灯光的艺术!做出优秀效果图的必备知识
室内照明设计技巧
室内照明设计技巧导语：在家居灯光的运用上卧室要温馨，书房和厨房要明亮实用，客厅要丰富、有层次、有意境，餐厅要浪漫，卫生间要温暖、柔和。
下面推荐室内照明设计技巧。
用灯光变幻居室色调的技巧如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识，然后结合空间大小、家具的组合，各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件，进行精心设计安排，一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。
常用的灯的色光有冷有暖，可以利用它来调节人们对室内光色的感觉。
比如在室内正中装一只暖色调的白炽灯，再加上一个造型美观的***白色半透明玻璃罩，它发出的光线就温暖、明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉;如果把偏冷色调的白光灯，采用暗灯形式作反射照明处理，可使低矮房间或小房间显得敞亮、开阔。
光线在变化居室的墙面色彩与灯光效果有着密切的关系。
如果室内墙壁是蓝色或绿色，就不宜用日光灯，而应选择带有阳光感的黄色为主调的`灯光，这样就可以给人以温暖感;如果墙面是淡黄色或米色，则可使用偏冷的日光灯。
因为黄色对冷光源的反射线最短，所以不刺激人的眼睛;如果室内摆了一套栗色或褐色家具，适宜用黄色灯光，可以形成一种广阔的气氛。
如果将天花板涂上淡雅的冷色，并在天花板的四周装暗饰灯，就会使人觉得天花板升高了许多，室内采用全周照明比直接照明空间感更好。
采用吸顶灯也会使房间变得高深开阔，并富有现代感，有人用专门制作的正片风景彩照，配制暗箱灯嵌入壁内，也会扩大房间视野，如果将这种画镜用于室内较暗的墙面，就会使人觉得这面墙又开了一个窗户，分外豁亮，景致宜人。
现代房间的设置，常常在墙的转角处运用***白、淡黄色的台灯作装饰和调节照明，使光照极差的角落，变得光彩照人，别开生面住宅照明住宅照明宜选用以白炽灯,稀土节能荧光灯为主的照明光源。
住宅照明设计应使室内光环境实用和舒适。
卧室和餐厅宜采用低色温的光源。
起居室的照明宜考虑多功能使用的要求，如设置一般照明、装饰照明、落地灯等，有时可在起居室设置调光装置，以满足不同功能的需要。
灯光设计知识点总结
灯光设计知识点总结一、灯光设计的基本原理1. 光的属性：光的颜色、亮度和方向是灯光设计的核心内容。
颜色是由光的波长决定的，亮度由光的强度和密度决定，方向是由光的照射角度决定的。
2. 灯光的艺术表现：灯光设计是一种艺术表现形式。
通过合理的布光和色彩搭配，可以为舞台表演创造出丰富的氛围和视觉效果，增强观众的情感体验。
3. 灯光的功能：灯光设计既要满足舞台表演的艺术需要，又要满足实际的功能需求。
比如照明、突出重点、烘托气氛等。
4. 灯光的装备与技术：现代舞台灯光设计离不开各种先进的灯具、控制系统以及灯光效果制作软件等。
二、灯光设计的基本要素1. 灯具：灯具是灯光设计的基本工具，包括泛光灯、聚光灯、特技灯、辅助灯等，不同种类的灯具有不同的功能和特点。
2. 灯光控制系统：灯光控制系统是用来调整灯具的亮度、颜色和方向的设备，包括调光设备、光色设备、机械控制设备和数字控制设备等。
3. 灯光布局：灯光设计需要根据舞台的布景和演员的位置来进行灯光布局，以达到最佳的视觉效果。
4. 灯光效果：灯光效果是指通过不同的光线和色彩搭配来营造出适合舞台表演的氛围和效果。
5. 灯光效果的制作：灯光效果的制作需要根据具体的舞台需求，采用不同的灯光装备和控制技术进行设计和调试。
三、灯光设计的方法和技巧1. 基本照明法：基本照明法是灯光设计中最基本的手法，通过合理的灯具布局和照射角度来满足观众对舞台表演的观赏需求。
2. 特技照明法：特技照明法是通过特殊的灯光效果和控制技术来营造出不同的视觉效果，如闪烁、渐变、闪光等。
3. 色彩搭配：色彩搭配是灯光设计中非常重要的一环，通过合理的色彩搭配来强化舞台表演的氛围和情感效果。
4. 灯光节奏：灯光设计中需要根据舞台表演的节奏和情节变化来进行灯光效果的配合，以达到最佳的呈现效果。
5. 灯光与舞美的协调：灯光设计需要与舞美、音响等其他舞台元素进行协调配合，以形成一个完整的舞台表演效果。
四、灯光设计的发展趋势1. 智能化灯光：随着科技的发展，智能化灯光已经成为了灯光设计领域的发展方向，通过智能控制系统和灯具制作软件来实现更加精细和复杂的灯光效果。
电影拍摄中的灯光设计
电影拍摄中的灯光设计电影是一门综合艺术，其中灯光设计是至关重要的一环。
灯光设计不仅仅是为了照亮场景，更是用来创造氛围、渲染情绪和塑造角色形象。
在电影拍摄中，灯光设计师扮演着举足轻重的角色，他们通过精准的灯光布置和运用，将导演的想象和观众的感知完美结合。
一、灯光的基本原理及分类1. 灯光的基本原理灯光设计离不开对灯光的基本原理的了解。
光的三要素是光源、光线和光色。
光源指的是产生光的物体或设备，例如灯泡、荧光灯等。
光线则是指光源所发出的光线，通过光线的强弱、角度和颜色来调节灯光效果。
光色是指光线的颜色，可以通过选择不同的光源和调整光线的颜色滤光片来实现。
2. 灯光的分类灯光可以根据其功能和用途进行分类。
常见的灯光类型包括主光、辅助光、背景光以及特殊光效等。
主光常用于照亮主角或主要场景，它可以突出人物形象和情节发展。
辅助光则用于弱化阴影、修饰面部轮廓以及增强画面的整体效果。
背景光则用于烘托背景氛围、营造场景色调和增加景深效果。
特殊光效可以通过不同的灯光方式和特殊灯具来实现特定的效果，例如打光效果、风光灯效果等。
二、灯光设计的步骤和要素1. 灯光设计的步骤灯光设计的过程可以分为需求分析、方案设计、预演和实施。
在需求分析阶段，灯光设计师需要与导演、摄影师等相关人员进行沟通，了解电影作品的主题、风格、情感和需要表达的内容。
在方案设计阶段，灯光设计师会制定灯光布置的总体框架和方向，确定灯光的类型和布设位置。
预演阶段是为了验证设计方案的可行性和效果，通过对场景的实际演练来进行调整和完善。
