音乐美学考试重点

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黑龙江省考研艺术学复习资料音乐美学知识总结

黑龙江省考研艺术学复习资料音乐美学知识

总结

在艺术学复习中，音乐美学是一个重要的考点。音乐美学涉及到音

乐的起源、特征以及艺术上的表达等方面的知识。下面将对黑龙江省

考研艺术学复习资料中的音乐美学知识进行总结。

一、音乐起源与发展

音乐起源于人类社会的早期，是人类表达感情、传递信息的一种艺

术形式。在音乐的发展过程中，人们通过创造不同的音调、节奏和音符，逐渐形成了各种音乐类型和风格。在古代，音乐常常与宗教仪式、祭祀活动等紧密相连；而在现代，音乐已成为一种独立的艺术形式，

广泛应用于娱乐、教育、电影等领域。

二、音乐的要素及表现手法

音乐的要素包括旋律、节奏、和声和音色。旋律是音乐的灵魂，通

过音符的连续排列表达情感和意义；节奏是音乐的基础，通过时间上

的安排来控制音乐的组织性；和声是指多个音符同时发声所形成的和

谐效果；音色是音乐的个性特征，不同乐器和嗓音的组合可以产生不

同的音色效果。在音乐的表现上，艺术家通过运用各种技巧手法，如

音乐调性的选择、速度的控制、音量的变化等，来表达音乐作品所要

传递的情感与主题。

三、音乐的风格与流派

音乐的风格与流派是指不同时期和不同地域的音乐创作风格和特点。古典音乐是一种以和声为基础，追求严谨结构和完美形式的音乐风格；民间音乐体现了各民族、地区的特色与风情，具有较强的生活气息；

摇滚乐则是一种富有激情和反叛精神的音乐形式。在中国音乐中，京剧、民乐、流行音乐等都有各自独特的风格与特点。

四、音乐与其他艺术的关系

音乐与其他艺术形式之间存在密切的联系。音乐与舞蹈的结合可以

产生更加生动、丰富的艺术效果；音乐与戏剧的结合则可以形成精彩

音乐美学知识点归类总结

音乐美学是研究音乐的美的学科，是审美学的一部分。它主要探讨音乐艺术的美学特征、

美学规律和美学价值。在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论，也包括音乐的美学实践，

它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。音乐美学知识点包括音乐的

审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。在音乐的美学研究中，我们

可以从以下几个方面进行归类总结。

分类1：音乐的审美对象

音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象，包括音乐作品、音乐演出和音乐表

演等。音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等，还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。音乐的审美对象的研究，有助于我们了解音乐的美学特

征和价值。

1.1 音乐作品

音乐作品是音乐的审美对象之一，在音乐美学研究中，我们可以通过对音乐作品的分析，

来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等，同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。

通过对音乐作品的审美研究，我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。

1.2 音乐演出

音乐演出是音乐的审美对象之一，对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演

出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和

表现力，还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。通过对音乐演出的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。

1.3 音乐表演

音乐表演是音乐的审美对象之一，它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。

音乐美学部分重点内容

"绪论

1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律

为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究

2关于音乐的本体的研究

3关于音乐的美和审美的研究

4关于音乐的功能的研究

5关于音乐的实践的研究

6关于音乐史学的研究

3、音乐美学的研究方法： 1 哲学法

2心理学法

3社会学法

4二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展

V第一章

1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

[ 一种艺术媒介]

2、音乐艺术的感性材料——声音

3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX :自然界的乐音排列出规律的顺序T重新排列找到音的倾向性并解决T单声部音乐到复调音乐T和声T曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声

2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社

会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小

提琴大提琴对答

音乐美学论述题

1.音乐与情感的关系

A.音乐是善于表现感情的艺术，音乐所表现的应该是人的全部精神生活，他应包括了人的思想、感情。心地、潜意识等全部精神活动的内心世界。音乐所表现出的感情不是孤立的，它是和人对现实生活的丰富的内心感受和人的全部精神生活密切联系在一起的。我们认为提出“音乐是表现情感的艺术”，或“音乐主要是表现情感的艺术”，应该是抓住了音乐表现内容最主要、最核心的东西。问题在于我们不用把这种提法作狭义的理解，把情感仅看作是某种抽象的情感形式，而应该把情感表现理解为现实生活的反映，它有丰富的内涵，并和人的其它心理活动有密切的联系，总之，音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是感情态度的艺术。赵宋光的《论音乐的形象性》和于润洋的《对一种自律论的音乐美学的剖析》书中都提到了音乐是一种表现情感的艺术

