弹奏肖邦“革命练习曲”的感受

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浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一,被认为是最具代表性的作品之一。

这首练习曲创作于1831年,当时正值波兰民族起义的激烈时期,肖邦深受这场起义的影响,创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。

这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名,被称为“革命练习曲”。

《革命练习曲》是以C小调为基调,结构严谨,旋律简洁而雄壮。

这首练习曲的演奏要求极高,挑战钢琴演奏者的技术和表现力,是钢琴学习者必备的练习曲之一。

通过这首作品,肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望,表达了他对政治和社会问题的思考和关注。

这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵,使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。

1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一,被誉为钢琴练习曲中的经典之作。

这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名,展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。

在这首曲子中,肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求,让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。

本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色,探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。

通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析,将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。

2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作,其复调结构的运用是其艺术特色之一。

在这首曲子中,肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。

整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构,A部分为主题的呈现,B部分为中间悲怆的情感表达,C部分是激昂高潮,而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。

这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。

肖邦军队波兰舞曲听后感

肖邦军队波兰舞曲听后感

肖邦军队波兰舞曲听后感
肖邦军队波兰舞曲是一首非常经典的乐曲,它的旋律优美动听,
让人听了之后深深感受到了波兰民间舞蹈的风情,同时也能够感受到
肖邦对祖国的热爱和对爱情的憧憬。

这首乐曲让我感受到了肖邦的独特魅力,他以他自己的音乐语言,将波兰民间舞蹈与浪漫主义风格结合起来,创作出了这首充满活力和
激情的乐曲。

我尤其喜欢其中的第二个主题,它如清泉般古朴纯净,
让人感受到了肖邦对牧场、田野生活的喜爱。

这首乐曲也让我想起了肖邦的生平事迹。

他出生于波兰贵族家庭,从小就展现出了音乐天赋,但是在他成名后,波兰却遭受了历史上最
严重的分裂和划分,肖邦也在这个时候流亡到了法国,但是他一直心
系祖国,也曾经多次试图为祖国争取独立和自由。

在这首乐曲中,我
也能够感受到他对祖国的热爱和对自由的追求。

总之,肖邦军队波兰舞曲是一首非常优美动听的乐曲,它的旋律
感人至深,让人陶醉其中。

这也让我更加喜欢肖邦的音乐和他作为一
个人的品质,他用他的音乐承载了自己对祖国的热爱和对生活的热情,他的音乐不仅仅是音乐,更是一种情感和精神的表达。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦(Frédéric Chopin)是19世纪最杰出的钢琴作曲家和钢琴家之一,他为钢琴创作了大量的作品,其中也包括了《革命练习曲》。

这首练习曲是肖邦创作于1831年,当时波兰正在进行一场以独立和自由为主题的革命,这首练习曲正是基于当时政治和社会环境而创作的。

《革命练习曲》的艺术特色主要体现在以下几个方面:一、音乐表达革命情感《革命练习曲》是肖邦在波兰革命期间作曲的,它充满了革命情感。

整首曲子以C小调为基调,首先采用了激烈的音符,体现出激烈的情感。

它使用了大量的重复音符和层叠的音阶,表达了人们心中的焦躁和不安。

整首曲子在速度和力度上都非常强烈,给人一种波澜壮阔的感觉,完全符合了革命时期的情感和氛围。

二、技术要求极高《革命练习曲》是肖邦作品中最具挑战性的一首,并且也是钢琴演奏家们最熟悉的曲目之一。

从乐曲的难度来看,它要求演奏者具备极高的技术水平,包括手指的灵活性、力度的掌握、以及速度的准确控制等。

这首练习曲一直是考验钢琴演奏者技术水平和音乐表现力的重要曲目。

三、音乐形式独特《革命练习曲》以A-B-A-Coda的形式构成,即主题A、B、重复主题A、Coda的结束部分。

在整个曲子中,A部分钢琴声音明亮,充满力量,B部分则变得柔和和谐,为下一段高潮做了铺垫,Coda作为总结部分,回顾了主题的片段,并最终以重大的和弦结束了整个曲子。

这种形式的设计使得整个曲子紧凑而富有张力。

四、诉诸于人们的内心《革命练习曲》不仅仅是一首表达革命情感的音乐作品,它更是一首诉诸于人们内心的艺术作品。

它通过激烈的音乐语言,深切地表达了人们对自由、独立和公正的追求,触动了每一个听众的心灵。

无论是在19世纪波兰革命的那个时代,还是在当下的社会环境中,《革命练习曲》都有着深刻的现实意义。

肖邦《革命练习曲》具有丰富的革命情感、极高的技术要求、独特的音乐形式和深刻的内在内涵。

它是肖邦钢琴作品中最具影响力的代表作之一,也是音乐史上不可或缺的经典之作。

弹奏肖邦“革命练习曲”的感受

弹奏肖邦“革命练习曲”的感受
是 在 这个 时 候 写 出来 的 ,他 把 自己 的思 想感 情 全部 倾 注
叙 事 曲 、十 余 部 波 兰 舞 曲 包 括 C g 队》 、 《 英雄》 ,2 6
首 钢 琴 前 奏 曲包 括 《 雨滴 》 ,2 7首 钢 琴 练 习 曲包 括 的 有 《 离 别》 、 《 革命》 ,还 有 4部 谐 谑 曲 、以 及 3部 钢
民间音乐 的节奏 与和声 色彩 。他 的作 品常具有 抒情 、
生 动 、华 美 的特 点 。


肖邦 革 命 练 习 曲的 演 奏 技巧
接 触 到 这 首 练 习 曲 时 ,便 知 道 它 是 肖邦 的 作 品 ,
这首 曲子一共有 8 4小 节 ,其 中 1 - 9小 节 为开 头 。
在 音 符上 ,于 是这 首 歌 的旋 律 十分 狂 热 ,激 烈 ,具 有 超 强 的爆 发 力 ,由弱 及 强 ,由强 又弱 ,起伏 十 分 明 显 ,整 首 曲 子充 满 了英 雄 归 来 的气 势 与 战马 在 战争 中的 激烈 搏
斗 的 感觉 。这 首 曲子 的 中心 就 是华 沙 沦 陷后 仍 然 不屈 不 挠 的 思想 情感 。

