笑一个不入流电影节的奖项)但我们不可否认,冯导的电影虽没艺术性,商业上也无法在世界上去抗衡。但符合现阶段中国老百姓的文化素质,现阶段的文化需求。其电影的商业化程度及商业化运行模式在中国是最成功的,在现阶段把中国的商业电影带到了一个高度。


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