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陶艺毕业论文开题报告

陶艺毕业论文开题报告陶艺毕业论文开题报告现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘。

以下是为大家整理的陶艺毕业论文开题报告，希望对你们有所帮助！篇一：陶艺毕业论文开题报告陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词.然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了.中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了.20年来,老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试,而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等,风格流派众多,技法日趋多样.他们中大多数是高校教师,或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶,因此,中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘.然而单纯的学院发展,不管是在观念上,还是在传播上都受到极大限制,而且在学术层次上也是狭窄的.在90年代,首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”,继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”,1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”,同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面.1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平.这几次具有重要意义的学术研讨性的展会,预示着中国的陶艺正在兴起,其规模和范围及影响正在向全社会拓展.然而,现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题,这些问题在更大的意义上、更大的程度上形成了中国陶艺现状,更值得我们去研讨.归结为以下几个问题,以资读者商榷.一、“传统”与“现代”的隔阂“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题,陶艺也不例外.然而,在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却忽视了一个非常重要的问题,即陶艺的功能问题.它不仅关系到陶艺作品的功能与价值,而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大.只有摆正了“现代陶艺是干什么的?”这样一个问题,而不只是“现代陶艺是什么样子?”,我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”.中国传统陶艺是附属于陶器的,“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展.在这种观念下,陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏.在这种情况下,陶艺家的才智更多地受到了“制器”的局限,只能在追求设计与形式美的领域里探索,陶艺家也更接近于工艺家,无法融入现代艺术的潮流.现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性,使陶艺家不受“制器”的限制,可以在其审美和价值批判领域里驰聘.既可以在原来的设计领域里继续有所作为,又可以充分发挥其艺术家的天性,针对现实进行有价值的文化批判,从而涉足到雕塑、装饰等众多艺术领域.丰富了自己又补充了其它艺术门类.因此,传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束.现代陶艺发展,在认识上首先做到的便应是功能论上的转移,从而脱离对“器”和固定造型的依赖,而真正走向一个更广阔的天地.这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的,它的存在也是当代陶艺不断发展的动力.二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派,在改革开放后特别是80年代中晚期,如暴风骤雨般进入中国.虽然当时中国人还不懂得欣赏,有的甚至产生厌恶之情,然而在客观上承认了其存在的合理性,并从观念上日益接近它们.现代陶艺没有赶上那股风潮,从传播的角度看似乎错过了黄金时节.从现状看,许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好,如景德镇、广州、上海等地,然而从面上讲其群众基础相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群,这是不利于现代陶艺的发展的.我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气,所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区,其受众对陶艺的兴趣也在减弱,这种情况是十分令人担忧的.另一方面,媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的,形不成规模,更不用说专门的陶艺刊物了.现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室,但他们的作用未受到重视,有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来,只有水涨才能船高.从接受者来看,中国人固然不缺少对陶瓷的感情,然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情,因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上.再加上传播不力,欣赏者的口味自然很难调动起来.然而,我们要看到,现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的,人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺,这只是时间早晚问题.三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题.陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺,他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺.但我认为这是远远不够.”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达,他认为非常需要理论家.笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书,实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺.可见,现代陶艺在理论上是相当匮乏的,能找到的介绍现代陶艺书也相当少,且多不正规.篇二：陶艺毕业论文开题报告现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘,这使其充满了象征与浪漫的特征.陶瓷工艺品与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其几千年来的陶瓷历史.它凝聚了泥土之深沉,水之灵气,气之飘逸,最为壮观的则是融入了火的激情.从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性.在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富.中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的.精神,获得自己的本质特征的.因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵.和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字.同样在陶艺中也是离不开自然.而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝.现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力.艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织.陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现.他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态.中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉.在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵.这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体.。

云南华宁陶的艺术特征及其文化内涵的开题报告

云南华宁陶的艺术特征及其文化内涵的开题报告一、选题背景和研究意义云南华宁县地处云南省中部，因其特殊的地理位置和民族文化背景，拥有丰富的陶瓷文化资源。

其中，华宁陶是其中的一种传统陶瓷制品，具有独特的艺术特征和文化内涵。

因此，研究华宁陶的艺术特征和文化内涵，将有助于更好地了解和传承云南陶瓷文化，促进地方文化的发展和弘扬。

目前，虽然有一些学者对华宁陶的历史和文化做了一些初步的研究和探讨，但对其艺术特征和文化内涵的深入分析和研究还比较缺乏。

因此，本研究旨在从艺术角度出发，通过对华宁陶的材料、技艺、造型、装饰等方面进行深入研究，探讨其独特的艺术特征和文化内涵，以期进一步挖掘和传承云南陶瓷文化。

二、研究内容和方法本研究将主要从以下几个方面入手，分析和研究华宁陶的艺术特征和文化内涵：1.材料方面：研究华宁陶的原材料、工艺和釉料等特点。

2.技艺方面：研究华宁陶的制作工艺、技巧和机械化程度等情况。

3.造型方面：分析华宁陶的器型、器形、器身比例、纹饰、花纹和图案等。

4.装饰方面：研究华宁陶的釉涂、彩绘和雕刻等装饰工艺。

为了更好地探讨华宁陶的艺术特征和文化内涵，本研究将采用文献资料法、实地调查法和比较分析法等多种研究方法，系统分析华宁陶的制作特点、时代背景、艺术风格和文化内涵，全面客观地呈现华宁陶的艺术面貌和文化特征。