开 始 的 .构 成 了一 幅革 命 军 英 勇 冲 锋 的激 烈 场 面 ,后
左 手迅 速 弹 出一 系列 犹 如 汹 涌 波 涛 的下 行 音 阶 ,如 大 海 之 波 涛 .汹 涌 澎 湃 .势 不 可 挡 ,右 手 的 主 旋 律 全 是
七 和 弦 .弹 下 去 时干 净 利 落 ,沉 稳 而 有 力 , 配 合 起 来 十 分 的 有 激 情 与 爆 发 力 。 一 大 片 的 附点 ,弹 出 来 的 时 候 感 觉 到 的 是 战 场 上 英 雄 那 富 有 思 考 的 战 场 战 略 ,不 是 一下 子 爆 发 .而 是 深 思 熟 虑 后 的斩 钉 截 铁 。 左 手 的

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦的《革命练习曲》是他在法国流亡期间创作的作品,是他最具政治意义和个人情感的作品之一。

本文将从乐曲的形式、技巧和情感表达等方面分析《革命练习曲》的艺术特色。

乐曲的形式结构独特。

《革命练习曲》是一个尤其另类的协奏曲式作品,由一个慢板序奏和三个短小的练习曲构成,分别是F小调、D小调和C小调。

这种结构的独特之处在于,序奏的庄严和练习曲的技巧性形成鲜明对比,使整曲富有层次感和张力。

而且,练习曲之间的过渡自然流畅,使整个曲目有机地连贯在一起。

乐曲的技巧难度极高。

作为练习曲,乐曲充分展示了肖邦的钢琴技巧和创作才华。

整首曲子中的各个练习曲都有不同的技巧要求,例如《A大调》中的迅猛的音阶和《D小调》中的双手奏法。

通过这些技巧的运用,肖邦展示了自己卓越的钢琴演奏技术和独特的创作风格。

乐曲的情感表达丰富多样。

《革命练习曲》的音乐语言具有极高的情感表达力。

整首曲子以序奏的庄重和压抑为开头,然后进入第一段练习曲的快乐和欢快的主题,然后是第二段练习曲的伤感和悲壮,最后是第三段练习曲的绝望和痛苦。

乐曲在表达个人情感的也带有强烈的革命情绪,体现了肖邦对祖国波兰的热爱和对民族自由的追求。

乐曲的演奏要求高度的想象力和个性化的演绎。

《革命练习曲》需要演奏者有高度的音乐敏感性和想象力,能够通过自己的演奏表达出肖邦独特的音乐意象和情感。

演奏者需要准确地掌握乐曲的技巧要求,同时将自己的情感与之融合,以富有个性化的方式演绎乐曲。

这使得每位演奏者在演奏《革命练习曲》时都能带来独特的风格和表达。

肖邦的《革命练习曲》以其独特的形式结构、高难度的技巧要求、丰富多样的情感表达和个性化的演绎方式而成为音乐史上的经典之作。

它既是一首钢琴练习曲,又是一首音乐作品,体现了肖邦作品中独特的艺术特色。

它不仅展现了肖邦的钢琴技巧和创作才华,更是肖邦对祖国和民族自由的彰显和呼唤。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是一首著名的钢琴练习曲,也是肖邦的代表作之一。

这首曲子凝聚了肖邦丰富的创作才华和独特的艺术风格,给人们留下了深刻的印象。

在这篇文章中,我们将浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色,探究其在音乐领域中的独特之处。

肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激情奔放的音乐气息。

这首练习曲以C小调作曲,以其强烈的音乐节奏和激烈的音乐动机而闻名。

在整个曲子中,肖邦通过快速而有力的音符,表达出了强烈的情感和冲动的氛围,仿佛在向人们展示一场音乐的革命。

这种激情奔放的音乐气息,正是肖邦音乐作品的典型特征,也是《革命练习曲》所具有的艺术魅力之一。

《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有想象力和创造力的音乐构思。

肖邦在这首曲子中巧妙地运用了大量的音乐技巧和手法,使得整个曲子具有了极高的艺术价值。

肖邦在《革命练习曲》中采用了大量的琶音、三连音、十六分音符等技巧,使得曲子充满了挑战性和刺激性。

通过这些音乐构思的巧妙运用,肖邦成功地展现出了自己的音乐天赋和创作才华,也让《革命练习曲》成为了钢琴音乐中的经典之作。

《革命练习曲》的艺术特色还在于其独特的音乐情感表达方式。

肖邦在这首曲子中巧妙地运用了音乐语言,表达了对于民族命运和人民斗争的热爱和关怀。

整个曲子从头至尾都充满了澎湃的音乐情感,通过音符的跳跃和音域的变化,表达了对于革命精神和音乐激情的追求。

这种独特的音乐情感表达方式,使得《革命练习曲》成为了一首富有民族气息和民族情感的音乐作品,也让它在音乐史上留下了深刻的印记。

肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其对于钢琴演奏技巧的挑战性。

这首练习曲以其独特的音乐结构和复杂的音乐形式而闻名,是钢琴家们的练习和考验曲目之一。

在演奏过程中,演奏者需要以极高的速度和精准的技巧来应对曲中的琶音、三连音、变化多端的音符等,这对于演奏者的技术要求极高。

《革命练习曲》成为了一首富有挑战性的钢琴曲目,也让它成为了一些技术高超的钢琴家们传奇的挑战对象。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色《革命练习曲》是肖邦创作于1831年的一个独立的练习曲,是他个人在政治与音乐之间的结合与抗争的象征作品。

该曲的艺术特色表现在其创作目的和音乐形式上。

《革命练习曲》是肖邦作为波兰独立运动的支持者而创作的,通过音乐来表达对波兰人民的爱和对波兰独立的渴望。

这首曲目以波兰国歌《波兰有她的英雄》作为主题音调,以表现对爱国主义和反对压迫的情感。

音乐形式方面,此曲为一个练习曲,以练习为名,肖邦通过这个形式既能发展自己的演奏技巧,又能抒发自己的情感,充分展示了他出色的演奏技巧和创作才华。

该曲的艺术特色还表现在其独特的音乐表现手法上。

首先是曲调和节奏的变化。

《革命练习曲》以激烈的音乐语言表现了愤怒和反叛的情感,曲调跌宕起伏,充满了冲突和张力,节奏快速而有力。

其次是音色和音量的变化。

这首曲目中使用了大量的急促发力和突然变弱的音色,通过这种对比来表现出内心激烈的情感。

最后是技巧和乐曲结构的突出。

肖邦在《革命练习曲》中运用了大量的技巧,如快速的音阶、扩展的音程、复杂的和弦等,使整个曲目充满了技巧性挑战和音乐性创新。

乐曲结构上也十分严谨,通过对主题的变奏和再现,使整个曲目紧凑有序,音乐表达力量感和内在张力。

该曲的艺术特色还表现在其与历史背景相结合的途径上。

《革命练习曲》创作于波兰独立运动的时期,其音乐意义超越了音乐本身,成为波兰独立运动的象征之一。

这首曲目以其强烈的音乐表达,激发了波兰人民的爱国热情,激励了他们反抗压迫的决心。

该曲成为了波兰独立运动的国歌之一,充分体现了肖邦作为波兰民族英雄的地位。

肖邦《革命练习曲》以其独特的艺术特色,集音乐表现力与音乐技巧于一体,既表达了肖邦作为波兰爱国者的身份和追求,又成为了波兰独立运动的象征之一,有着重要的历史意义和文化价值。