在实施阶段，灯光设计师会按照设计方案进行具体的灯光布置和设置。
2. 灯光设计的要素灯光设计的要素包括灯具的选择、灯光的亮度和角度、灯光的色温和颜色、以及光线的运用等。
在选择灯具时，需要根据场景要求和设计效果选择适当的光源类型和灯具功能。
灯光的亮度和角度则直接影响着光线的照射范围和明暗变化。
灯光的色温和颜色可以通过调整灯泡或滤光片来实现，冷暖色调的选择会直接影响到整体画面的色调和氛围。
舞台灯光知识：灯光设计中的照度控制原理与技巧
舞台灯光知识：灯光设计中的照度控制原理与技巧舞台灯光是指在演出或表演时，通过特定的灯光设置达到烘托现场气氛、表现人物情感、营造场景等效果的艺术手段。
在舞台灯光设计中，照度控制是一个非常重要的环节，只有合理的照度控制才能达到最佳的视觉效果和氛围。
一、照度控制的原理照度是指被照明物体表面每秒钟获得的光能量的测量值，单位为勒克斯（lx），照度控制则是指通过调节光源的亮度和位置来达到合适的照度值，使观众能够看清舞台上的演员、道具等，并且达到合适的视觉体验，下面是舞台照度控制的原理：1.光源能量不同灯具的光源能量大小不同，控制不同的光源能量，可以达到改变明暗、寒暖的效果。
2.灯具位置不同的灯具摆放位置不同，可以通过位置的变化来改变照射面积大小，以及照射点的距离远近。
3.布光方法灯具的布光方法包括普通均光、较强均光、不规则照射等，这些布光方法可以使观众感受到明暗、层次、柔和或刀锋般的光线。
二、照度控制的技巧照度控制是舞台灯光设计中的重要环节，运用正确的照度控制技巧，能让舞台效果更佳，可以达到高难度的艺术效果。
下面是一些照度控制的技巧：1.选择合适的灯具灯具的选择要根据舞台效果的需要进行，一般要选用光源柔和、均匀、颜色温暖并易于调节的灯具，如补光灯、壁洗灯、散射灯等。
2.控制亮度和位置通过控制光源的亮度和位置，来达到合适的照度，同时也要充分考虑观众的视角和角度，确保他们看到的光线效果。
3.合理分配灯光舞台的各个区域分配不同的灯光，例如人物表演区域、背景道具区域、背景幕布区域等，需要合理分配灯光，确保展现更好的画面效果。
4.灯具渐变在某些重点场景需要过渡时，可以通过控制灯具亮度渐变来达到柔和的效果，让场景更加自然。
5.调整光线颜色通过调整灯光的颜色来达到更好的艺术效果，例如使用色片控制光线颜色，使舞台效果更加丰富多彩。
三、照度控制的实践案例照度控制技巧需要在实践中得到运用和验证，下面介绍一下照度控制的实践案例：1.暗调、明亮调节在音乐剧等高需求的演出中，要求动画设计师使用弱化、低温、抑制氛围的暗调和明亮的高温、高亮的气氛来调节舞台的照度，从而传达情感和氛围。
灯光基础知识灯光设计因素
灯光基础知识灯光设计因素 灯光⼤致可以分为⾼光、聚光、散光、柔光、强光、焦点光等。
那么你对灯光了解多少呢?以下是由店铺整理关于灯光知识的内容，希望⼤家喜欢! 灯光例句 1、这⼀精彩的展览真的让我认识到灯光的魅⼒。
This wonderful exhibition really made me think about the power of lighting. 2、这套灯光系统可以帮助应对飞⾏时差反应的症状。
This lighting system helps combat symptoms of jet lag. 灯光作⽤ 1、⽬标：室内灯光除了照明外，还要让房间感觉舒适，温馨，放松和安全。
当然灯光的装饰作⽤，也是显⽰居住者风格的好东西--这⼀点在后来参观的最后样板间⾥太展⽰出来了。
2、避免：灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产⽣眩光，让眼睛很舒服;灯光不⾜，给⼈的昏暗、恐怖与阴凉的感觉;灯光过强，直射眼睛，让⼈产⽣眩光。
备注：明与暗之间的突然变化，指的是从电视的强光到昏暗的背景，直射的⼯作灯与昏暗背景的变化。
灯光污染 在灯光污染中，⾸先受到伤害的就是眼睛，瞬间的强光甚⾄会造成眼睛的短暂失明，普通的灯光污染也会造成⼈眼的⾓膜和虹膜的损伤，⽩内障的发病率⾼达45%，从⽽引起疲劳和视⼒下降，还使⼈头昏⽬眩，甚⾄发⽣失眠、⾷欲下降、⾝体乏⼒等类似神经衰弱的症状。
彩光污染属于对⼈体危害较⼤的⼀种，在舞厅中常见的⿊光灯所产⽣的紫外线强度要⼤⼤⾼于太阳光中紫外线的强度，且对⼈体有害持续时间长，⼈体如果长期接受这种照射，可诱发⿐流⾎、脱⽛、⽩内障、甚⾄导致⽩⾎病和其他癌变。
科学家研究表明，彩光污染不仅有损⼈的⽣理功能，还会影响到⼈的⼼理健康。
灯光设计名词定义 常⽤单位 在每平⽅⽶101325⽜顿的标准⼤⽓压下，⾯积等于1/60平⽅厘⽶的绝对“⿊体”(即能够吸收全部外来光线⽽毫⽆反射的理想物体)，在纯铂(Pt)凝固温度(约2042K或1769℃)时，沿垂直⽅向的发光强度为1 坎德拉。
舞台灯光知识培训课件
•舞台灯光知识培训
•2
右 侧 光
左 侧 光
舞 台 灯 光 系 统 设 备 布 置 平 面 图
•舞台灯光知识培训
地排光 2天道排逆光光 1道逆光 3道顶光 2道顶光 1道顶光
1道面光
2道面光
•3
面光
布置位置：自观众席顶部成45度角投向舞台的光 作用任务：舞台上人物在舞台前区正面照明及整 个舞台基本光铺染，照明演员在舞台前区的表演，
但也要兼顾舞台后区布光的需要
•舞台灯光知识培训
•4
面光效果图
•舞台灯光知识培训
•5
顶光
布置位置：自舞台上方投射的光 作用任务：主要投射于中后部表演区，与面光衔
接，补充面光的照明的深度，同时作中后演区的 面光和布景光、轮廓光，很多景物、道具的定点 照射，给整个舞台以均匀照明用于需要从顶部进 行强烈照明的场景
感，并可以作为特效灯光，如日出、日落、下 雨、下雪、追光、特写光等，丰富灯光的表现 手法
•舞台灯光知识培训•9 侧光效果图•舞台灯光知识培训
•10
耳光
布置位置：位于台口外两侧，斜投于舞台的光 作用任务：辅助面光，加强面部照明，台布景、增
强道具和人物前演区的立体感
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耳光效果图