三、预期成果和研究价值本研究预期成果如下：1.深入了解华宁陶的制作过程和技艺特点，阐述华宁陶的材料、工艺、装饰和造型等艺术特征。

2.探讨华宁陶在云南传统陶瓷文化中的独特地位和文化内涵，分析其历史渊源、传承和发展等方面的特点。

3. 分析华宁陶的艺术特征及其文化内涵，揭示其背后蕴含的思想、历史、文化等深层次的信息。

本研究的研究价值在于：1.为了解和传承云南陶瓷文化提供了新的视角和理论支持，推动云南陶瓷文化的发展和弘扬。

2.拓展了陶瓷艺术研究的视野和层次，丰富了陶瓷艺术的研究内容和方法论。

3.为提高我们对传统手工艺的理解和尊重，提供了典型案例和理论支持。

2018年陶瓷,开题报告-word范文 (4页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==陶瓷,开题报告篇一：陶瓷开题报告综述淮阴工学院毕业论文开题报告学生姓名：专业：论文题目：指导教师：201X 年 2 月 28 日生丽蓉学号： 1071801209 国际经济与贸易中国陶瓷产品出口面临的问题，原因及对策黄苏宁毕业论文开题报告篇二：景德镇陶瓷学院毕业设计 (论文)开题报告景德镇陶瓷学院毕业设计(论文)开题报告中文题目：（三号宋体）英文题目：（三号宋体，英文字母全部大写）院系：（小三号宋体）专业：姓名：学号：指导教师：开题时间：开题报告填写要求1、开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。

此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效；2、开题报告内容必须打印，字体为宋体小四，行距固定值20，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见；3、参考文献应不少于8篇（不包括辞典、手册）；4、有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。

如“201X年4月26日”或“201X-04-26”。

5、开题报告论述内容有去处的必须标注所引用的参考文献，参考文献标号作为上标标在所引用内容右上。

如在当前页内内容填不下可以加页。

1234篇三：陶瓷膜开题报告毕业设计（论文）材料之二（2）本科毕业设计(论文)开题报告题目：不锈钢表面透明陶瓷膜制备课题类型：设计□ 实验研究□ 论文□学生姓名：陆**学号： 31101022**专业班级：材料112学院：机械与汽车工程学院指导教师：黄仲佳博士开题时间： 2105.3.6201 年月日【初期模版，仅供参考】。

陶瓷文创开题报告模板

陶瓷文创开题报告模板引言本文旨在探讨如何通过陶瓷文创产业实现商业化价值和社会化价值的平衡，旨在推进陶瓷产业的发展和文化传承。

本文将围绕以下几个方面进行探讨：•陶瓷文创的定义和意义•陶瓷文创行业现状和趋势•陶瓷文创的商业化和社会化价值•陶瓷文创产业发展的策略和运营模式陶瓷文创的定义和意义陶瓷文创，指通过以陶瓷为媒介，实现文化创意产业和文化传承的产业形态。

它融合了传统陶瓷工艺和现代设计理念，在美学表现、功能性和文化传承上做出了创新和提升。

通过陶瓷文创的推动，不仅能够增强陶瓷行业的商业价值，更能向世界展示中华文化和民间传统技艺。

陶瓷文创行业现状和趋势目前，陶瓷文创行业已经成为中国文创产业的一个重要分支，实现了较快的发展。

根据统计，截至2019年，全国陶瓷企业总数超过10万家，其中，陶瓷文创产品的设计和生产成为许多厂商的重要业务。

同时，陶瓷文创产品的市场渗透率也在逐年提高。

在未来，陶瓷文创行业将进一步提高创新能力和市场拓展力，加强与科技、艺术等领域的交叉合作，同时注重传统文化和现代生活的融合。

未来的陶瓷文创产品将更加注重生活品质和环境保护，同时深化产品差异化和品牌建设，实现高质量的产业发展和社会产出。

陶瓷文创的商业化和社会化价值陶瓷文创的商业化和社会化价值需要在产品设计和价值传递方面进行有机的结合。

从商业化价值的角度来看，陶瓷文创产品需要实现市场稳定、产品差异化和投资回报的平衡。

这可以通过开发具有独特性和实用性的产品线，注重品牌建设和市场拓展来实现。

从社会化价值的角度来看，陶瓷文创需要体现民族文化价值和文化传承。

这需要在产品设计、品牌建设和文化教育方面进行多方面的投入。

此外，陶瓷文创还需要在绿色环保和社会责任方面加强自身形象的塑造和维护，让更多人认识和喜爱中国方盘文化。

陶瓷文创产业发展的策略和运营模式陶瓷文创产业发展需要有明确的产业规划和战略矩阵的制定。

陶瓷文创产业的核心要素包括产品设计、生产技术、品牌建设和市场拓展。

洛阳陶瓷设计开题报告

洛阳陶瓷设计开题报告洛阳陶瓷设计开题报告一、引言洛阳陶瓷作为中国传统工艺的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