浅析肖邦c小调《革命》练习曲

浅析肖邦c小调《革命》练习曲
《 命 练 习 曲 》 革 。
3 乐曲的演 奏分析
( 左 右 手 的 交替运 动 1) 这 首 作 品主 要 是训 练 左 手 快 速 运 动 时 的“ 粒 性 ” 清 晰 颗 和“ 度” 。弹奏 时一定不要 ‘ ” 压 的感觉,这样会造成手腕的不适感 以及
音色 上 的沉 重 感 , 同时 也 不 要 只用 手 指 的 力 量 去完 成 单 独 的每 个音 ,
争,痛苦 中的挣扎 。
年 出版 ,但其 中许多首是和 作品1 同时写作的。大体上,各首练习 曲 0 以关系调排列 ,例如第一 首是C 大调,第二首便是a 小调 ,第三首是E
大 调 ,第 四 首便 是c 调 , 当 然其 中 有 例 外 和重 复 , 因 为他 的 练 习 曲 小 是 艺 术 品而 不 是机 械 的技 术 曲 。这 位 波 兰 历 史 上最 著 名 作 曲家和 钢 琴
悲切切 ;又象诉说 ,发 自肺腑 。然而它 的背景仍然 是起伏汹涌 的澜 涛 。这犹 如是 肖邦 对整个命运的哀哭 。 乐 曲的结 尾又 回复 到 自豪 、刚 毅的形 象 。音乐在 很 强的力度 下,从高音向低音冲击 ,并且左、右手八度 同奏 ,气势逼人 。最后 , 在特强的力度下 ,奏出 了大调 的主和弦,它象征着 肖邦内心的满腔仇 恨和对革命胜 利的信念。
这样声音听起来会僵硬缺少流动感 。当手指第一个音触键后,随后 的

练习 曲从一个不协调 的属九和 弦开始,力度强硬 ,坚定 ,较快
的将 全 曲 的意 境 铺 垫 开来 。紧 接着 引 出 了一 连 串汹 涌澎 湃 的十 六 分音
连串快速运动的动作要顺着第一个音触键的感觉 ,用小臂带动着 去
Байду номын сангаас

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
肖邦的《革命练习曲》是钢琴音乐史上的经典之作,被誉为肖邦最具代表性的作品之一。

该曲具有非常独特的艺术特色,以下就做一些浅析。

首先,该曲突破了以往钢琴曲的旋律平缓、抒情柔美的传统,呈现出强烈而激烈的节奏,充满挑战性。

其节奏的变化十分多样化,快速的音符与长音的交替呈现,使得整个曲子在表现力上更加动感十足。

其次,该曲采用了自由的旋律,充满浓郁的情感和个性化的表达。

通过引入了很多音乐技巧,如走音、颤音和齿音等,创造出具有高度音乐魅力和表现力的旋律。

此外,《革命练习曲》的和声运用也十分独特。

整首曲子中,不断出现的和弦演奏中传递出的悲壮和决绝的情感,展示了肖邦敏锐音乐天赋和卓越的和声运用能力。

最后,既然叫做“革命练习曲”,这首曲子当然也必须有强烈的思想含义。

正如肖邦自己所说,这首曲子是对于钢琴家们所要面临的重重困难和挑战的一次全面考验。

更深层次而言,也是对于爱国主义和民族自豪感的一种表达和呼吁。

通过这首曲子,肖邦向人们传达了革命和斗争的理念,激励人们在任何困难面前都要坚持不懈地努力奋斗。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
肖邦的《革命练习曲》是他创作的一系列练习曲中的一首,也是他最为著名的练习曲之一。

这首曲子不仅具有高难度的演奏技巧,而且在音乐上也表现了肖邦独特的艺术风格和特色。

首先,肖邦在曲子中采用了快速而连续的琶音和三连音等手指技巧,使得整个曲子具有极高的技巧性和难度。

同时,他在曲子中巧妙地运用了左右手的反复、重复和对话,增强了曲目的音乐性和演奏难度。

其次,肖邦在曲子中融入了革命时期的战斗情感。

曲子由激烈的编曲、快速的节拍、强烈的节奏、高昂的气氛和激情澎湃的音色组成,展现了那个时代独特的时代气息和情感。

再次,肖邦在曲子中表现出了他独特的音乐风格和艺术特色。

他知道如何运用人声的情感和音乐的力度,使得整个曲子更加具有感染力和音乐性。

肖邦在曲子中采用了广泛的和声和复调技巧,使整个曲子在音乐上达到了卓越的境界。

同时,还加入了新鲜的音乐元素,如钢琴的音色和音效,使得整个曲子更加生动、精彩。

总之,肖邦的《革命练习曲》不仅具有技巧性,还反映出肖邦独特的音乐风格和艺术特色,是肖邦音乐代表作之一。

《肖邦练习曲》练琴感想

《肖邦练习曲》练琴感想

当身边的很‎多朋友都能‎将李斯特的‎音乐会练习‎曲、匈牙利‎狂想曲,肖‎邦的叙事与‎谐谑弹下时‎,我却守着‎这一本书,‎期待不知多‎久可以还算‎满意的弹好‎它。

这个世‎界充斥着一‎种让人窒息‎的狂躁:初‎学者们总是‎为kiss‎the ‎r ain与‎卡农而疯狂‎,进阶者总‎是渴望自己‎有钢琴十级‎,“钢琴十‎级”总是觉‎得自己已经‎突破了业余‎水平,钢琴‎高手们总是‎为自己演奏‎的《钟》而‎引以为豪。