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系统基本组成
主要由各种舞台灯具、换色设备和调光控制系统、
换色控制系统组成
舞
调光控
台
制系统
灯 具
换色控
换
制系统
色
设
备
•舞台灯光知识培训
•24
工装灯光设计知识点
工装灯光设计知识点工装灯光设计是室内设计中非常重要的一环，它不仅能够提供足够的照明亮度，还能够营造出特定的氛围和风格。
在进行工装灯光设计时，我们需要考虑到一些知识点，以确保设计效果的实现。
本文将介绍一些常见的工装灯光设计知识点。
一、灯具选择在进行工装灯光设计时，首先需要考虑的是灯具的选择。
不同类型的场所和不同的设计需求需要使用不同的灯具。
比如，商业场所通常使用的是强烈、明亮的灯光，而居住空间则更适合柔和、温馨的灯光。
在选择灯具时，还需要考虑到灯具的功率、照明范围和发光效果等因素，以确保灯光能够满足设计需求。
二、照明方式照明方式是指灯光在空间中的布置方式。
常见的照明方式有：全室照明、局部照明和装饰照明。
全室照明是指整个空间都能够得到均匀的照明，主要通过吊灯、筒灯等灯具来实现。
局部照明是指通过灯具的局部布置，突出某个特定区域的照明效果，比如吊灯、壁灯等。
而装饰照明则是通过灯光的艺术性布置，营造出特定的装饰效果，比如利用射灯或投光灯来照亮艺术品或展示柜等。
三、色彩温度色彩温度是指光源的颜色偏暖或偏冷的程度。
色彩温度一般以开尔文（K）为单位来表示，常见的色彩温度有暖白光（3000K）、中白光（4000K）和冷白光（6000K）等。
在工装灯光设计中，应根据空间的需求选择合适的色彩温度。
比如，居住空间通常适合使用暖白光，而商业场所则更适合使用中白光或冷白光。
四、色彩还原性色彩还原性是指光源对物体本来颜色的还原程度。
在选择灯具时，需要考虑到其色彩还原性，以确保灯光能够真实还原物体的颜色。
一般来说，色彩还原性越好的灯具，所发出的光线越接近自然光，色彩还原效果也越好。
五、光线控制光线控制是指调节灯光亮度和灯光颜色的能力。
在工装灯光设计中，常用的光线控制方式有开关控制、亮度调节、色彩调节和光色控制等。
通过灯具的布置和光线控制方式的选择，能够实现对灯光效果的灵活控制，满足不同的设计需求。
六、能源效率在如今提倡节能环保的社会背景下，能源效率成为了工装灯光设计中一个重要的考虑因素。
摄影灯光知识点总结大全
摄影灯光知识点总结大全摄影灯光是摄影中非常重要的技术之一，它能够影响照片的色彩、明暗及立体感，能够突出主题，增加摄影作品的艺术性。
在摄影创作中，摄影师需要充分了解摄影灯光的基本知识，掌握不同灯光类型的使用方法，以及如何通过灯光的调节来表现主题和情感。
本文将从摄影灯光的原理、基本类型、使用技巧、常见问题及解决方法等方面进行详细介绍，帮助读者更好地了解摄影灯光知识。
一、摄影灯光的原理1. 光的三要素光的三要素是光的颜色、亮度和方向。
了解光的三要素对摄影师来说至关重要，因为它们决定了摄影作品的色彩、明暗及构图效果。
2. 光的角度光的角度决定了主体的明暗关系和立体感。
经常使用的光线角度包括45度角光、侧光、背光、逆光等。
3. 光的色温光的色温是指光的颜色，也是决定摄影作品色彩效果的重要因素。
常见的色温包括暖色调（如日光）、冷色调（如白炽灯光）等。
4. 光的亮度光的亮度是决定照片明暗关系的因素，不同亮度的光能够产生不同的阴影效果，影响照片的质感和立体感。
5. 光的扩散光的扩散能够影响照片的柔和度和对比度，扩散光产生的阴影更加柔和，能够突出主体，使照片更加立体。
6. 光的补光光的补光是指在光线不足的情况下使用辅助灯光对主体进行照射，以补充光线不足的情况。
以上是摄影灯光的基本原理，摄影师需要了解光线的特性和影响，才能更好地控制光线，创作出满意的作品。
二、摄影灯光的基本类型1. 连续光源连续光源是指能够持续发光的灯具，常见的有白炽灯、荧光灯、LED灯等。
连续光源便于摄影师实时观察光线效果，调整灯光的角度和强度，是拍摄视频和静态照片时常用的灯光类型。
2. 闪光灯闪光灯是指在摄影过程中瞬间发出高强度光线的灯具，常用于室内外拍摄、肖像摄影、人物拍摄等。
闪光灯能够提供强烈的光线，使得主体清晰明亮，同时也能够产生柔和的阴影效果。
3. 灯具组合灯具组合是将多个灯具进行组合，通过不同灯具的角度、强度和颜色来达到多种光效，常用于商业摄影、广告摄影、影视拍摄等场景。
灯光音响设计基础知识点
灯光音响设计基础知识点灯光音响设计在演艺、会展、娱乐等领域中起着重要的作用。
它不仅能够提升表演效果，还能够创造出独特的氛围和视听体验。
本文将介绍一些灯光音响设计的基础知识点，帮助读者更好地理解和应用于实践中。
一、灯光设计基础知识点1. 光源类型灯光设计的首要任务是选择适合的光源类型。
常见的光源类型包括白炽灯、卤素灯、节能灯、LED等。
不同的光源对于颜色还原、能耗和寿命等方面有着不同的特点和优势。
2. 灯具选择灯具的选择是灯光设计中的关键环节。
除了光源类型外，还需考虑灯具的亮度、角度、调光性能、控制方式等因素。
不同的灯具可以实现不同的光效，如聚光、洗墙、投光等，要根据场景需求进行合理选择。
3. 灯光布置灯光布置的目的是根据舞台或场景的需求来确定灯具的位置和角度。
布置时需考虑光线的均匀性、色彩的协调性和灯光与舞台或演员的距离等因素。
合理的灯光布置可以使表演效果更加突出，增强视觉冲击力。
4. 灯光控制灯光控制是指通过控制系统对灯光进行调节和变化。
常用的灯光控制系统包括DMX控制、数字控制以及智能化控制系统等。
通过灯光控制，可以实现灯光的亮度、颜色、灯光效果等方面的调整，使整个表演效果更加生动和多样化。
二、音响设计基础知识点1. 音箱选择音箱是音响设计中最重要的组成部分之一。
选择适合的音箱需要考虑音质、功率、频响范围、灵敏度等因素。
不同的音箱适用于不同的场景，如室内、室外、中小型演出等，要根据具体需求进行选择。
2. 音响设备布置音响设备布置是指合理地安放音响设备的位置和角度。
布置时需考虑音源、扬声器和听众之间的距离、声音传播的方向性等因素。
良好的音响设备布置可以保证声音传输的效果，营造出更好的听觉环境。