B.音乐是怎样表现感情，感情是指人对客观事物的态度的一种反应，情绪类型的一般运动形态（乐，怒，悲）与音响运动关系说明，音乐之所以能表现情感，是由于情感的运动形态与音乐的运动形态之间存在着同构同态与同行的关系。比如：钢琴曲《牧童短笛》中的片段表现的是欢快的情感，我国名曲《江河水》表现的是悲伤的情感。总之，人的表情动作向音乐结构的移植，音乐与情感运动的同构关系以及音乐表现情感的单纯性和直接性三个方面，是我们对音乐为什么能够善于表现感情的初步解释。

C.音乐表现感情的名族性与时代性。不同名族不同时代的人们在千百

年来的音乐创作和审美实践中积累起来的不同的音乐审美经验，并逐渐形成各自不同的音阶，曲式旋律等表现方式。但各名族各时代的音乐表现情感的方式都是由同构原则为基础。正因为不同名族，不同时代的音乐在表现喜怒哀乐的感情时有着相似的同构关系，所以我们在听完贝多芬的音乐而心潮激荡，小泽征尔在听完《江河水》的演奏后感动的热泪盈眶。

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料

绪论

音乐美学就是怎样得一门学科？

1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；

2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；

3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；

中国古代美学思想具有得特征：

1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；

2、以平与恬淡为美；

3、追求“天人合一”“与谐统一”;

4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；

5、早熟而后期发展缓慢;

西方古代音乐美学思想得主要特征：

1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；

2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际

3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；

4积极杨弃传统，不断开拓创新；

5、崇尚理性，忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用

音乐美学研究得对象

1.音乐得本质与特征

2.音乐得形式与内容

3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）

4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）

5.音乐得美与审美

6.音乐美学自身得发展历史

音乐美学得研究方法：

1.哲学基础（理论基础）；

2.心理学方法;

3.社会学方法

4.20世纪现代美学新方法

音乐美学主要研究得课题：

1.关于音乐本质得研究；

2.关于音乐本体得研究；

3.关于音乐实践得研究；

4.关于音乐功能得研究；

5.关于音乐美与审美得研究；

6.关于美学史得研究

您认为学习音乐美学有哪些意义？

1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；

2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。

3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用

音乐美学

一1. 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

2. 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。

3.两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

4.调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

5. 音乐内容”的不同内涵

内容即情感

内容即“形象”、“意象”、“动象”

内容即形式

二1.略

2.一、感觉欣赏过程

这是音乐欣赏的初级阶段，主要满足于是否悦耳，好不好听。音乐直接作用于人的感官，未经大脑仔细思索，人们通过听觉反映出对音乐音响的感觉。这是未经专门音乐训练的人都可能做到的，当然是较肤浅的欣赏。如果对感觉欣赏作一些恰当而力所能及的要求，那么欣赏者在这一阶段的欣赏中的收益将大得多，也为进一步欣赏音乐打下良好的基础。

二、感性欣赏过程

感性欣赏是在感觉欣赏基础上，进一步体验音乐表达的思想感情，引起一定的感情共鸣，有时也可能唤起某些联想。这需要欣赏者有一定生活经验，有初步的音乐知识。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。因此，音乐欣赏的过程也是感情体检的过程。在这个过程中欣赏者既要对音乐的感情内涵进行体验，同时也将自己的感情也音乐中表现的感情相互交融，产生共鸣。

三、理智欣赏过程

理解欣赏是在感情欣赏基础上，进一步理解音乐作品的思想内涵的过程。这个过程中，欣赏者去了解作品产生的背景，作曲家的生平，了解音乐的各种表现手段是如何运用和配合，共同塑造音乐形象和表达思想感情的。