‎如果说初学‎者们忘却了‎车尔尼59‎9与巴赫初‎级,进阶者‎忘却了车尔‎尼299与‎克拉莫,“‎钢琴十级”‎忘却了莫什‎科夫斯基与‎克列门蒂,‎那么所谓的‎钢琴高手们‎忘却的就是‎肖邦练习曲‎。

‎在科大‎,或许不存‎在真正专业‎的演奏者,‎但是却能经‎常听到一些‎高难度作品‎的演奏,哪‎怕是德彪西‎的《月光》‎,我们指挥‎王一凡老师‎也强烈认为‎很难弹好,‎更何况是肖‎邦的第二谐‎谑曲与辉煌‎的大波罗乃‎兹舞曲?可‎是这些具有‎相当难度的‎作品却频频‎被支离破碎‎的演奏,追‎求着演奏的‎难度却不顾‎及自己是否‎达到了演奏‎的标准。

‎‎中国的钢琴‎教学有点让‎人感到奇怪‎,我们逼迫‎孩子们一本‎一本的练习‎车尔尼,当‎没有老师再‎来压迫你,‎就一点也不‎练习练习曲‎了,而是随‎心所欲的演‎奏自己并不‎适合的作品‎。

我们抛弃‎了巴赫,觉‎得它没有办‎法上舞台演‎奏;我们抛‎弃了莫扎特‎,觉得它简‎单的无可救‎药;我们抛‎弃了德彪西‎,觉得这种‎东西没法听‎;我们抛弃‎了肖邦练习‎曲,试图一‎步登上钢琴‎的巅峰;我‎们最终抛弃‎的是对音乐‎最本质的热‎爱与踏实的‎练习,去追‎求别人羡慕‎的眼神。

‎‎这就是为何‎我要在辗转‎反侧中爬起‎,写下这篇‎感想。

‎我‎自己也是从‎一切不会经‎历了愚蠢与‎浮躁才慢慢‎有所感悟的‎,我也曾经‎梦想着自己‎可以演奏那‎些有名的高‎难度的作品‎,可以一曲‎惊起四座,‎可以在大礼‎堂的钢琴上‎挥洒毫墨迎‎来千人的掌‎声,但是骗‎得过不懂音‎乐的人,骗‎不过自己,‎何必在乎别‎人的目光?‎踏实的练习‎与自己对音‎乐的感悟才‎是自己真正‎应当做的,‎今年年初,‎我正式下定‎决心,在练‎习完成肖邦‎O p.10‎与Op.2‎5这24首‎练习曲之前‎,不再接触‎其他带有技‎术难度的作‎品,同时练‎习巴赫简单‎的复调作品‎锻炼自己视‎奏水平与对‎节奏的把握‎。

浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色

浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色

四 、结 语
肖邦 作 为一 位 伟 大 的肯 乐 家 ,既 传 瓜 J 古 典 音 乐 的精 致
力 ,特 别 注 意 附点 音 符 的 和 弦连 接 : 为 了 达 到 更 完 美 的 音响 效 果 ,可 以适 当借 助 身 体 的 力量 ,以 身体 为 “ 支 点 ” ,将 主
典 雅 , 又开 创 _ r 浪 漫 占乐 的 自由奔 放 ~ 他的 诸 多 作 品 邵 柯 划 时 代 的 意 义 存 《 革命练 习} 1 l I 中》,肖l , J 5 不 仪 将 演 奏 技 巧 运 用地 自女 ¨、流 畅 ,而 且 还 表 现 j 『 l _ r 浓 厚 的时 代 背 景 和 个 人 情 感 ,这 也 | l F 是他 的 “ 意蕴’ ’之 所 在 只有 门 】 心 体 会 这 一 ,
才 能 在 自己 的学 习牛 活 r r I ,丰 富 术修 养 、提 高审 美 能 力 、
题 表 达 得 更 富 革 命 性 、 号角 性 ( 见谱 例 1 )。

革命 练 习曲的创作背景
练 习 曲是 一 种 号门为 锻 练 手 指 技 巧 而 单 独 创 作 的 曲 子 , 是 作 曲家 们针 对 某项 技 能 而 有 意 去强 有 力度 的 并 且音 乐 动 机 单 最 后 , 双手 弹奏 强 有 力 度 的 下 行音 阶 ,用 口 { 三 和弦 结 束 全 (见谱 例 3) 旋 律 性 也 欠佳 。但 《肖邦练 习 曲 》的 问 世 却 改 变 了这 一
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砸 婚 ’ 船 . 一 斤 鼍 1 - 1 一 , 一 ' ] 。 I
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经 过 奋 勇 抗 战 ,革 命 还 是被 沙俄 军 队镇 压 。 当 昕 到 了 华 沙 沦

弹奏肖邦革命练习曲的感受-文档

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弹奏肖邦“革命练习曲”的感受弗雷德里克 ?弗朗索瓦 ?肖邦,原名弗里德里克 ?弗朗齐歇克 ? 肖邦,波兰作曲家和钢琴家,肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他生平创作了大量钢琴作品,如 4 部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》, 26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》, 27 首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》,还有 4 部谐谑曲、以及 3 部钢琴奏鸣曲,差不多共 32 首多夜曲等。

肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲,所以被誉为“钢琴诗人”。

他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新,创作了大量独具钢琴特色的作品。

肖邦有着强烈的民族情感,所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。

他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。

一、肖邦革命练习曲的演奏技巧接触到这首练习曲时,便知道它是肖邦的作品,此曲创作于 1831 年 9 月,大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题,但是这一首十分特别,全曲旋律听起来就像是一首乐曲,这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败,整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。

一般来说,练习曲是训练技巧的一种演奏方式,并没有一些情绪与故事,但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字,譬如:革命,东风,激流。

他们的感觉其实就跟乐曲一样,甚至于比乐曲更加的能打动人心,不是太长也不是太短,恰到好处。

有一位作家曾说过:肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会,这就是肖邦的特色之一,不管是哪首曲子,我们要了解分析它,如何把它弹奏到最圆满,这都得先走进作者的心灵,去了解他的经历,分析他的心理,这样才能够把曲子演绎得有声有色。

肖邦在 1830 年 11 月还不到一个月的时间离开了自己的祖国,但是就在这个时候,波兰的华沙革命开始了,肖邦听说这个消息后,心里十分激动,因为这个时候他并不能与国人并肩作战。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是浪漫主义音乐的代表作之一,由波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作于1831年,是他最著名的作品之一。