3. 音频调校音频调校是通过调整音频设备参数来达到理想的音乐效果。
常用的参数包括音量、音调、均衡器、混响等。
合理的音频调校可以使音乐更加动听、逼真，提升听众的音乐体验。
4. 音响控制音响控制是指通过控制系统对音响设备进行操作和调整。
电影拍摄中的灯光设计与创作
电影拍摄中的灯光设计与创作电影作为一种视觉艺术形式，灯光在其中扮演着重要角色。
灯光设计不仅为影片创造了视觉效果，更能够通过光影的变化传递情感，营造出特定氛围和意境。
本文将从灯光设计的核心原则、常用技巧以及案例分析等方面来探讨电影拍摄中的灯光设计与创作。
一、灯光设计的核心原则在电影拍摄中，灯光设计的核心原则主要包括明暗对比、色彩搭配、光线质感和剧情服务等。
明暗对比是灯光设计中最基本、最重要的原则之一。
通过灯光的明暗变化，可以突出主要视觉元素，制造出戏剧性的效果。
相对明亮的区域吸引人们的目光，而较暗的区域则增加了神秘感和张力。
通过灯光的明暗对比，可以使画面更加生动有趣。
色彩搭配是指在电影拍摄中，通过灯光颜色的选择和组合，来表达不同的情感和氛围。
冷色调（如蓝色、绿色）可以传递出冷漠、冷静的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则能够带来温暖、活泼的氛围。
合理运用色彩搭配可以给影片赋予独特的情感色彩。
光线质感是指灯光对物体的照射效果。
通过灯光的方向、亮度和质地的不同，可以创造出不同的光影效果，增加画面的层次感和质感。
“硬光”通常用于突出物体的形状和纹理，而“软光”则能够让画面更加柔和和温暖。
恰当运用光线质感可以丰富画面细节，增强空间感。
剧情服务是指灯光设计必须为影片的故事情节和题材服务。
灯光设计师需要了解故事的背景和情感需求，并通过恰当的灯光设置来突出故事的重点和氛围。
例如，在紧张刺激的动作片中，运用明亮的强烈灯光可以加强紧张感，而在浪漫爱情片中则可以运用柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围。
二、常用的灯光设计技巧在电影拍摄中，灯光设计师运用各种技巧来实现特定的效果。
以下是一些常用的灯光设计技巧：1. 背光：通过将灯光设置在被拍摄对象后方，使其周围形成辉光，从而将其轮廓清晰地凸显出来。
背光可以制造出强烈的对比效果，增加戏剧性。
2. 补光：当拍摄场景过于暗淡或希望弱化明暗对比时，通过补光来增加场景的整体亮度。
补光可以使画面更加明亮，减弱阴影对被拍摄对象的干扰。
灯光重要知识点总结
灯光重要知识点总结一、灯光的基本知识1. 光源：灯光的来源可以是自然光，也可以是人工灯光，根据不同的舞台效果需要选择不同的光源。
2. 灯具：在舞台上用来发光的工具，包括前灯、幕间灯、辅助灯等，根据不同的舞台布局和效果需要选择不同的灯具。
3. 调光器：用来控制灯光的亮度、颜色和方向的设备。
二、灯光的效果1. 亮度：灯光的亮度可以通过调节灯具的光亮度来实现，不同的亮度可以营造出不同的舞台氛围。
2. 颜色：可以通过使用不同颜色的灯光滤片或者LED灯具来实现，不同的颜色可以传达不同的情绪和氛围。
3. 方向：通过控制灯具的角度和位置，可以实现从不同角度照射舞台，营造出不同的光影效果。
4. 变化：通过控制调光器的灯光变化节奏和频率，可以实现灯光的动态效果，增加舞台表演的层次和变化。
三、灯光的设计1. 灯光设计师：负责根据舞台效果需要和导演的要求，设计并操控舞台上的所有灯光效果。
2. 舞台布局：根据演出内容和剧情需要，确定灯光的布局和分布，合理利用不同的灯具和光源来达到效果。
3. 灯光效果：根据不同的场景和情节，设计不同的灯光效果，包括开幕、高潮、情感表达等，确保灯光和表演内容的完美结合。
四、灯光的控制1. 灯光台：主要控制灯光的调光器、颜色滤片切换和灯光的开关，灯光设计师通过灯光台实现对灯光效果的全面控制。
2. 灯光编程：通过预先编程控制灯光的亮度、颜色和变化效果，可以实现复杂的灯光效果，并且可以随着表演的进行实时控制。
3. 灯光调试：在演出前需要进行灯光的调试和测试，确保所有的灯光效果都能够正常发挥作用，保证演出的顺利进行。
五、灯光的维护1. 灯具保养：及时更换灯泡和灯管，注意灯具的散热和清洁工作，确保灯具的正常使用。
2. 电源保护：保护好电源设备，防止过载和短路的发生，确保灯光设备的安全性和稳定性。
3. 安全管理：注意灯光设备的使用环境和安全距离，避免发生人身伤害和火灾等意外事件。
六、灯光的创新1. LED灯光：LED灯具具有节能、寿命长、颜色饱和度高等优点，越来越多地应用于舞台灯光中。
做出漂亮的灯光效果
做出漂亮的灯光效果
光可以让一张效果图起死回生，在舞台方面更是如此。
但要做到好的灯光挺繁琐的，我整理了一个做光束的简单步骤（还有漂亮的投影），效果如图，还
不错吧。
这种光束不止在舞台上可以派上好用场，在一些舞厅或者娱乐场所的表现方面也是个不错的利器！废话不多说！让我们跟着图一步一步走下去吧！
1.首先第一步，用PS作出几张你想要的投影图，图形随你喜欢。
当然你也可以上网下载一些你喜欢的图案。
2．打开3D，设置单位，这是常规！
3.创建一个受光体。
4.创建一个有颜色倾向的主光源
5.创建一个聚光灯，参数调节如图。
6.增加体积光效果
7.渲染一下看看~！大效果已经有了，接着要去丰富它。
8.丰富光束，创建一个目标点光源（参数如图）
9.渲染
10.添加灯具
11.最后就是调整位置，传染出图！漂亮吧！觉得好的就给大家分享一下吧！。
灯光知识点总结
灯光知识点总结一、灯光的基础知识1. 光的三原色在灯光设计中，颜色的搭配是非常重要的。
在色彩理论中，有一个很重要的概念，就是光的三原色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色，它们可以混合成各种其他颜色。
在实际的灯光设计中，可以通过调节这三种颜色的比例来获得所需的颜色效果。
2. 光的特性光是一种电磁波，它有反射、折射、色散等特性。
在灯光设计中，设计师需要考虑到这些特性，来实现所需的灯光效果。
3. 灯具的选择不同的灯具有着不同的特性和用途。
