浅谈无声练习在声乐学习中的重要性

浅谈无声练习在声乐学习中的重要性

作者：黄圣音

来源：《北方音乐》2018年第06期

【摘要】声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程，是一项入门很容易，但要精益求精很难的艺术形式，也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性，不能急于求成，急功近利，在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音，硬拼声响，要多进行一些无声练习，提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

【关键词】声乐学习；无声练习；口腔

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

我们知道声乐艺术只有少数时间是在老师的指导下进行，多数时候是自己在课下练习，而且声乐艺术区别于其他的艺术形式，它是通过人体的呼吸、发声器官相配合才能发出乐音的艺术形式，在练习时要注重对发声器官、呼吸器官的保护。所以除了有声练习外就需要我们经常采用另一种训练方法——无声练习。无声练习是指通过各种系统的、有的放矢的、符合人体生理特征的、而且不发出任何与歌唱有关的声音的动作训练，以此帮助声乐学习者获得正确歌唱能力的练习方法。不论是锻炼歌唱的肌肉协调能力还是对于声乐初学者构建正确的歌唱状态而言，无声练习在整个声乐学习过程中都具有非常重要的作用。但它往往也是聲乐学习者容易忽视的一种有效练习方式。常见的无声练习分为三种：1、唱歌姿势的无声练习2、呼吸器官的无声练习3、松开口腔的无声练习。下面将对三种练习方法进行详细的阐述。

唱歌姿势的无声练习，歌唱姿势的对错在歌唱中占有很重要的地位。正确的歌唱姿势要求是：歌唱时身体要处于一个有控制的放松状态，不能僵硬或者松垮、面部肌肉放松、表情自然、面带微笑、眼睛平视前方、下巴内收放松、双肩松弛略向后、胸部有控制地放松和扩张、两腿站直、双脚一前一后站立，保持重心在两脚之间。看似简单的几句话却是歌唱艺术最基本的要素。肌肉放松、面带微笑是要歌者在打开喉咙的基础上保持声音的位置，顺利地将歌唱的位置保持在双颊、眼睛平视前方是要歌者注意力时刻保持高度的集中，双目睁大，双眉微微上抬，声音能够传递多远取决于眼神能够注视多远。眉毛微微上抬可以正确引导声音从胸声向头声的过渡，缓解喉部的压力，试想一个皱眉演唱的歌者既给不了观众形象上的美感，更给不了观众听觉上的享受，长时间的皱眉演唱也会导致发声器官的疾病，所以歌唱时保持眉头的舒展十分重要。双肩松弛略向后、胸部有控制地放松和扩张就要求我们在唱歌时保持相对的放松，充分利用好胸腔共鸣。双腿站直，双脚一前一后站立有利于我们在歌唱的过程中保持重心的稳定利于气沉丹田，气息是歌唱的动力，是歌唱的发动机，为歌唱提供足够的燃料，只有燃料充足车子才能跑得快，气息充足声音才听着饱满，高音才上的保险，上的轻松。所以正确的站姿至关重要、切不可掉以轻心。

接下来谈谈呼吸器官的无声练习，声乐届有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，在中国传统声乐理论中也有：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏（e）云响谷之妙也”的论述。可见呼吸在歌唱中的重要性，是歌唱的一项基本功。歌唱的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近所需要的音量小，声音传递的距离近，所以不需要太多的气息支撑而唱歌是为了抒发感情，是要唱给别人听，传到别人耳朵里的，而且多数时候是在大剧院内在大庭广众面前演唱的，声音必须清晰的传到每一个角落，保证每一排甚至是最后一排观众都能够清晰的听到每个发音，这就要求歌者在歌唱时有强有力的气息支持，气息经过腔体能够形成一束气柱，给予声音强有力的支持。由于每个作品对于音的强、弱、长、短、要求不一，所以这就要求我们在平时的练习中能够熟练运用气息。关于歌唱气息运用，分为两部分1、吸气2、呼气、吸气时需要我们充分发挥自己的想象力，仿佛自己置身于花园中用一种闻花香的感觉吸气在歌唱中保持这种感觉并在高音中加大这种感觉。关于呼气则需要我们慢慢的呼出气，不能大撒嘴似的呼气，要知道歌唱中的每一口气都十分宝贵。平时练习时可以对着蜡烛吹气，吹的蜡烛倒而不灭才算成功，既练习了气息的控制又增强了肺活量。

最后谈谈歌唱中的松开口腔的无声练习，其实唱歌就是嘴不断张开的过程，但是笔者在这里不用张开而用松开，是因为歌唱中的张嘴不是主动地张嘴，而是在保持笑肌提起的前提下被动地松开嘴，只有这样才能保持气息的通畅，保持较高的声音位置。在平时的练习中可以抬起笑肌，将下巴顶在钢琴上，上口盖向上抬，也可以想象一下自己面前摆着一个苹果自己张大嘴去啃苹果时的感觉。平时练习的过程中也可以舌尖顶着下牙龈甩着下巴练习，可以有效地缓解下巴紧张。

声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性，要多进行一些无声练习，提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。希望通过无声练习我们都能在声乐这条漫长的道路上走出一片属于自己的天地。