这首钢琴曲以其激昂的旋律、动感的节奏和深厚的情感而闻名于世,被视为肖邦音乐的代表之一,也被广泛地视为钢琴演奏家的终极挑战之一。

今天我们就来浅析一下肖邦《革命练习曲》的艺术特色。

肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激昂的旋律和动感的节奏。

这首曲子以C小调为基调,快速的16分音符交织成了扣人心弦的旋律,整体上充满了激情和力量。

曲子的节奏感极强,配合着高难度的演奏技巧,要求钢琴演奏家具备出色的手指灵活性和控制力,能够准确无误地演绎出曲子所蕴含的激烈情感和力量。

这种激昂的旋律和动感的节奏使得这首曲子成为了肖邦作品中最具有挑战性和感染力的代表之一,也是许多钢琴演奏家一生都在追寻的终极境界。

肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其丰富的情感表达。

这首曲子是在1830年波兰11月起义后创作的,肖邦将他对祖国的热爱和对革命的赞美融入到了这首曲子中,通过激昂的旋律和动感的节奏表达出了对祖国和对自由的追求之情。

整首曲子在高潮处出现了激烈的音乐冲突,仿佛是在描绘着革命的激烈场面,而在尾声处又回归到了平静和哀怨的情感表达中。

这种情感上的表达使得这首曲子不仅仅是一首技术性极高的钢琴曲,更是一首代表着波兰民族情感和对自由追求的歌曲,代表了肖邦作品中最深沉的情感。

肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有音乐创新性的艺术特点。

这首曲子在音乐形式上采用了奏鸣曲式,但是在结构上进行了一定的改进和创新。

尤其是在旋律和节奏的运用上,肖邦充分展现了他在音乐创作上的天赋和魅力,通过巧妙的编曲和变奏来表达了丰富的音乐内容。

整首曲子的编曲和变奏极富有创意和想象力,使得整首曲子既具有强烈的叙事性,又充满了音乐性的魅力,使得整首曲子成为了肖邦作品中最具有创新性和魅力的代表之一。

肖邦《革命练习曲》作为浪漫主义音乐的代表作之一,具有激昂的旋律和动感的节奏、丰富的情感表达和富有创新性的音乐特点,成为了肖邦作品中最具有挑战性和感染力的代表之一,也是许多钢琴演奏家一生都在追寻的终极境界。

浅析肖邦的《C小调(革命)练习曲》

浅析肖邦的《C小调(革命)练习曲》
品中。在设 计美的构 图技巧 中蕴涵着各种意 味和情趣 ,
其视觉传递要快速 一 目了然 , 过而不忘, 为群众接受,
一、 设计美与艺术美区别 就设计美而言,它是相对于自然美和艺术美而谈 的。自然美是 自然现象中的韵律、节奏感关照于人的 视、 听觉从而产生的人的心理美感反映。艺术美是艺术 家对 自然现象感悟升华后创造的艺术作品而产生 的, 虽然二者有着质的不同,但就其美的体验结构根本上 是相通的, 都是精神化了的物 , 是非功利性的美与审美 的过程。因此 , 也就有 自然或艺术能带给人们内心想要 但现实又得不到的东西。设计美不属于这一类 , 因为, 涛汹涌般, 势不可挡。最后四个和弦的进行和解决是那 样的坚定, 仿佛告诉人们 , 斗争并没有结束 , 波兰人民 一定会取得最终的胜利的。表现了肖邦对家乡的怀念 和对民族解放战争的坚定信念。 肖邦是十九世纪浪漫派音乐的代表人物之一 , 在 肖邦创作的练习曲中完成了练习曲的升格,他不仅拓 展了钢琴的演奏技巧,同时也赎予它塑造艺术形象的 功能。在这狭窄的键盘世界中。他创造出另外一个世 界, 他的天才甚至把钢琴的局限也转变为美的源泉。他 的风格完全是他 自己的,决不会把他的风格与其他人 相混淆。他的特点是 自由的、 随意的。他用他的音乐谱 写着波兰人民不屈不挠的斗争精神。 在以往的钢琴教学中, 一些学生在技艺上可以演奏 肖邦练习曲, 但是他们的思想对“ 练习曲” 的理解过于单
它频篮地变换调性, 好像是人们惶惶不安的心情 , 音调慢慢向上发展, 使矛盾冲突达到高潮, 后面四小节
转 回原 调 。
一, 认为肖邦的练习曲和车尔尼等人的练习曲是一样 的, 都是纯技术性的, 因此就缺少了音乐的表现和感情 的处理。 肖邦的练习曲是以优美的旋律线条和完美的音 乐表现为核心的。因此, 我希望通过本文让一些学生初

感受肖邦初三优秀作文

感受肖邦初三优秀作文

感受肖邦初三优秀作文作文一:对肖邦的感受我是一名初三的学生,最近老师让我们学习肖邦,并要求我们写一份感受肖邦的作文。

在学习过程中,我深深感受到肖邦的音乐才华和他所传达的情感。

肖邦是19世纪最出色的钢琴家和作曲家之一。

他的音乐风格独具特色,以其伴随钢琴弦声的柔和为特色,色彩鲜艳、富于诗意。

在学习具体的几首肖邦的作品时,我对如何把握肖邦的情感表达和音乐形式展现有了更深刻的认识。

第一首作品让我很有感触,那就是我们学习的肖邦《升C小调夜曲》。

这首曲子传达了肖邦内心深深的思乡之情,深情缠绵地诉说肖邦对故乡的思念,在旋律中透露出千愁万绪。

这种情感表达让我叹为观止,请在写作中使用“令人”、“感受到”等强调情感的用词,突出主观色彩。

另外一首印象深刻的作品是肖邦的《夜曲no.20》。

这首曲子的情感饱满,气韵流畅,是肖邦奉献给他最爱的人而创作的一首怀念之曲。

音乐中蕴含着对爱情的宣扬和对生命的关怀,把人的情感最深处都唤醒了。

使用“音乐中蕴含”等描写肖邦音乐的用词,呼应肖邦所传达的情感。

肖邦的音乐让我对音乐的表达和人生的意义有了更深的思考。

在将来的学习中,我要继续努力,多向肖邦那样的音乐大师学习,更好地理解和欣赏他们所传达的音乐情感。

作文二:肖邦的音乐给我的启迪作为一个初三的学生,我深深地感悟到肖邦的音乐对我的启迪,他的音乐不仅仅是听觉上的享受,更是带给我生活的诗意和激励。

肖邦的音乐曲风多样,有清新的、柔和的,也有高亢激越的,如《革命前夕进行曲》这样鼓舞人心的乐曲。

这首曲子中充满了力量,肖邦传递的正是他对自由、平等和正义的信仰和呼吁。

学习肖邦的音乐,我不仅仅从音乐上得到了享受,同时也感受到了肖邦对于价值观的追求,学习肖邦的音乐,我明白了正义和自由是多么地珍贵,为他人着想是多么的重要。

此外,学习肖邦的音乐,我也深刻地理解到一个人的创造力和自由意志。

肖邦的音乐创作,不受任何限制,充满了胡思乱想的天马行空,让人充满了想象力和创新思维。

浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏

浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏

Western Music 西方音乐浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏米 兰(西北师范大学音乐学院,甘肃 兰州 730000)【摘要】此曲是肖邦在离开祖国去往巴黎途中得知华沙沦陷后在悲痛激愤中所作的。