在灯光设计中，需要根据自己的需求来选择合适的灯具。
比如，柔光灯、影子灯、聚光灯等等，都有着不同的应用场景。
4. 照明效果在灯光设计中，设计师需要考虑到照明效果的问题，比如均匀度、平衡度、衰减度等等。
这些因素都会影响到实际的灯光效果。
二、灯光的种类1. 常见的灯具种类常见的灯具种类有白炽灯、荧光灯、卤素灯、LED灯等等。
这些灯具在实际的应用中，各有优缺点，设计师需要根据场景的需要来选择合适的灯具。
2. 灯光的色温色温是指光源的颜色品质，不同的色温会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中，要根据场景的需要来选择合适的色温。
3. 灯光的亮度亮度是指光源的光强度，不同的亮度会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中，也需要根据场景的需要来选择合适的亮度。
三、灯光的设计原则1. 灯光的基本原则灯光的设计原则包括：适度性、适度变化性、适度组合性、适度丰富性和适度舒适性。
这些原则是灯光设计的基础，设计师需要在实际的设计中，遵循这些原则。
2. 灯光的体现在灯光设计中，设计师需要考虑到灯光的体现，包括：明暗对比、空间塑造、情感表达、氛围创造等等。
3. 灯光的表现在灯光设计中，设计师需要考虑到灯光的表现，包括：色彩表现、形状表现、动态表现、节奏表现等等。
四、灯光的应用1. 舞台灯光在舞台灯光设计中，灯光设计师需要考虑到演出的需求，来实现所需的灯光效果。
舞台灯光设计的特点是多样性和变化性，设计师需要根据不同的演出来设计不同的灯光效果。
灯光照明设计
束，一束激光是由若干种波长的光组成的平行光，它通常具有比 普通光源发出的光束亮度大得多的功率，因此激光在舞台灯光艺 术中已得到广泛应用。如现代大型歌舞厅或强烈流动的激光束交 相辉映，闪闪烁烁，震撼人心的摇滚音乐和现代舞姿，令如醉如 痴的歌星、舞星和歌舞迷们沉浸于一片音乐海洋和狂热的艺术气 氛之中。光色和音乐的协调配合获得了声、光、色前所未有的综 合艺术效果。
照方式。
4.静止灯光与流动灯光静止灯光--灯具固定不动，光照静止不 变，不出现闪烁的灯光为静止灯光。绝大多数室内照明采用静止 灯光，这种照明方式，能充分利用光能，并创造出稳定、柔和、 和谐的光环境气氛，适用于学校、工厂、办公大楼、商场、展览
会等场所。
流动灯光--是流动的照明方式，它具有丰富的艺术表现力，是舞
设计中重要的画龙点睛之笔。灯具按照安装方式可分为下列类型
。
悬吊类--通称吊灯。有一般性吊灯，用于一般性室内空间；花灯
，用于豪华高大的大厅空间；宫灯，一般用于具有传统古典式风
格的厅堂；伸缩性吊灯，采用伸缩的蛇皮管或伸缩链作吊具，可
在一定范围内根据需要调节灯具的高度。
吸顶类--紧贴天棚的灯具。有凸出型吸顶灯，这类灯具适用面较 大，可以单盏使用，也可以组合使用，前者适用于较小的空间， 后者适用于较大的空间；嵌入型吸顶灯，灯具嵌入天棚内，组合 使用给人以星空繁照的感觉。
3.经济性原则 灯光照明并不一定以多为好，以强取胜，关键是 科学合理。灯光照明设计是为了满足人们视觉生理和审美心理的 需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到 使用功能和审美功能的统一。华而不实的灯饰非但不能锦上添花 ，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，能源浪费和经济上的损失
拍摄灯光必备知识点总结
拍摄灯光必备知识点总结1. 灯光种类在拍摄现场，常见的灯光种类包括：- 线性灯：如荧光灯、LED 灯等，适用于大面积照明和填光。
- 点光源：如焦点灯、泛光灯等，适用于局部照明和特殊效果的创造。
- 柔光灯：如软箱灯、漫反射板等，用来柔化光线和减少阴影。
- 自然光：通过自然光的利用，可以获得更加真实自然的效果。
2. 灯具的使用在拍摄现场中，灯具的使用是非常重要的。
对于每一种灯具，都有不同的使用方法和效果：- 线性灯：适用于照亮大面积场景或者作为总体照明，可以通过布光和灯具的排列来创造出不同的氛围和效果。
- 点光源：适用于局部照明和特殊效果的创造，可以通过调整灯具的角度和强度来控制光线的方向和强度。
- 柔光灯：用来柔化光线和减少阴影，可以通过软箱和漫反射板来实现不同的柔化效果。
- 自然光：通过利用自然光的方向和强度，可以在无需添加人工光源的情况下创造出自然真实的效果。
3. 灯光控制在拍摄现场，可以通过不同的方式来控制灯光的方向、强度和颜色：- 灯具的位置：通过改变灯具的位置和角度来控制光线的方向和强度。
- 使用灯具的筒口：可以通过调整筒口的大小和形状来控制光线的扩散和集中。
- 使用灯具的滤光片：通过添加不同颜色和密度的滤光片来改变灯光的颜色和亮度。
- 使用灯具的调光器：通过调整调光器来控制灯光的亮度和颜色温度。
4. 灯光布光在拍摄现场中，灯光的布光是非常重要的。
通过合理的布光可以创造出不同的氛围和效果：- 主光源：用来照亮主体或者主要场景，通常在相对位置上设置主光源。
- 填光灯：用来弥补主光源的不足和减少阴影，通常在主光源的相对位置上设置填光灯。
- 背景灯：用来照亮背景或者营造特殊氛围，通常在场景的后方或者侧方设置背景灯。
- 效果灯：用来营造特殊的效果，如剧情需要的特殊光线或者颜色。
在实际的拍摄中，布光需要根据场景、故事情节和拍摄要求来进行合理的安排和调整。
5. 灯光的控制技巧在实际使用灯光的过程中，掌握一些有效的控制技巧是非常重要的：- 利用反光板：通过反光板可以将光线反射到目标区域，从而实现光线的补充和调整。
室内效果图ps做光效的方法
室内效果图ps做光效的方法1.了解光线的原理：在进行室内效果图后期处理之前，深入了解光线的原理是非常重要的。
了解光线的投射角度、颜色、明暗度以及影响物体的反射等因素，可以让你更加精确地处理光效。
2.方向光和环境光的使用：方向光是通过模拟太阳光的投射来产生明暗效果的光源，而环境光则是通过模拟室内其他光源的反射效果来产生柔和光线效果的光源。
在处理室内效果图的光效时，合理地使用方向光和环境光可以让整个场景更加真实。