随着社会的发展和人们审美观念的变化，传统的洛阳陶瓷也需要与时俱进，融入现代设计的元素和理念。

本次设计开题报告旨在探讨如何将洛阳陶瓷与现代设计相结合，创造出具有时尚感和艺术性的作品。

二、背景分析洛阳陶瓷作为中国瓷器的重要流派之一，具有独特的风格和工艺。

其特点是采用白瓷胎，以青花、彩绘等装饰方式，形成独特的艺术效果。

然而，随着市场需求的变化和消费者审美观念的提高，传统的洛阳陶瓷在设计上显得有些滞后，缺乏现代感。

三、研究目标本次设计的目标是通过对洛阳陶瓷的研究和分析，结合现代设计的理念和技术手段，创造出具有时尚感和艺术性的洛阳陶瓷作品。

具体目标包括：1. 深入了解洛阳陶瓷的历史和传统工艺，掌握其特点和风格。

2. 分析市场需求和消费者的审美观念，了解现代设计的发展趋势。

3. 结合洛阳陶瓷的特点和现代设计的理念，提出创新的设计方案。

4. 运用现代设计的技术手段，如3D打印、数字化设计等，制作出样品。

四、研究方法本次设计将采用以下研究方法：1. 文献研究：通过查阅相关书籍和资料，了解洛阳陶瓷的历史、特点和工艺。

2. 实地考察：前往洛阳陶瓷产地，参观陶瓷工坊和陶瓷博物馆，深入了解陶瓷的制作过程和艺术表现。

3. 市场调研：通过问卷调查和访谈，了解市场对洛阳陶瓷的需求和消费者的审美观念。

4. 设计方案：根据研究结果，结合现代设计的理念，提出创新的设计方案。

5. 制作样品：运用现代设计的技术手段，如3D打印、数字化设计等，制作出样品。

五、预期成果本次设计的预期成果包括：1. 设计方案报告：详细阐述洛阳陶瓷的研究结果和创新设计方案。

2. 创作实践作品：制作出具有时尚感和艺术性的洛阳陶瓷样品。

3. 展览展示：将设计作品展示在陶瓷艺术展览或设计展览中，与专业人士和观众交流和互动。

六、研究意义本次设计的研究意义主要体现在以下几个方面：1. 传承与创新：通过对洛阳陶瓷的研究和创新设计，传承和发扬中国传统工艺，使其与现代设计相融合。

陶渊明诗的意象论文开题报告

陶渊明诗的意象论文开题报告唐诗意象研究开题报告唐代诗歌中常见意象内涵研究——研究性学习开题报告苏州工业园区第二高级中学高一（4）班研究性学习小组一．课题研究背景唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

在唐诗中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，即意象，它们在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵。

因此从常见的意象内涵入手来分析诗歌是我们提高诗歌鉴赏水平的不二选择。

然而同学们对于诗歌的鉴赏水平欠佳，因此，为了提高诗歌鉴赏水平，我们需要同学们做个有心人。

那么，唐代诗歌中常见的意象有哪些呢？它们又有什么特殊内涵呢？带着这样的问题，我们计划展开研究性学习活动，课题便确立为“唐代诗歌中常见意象内涵研究”。

二、课题组的组成及任务为了多研究些问题，而又减轻每个成员的课外负担，我们这个课题组计划组成一个大组，而分四个小组。

四个小组一起开展活动，一起搜集资料，一起进行调查，相互帮助，相互配合，只是任务上各有侧重，总结研究成果时分步进行。

“唐代诗歌中常见意象内涵研究”这个课题分为四个子课题：1、边塞诗常见意象内涵研究；2、思乡诗常见意象内涵研究；3、怀古诗常见意象内涵研究；4、送别诗常见意象内涵研究。

四个子课题研究分由四个小组承担。

多方面体现了唐代诗歌中常见意象的内涵。

小组组成及任务分工：组长：朱思婧第一小组：陈宇（负责子课题1）第二小组：余少阳（负责子课题2）第三小组：陆颖怡（负责子课题3）第三小组：张昆（负责子课题4）指导教师：李敏三、研究目的及意义1、研究唐代诗歌中常见意象的内涵，提高诗歌鉴赏水平。