全曲以Allegro con fuoco(火热的、有魅力的快板)为基调,让我们感受到肖邦的悲愤和对未来生活的憧憬。

我们在演奏时,应当结合当时的历史背景和作者的情感来充分表现这首练习曲。

【关键词】肖邦;革命练习曲;演奏【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》Op10.No.121831年9月,在肖邦从维也纳回到华沙两个月后,华沙革命在顽强坚持了十个月之后最终折戟沉沙。

当肖邦得知革命失败后,悲愤交加的肖邦愤然写下了气贯长虹的《c小调练习曲》,他用琴键一次次的弹击向世人宣泄倾诉着着自己的感情。

虽然自己没能参与到华沙革命中,但当他得知消息后用沉重后又激昂的曲调宣告着波兰人民顽强不屈的意志。

全曲所表现出来的刚毅正义的呐喊又具有英雄性的、恢弘史诗性的气概,让听者和演奏者无不为之震撼并感受到他爱国并忠于祖国的心,所以被人们称为《革命练习曲》。

这首练习曲不同于克莱门第、车尔尼、莫谢莱兹以来的纯技术型练习曲,它超越了前人仅仅为了教学而单纯的技巧练习,肖邦赋予它的情感和内涵使这首练习曲有了灵魂,它的愤怒,它的悲泣,它的坚定和它的希望使这首练习曲与众不同,而又是一个旋律优美生动的典范。

肖邦在前辈们基础上的大胆创新,也让后辈的作曲家和演奏家们受益匪浅。

这首作品是4/4拍子,c小调,Allegro con fuoco(火热的、有魅力的快板)带再现的单三部曲式。

练习曲从第一段从属七和弦开始,用快速手指跑动宣泄下奠定全曲的基调,象征着华沙起义失败的消息如同晴天霹雳一般激起他心中无数感情交加在宣泄咆哮。

接着高音部突然出现了高亢而刚毅坚定锋号阶级上行的和弦和斩钉截铁的附点节奏是作品的高潮。

在乐曲的中段,整首曲子的气氛越来越紧张,附点节奏阶级上行的呐喊式音调,在急骤起伏变化音更多的伴奏声中表现出了一个胜利凯旋的形象。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦的《革命练习曲》作为世界音乐史上最具代表性和最为著名的练习曲之一,是肖邦练习曲系列中最具号召力的一首。

该曲以强烈的情感表达与技巧高超的手指技巧构建起了一支耳目一新的钢琴曲,被誉为肖邦钢琴练习曲的代表之作。

接下来,本文将从曲式结构、乐曲风格以及肖邦独特的才华表现等多个方面对《革命练习曲》进行分析,揭示其艺术特色。

第一,曲式结构方面。

整支曲子的结构是类似于奏鸣曲一样的ABA式结构,主旋律短小精悍,简单明了,而且不遗余力的强调主题旋律,使其更具可辨识度。

整个曲子分成两个部分,第一部分是一个小调,第二部分是一个大调。

每一个小节的结束都是以令人印象深刻的音符作为结尾,前后呼应,层次分明,有机紧密地融合在一起,给人轻松愉悦,畅快淋漓的感受。

第二,乐曲风格方面。

《革命练习曲》的风格以快速技巧性弹奏为主,其特点是在快速技巧性的基础上,更注重情感的表现。

在此曲中,肖邦接纳了狂热的激昂情绪,曲调跳跃活泼,节奏轻快又加上丰富的变化,显得非常活跃和细腻,显示出他特有的强烈的个性与感受力。

同时,这首曲子在速度上的要求极高,其速度的快慢和音乐的表现十分密切,从技巧考验的角度看,对每一个演奏家来说都是一大挑战。

第三,肖邦独特的才华表现方面。

肖邦是19世纪欧洲最具代表性的浪漫主义音乐家之一,其钢琴作品充满激情,他是位天才音乐家,而此曲的创作正是他才华的表现之一。

《革命练习曲》中的钢琴技巧涉及到弹跳、奔跑、侧击等各种传统的技巧,同时又加入了一些创新的技法,如大跳指和快速交错跳键等技法,运用富有情感的狂热力量打破了技巧的僵化表现,展现出惊人的艺术魅力。

综上所述,肖邦的《革命练习曲》以其高超的技巧,丰富的情感和特色鲜明的钢琴音乐风格,在钢琴音乐的史上屹立不倒。

作为肖邦练习曲系列中最具表现力的一首,它在音乐历史上的地位是不可动摇的。

浅谈对钢琴诗人—肖邦及他的练习曲的思考

浅谈对钢琴诗人—肖邦及他的练习曲的思考

浅谈对钢琴诗人—肖邦及他的练习曲的思考摘要:本文通过对肖邦生平的简介从肖邦音乐创作中体现的爱国主义热情,对肖邦几首练习曲的探讨,认定肖邦的练习曲创作不仅赋予了深刻的思想内涵,且具有突出的技术性特征,并在旋律、和声、节奏以及情绪表达方面独具特色,为演奏者更好的诠释作品有参考的价值。

关键词:肖邦练习曲演奏钢琴诗人——肖邦是19世纪浪漫主义时期最杰出的作曲家之一,1810年生于华沙,根据国籍随母的惯例,肖邦因而算作波兰人,肖邦出生的年代,正是波兰人誓死争取民族自主权的运动处于最悲惨的阶段。

肖邦自小就陷入于这种民族的仇恨情绪之中,四岁学钢琴,八岁时就能弹协奏曲,华沙贵族惊喜地称他为“新莫扎特”。

①别林斯基在他的一篇论文中曾写道:“——一个诗人所以伟大,是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的——”②。