3. 使用HDR贴图：HDR（High Dynamic Range）贴图是一种光照信息非常丰富的图像，常用于产生逼真的光影效果。
在处理室内效果图的光效时，将HDR贴图应用于场景中的灯光部分，可以让光线更加真实、明亮。
4.灯光类型选择：在室内效果图的后期处理中，根据不同的灯具类型选择合适的灯光效果是非常重要的。
例如，对于聚光灯，可以通过调整光的聚焦程度和方向来产生聚光效果；对于台灯或壁灯，可以通过调整光的明暗度和柔和度来产生柔和的光线效果。
5.光晕效果的添加：光晕效果可以增加场景的真实感和艺术感。
在处理室内效果图的光效时，使用合适的工具，在光源周围创建一个明亮的区域，然后将其模糊处理，可以产生出光线穿透空气产生的光晕效果。
6.灯光的阴影效果：灯光的阴影是室内效果图中不可或缺的一部分，可以增加场景的层次感和立体感。
在处理室内效果图的光效时，根据光源的位置和强度，合理地添加阴影效果可以让整个场景更加真实。
7.灯光的反射效果：灯光在物体表面的反射效果也是室内效果图中需要重点处理的部分之一、在处理室内效果图的光效时，可以根据物体的材质和反射率，调整灯光的强度和颜色，使其在物体表面产生逼真的反射效果。
8.注意光线的自然衰减：光线在传播过程中会产生自然衰减的效果，即光线逐渐减弱。
在处理室内效果图的光效时，合理地模拟光线的自然衰减效果可以增加场景的真实感。
总结起来，室内效果图后期处理的光效需要深入理解光线的原理，并结合不同的处理技巧来达到真实感和美观感的效果。
灯光摄影知识点总结
灯光摄影知识点总结一、灯光类型1. 连续光源连续光源是指可以持续发出光线的灯光，例如白炽灯、荧光灯、LED灯等。
这类灯光常用于摄影棚内的人物、静物拍摄，由于可以实时看到光影效果，因此比较容易控制。
2. 闪光灯闪光灯是一种能够在瞬间发出高亮度光线的灯光，用于补光或者在拍摄人物、动态场景时使用。
闪光灯使用闪光灯同步线或者无线触发器与相机进行触发，对于运动物体的抓拍尤为适用。
3. 手电筒手电筒是一种便携式的小型光源，常用于特写拍摄时的补光或者创造特殊的光影效果。
通过手持手电筒照射被摄物体，可以创造出各种有趣的光影效果。
二、用光原理1. 主光主光是指最主要的照明光源，通常用于将主体从背景中分离出来，使得被摄物体更加醒目。
主光通常呈现在被摄物体的一个侧面，可以是正面、侧面或者上方的照射。
2. 填光填光是指用于填补主光造成的过大阴影部分的光线。
填光可以使用软光源来柔和主光的硬阴影，也可以使用反光板或者反光伞等辅助工具来反射主光产生适度的光线。
3. 背光背光是指从被摄物体的后部照射的光源，用于制造出清晰的轮廓效果，使得被摄物体在画面中更加立体、生动。
4. 散景散景是指使用灯光照亮背景产生模糊、虚化效果的技术。
通过散景的设计，可以使得被摄物体更加突出、背景更加柔和，为画面增添艺术感。
三、光影效果的设计1. 高光、中光、暗光适当的高光、中光、暗光分布可以使得画面更加丰富有层次感。
通过对灯光的位置、亮度和角度进行调整，可以创造出不同强度和分布的光影效果。
2. 硬光和软光硬光和软光是指光线经过的散射程度不同，硬光产生的阴影更为清晰，而软光产生的阴影更为柔和。
硬光适用于强调质感或者创造强烈对比的场景，软光适用于弥补过大阴影或者打造柔和的画面效果。
3. 色温色温是指光线的色彩属性，通常用开尔文（K）数来表示。
不同颜色的光会产生不同的氛围和效果，例如暖色调可以营造温馨、浪漫的氛围，冷色调可以创造冷峻、神秘的效果。
在灯光摄影中，通过控制灯光的色温，可以达到更好的拍摄效果。
CAD软件中的照明和渲染技巧
CAD软件中的照明和渲染技巧CAD软件在工程设计和建筑行业中扮演着重要的角色。
为了使设计图纸更加逼真和具有艺术感，照明和渲染技巧是必不可少的。
在本篇文章中，我们将探讨CAD软件中的照明和渲染技巧，助您在设计过程中达到更出色的效果。
1. 照明设置在CAD软件中，适当的照明设置是制作逼真效果的关键。
首先，您可以使用系统自带的灯光工具，在设计图纸中添加光源。
调整光源的位置、方向和强度，以便产生适当的光影效果。
您还可以调整光源的颜色和温度，以获得不同的照明效果。
其次，您可以使用环境光和灯光材质来改善照明效果。
环境光是一种均匀分布在场景中的光源，可以增加整体的明暗对比度。
灯光材质是一种特殊的材质，可以使物体表面产生自发光或反射光线，从而增强照明效果。
最后，您还可以使用阴影和投影来提高逼真度。
阴影可以模拟物体之间的遮挡关系，使场景更加真实。
通过设置阴影的类型、角度和强度，可以调整阴影的效果。
投影是一种将物体的轮廓或图像投影到其他表面上的效果，可以使设计更加有层次感。
2. 材质和纹理除了照明设置，材质和纹理也是渲染逼真效果的关键因素。
CAD软件通常提供了丰富的材质库，您可以选择适合设计的材质来为物体上色。
通过调整材质的颜色、反射率、透明度和光泽度，可以使物体更加真实。
此外，纹理也是增加逼真度的重要因素。
通过为物体应用纹理图片，在物体表面上创建细小的细节。
CAD软件通常支持包括颜色、木纹、金属、石头等多种纹理类型。
您可以选择合适的纹理，并调整纹理的缩放、旋转和平铺方式，以获得满意的效果。
3. 相机设置和渲染参数相机设置对渲染效果有着直接的影响。
在CAD软件中，您可以调整相机的位置、焦距和视野，以控制渲染图像的角度和比例。
适当的相机设置可以使设计图纸更加吸引人、有层次感。
另外，渲染参数也是影响渲染结果的重要因素。
渲染参数包括光线追踪深度、抗锯齿、反射质量等。
通过调整渲染参数，您可以平衡渲染速度和渲染质量，获得最佳的渲染效果。
建筑设计中的灯光设计要点
建筑设计中的灯光设计要点随着人们生活水平的提高，建筑设计的要求也在不断提升，而建筑灯光设计作为重要的一环，越来越受到关注。
不仅可以提高建筑的美感，还可以为人们带来更好的视觉体验和舒适感。
因此，如何合理设计建筑灯光也成为建筑设计师们需要掌握的重要技能之一。
一、理解光线的特性做好灯光设计的第一个要点就是要了解光线的特性。
光线有三个主要的特性：色度、亮度和对比度。
例如，我们在设计建筑灯光时需要考虑使用何种颜色的光线，冷色系和暖色系的光线效果是不同的。