《音乐美学》思考题

《音乐美学》课思考题选

绪论：

1．音乐美学的对象是什么？有哪些具体地研究课题？

2．音乐美学研究的方法有哪些？

3．你认为学习音乐美学有哪些意义？

第一章：

1．音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？2．音乐材料的表现性体现在哪些方面？

3．怎样理解音乐材料的现实基础？

第二章：

4．音乐形式的基本要素有哪些？为什么？

5．浅述音乐组织形式的基础。

6．音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？

第三章：

1．简述音乐内容的基本含义。

2．音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？

3．音乐的内容主要体现在哪些方面？

4．文学性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现文学性内容有哪些主要手段？

5．绘画性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现绘画性内容有哪些主要手段？

6．音乐为什么能表现感情？音乐表现感情有哪些特征？

第四章：

1．浅述音乐创作的本质及其过程。

2．音乐创作中的想象有哪些含义？它的基本方式怎样？

3．音乐想象的源泉和动力是什么？原因何在？

4．怎样正确理解音乐创作中的灵感？

第五章：

1、音乐表演的本质与作用（第二度创作（再创造））

2、音乐表演的美学原则

3、怎样理解音乐实践中的作用？

4、浅述音乐表演艺术中几种主要流派的艺术观。

5、音乐表演的培养与训练应该注意哪些方面？

第六章：

1．如何从美学上认识音乐欣赏的本质？

2．浅述几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。

3．各种音乐欣赏方式的相互关系怎样？

4．音乐欣赏能力的培养应注意哪些方面？

第七章：

1．音乐中非倾向性的含义是什么？非倾向性功能有哪些基本特点？2．音乐中倾向性功能的含义是什么？倾向性功能有哪些基本特点？

高考美术音乐知识点归纳

在高考美术音乐考试中，了解并掌握各种知识点是非常重要的。下

面将对高考美术音乐中的知识点进行归纳和总结，希望对大家备考有

所帮助。

一、美术知识点

1. 色彩学基础：了解色轮、色彩原理、颜色的明度、纯度、对比等

基本概念，以及色彩的分类和运用方法。

2. 素描基础：了解素描的线条、明暗、透视等基本技巧和构图原则，能够准确表现物体的形态和质感。

3. 面部结构与表情：熟悉人体头部的构造和面部特征，能够通过绘

画准确地表现人物的表情和神态。

4. 色彩搭配与感知：了解不同色彩的搭配原则和表达效果，能够运

用色彩感知技巧表现情绪与氛围。

5. 图案与装饰：了解各种图案和装饰元素的构成和运用方法，能够

运用图案与装饰元素进行创作。

二、音乐知识点

1. 音乐的基本要素：了解音乐的基本要素包括旋律、节奏、和弦以

及音色等，能够分辨和分析不同音乐作品中的这些要素。

2. 音乐的风格与流派：了解不同音乐时期和不同国家的音乐风格和

流派，能够分辨和欣赏不同类型的音乐作品。

3. 乐器与乐团：了解各类乐器的特点和演奏方法，能够分辨出乐曲

中不同乐器的声音。

4. 音乐大师与名曲：了解音乐历史上的重要作曲家、指挥家和音乐家，以及他们的代表作品。

5. 音乐鉴赏与评论：培养欣赏音乐的能力，能够通过理论和感性的

方式进行音乐作品的评论和鉴赏。

三、知识点的运用与创作

1. 美术与音乐的结合：了解美术与音乐的相互关系，能够通过绘画

作品表达音乐的意境和氛围。

2. 艺术创作与实践：通过运用所学的美术和音乐知识，进行个人或

团队的艺术创作，展现个人审美能力和创造力。

美学考题

二、简答

1．美在意向：客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

“象如月，创化万物，明朗万物”一种媒介，中方研究的一种意境、意韵

2.音声相和：出自老子《道德经》第二章，音声相和就是音和声由相互对立而和谐。

3.音乐的特殊性：

1）音乐,是一门以声

音为载体的时间艺

术,素有“流动的

诗，无形的画”之

美称。

2）音乐是一种符号，

声音符号，表达人

的所思所想。是人

们思想的载体之

一。

3）音乐是有目的的，

是有内涵的，其中

隐含了作者的生活

体验，思想情怀。

4）音乐从声波上分析

它介于噪声和频率

不变的纯音之间，

从效果上讲它可以

带给人美的享受和

表达人的情感。

5）音乐是社会行为的

一种形式，通过音

乐人们可以互相交

流情感和生活体

验。这在歌曲中这

种作用表现得最为

突出。

4．自律美学：这一流派以

奥地利音乐理论家爱德

华·汉斯立克为代表，他在

《论音乐的美》一书中认

为：“音乐的美是一种不依

附，不需要外来内容的美，

音乐只是乐音的运动形式，

情感的表现不是音乐的内

容，音乐也不是必须以情感

为对象，音乐不描写任何情

感。”实际上，汉斯立克主

张音乐的美来自于音乐本

身，与其表达的情感和内容

无关。因此，他又说：“音

乐的原始要素是和谐的声

音，它的本质是节奏。”