我们知道,肖邦是民族作曲家,是民族艺术家,因而他的创作与他的祖国波兰有着紧密联系,波兰是肖邦心上永恒的情感母地,波兰,只要与这个名字有关的都会激发起肖邦的创作热情。

“肖邦是迄今为止,最深沉,最充满感情和激情的天才,他用一件乐器就可以表达千言万语,他用寥寥几个连儿童都能够弹奏的乐段就浓缩了情怀高远的诗篇和无于伦比的强烈悲剧”。

伟大的作家乔治·桑曾这样评价肖邦。

多年的钢琴学习使我本人对钢琴诗人——肖邦有一种无法言表的崇敬和仰慕,尤其是他的练习曲,对我的钢琴技术学习等方面,影响及深。

在次,我想就一些自己比较熟悉和弹奏过的肖邦练习曲略加分析。

我们知道,钢琴练习曲史中,肖邦练习曲的意义及为重要。

最能反映出19世纪钢琴演奏技术发展高度的是肖邦的24首练习曲(作品10及25)以及李斯特的12首超级技巧练习曲。

“要把钢琴练习曲从表面堂皇的技术性乐曲和卖弄花头的玩意变成真正艺术性的作品是一项艰巨的任务,而这个任务却由肖邦和李斯特两位作曲家完成了”③。

我认为肖邦的练习曲虽然不如李斯特那样具有炫技性,但每一首的技术性非常明确,写作也十分精细,他的每一首练习曲差不多都是从头至尾保持着一种确定不移的技术公式。

肖邦革命练习曲赏析

肖邦革命练习曲赏析

肖邦革命练习曲赏析肖邦的《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝,因此,被后人命名为“革命”练习曲。

下面就让给大家介绍一下肖邦《革命练习曲》赏析的相关内容吧!肖邦《革命练习曲》乐曲赏析这是一首单一形象的音乐作品。

全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。

主题后半部分具有明显的宣叙调特点,仿佛倾诉着内心的苦痛。

乐曲中段,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。

尾声出现了蕴含悲痛的曲调,寄托了沉深的忧郁和哀思。

肖邦一生共创作了二十七首练习曲,1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。

它一直吸引着无数的钢琴演奏家,从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。

肖邦《革命练习曲》的艺术价值作品由十二首练习曲组成,每首具有明确的技术锻炼目的。

如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。

在这同时,每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。

加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出,非常优美动听,并寄寓了深情;;肖邦对祖国的热爱。

肖邦在晚年教学生弹奏时,曾情不自禁的呼喊:“啊!我的祖国!”它的中段激情澎湃,充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。

又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下,右手奏出了号声般的动机。

肖邦《革命练习曲》的写作背景1830年11月,正当肖邦离开祖国不到一个月的时候,爆发了震动波兰的华沙革命。

肖邦心情非常激动,他恨不得马上启程回国。

他在给朋友的信中说:“……为什么我不能和你们在一起,为什么我不能当一名鼓手”1831年7月,肖邦决定离开维也纳返回波兰。

但是9月,坚持了十个月的华沙革命,终于被沙俄军队血腥镇压了。

当他途经斯图加特的时候,突然得到起义失败,华沙沦陷的惨痛消息。

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弹奏肖邦“革命练习曲”的感受
作者:邓炎树
来源:《师道·教研》2015年第04期
摘要:肖邦的这首又名“革命”的【C小调练习曲】是肖邦早期的作品,这整首曲子都是在讲述波兰起义,以及肖邦的愤恨情绪与爱国精神,本文对肖邦这首练习曲进行了较为详细的分析,从他的演奏技巧与创作以及多方面进行了叙述,通过对此曲结构的详细分析,可以让读者更清楚的了解,也有助于在弹奏此曲时的难点克服,让曲子更赋有色彩。

关键词:肖邦;革命;练习曲;演奏技巧
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦,原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦,波兰作曲家和钢琴家,肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他生平创作了大量钢琴作品,如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》,26首钢琴前奏曲包括《雨滴》,27首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》,还有4部谐谑曲、以及3部钢琴奏鸣曲,差不多共32首多夜曲等。

肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲,所以被誉为“钢琴诗人”。

他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新,创作了大量独具钢琴特色的作品。

肖邦有着强烈的民族情感,所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。

他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。

一、肖邦革命练习曲的演奏技巧
接触到这首练习曲时,便知道它是肖邦的作品,此曲创作于1831年9月,大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题,但是这一首十分特别,全曲旋律听起来就像是一首乐曲,这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败,整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。

一般来说,练习曲是训练技巧的一种演奏方式,并没有一些情绪与故事,但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字,譬如:革命,东风,激流。

他们的感觉其实就跟乐曲一样,甚至于比乐曲更加的能打动人心,不是太长也不是太短,恰到好处。

有一位作家曾说过:肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会,这就是肖邦的特色之一,
不管是哪首曲子,我们要了解分析它,如何把它弹奏到最圆满,这都得先走进作者的心灵,去了解他的经历,分析他的心理,这样才能够把曲子演绎得有声有色。

肖邦在1830年11月还不到一个月的时间离开了自己的祖国,但是就在这个时候,波兰的华沙革命开始了,肖邦听说这个消息后,心里十分激动,因为这个时候他并不能与国人并肩作战。

十个月的华沙革命,最终,华沙还是沦陷了。

肖邦在回波兰的途中听到这个不幸的消息的
时候,心碎了。

他独自一人找了家住所居住了下来,悲伤,愤怒占据了他整个心,躺在床上,肖邦的脑海里面全都是战争,炮火连绵,硝烟弥漫,倒在血泊里面的战士,还有沦陷的华沙,这些场景在他的脑海里面久久不能散去。

愤恨之际,拿起笔写下自己的心声,日记里记录着他脑海里挥散不去的和心里难以抒发的,他嘴上念着:波兰不会亡,绝对不会。

“革命”就是在这个时候写出来的,他把自己的思想感情全部倾注在音符上,于是这首歌的旋律十分狂热,激烈,具有超强的爆发力,由弱及强,由强又弱,起伏十分明显,整首曲子充满了英雄归来的气势与战马在战争中的激烈搏斗的感觉。

这首曲子的中心就是华沙沦陷后仍然不屈不挠的思想情感。

这首曲子一共有84小节,其中1-9小节为开头,76-84为尾声。

此曲的开头是以一个不和谐的七和弦开始的,构成了一幅革命军英勇冲锋的激烈场面,后左手迅速弹出一系列犹如汹涌波涛的下行音阶,如大海之波涛,汹涌澎湃,势不可挡,右手的主旋律全是七和弦,弹下去时干净利落,沉稳而有力,配合起来十分的有激情与爆发力。