同时，我们也需要注意灯光的亮度和对比度的协调，避免光线过于刺眼或者呈现出单调平淡的效果。
二、考虑场馆的整体氛围建筑灯光设计需要考虑场馆的整体氛围，使灯光与建筑风格相辅相成。
比如，选择灯光的颜色和亮度时，应该考虑建筑的材料、色彩和纹理等因素，以及建筑所在的环境和风格等其他因素。
这样可以使整个场馆呈现出一种协调统一的效果，增强人们对场馆的认知和记忆。
三、合理利用灯光设计来塑造空间建筑灯光设计可以用来塑造空间。
通过合理的设计，可以使空间看起来更高、更宽敞，并强调出空间的特点和功能。
同时，利用灯光设计可以创造出影像效果和水幕等视觉效果，给人们带来更加美好和奇妙的视觉体验。
四、考虑使用环保材料和技术随着环保的理念越来越受到重视，建筑师们也应该考虑使用环保材料和技术来完成灯光设计。
例如，LED灯光已经成为很多灯光设计的首选，因为它具有高效、省电、环保等特点。
此外，我们还可以考虑使用感应式灯光技术，避免不必要的耗电。
五、灯光的布置需要符合场所的功能灯光的布置要符合场所的功能，这是灯光设计的重要原则之一。
比如，餐厅需要使用柔和的温馨的灯光，通过灯光烘托出浪漫的氛围，而剧院则需要更加明亮的灯光来突出演员的表演，使观众能够最大程度地欣赏演出。
六、考虑灯光的布线和安装建筑灯光设计不仅需要考虑灯光的布置、颜色、亮度等因素，还需要考虑灯光的布线和安装。
因为不同的场馆有不同的灯光需要，同时灯光的布线和安装也会影响到灯光设计的效果。
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很久以前看过这篇tinyglobe写的自然光解读,令我受益良多, 令我的效果图飞速进展.今天我整理一下分享给大家,也希望广大初学CG的朋友花点时间好好详读这篇文章,你会感觉到何为灯光艺术.下图是我读完这篇文章后做的用到实际工作中做的一张跑车效果图,运用了文章中的非捏尔艺术和烘托艺术！下面我带大家进入光的世界,概述“光”生性自由却又富有内涵，以至于每一位它的膜拜者——科学家亦或艺术家，都难以抵抗它强大的魅力。
它的魅力来源于它的变化多端，而这样的变化多端更让它显得神秘莫测，难以捉摸。
也许对于很多人来说，“光”就是一个“黑盒子”，我们欣赏、赞美它美丽的外表，但却对它的本质不甚了解，这样的困惑伴随了笔者很久，并将长期萦绕笔者心头。
许多理论上的知识仿佛揭开了它神秘的面纱，但是实际观察中的迷惑仿佛告诉我：“嘿！小子，那才是冰山一角。
”困惑永远存在，但这并不阻碍所有膜拜者前进的脚步，对未知和神秘的“光”的探索是很多人孜孜不倦的追求!也许看过我另一篇文章《风格化的灯光》的朋友对“灯光语法”的概念颇感兴趣。
何为灯光语法？首先我们先要了解，我们的CG作品的视觉效果是由光、物体的性质和观察者（摄像机）所共同决定的，笔者把这三者组织起来的方法称为“视效语法”，而把如何组织光的方法称为“灯光语法”。
今天，我们要讨论的是如何组织自然光，相对于笔者以前对于CG灯光的解释，此文将更深入探讨光的本质以及实际在CG创作中的运用：为何每一天不同时段的光线呈现出不同的色彩？这样的色彩的特征又是怎样的？如何运用这样的不同来表达自己的想法？CG灯光的技术不应该是少数人手中的法宝，但国内深入对其描述的著作又十分罕见，这就使得大部分灯光师对于光线的理解来源于自己的观察和项目积累。
此文行文目的并非只为传道解惑，而希望更多的人加入光线的讨论和经验的分享的行列中。
光与自然光首先，我们来了解一下什么是光。
光其实是电磁波中的很小一部分，一般意义上就是我们肉眼能看到的电磁波的波段（也称可见光），科学上定义在390nm - 780nm，但是人眼能看到的范围在312nm - 1050nm甚至更广。
在这个范围内，人们依次能看到紫、蓝、青、绿、黄、红等颜色。
这些颜色的分布是不均匀的，红、绿、蓝所占有的波段范围比较大；相反，黄、青、紫所占有的波段范围就比较小，但是黄色的所占有的波段范围又比青、紫略大。
不仅如此，人眼对各个颜色的敏感程度也不一样，其中以对绿色的光最为敏感，这也是绿色被做为信号灯标准色的原因，当人在千米之外已经看不到红灯和蓝灯时依然能辨别出绿灯。
图declare.image1比较直观地概括了这些现象。
从波的理论来理解光，并非是想把它从艺术性中抽离出来，而是要靠以上的光波理论来解释许多现象，好比蓝天为什么是蓝色，而朝霞为什么是红色，这对于CG的运用与实践是相当有帮助的，稍后会有详细的说明。
不仅如此，它还能帮助我们解决其他问题。
在Maya默认渲染器中，有三个参数叫Contract Threshold R/Contract Threshold G/Contract Threshold B (declare.image2)，这三个值的优化比例应该为2:1.5:4，因为人眼对红/绿/蓝的敏感程度大致为3:4:1.5(1/2:1/1.5:1/4)，所以我们渲染出的图象的蓝色通道质量不必像绿色通道质量那么高，人眼很难发觉其中的差别。
由于此文着重探讨自然光，所以光波理论在渲染中的理论在此只是一笔带过。
这里只是让读者有一个印象，光波理论能帮助我们解决CG灯光及其他方面的一系列问题。
接下来，我们得聊聊主角——自然光。
为读者理解本文内容方便，笔者把它定义为太阳光及其衍生光，太阳光的衍生光包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者的在环境中的反射和折射，可能这样的定义有一点绕口，总而言之本文中所指的自然光都的最终来源都是太阳。
破晓“日出江花红胜火”是白居易描写日出江面的一句词，这句词中的“江花”的解释一直都有争议。
大部分人支持“江边的花”这一解释，但是我认为“江花”应该解释为“浪花”，且看下图(dawn.image1)。
日出时，太阳“染红”了整个东方，太阳光斜射到海面，由于菲涅尔(Fresnel)效应造成强烈的反射，致使海面也呈现出热烈的红色。
从某种意义上说，整个环境呈现出壮丽的红色比江边的小花泛红更能体现出日出的意境，所以我支持后一种观点。
