音乐美学考试重点

基本特点：
1.直接的情绪体验；
2.天然的生物需求；
3.音乐知觉处在直接反应阶段
音乐中倾向性功能
基本含义：
（音乐以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需求）
人们对于音乐艺术的社会需求能得到满足，于是产生了第三种功能，这种功能具有明显的或暗含的社会倾向性。
基本特点：
1.深化的情感体验
2.具有明显或暗含的社会内容，具易变性
变化性：由于时代环境的变化，某些作品被重新评价和解释
2.是一种艺术媒介；
3.具有非实用型
（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）
音乐材料的基本属性
(1)非自然性----创造性（与自然声音比较）
音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。
4.把内心体验改造成音箱结构的创造性想像活动（创造性劳动具体方式）
音乐创作的动力：
1.内在动力——自我表现的需要（发自创作者内心的创作冲动）
2.外在动力——社会生活的需要
a.参与社会发展，实现个人理想的需要
b.职业，谋生的需要
b.自我实现，确立个人社会价值的需要
音乐创作的过程：
1.精神创作(第一阶段)：内心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；
——形式要素与组织手段之间的中介环节
A 连贯性原则 心理活动的“惯性现象”
B 对比性原则 “求异性”心理
C 新颖性原则 心理“适应性”（避免审美饱和）
D 平衡性原则 “平衡”心理
第三章与第四章
音乐内容的基本特征
非空间造型性
非语义符号性
音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制
1.某些“符号对应”的表现手法；
3.音乐知觉处于深化阶段
音乐中的审美功能
含义：
当音乐知觉处于沟通阶段的时候，音乐的美感因素被体验，人们的审美就得到满足，于是就产生了审美功能。
特点：
1.是人的内在心理生活与审美对象之间相互作用后的结果
2.与现实生活中的功利保持一定距离
3.音乐知觉处于沟通阶段
音乐功能的历史持续性和可变性
持续性：音乐作品被不同时代，不同社会的人们所演奏和欣赏，获得大致相同或一致的效果。
b 音乐欣赏的主体性和创造性，
c 音乐欣赏的审美体验与综合效应（伴随审美体验所产生的其他结果）
音乐欣赏的不同方式（它们之间的关系）
1 纯形式的欣赏方式；
2 形象化的欣赏方式
3 情感化的欣赏方式；
关系：
1.共存互补
2.无明显界限；
音乐欣赏能力的培养
1.加强感性经验的积累（多听）
A.对同一首作品反复听，尤其一些大型器乐作品
2）非语义性----表情性（与语言比较）
音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）
a 模仿性 （有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿 是针对同类的物质而言；
b 象征性 （无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物；
a 模仿性 音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； 例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》
b 象征性 用声音象征声音意外的其他事物； 例如：《荒山之夜》《伏尔加河》
c 暗示性 它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》
3.抒情
与文学有关的音乐作品：
陈钢的《梁祝》(小提琴协奏曲）
德彪西的《牧神午后》（管弦乐序曲）
柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（交响乐）
第五章
音乐创作的本质
本质：指事物的根源
1.表现时代精神的和思想的艺术实践（社会意义）
2.表达自身和他人内心的精神活动（社会意义表达方式）
3.受音乐审美经验支配的创造性劳动（美学意义）
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度 ；
5.早熟而后期发展缓慢;
西方古代音乐美学思想的主要特征：
1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；
4积极杨弃传统，不断开拓创新；
5.崇尚理性，忽视感性
音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用
音乐美学研究的对象
1.音乐的本质与特征
2.音乐的形式与内容
3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）
4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）
5.音乐的美与审美
6.音乐美学自身的发展历史
音乐美学的研究方法：
1.哲学基础（理论基础）；
2.心理学方法;
3.从欣赏着角度：提高欣赏者的审美鉴赏能力。
音乐表演的美学原则
1.真实性与创造性的统一
2.历史性与时代性的统一
3.技巧与表现的统一
音乐表演艺术中的主要美学流派及特点
浪漫主义
特点：（表演至上；炫技、随意性）
1.把表演置与音乐艺术创造的中心地位；
2.采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现；
3.强调音乐表演的技艺性。
2.物质创作（第二阶段）：作曲家将内心构想落到实际乐谱上。
想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。
音乐想象的源泉
A.外在体验（生活体验）
B.内在体验（情感体验）
C.艺术体验（技巧和风格的体验）
音乐想象的动力
1.创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程
2.创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力
B.多听各种类型的作品，不断扩展音乐欣赏范围
2.提高文化艺术修养
A.丰富理论知识
B.多了解一些演奏和演唱技巧
C.哲学、美学和教思想方面的知识，以及他人的人生阅历和生活体验等
第八章
音乐中非倾向性功能
基本含义：
（音乐以情绪的方式满足人们的精神生活中的天然需求）
当音乐直觉处于直接反应阶段时，音乐中的情绪类型体验，人们对于音乐艺术的生物要求能得到满足，于是产生了一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之上，他没有任何社会倾向性。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用
《乐记》中的音乐美学的思想
第一章
音乐材料
1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；
c 暗示性 它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚， 而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d 表情性及其主导主用 （表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面
音乐美学复习资料
绪论
音乐美学是怎样的一门学科？
1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；
2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；
3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；
中国古代美学思想具有的特征：
1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；
2.以平和恬淡为美；
3.追求“天人合一”“和谐统一”;
3.创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感
4.音乐创作中的灵感
名词解释：激情、创作才能、精神创作、物质创作、灵感
正确评价灵感
第六章
音乐表演的本质与作用
本质：
第一创作的传达和再现，还体现表演者的二度创作。
作用：
1.从创作者角度：检验和校正自己和创作构思，了解作品的社会效果；
2.从作品角度：被淹没在历史沉积中的作品由于发掘和表演而重放光彩；
客观主义
特点：(尊重作品本身）
1.主张音乐表演必须按照原版乐谱来进行，不得任意更改或进行过分的夸张；
2.音乐演奏曲目从以往的浪漫派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。
3.演奏风格上追求朴素、自然、有节制。
原样主义
特点：
音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，以力图原原本本地再现古代音乐纯正的美为宗旨。
音乐表演者的培养与训练（结合实际）
1.音乐表演必备的素质：（基础）
a.好的音乐感
b.适于音乐表演的良好生理条件及高度灵敏的身体协调能力
c.良好的音乐记忆力；
2.音乐表演的技术与技巧的训练(条件）
3.思想及人生体验与文化修养【文学。绘画等】（保证）
第七章
音乐欣赏的本质
a音乐欣赏是对音乐的接受与反馈（没有听觉就没有音乐欣赏）
b 音强 （力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。）
c 音色 （不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。）
d 时间 （音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。）
2.“直觉类比”与“同构连觉”；
名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉
3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系;
音乐中绘画性内容（要求作品两三首）
音乐中的绘画性因素：
线条（旋律）
色彩（配器）
造型（音响组合）
与绘画有关的音乐作品：
穆素尔斯基的《展览上的图画》