音乐美学

1.音乐美学：是美学--艺术哲学和音乐学相结合是一门交叉性的基础理论学科。其基本

特点在于音乐学和美学的结合。

2.音乐美学研究的具体课题：1、关于音乐本质的研究。2、关于音乐本体的研究。3、

关于音乐实践的研究。4、关于音乐功能的研究。5、关于音乐的美与审美的研究。6、关于音乐美学史的研究。

3.音乐美学的研究方法：1、哲学的方法。2、心理学的方法。3、社会学的方法。4、20

世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展。

4.感性：即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。

5.音乐感性材料的基本属性：1、非自然性--创造性（与自然声音比较），所谓创造性，

是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。2、非语义性--表情性（与语言比较）。

6.音乐感性材料的非对应性特征：1、音乐感材料的模仿性：音乐中的模仿主要是指音

乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。唢呐曲《百鸟朝凤》，笛子曲《荫中鸟》，二胡曲《空山鸟语》，肖邦的《降D大调前奏曲》2、音乐感性材料的象征性和暗示性：所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上或相近的现象。德彪西《大海》用定音鼓的弱奏（PPP的力度）象征大海的平静。肖斯塔科维奇在他的《第七交响曲》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》格里格在《培尔金特》第一组曲冼新海《保卫黄河》。柴可夫斯基《第六交响曲》舒曼《降B大调第一交响曲》潘德列茨基《祭广岛受难者的哀歌》。

7.自然音响：也称日常音响，一般指自然界或人类自然日常生活中发出来的音响。

8.语言音响就其本质特征来说，是人类在长期的社会实践中所创造的一种表述概念、传

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料

绪论

音乐美学是怎样的一门学科

1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；

2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；

3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；

中国古代美学思想具有的特征：

1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；

2.以平和恬淡为美；

[

3.追求“天人合一”“和谐统一”;

4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；

5.早熟而后期发展缓慢;

西方古代音乐美学思想的主要特征：

1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；

2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际

3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；

4积极杨弃传统，不断开拓创新；

5.崇尚理性，忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用

音乐美学研究的对象

1.音乐的本质与特征

2.音乐的形式与内容

3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）

4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）

5.音乐的美与审美

6.音乐美学自身的发展历史

音乐美学的研究方法：

1.哲学基础（理论基础）；

2.心理学方法;

3.社会学方法

4.20世纪现代美学新方法

音乐美学主要研究的课题：

1.关于音乐本质的研究；

2.#

3.关于音乐本体的研究；

4.关于音乐实践的研究；

5.关于音乐功能的研究；

6.关于音乐美与审美的研究；

7.关于美学史的研究

你认为学习音乐美学有哪些意义

1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；

2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。

3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用

音乐美学重点内容

音乐美学

一、音乐美学学科的创建：1。美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。“美”是“感性”中的一种。2。1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。3。19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。4。1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。

二、学科的性质：1。音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。2．音乐美学是基础理论学科。

三、研究对象：1。听觉感性需要极其满足的规律。2。实践中的没学问题。3。相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。

四、研究方法：1。哲学的方法2。社会学的方法3。心理学的方法4。音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。

六、艺术功能：表现功能和呈现功能。在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。1。表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。因此，音乐是人的精神家园之一。2。呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。

福建省考研艺术学复习资料音乐美学核心概念解析

福建省考研艺术学复习资料音乐美学核心概

念解析

在福建省考研艺术学的复习过程中，音乐美学是一个非常重要的核心概念。本文将对音乐美学的相关概念进行解析，帮助考生更好地理解和应用。

一、音乐美学的基本概念

音乐美学是对音乐的审美特征、美学规律以及美的体验进行系统研究的学科。它探讨了音乐的艺术性质、创作规律以及审美评价等方面的问题。音乐美学的核心在于探索音乐与美之间的关系，并从哲学、心理学、社会学等多个学科角度对音乐的美感进行研究。

二、音乐的美学要素

音乐美学的研究主要围绕以下几个要素展开：

1. 音乐的形式美

音乐的形式美是指音乐作品中所呈现出的听觉形态的美感。它包括曲式结构、和声关系、旋律、节奏和韵律等方面的美感。在音乐创作过程中，艺术家通过对这些要素巧妙的运用和组合，使音乐作品更加完美和谐。