: 注: :菲涅尔效应：根据菲涅尔公式，光的反射率可以用以下两个公式计算(1)(2)当一束自然光照射到两种介质的界面上时，可分解为光矢量在入射面内的偏振光（P光）和光矢量与入射面垂直的偏振光（S光）。
Rp 、Rs分别表示两种偏振光的反射率；如图dawn.image2所示，n1表示外介质的折射率，n2表示内介质的折射率；i1表示入射角，i2表示折射角，i2折射角可以通过以下折射定律得到；最终反射率是Rp 、Rs的平均值，通过以上公式的代换可知Rp 、Rs只和入射角i1有关。
（如果读者朋友对偏振光感兴趣，可以查阅相关资料。
）乍看之下，很难找出Rp 、Rs和i1的变化规律，笔者是maya用户，为描述这个规律完成了一个mel脚本(fresnelTest.mel)，在maya中输入fresnelTest [index]就能得到入射角i1从1变化到90所产生的结果。
([index]是n2与n1的比值，水/空气的[index]大约是1.33，玻璃/空气的[index]大约是1.55，eg. 输入fresnelTest 1.55)结果，随着i1的增加，Rp先变小再变大，i1 = arctg(n2/n1)时，Rp=0，达到最小值。
i1 = arctg(n2/n1)这个角被称做布儒斯特角，它在物理上有重要的意义，当光以布儒斯特角入射时反射光为线偏振光，折射光为部分偏振光，这里不再赘述。
另一方面，随着i1的增加，Rs单调增加，而Rp 、Rs的平均值也是单调增加的。
所以我们得出了最后的结论，随着入射光的入射角的增加，入射光的反射率也增加！那么，为何日出时东方会呈现出红色呢？包括笔者在内的许多人都会脱口而出：“色温低！”但是从更理性一些的角度思考，色温并不能从根本上解释这个问题。
(色温概念并非本文重点，不做详细描述。
)其实，光的散色能力因光的波长不同而不同，波长越短，散射能力越强，越容易被散开。
通过上一节的介绍，我们已经知道，蓝光的波长比红光短，所以蓝光在特定环境下的散射能力比红光强。
如图dawn.image3，日出的时候，阳光斜射地面，阳光需要穿过很厚的大气层，蓝光由于散射能力很强，所以在到达地面之前就已经被散射光了，我们只能看到蓝光在天顶和西方的散射。
注光在传播过程中，会不断遇到障碍物，当障碍物比可见光的波长大很多时并且不均匀时，光就被弹向四方，就像雨滴打在地面上一样，这个现象叫光的漫射；但当障碍物的大小和波长差不多的时候，障碍物会有选择性得透光光线，而使得另一些光的传播方向发生偏转，就好像三棱镜能让光散开一样，这个现象叫光的散射。
CG中，破晓场景灯光，主光一般设置为红色，补光选择深蓝色，光比大约8:2，灯光与地面夹角5-25度。
其实此时阳光与地夹角并没有这么大，但是CG画面中如果角色或物体投影过长会让画面很堵，所以此时灯光与地面夹角的宽容度比较大。
图dawn.image4是笔者对这个时段光线的演示。
由于，“日出”积极的寓意十分明显，我们一般在这个时候表现一些积极和有朝气的气氛，也可表现一些浩大的场面，但总体来说都是很轻快的。
同时，日出前的昏暗也可以用来表现一些阴暗的东西，利用日出这一时刻来表现从阴暗到光面的过渡会有戏剧性的效果.早晨/午后当太阳升起以后，我们便进入了白天。
当然，“白天”并不“白”，我们仍然能发现丰富的色彩。
请看下图daylight.image1，太阳光经过大气，射到地面后呈现出黄色，而一些背对着太阳的地方呈现出很深的蓝色。
黄蓝——暖色冷色的对比体现着一种色彩上的美感，但是自然光之所以给我们这样的视觉感受，不是因为它深谙美学原理，而是因为那深藏在它背后的自然规律。
天空为什么是蓝色的？这并不是一个充满童稚的问题，直到1871年，瑞利（Lord John William Strutt Rayleigh 1842~1919,1904年获得诺贝尔物理学奖）提出的瑞利散射理论才圆满得解释了这个问题。
白天得时候太阳照射地球表面，太阳光在穿过大气层时，各种波长的光都要受到空气的散射，其中波长较长的波散射较小，大部分传播到地面上，这些光综合起来呈现出黄色。
而波长较短的蓝、绿光，受到空气散射较强，天空中的蓝色正是这些散射光的颜色，因此天空会呈现蓝色，就如图daylight.image2所描述的那样。
平日里，我们看到大海所呈现出的蓝色也是因为散射造成的，但曾经在很长一段时间里，包括瑞利在内的许多人都认为大海的蓝色是因为反射了天空的散射光所造成的。
1921年，拉曼（Sir Chandrasekhara Venkata Raman, 1888-1970,1930年获得诺贝尔物理学奖）在海上旅途中的发现让我们了解了真相，它从前文提到过的布儒斯特角观察海面并用尼科尔棱镜过滤掉了S光，从而看到不受蓝天影响的大海，这样的大海呈现出一种与平日相比更深沉的蓝色，这就是光在水中散射的结果。
同样是白天，阴天和晴天又有所不同。
阴天的云层很厚，而且大颗粒物较多，少量阳光照射到云层上发生丁达尔散射（白光散射后仍然是白光），大量阳光遇到云层后直接漫射开来，整个天空就像是一块大的柔光布，所以阴天的自然光很少有颜色上的倾向而显现出灰白色。
CG中，早晨/午后场景灯光，主光一般设置为黄色，补光选择蓝色，光比大约7:3。
因为灯光与地面的夹角与一天中不同的时段有关，另一方面也与地球在公转轨道上的位置有关系，所以灯光与地面夹角几乎可以是任意的。
下图是笔者对这个时段光线的演示。
下图，太阳照射方向在东西方向分量与地面的夹角叫晨昏角，这个角度与一天中不同的时段有关，一般太阳在正午升到最高；太阳照射方向在南北方向分量与地面的夹角叫太阳高度角，这个角度与地球在公转轨道上的位置有关。
在中国，北回归线以北地区，每年6月22日前后太阳高度角达到最大值。
: : 注: :太阳高度角具体的计算公式如下：H=90°-W+SH为正午太阳高度，w为当地的地理纬度，S为太阳直射点的地理纬度。
当然，灯光师很少被指定设计某一天某个时间点在某个纬度的灯光，更多是被要求泛设计早晨/下午的灯光。
这个时候，我们根据剧本和画面的要求来具体设计灯光的位置，正如前面所述，这段时间的阳光几乎可以在任何位置出现。
那么，早晨和午后的又有多大的区别呢？其实，两者并无实质上的区别，只是在晨昏角上存在互补的关系。