2、研究唐代诗歌中的言辞，欣赏并恰当的借鉴、运用到写作中去。

3、拓展同学的知识面，增强同学对唐代诗歌的了解。

4、激励同学们努力学习，立志成才；锻炼自己搜集资料、调查研究、综合分析、撰写论文的能力，在实践中增长自己的才干。

四、研究方法1、查询常见网站：利用平时常用的网站，关注网站上的有关资料、图片，并整理下载到软盘上以供学习研究。

陶瓷艺术开题报告

陶瓷艺术开题报告陶瓷艺术开题报告一、引言陶瓷艺术作为一门古老而又充满魅力的艺术形式，承载着人类文明的记忆和情感。

它源远流长，跨越了几千年的历史，见证了人类社会的发展和进步。

本篇开题报告将探讨陶瓷艺术的起源、发展和当代表现，以及对于现代社会的意义和价值。

二、陶瓷艺术的起源和发展1. 陶瓷的起源陶瓷的历史可以追溯到公元前10,000年左右的新石器时代。

最早的陶器是由人类发现并利用黏土进行制作的。

在人类社会进入农业时代后，人们开始发现并利用陶器的优点，如耐热、耐寒、耐酸碱等，逐渐发展出了陶瓷艺术。

2. 陶瓷艺术的发展随着时间的推移，陶瓷艺术逐渐成为一种独特的艺术形式，并在不同文化和地区产生了不同的风格和特点。

例如，中国的青铜器时代和汉唐时期的陶瓷器具有独特的审美价值和技术精湛的制作工艺。

而欧洲的陶瓷艺术则在文艺复兴时期达到了巅峰，如意大利的马焦雷陶瓷和荷兰的蓝色陶瓷等。

三、陶瓷艺术的当代表现1. 技术创新随着科技的不断进步，陶瓷艺术也在不断创新和发展。

现代陶瓷艺术家运用先进的技术和材料，创造出了许多独特而富有创意的作品。

例如，3D打印技术的应用使得陶瓷艺术家能够更加自由地表达自己的创意和想法。

2. 融合与创新当代陶瓷艺术不再局限于传统的制作方式和审美观念，而是开始与其他艺术形式进行融合和创新。

例如，陶瓷艺术家与绘画家、雕塑家等合作，创作出了许多结合了不同艺术元素的作品，使得陶瓷艺术更加多样化和富有创意。

四、陶瓷艺术对现代社会的意义和价值1. 传承与创新陶瓷艺术作为一种传统的手工艺，不仅传承了古代文明的智慧和技艺，也在不断地创新和发展。

它既是对传统文化的尊重和延续，又是对现代艺术的探索和创新。

2. 文化交流与认同陶瓷艺术作为一种具有丰富文化内涵的艺术形式，能够促进不同文化之间的交流与认同。

通过陶瓷艺术的展览和交流活动，人们可以更好地了解和欣赏不同文化的艺术特点和风格，促进文化多样性的发展。

3. 美学教育与审美观念培养陶瓷艺术作为一种具有独特美学价值的艺术形式，对于培养人们的审美观念和艺术鉴赏能力具有重要意义。

陶瓷博物馆设计开题报告

陶瓷博物馆设计开题报告1. 研究背景和目的陶瓷是人类文明历史上重要的发明之一，不仅在生活中扮演着重要的角色，同时也体现了不同文化和历史时期的特点。

随着社会的发展和人们对历史文化的追溯和探索需求的增加，建立一座陶瓷博物馆成为了必要和迫切的任务。

本次设计项目旨在创建一座现代化的陶瓷博物馆，既能展示陶瓷艺术的魅力，又能满足公众对历史文化的需求。

通过博物馆的设计和展示，我们希望能够向公众传达陶瓷的历史价值和不同文化间的交流。

2. 研究内容和方法2.1 研究内容本次设计的陶瓷博物馆将围绕以下几个方面进行研究：•陶瓷的历史发展和不同文化的陶瓷艺术；•陶瓷制作工艺和技术的演变；•陶瓷在生活和艺术中的应用；•陶瓷与当代艺术的融合。

2.2 研究方法本次研究将采用以下研究方法：•文献调研：通过查阅相关书籍、学术论文和博物馆资料，了解陶瓷的历史背景、制作工艺和应用场景等方面的信息；•实地考察：参观国内外一些优秀的陶瓷博物馆，借鉴其展示方式和展示内容；•专家访谈：与陶瓷领域的专家进行访谈，了解他们对陶瓷博物馆设计的意见和建议。

3. 设计构想3.1 设计理念本次设计的陶瓷博物馆将以“陶瓷与生活艺术的交融”为主题，通过展示不同历史时期和文化背景下的陶瓷艺术品，向观众传递陶瓷的历史价值、文化内涵和艺术审美。

3.2 设计要点本次设计的陶瓷博物馆将有以下几个要点：•多样化的陈列空间：将博物馆分为不同的展厅，展示不同时期和风格的陶瓷艺术品；•互动体验区：为观众提供互动参与的机会，如陶瓷手工体验、陶瓷艺术家工作坊等；•数字化展示：利用现代科技手段，通过虚拟现实、触摸屏等技术，将陶瓷艺术与数字化展示相结合；•教育活动：组织陶瓷艺术讲座、工作坊等教育活动，提高公众对陶瓷艺术的认知和欣赏能力；•完善的服务设施：提供舒适的展览环境、餐饮设施和商店，为观众提供便利和舒适的参观体验。

4. 预期成果本次设计项目的预期成果包括：•设计蓝图和展示方案：根据对陶瓷博物馆的理解和研究，完成博物馆的设计蓝图和展示方案；•设计文件和报告：撰写完整的设计文档和开题报告，包括研究背景、研究内容和方法、设计构想等；•陶瓷博物馆模型：根据设计方案，制作陶瓷博物馆的模型，以直观展示设计效果。

陶瓷艺术设计开题报告

陶瓷艺术设计开题报告陶瓷艺术设计开题报告陶瓷文化与陶瓷艺术，看似两个话题，但它们是合二而一不行分割的理论性话题。

它们肤浅含蓄，长于寄寓比兴，无论是人与自然，它们内在相契之处，有着特别的敏感与联想，因此，陶瓷文化和陶瓷艺术之间，形成了默契有别于它类的艺术语言，陶瓷绘画艺术。

一、论陶瓷文化中国最早而众多的古陶片，在距瓷都景德镇百余公里的万年大源仙人洞出土。

出土的陶片中，已消失原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆装饰。

这是陶瓷文化史的重大发觉，它刷新了古陶瓷文化的进展史。

陶片简陋的线条，说明白那个时期的先辈们就已有陶器绘画，开头用图案来装饰陶器，以此来表达某种语言，可以说开创了陶瓷美术的先河。

陶瓷装饰艺术的进展与人类的历史有着极其亲密而长远的联系。

尤其是陶瓷装饰艺术的进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。

陶瓷装饰在进展中形成了一种视觉艺术，进而形成了一种文化，而且是一种特别的文化。

它分散了古老民族美化生活的方式，又提醒了社会的方方面面。

它既是中国文化的典型，又是陶瓷艺术进展的时代标志，是陶瓷文化进展的象征。

陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术，在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有的中国陶瓷文化。

伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的进展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地进展与进步。

各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展现了当时人们的制造才智。

陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾注的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，而是在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无与伦比的珍宝。

由于陶瓷文化对世界的影响，景德镇在世界上有着极其重要的位置，西欧人把中国称之为“China”，其实“China”的小写就是“瓷器”。

原来西欧人是通过景德镇瓷器来熟悉中国的。

当时的陶瓷艺术品也荟萃在景德镇。

汉世南北朝时就有冶陶史，陈朝就生产了宫廷用的陶器。

唐代时期开头生产瓷器，并有“假玉器”之称。

不同时期文学作品中委婉表达方式的特点及原因的开题报告

不同时期文学作品中委婉表达方式的特点及原因的
开题报告
1. 研究背景
委婉表达是一种文学表达方式，适用于不想直接表达自己想法或感
受的场合。

在不同时期的文学作品中，委婉表达的特点会有所不同。

从
古代到现在，文学作品的表达风格和目的都在不断变化，委婉表达的特
点也有所变化。

因此，探究不同时期文学作品中委婉表达方式的特点及
原因，具有一定的理论和实践价值。

2. 研究目的
本研究旨在通过对不同时期文学作品中委婉表达方式的分析，探究
委婉表达方式的演变及其原因，深入理解文学作品中表达方式的多样性，并为今后文学创作提供借鉴和启示。

3. 研究内容和方法
本研究将选择古代、近现代两个时期的文学作品作为研究对象，分
析不同时期文学作品中委婉表达方式的特点和变化，探究其原因。

主要
采用文献资料法、比较法和分析方法进行研究。

通过对文学作品的细致
阅读、分析，对作品中运用的表达方式和表达技巧进行归纳总结，并通
过比较不同时期文学作品的表达方式，揭示委婉表达方式变化的原因。

4. 研究意义
本研究的意义在于探究委婉表达方式的演变及其原因，拓展文学作
品表达方式的多样性，丰富文学研究的视野。

通过探究不同时期委婉表
达方式的变化和原因，可以为今后文学创作提供参考和启发，为文学研
究提供新的思路和方法，具有重要的理论和实践价值。

陶艺欣赏开题报告

陶艺欣赏开题报告陶艺欣赏开题报告一、引言陶艺作为一门古老而优雅的艺术形式，承载着人类文明的历史和文化。

在陶艺的世界里，人们可以感受到自然的美妙和人类的智慧。

本文旨在探讨陶艺的欣赏价值，从不同角度剖析其独特之处。

二、陶艺的历史与发展陶艺的历史可以追溯到远古时代，当时人类开始使用陶土制作容器和装饰品。

随着时间的推移，陶艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式，涌现出许多杰出的陶艺家。

中国的陶瓷制作技术在世界上享有盛誉，宋代的青瓷、明代的景德镇瓷器等都成为了中国陶艺的代表作品。

三、陶艺的审美特点陶艺的审美特点主要体现在形态、质感和色彩等方面。

陶艺作品的形态可以是各种各样的，有的是简约而纯粹的，有的是复杂而富有变化的。

质感是陶艺作品的重要组成部分，通过触摸陶艺作品的表面，人们可以感受到其独特的质地和手工的痕迹。

色彩是陶艺作品的灵魂，不同的釉色和彩绘可以赋予作品不同的情感和意义。

四、陶艺的审美价值陶艺作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。

首先，陶艺作品可以带给人们美的享受和情感的共鸣。

无论是欣赏一只精致的茶壶，还是观赏一件别致的花瓶，都能够激发人们的审美情感。

其次，陶艺作品还可以展现出不同文化的特点和精神内涵。

每个时代和地区的陶艺作品都承载着当时社会的价值观和审美观，通过欣赏陶艺作品，可以了解到不同文化的魅力和智慧。

最后，陶艺作品还具有实用性，可以为人们的生活增添美感和乐趣。

五、陶艺的欣赏方法欣赏陶艺作品需要一定的方法和技巧。

首先，要注重观察和品味。

观察陶艺作品的细节和整体，品味其形态、质感和色彩，从中感受到作者的创意和用心。

其次，要了解陶艺作品的背后故事和文化内涵。

通过学习陶艺的历史和背景知识，可以更好地理解和欣赏作品。

最后，要与陶艺作品进行互动。

可以试着触摸作品的表面，感受其质感；也可以使用作品，体验其实用性和功能。

六、结语陶艺作为一门古老而精湛的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美价值。

通过欣赏陶艺作品，人们可以感受到美的力量和人类的智慧。

在省级陶研课题开题仪式上的汇报

在省级陶研课题开题仪式上的汇报尊敬的各位领导、专家，xx们：你们好!首先祝贺邳州市省级陶研课题开题仪式在红旗中学举行!我很荣幸能在这里向各位领导、专家汇报工作!我校立项的课题是《农村初中青年教师培养的有效途径研究》。