一大片的附点,弹出来的时候感觉到的是战场上英雄那富有思考的战场战略,不是一下子爆发,而是深思熟虑后的斩钉截铁。

左手的一连串音符弹时十分迅速,像倾盆大雨一般起伏,这开头也称之为引子,大家都有注意到前面九个小节,每两小节都有一条很长的圆滑线连起来,这里的节奏很迅速,是有韵律一气呵成的,弹出来是迅速圆滑连贯的。

且都是强弱,强弱的感觉。

弹好左手的第一拍与第三拍的第一个音,这里需要的是强有力的节奏,强弱十分重要,要弹出起伏的味道。

81小节极具爆发力的下行音阶齐奏走句被打断,最后以四个强力度和弦终止。

尾声中的最后一个小节,也就是第84小节,最后的和弦落下去,是手指贴着琴键弹下去,沉稳有力而意味深长的收尾,似乎也感觉到了作者的叹息与坚信国能复兴的信心。

过了1-9小节后就到了主题了,所以本曲的主题有18个小节,由第10小节开始就已经正式进入主题,所以说此曲的10-28小节全是主题的呈现,重复结构的单乐段,第九小节强,第十小节又弱了下去,第十一小节强,第十二小节又弱了下去,这个强弱差距不能太大,否则听起来就会不和谐,这个要自己去把握。

第20小节又是重复,但到了这里是P,弱开头,渐强,更强。

以APPASSIONATO富有激情的旋律进行着,调性由c小调转为C大调,然后又转为F大调继而又转为C大调最后又回到c小调,这种调的转换恰如战场上的胜利与失败,正是因为这样,也说明了肖邦对波兰的信心,对革命成功的向往以及对现实社会残酷的无可奈何。

后又由APPASSIONATO转为SOTTO VOCE好像低声哭诉,仿佛看见了一幅战争艰苦的画面,接着又以STRETTO紧凑的半音阶将情绪推向高潮。

中部,开放的展开性。

由29-48小节,主题核心全在G,D,F等,一点点的加强,里面大量出现cresc这个音乐术语,所以从29小节一直到48小节,是在由弱不断的加强,直到主题的再现变奏。

直到三十七小节出现了整个乐曲第一个最高点。

主题的变奏自50小节开始,演奏越加激烈,在主调上做装饰变奏,然后以十二小节开始扩充音调在不同调性上面模进。

然后左手迅速弹奏一直到第75小节,这个过程具有极大的张力。

在最后几小节呈现出的旋律,自信坚定的形象又出现在观众眼前,进一步点明中心,战争并未结束,胜利是属于波兰人命的,胜利属于光明而并不属于黑暗势力。

二、肖邦革命练习曲弹奏的心灵感受
1. 作品与灵魂的相结合
曾看过一本书上面写道,肖邦把他的音乐和整颗心毫无保留地献给了自己的祖国,他曾写到:我愿让我的作品成为战歌。

其实,一件艺术品的最高境界便是艺术与情感的结合,肖邦之所以伟大,他的作品之所以如此的深得人心,便是因为他把作品与情感相结合,这样创造出来的艺术品便仿佛一个活灵活现的人,有血有肉有灵魂,更能够打动人心。

钢琴作品的理解最终要回归于演奏,这首革命练习曲有着故事,有着十分深刻的内涵,要了解分析这些,就要去理解肖邦的为人,进入肖邦的内心世界去体会肖邦的理解,所以要去看和了解许多肖邦的书籍,革命只是肖邦的爱国作品之一,他的大多数曲子都有着浓烈的爱国风采,他的爱国主义和他的浪漫主义相结合,就造就了曲子的辉煌,这首曲子就是肖邦的真实情感的流露,他的爱国主义确立了他的创作方向。

由此可见,要想把一个作品活灵活现的展现在观众的眼中,那就要给作品注入感情。

2. 用心弹琴,感受音乐
别人每天仅仅只花两个小时练习却比你整天的坐琴房练习成效更好,这是为什么呢?之一,是方法不对,所以效率低。

之二,便是没有专心,专心的干一件事,比起你不专心做一件事的结果是截然不一样的。

你在练琴的同时,一定不能是像在完成任务似的,而是要时时刻刻得去保持兴趣,即使没有,也要去想办法让自己有兴趣。

之三:没有目标,练琴是为了什么,为了让大家欣赏到音乐的悦耳,音乐的动听,音乐的震撼人心,你只有定一个个短期目标一一去实现后,才可能完成一个演奏方面的大目标,这样做的目的是社么?你会对自己越来越有自信,目标完成后,也会越来越有成就感,这就是目标的重要性,而不是完成任务似的,要用心去弹琴,感受音乐。

有时候,你花了时间,摸谱子的效率也有,但是你感觉练琴很累,手指很累,练得十分力不从心,觉得有些自己明白的,但是手指弹不出想要的感觉。

没错,这些就是基本功太弱了,哈农,平均律,音阶,299,莫什科夫斯基的练习曲,你练得多,效果就会很不一样了,差距大,感觉也大,所以说,基本功是无比重要的。

音乐能够给人带来快乐的感受,无法想象没有音乐,世界会是什么样子,忧伤的音乐能够给人带来悲伤的回忆从而引起共鸣,快乐的音乐能够把人从痛苦的事情里面拉出来重获自信。

学习音乐可以让人更加的思路清晰,更加容易专心做事,生活的其他反方面也能够处理的更好,面对压力,音乐也能有舒缓压力的功效,这只是音乐的功效,演奏音乐更能够让人在烦躁
的时候镇定下来。

当你演奏时,你会发现钢琴的声音是如此的清脆动听,走进作者创作背后的故事,你会发现音乐的世界是如此的奇妙。

参考文献:
1. 唐川龙. 【浅谈肖邦练习曲】.
2. 张驰宇.【浅谈肖邦c小调革命练习曲】.辽宁师专学报(社会科学版),2006年04期.
3. 牟兰.肖邦和他的《c小调(革命)练习曲》[J].乐器,1998年03期.
4. 彭逸伟.浅谈肖邦《C小调革命练习曲》[J].沈阳教育学院学报,2003年01期.
5. 金钊.触摸肖邦[N].人民日报,2010年.
责任编辑龙建刚。

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