2. 音乐的情感美

音乐的情感美是指音乐作品所表达的情感内容所产生的美感。音乐

通过音符的高低、音色的变化以及音乐的结构来表现不同的情感，使

人在聆听音乐时能够感受到其中所蕴含的情感，产生共鸣。

3. 音乐的意义美

音乐的意义美是指音乐作品所传递的内涵和意义所产生的美感。音

乐可以通过抒发人类的情感、描绘自然景色、表达文化内涵等方式来

传达其独特的意义和价值。不同的文化和时代背景下，音乐所传递的

意义美也会有所不同。

三、音乐美学的理论流派

在音乐美学的发展过程中，形成了多种不同的理论流派，每个流派

都对音乐的美学问题提出了不同的观点和解释。以下是几个著名的音

乐美学理论流派：

1. 哲学美学流派

哲学美学流派是音乐美学研究的一个重要流派，代表人物有柏拉图、亚里士多德、康德等。他们从哲学的角度出发，对音乐的美进行了深

高中音乐艺考知识点总结

一、音乐理论知识

音乐理论知识是音乐艺考中必不可少的内容，包括乐理基础知识、音阶、音程、调式、节奏、音乐符号、和声、旋律、节拍等基本知识。考生需要掌握音乐基础知识，对音乐的构成、演奏、创作有清晰的认识。

1、音符

音符是音乐符号中表示音高和音长的符号。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。考生需要了解各种音符的名称、表示方式、时值和长度等知识。

2、音程

音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大、小音程等。考生需要熟练掌握各种音程的构成和特点，以便在演奏和作曲中正确运用。

3、调式

调式是指一组音符按照一定的规律排列组成的体系。常见的调式包括大调、小调等。考生需要掌握各种调式的构成、特点和使用方法。

4、节奏

节奏是音乐中的时间感，包括拍子、拍号、节拍等概念。考生需要熟练掌握各种节奏的表示方法和演奏技巧。

5、和声

和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。考生需要了解和声的基本概念、和声的构成方式和技巧。

二、音乐历史知识

音乐历史知识是音乐艺考中的重要内容，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同音乐时期和流派的发展历程和代表作品。考生需要了解各个时期音乐的特点、代表作品、作曲家和演奏家等信息。

1、古典音乐

古典音乐指的是欧洲18-19世纪的音乐作品，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。考生需要了解古典音乐的特点、代表作品和著名作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2、民族音乐

民族音乐是不同国家和地区的音乐作品，反映了当地人民的生活和文化。考生需要了解各

种民族音乐的特点、代表作品和演奏技巧。

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料

绪论

音乐美学是怎样的一门学科？

1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；

2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；

3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；

中国古代美学思想具有的特征：

1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；

2.以平和恬淡为美；

3.追求“天人合一”“和谐统一”;

4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；

5.早熟而后期发展缓慢;

西方古代音乐美学思想的主要特征：

1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；

2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际

3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；

4积极杨弃传统，不断开拓创新；

5.崇尚理性，忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用

音乐美学研究的对象

1.音乐的本质与特征

2.音乐的形式与内容

3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）

4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）

5.音乐的美与审美

6.音乐美学自身的发展历史

音乐美学的研究方法：

1.哲学基础（理论基础）；

2.心理学方法;

3.社会学方法

4.20世纪现代美学新方法

音乐美学主要研究的课题：

1.关于音乐本质的研究；

2.关于音乐本体的研究；

3.关于音乐实践的研究；

4.关于音乐功能的研究；

5.关于音乐美与审美的研究；

6.关于美学史的研究

你认为学习音乐美学有哪些意义？

1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；

2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。

音乐美学试题精华打印版

第一篇音乐表演美学原理二、选择题

、选择题

1、音乐表演的美学原则有哪些？（ ABC ）

A 忠实原作与表演创造的统一

B 历史风格与时代精神的统一

1、你怎么理解作品的真实性？

所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。

然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。

2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于，历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追寻和再现，忽略了表演者所处的时代精神和美学观念，特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因此，从现代释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音乐作品作出新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调，为音乐表演创造性的发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释，就意味着在音乐的情感性质和历史风格共同性的基础上，在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受，赋予音乐作品以新的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种视界融合，对于音乐表演者提出了更高的要求。它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。

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