在汇报之前，我简要介绍一下我校的基本情况：我校地处“天下银杏第一镇”——邳州市港上镇，坐落在国家级银杏博览园的中心。

学校创建于1956年，曾经是完全中学，目前是一所初级中学。

学校现占地130多亩，教职工180人，30个教学班，在校生2100人，xx年12月创建成“xx省实施教育现代化工程示范初中”，是xx市陶行知研究会会员单位，已经申报xx省第四批陶行知实验学校。

下面，我就本课题汇报五个方面的内容：一是本课题提出的由来;二是本课题研究的基本内容;三是本课题所达到的目标;四是本课题研究的侧重点;五是本课题研究的过程设计。

一、本课题提出的由来：《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“建设高素质的教师队伍，是全面推进素质教育的基本保证”。

60多年前，陶行知先生站在教师改造人并能改造社会的高度，高瞻远瞩地指出：“教师是社会改造的领导者。

在教师的手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运”。

有专家认为，在基础教育的三个阶段中，小学阶段无升学压力，小升初无缝对接，小学教师相对轻松一些;高中阶段的学生，在高中招生时已经分成几个档次进入到星级高中就读，什么样的学生考什么样的大学已基本定性，教师的压力也不太重;而作为衔接小学和高中的初中阶段，学生年龄12—16岁，是学生的性格、习惯养成的关键阶段，能考取什么样的高中意味着能考取什么样的大学，中考的升学压力相比高考的升学压力还要大，所以初中教师的任务最艰巨，肩上的责任更大。

目前我市农村初中教师的数量已经不是一个主要问题，但教师的内在素质、工作态度和实际工作能力还有所欠缺。

一是教师的工作积极性不高，责任心不强、缺乏敬业精神和奉献意识。

关于陶艺的开题报告

关于陶艺的开题报告陶艺是一种人工形态。

陶艺形态的基本材料是土、水、火。

在现今社会，陶艺产品越来越受到人们的欢迎。

所以，我国各大高校开始开设陶艺专业。

那么，你知道陶艺毕业论文的开题报告怎么撰写吗?以下是店铺为你整理的关于陶艺的开题报告，希望能帮到你。

关于陶艺的开题报告摘要：现代紫砂陶艺形态美是审美主体与审美对象之间发生感应,是欣赏者在情感上与作品产生共鸣的结果.而艺术源于生活,源于自然,能够把自然美恰如其分地与人工形态融合,更能体现出现代紫砂陶艺形态美.关键词：紫砂陶艺;陶艺形态;自然黑格尔曾经说过：“美是显现给人看的,任何艺术必须使当代人能够理解、感到亲切,必须能够吸引当代人.”美的内涵是在不断地丰富和演变着,人们的思想观念,审美需求也在不断地变化着,人们企盼着一种最能适合现代人审美观的更多的现代紫砂陶艺作品的出现.德国“包豪斯”的创始人格罗佩斯曾指出：“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,而不是静止的,传统应该推动人们不断前进.”而中国传统紫砂陶瓷艺术与许多优秀的传统艺术一样源远流长、根深叶茂,具有顽强的生命力.现代紫砂陶艺形态符合了现代大多数人的审美观点和情趣,是人们审美思想、审美情感、审美心理的形象化、具体化的凝聚.随着时代的前进和科学技术的发展,意识形态和思维方式的改变突破了传统思想的束缚,现代紫砂陶艺正是现代社会和现代文明的产物,也可以说现代紫砂陶艺是紫砂艺术中的一支流,是一种新的美感形态,它在很大程度上突破了经典的美的艺术原则.二十年前,紫砂界没有“现代紫砂陶艺”这个词,以前我们只有“紫砂艺术”的称法,紫砂艺术分为两大类：一类是名人名作具有收藏和保值增值的价值.一类是日常生活用具.现代紫砂陶艺是伴随二十世纪现代艺术产生的,它是新的艺术门类,“现代紫砂陶艺”的产生,使人们领略到一种全新的,完全不同于以往的精神世界,体现着我们这个时代的开放思维方式和综合交叉的多向思维方式,是强烈的个性和动感、力感、速度感的表达.现代紫砂陶艺更注重艺术表现力,心灵的揭示力,精神的感染力等。

中国现代陶艺的语言特质的开题报告

中国现代陶艺的语言特质的开题报告
中国现代陶艺是以传统陶艺为基础，结合了当代艺术的语言表现形式而形成的一种新
型艺术形式。

它融合了高超的技艺和创新的思想，表现了现代社会的审美观念和生活
方式。

在中国现代陶艺的语言特质中，最为突出的是其独特的文化内涵和技术手法。

传统陶
艺作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

现代陶艺在传承
传统陶艺的基础上，创造性地开展了新的研究和探索，不断挑战着传统工艺的局限性，推动了陶艺的发展和创新。

同时，现代陶艺家也融入了当代艺术理念，通过陶艺表现
出更加丰富和多元的主题和内容，从而使其在艺术形式和语言上更具有现代感和时代性。

在现代陶艺的技术手法上，传统的陶瓷釉彩、滴色、斗笠状器等技艺依然占有重要地位，但是陶艺家通过具体的实践和创新，赋予了这些传统的技法更为生动和现代的表
现形式。

同时，也出现了大量新的陶艺材料和新的烧制技术，使现代陶艺的形式和语
言更加多种多样，丰富多彩。

在中国现代陶艺的审美特质上，也可以看出其独特性和前卫性。

现代陶艺家在审美观
念的引领下，通过自己的创新和表达，形成了各具特色的审美语言。

他们在作品中表
达的可能是对美的追求、对自然的敬畏、对传统文化的反思等等，但这些表达都经过
了他们的个性化加工和现代化的表达手法，充分体现了现代陶艺的审美特质。

总之，中国现代陶艺的语言特质在传承和发展传统陶艺的基础上，通过创新和实践，
结合当代艺术的观念，形成了一种独具特色的表现形式和语言。

同时，它也反映出现
代社会对陶艺文化的关注和对传统文化的传承和创新的重视。

在国家级陶研课题开题仪式上的情况汇报(1)

在国家级陶研课题开题仪式上的情况汇报(1)在国家级陶研课题开题仪式上的情况汇报尊敬的各位领导、陶研专家、陶友们：大家上午好！首先，请允许我代表港上中学，对放弃假期休息时间、冒着酷暑前来出席本次开题仪式的各位领导和专家表示热烈的欢迎和衷心的感谢！我校地处“天下银杏第一镇”——邳州市港上镇，坐拥在国家级银杏博览园的环抱里。

学校创建于1956年，现占地130多亩，教职工160人，30个教学班，在校生1500人，是徐州市陶行知研究会会员单位和江苏省陶行知研究会实验学校。

我校申报的课题《农村初中青年教师培养的有效途径研究》去年6月底被立项为省级陶研课题，在徐州市陶研会的推荐下，该课题申报晋升为国家级陶研课题，并去年12月进行了可行性论证。

半年来，我们对照课题方案和各位专家提出的要求，多次召集课题组成员、青年教师会议，并检查督促课题实施情况。

现把该课题开展情况向各位领导、专家汇报如下：一、建立课题组成员和青年教师专项档案。

我校的教师队伍结构比较复杂，前几年受“进城热”的影响，原来中心中学一部分青年骨干教师纷纷外流。

XX年和XX年，下面两所联中先后撤并过来，三所学校的老师凑在一起，且一半以上的青年教师属于小学借调过来，师资力量3COME文档频道不平衡，心也未拧到一块去。

开展这项课题研究，就是要通过学陶师陶，下决心打造教干、党员、班主任、名优骨干和青年教师队伍。

按照课题实施方案，我们对本校教师进行了统计，建立了《港上中学教师基本情况档案》，统计了青年教师的学历、职称、培训、综合奖、教学奖、论文发表或获奖等基本情况，并撰写了分析报告。

通过分析，我校青年教师的师资水平参差不齐，上下悬殊很大，职业态度也不尽相同，这为课题实验研究和教师专业化发展提供了广阔的空间。

我们要求，课题组成员实现每天五个“一”活动：1、开通本课题专题博客，每天至少访问跟贴一次，做到“天天写博客，人人都是研究员”，实现资源共享。

2、人人一本课题专项笔记，记录课题会议和学习培训内容，每天做好课题管理记录。

当代艺术视野中的陶瓷质觉研究的开题报告

当代艺术视野中的陶瓷质觉研究的开题报告论文题目：当代艺术视野中的陶瓷质觉研究一、研究背景陶瓷作为人类文明发展史上的重要载体之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。

近年来，随着当代艺术的发展及其不断借鉴、吸收传统文化的形式，陶瓷艺术也越来越受到关注。

陶瓷质感是陶瓷艺术中重要的审美因素之一，它既涉及到作品的材料特性，也包含了观赏者的触觉感受和审美体验。

然而，目前国内对于陶瓷质觉的研究还比较缺乏，尤其是在当代艺术视野下的陶瓷质觉研究更为稀少。

二、研究目的本论文旨在探讨当代艺术视野下的陶瓷质觉研究。

具体来说，将通过对陶瓷材料特性、视觉感受和触觉体验等方面的综合分析，探究陶瓷质感对于当代陶瓷艺术作品的意义和影响，以及其对于观众审美体验的重要性。

三、研究内容1. 陶瓷材料特性及其对陶瓷质感的影响；2. 当代陶瓷艺术中的陶瓷质感表现形式；3. 观众对于当代陶瓷艺术作品陶瓷质觉的触觉感受和审美体验；4. 陶瓷质觉在当代陶瓷艺术中的应用和发展趋势。

四、研究方法首先，对陶瓷材料特性进行分析和研究，探讨陶瓷材料的物理和化学性质，以及这些性质对于陶瓷质感的影响。

其次，收集当代陶瓷艺术作品中的陶瓷质感表现形式，并对这些表现形式进行分类和总结。

然后，通过实验和调查的方式，了解观众在触摸和欣赏当代陶瓷作品时的触觉感受和审美体验。

最后，通过案例分析和文献综述，探讨陶瓷质觉在当代陶瓷艺术中的应用和发展趋势。

五、预期成果本论文的预期成果包括：深化对于当代陶瓷艺术中陶瓷质感的认识和理解，揭示陶瓷质觉在当代陶瓷艺术中的重要性和作用；探讨陶瓷质觉的审美特征和呈现方式，为当代陶瓷艺术的艺术创作提供新的视角和思路；提升观众对于当代陶瓷艺术的欣赏和体验水平，促进陶瓷艺术的发展和创新。

中国原始彩陶造型、装饰语言在现代陶艺中的应用研究的开题报告

中国原始彩陶造型、装饰语言在现代陶艺中的应用研究的开题报告一、选题背景及意义陶艺是中华传统文化的重要组成部分，而彩陶则是中华陶器发展的重要阶段。

彩陶作为一种重要的文化遗产，不仅体现了中华民族的审美情趣和文化特色，同时也对世界陶艺发展产生了深远影响。

然而，目前随着现代陶艺的发展和多元化的需求，对于如何将中国原始彩陶造型和装饰语言运用到现代的陶艺创作中仍然存在着一定的难度。

因此，本研究旨在以中国原始彩陶为例，深入探究其造型、装饰语言的特点，并结合现代陶艺创作的实际情况，探讨如何将中国原始彩陶的造型、装饰语言运用到现代陶艺创作中，以期为提高现代陶艺创作的创新能力和质量水平提供有价值的借鉴。

二、研究内容和方法本研究主要围绕中国原始彩陶的造型、装饰语言及其在现代陶艺中的应用展开。

具体研究内容包括以下几个方面：1.对中国原始彩陶的历史和特点进行系统的分析和探讨，深入了解其造型、装饰语言等方面的特点，并掌握其与地域、时代背景等因素的关系。

2.收集和研究近几年来在现代陶艺中运用了中国原始彩陶造型、装饰语言的作品，归纳总结其特点和运用方法，并探究其中的规律和趋势。

3.以案例研究的方式，掌握中国原始彩陶造型、装饰语言在现代陶艺创作中的应用技巧和拓展方法，并探索如何借鉴其造型、装饰语言，开发出符合现代审美和生产需求的新型陶艺作品。

本研究采用文献资料法、案例分析法、实地调研法、专家访谈法等多种研究方法，定量和定性相结合，旨在深入研究中国原始彩陶的特点及其在现代陶艺中的运用，并从中探寻为提高现代陶艺创作的创新能力和质量水平提供借鉴的具体措施。

三、预期成果本研究旨在探讨中国原始彩陶造型、装饰语言在现代陶艺中的应用，预期成果包括以下几个方面：1.对中国原始彩陶的历史、特点进行系统的梳理和总结，掌握其造型、装饰语言等方面的特色。

2.收集和研究近几年来运用中国原始彩陶造型、装饰语言的陶艺作品，并总结其中的特点和运用方法。

3.通过实际案例分析，探讨中国原始彩陶造型、装饰语言在现代陶艺创作中的应用技巧和拓展方法，并为现代陶艺创作者提供有价值的借鉴。

寻释与观读——现代艺术发展中的陶艺与媒介语言的开题报告

寻释与观读——现代艺术发展中的陶艺与媒介语言的开题报告摘要：本文主要探讨现代陶艺的媒介语言，以及陶艺在现代艺术发展中的地位和作用。

首先，本文对陶艺的定义和历史进行了介绍，然后重点讲解了现代陶艺的媒介语言。

接下来，本文通过对几位陶艺家的作品进行分析，探讨了他们如何使用陶艺这一媒介语言创作出具有现代艺术风格的作品，最后总结了现代陶艺在当代艺术中的作用和展望。

关键词：陶艺，媒介语言，现代艺术，创作一、引言陶艺作为一种古老的艺术形式，始于石器时代，经历了几千年的历史发展，至今仍然是现代艺术领域中不可替代的一部分。

然而，在现代艺术的各种媒介中，陶艺似乎并不是一个特别受人关注的领域。

部分原因是因为传统的陶艺在当代社会显得过于传统和古老，而现代陶艺则又被一些人视作与保守和复古的态度相关联。

但是，如果我们仔细分析现代陶艺的媒介语言和当代艺术的发展方向，就能够看出现代陶艺其实是一个非常有创造力和潜力的领域。

二、陶艺的定义和历史陶艺是一种以泥土为原材料，经过制作、成型、烧制等工艺制成的艺术品。

由于其原料的廉价性和加工的容易性，陶艺在人类历史上一直占有重要的地位。

不仅在古代，而且在现代，它都保持着其文化与审美交流的重要性。

从历史角度来看，陶器被用作日常生活中的容器或者饰品已经有几千年的历史。

早期的陶器多为红陶或者灰陶，制作简单。

随着人类文明的不断发展，陶器越来越精细，制作工艺也得到了大幅提高，出现了各种装饰和绘画。

在中国，汉朝和唐朝时期的陶器制作发展到了极致，成为了国际艺术史上的经典。

三、现代陶艺的媒介语言虽然陶艺起源至古代，但现代陶艺却与传统古陶艺汲取的文化、审美精髓进行了实质性的创新和推进，其创作更为独特，更具有现代风格与表现力。

而这种创新与推进，离不开现代陶艺的媒介语言创造。

媒介语言即媒介传达的意义形式。

现代陶艺的媒介语言涉及到泥料的选取、成型的技法、装饰的应用等方面。

陶艺在现代艺术中贡献了许多不同领域的技术手法，如线雕、贴片、镂刻、切割、彩绘等等。