字体结体与笔画的处理
书法结体技巧和方法
书法结体技巧和方法
1、结体的概念
结体是指书法中字形的最后一个部分，也可以说是书写中的收尾部分。
在中国书法中，结体是构成一个字符的重要组成部分，由于其重要性，因此掌握结体的技巧和方法是书法爱好者必不可少的一项基本技能。
2、结体的分类
结体可分为开头结和结尾结两种，其中开头结又可以分为起笔结、转折结以及回折结三种。
结尾结也可以细分为交叉结、轮廓结以及羽化结等。
3、结体技巧和方法
（1）学会描画整体构造
在描画结体时，要先注意整体构造的描绘，即形态的塑造。
掌握这个技巧可以使字形更加具有美感和整体感。
（2）注重笔画粗细
在书写结体时，要注意笔画粗细变化的处理。
一般来说，结体粗细多呈现出倒金字塔形，即上粗下细，这样才会显得有力度，具有鲜明的节奏感。
（3）收尾要有互动
在书写结体时，收尾的处理十分重要。
在处理结体的结尾结时，要注意尾端的笔法，当做到笔画强劲有力的同时，还要注意与前一笔的结合，使其整体呈现出流畅自然的感觉。
（4）从实际入手
最后要指出的是，书写结体并非一蹴而就的事情。
需要长期的练习，并且每个人的情况也是不同的，应当根据自己的实际情况，选取合适的方法和技巧，多加练习，才能不断提高自己的书写水平。
4、结语
书法是一门美学的艺术，不仅仅是字形的书写，更是汉字精神的表现。
掌握结体的技巧和方法，不仅可以让你的字形更加完美，还可以提高你的审美水平和艺术修养。
希望每位书法爱好者都能够不断地追求更高的艺术境界。
书法结字详解，三大原则、五种方法细说结体，掌握这几点就够用了
书法结字详解，三大原则、五种方法细说结体，掌握这几点就够用了你好，欢迎来到“维知书法”，我们前几天详细聊了“笔法”，今天再聊一个老生常谈的话题“结字”。
结字，也称结体、间架，是字体的结构形式，即每一个字中的点画布置。
结体如何将直接影响着字的美观程度，因此赵子昂说：结字亦须用工。
”结构是用笔产生的，即笔势。
前几篇我们讲了用笔方法，我们知道。
运笔成画和结体成字是用笔的主要面。
因此，不同形态的点画如何联结、搭配和组合与用笔有着密切的关系。
包世臣明确指出：“结字本于用笔”，东汉蔡邕在《九势》里详细说明了结体与笔势的关系，他说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势、递相映带，无使势背。
”正是点画之间那种“递相映带”的笔势才使结体具有书家鲜明的个性特征，如果死板地去结字，不注意笔势，甚至“势背”，即使再精心设计，写出的字也会神情呆滞，气备不畅，全无神气。
因此我们可以说：不同的用笔。
会产生不同形态的点画（如肥瘦、方圆、藏露、曲直、刚柔等），因而会形成和产生不同风格和形体的字形结构。
如方正刻励，点画险劲的欧体，与雍容丰腴，端庄遒劲的颜体便是明证。
我们由此可知，笔势是指落笔写字时，点画之间存在的力学关系。
由于书家在写每一点画的轻重快慢习惯上的不同，会造成笔画长短不同，笔画偏旁相互间的距离远近不同，字形的疏密不同，从而在结构外形上造成复杂变化，产生出不同形体姿态的结体来。
所以，我们前几篇文章讲了用笔之后，必须认真聊一聊结构问题。
清冯班在《钝吟书要》里说：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。
”又说：“用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美。
”说明了要把字写得好，用笔和结构是关键。
关于结构问题，历代书家一直很重视，如欧阳询的《结体三十六法》，明李淳的《大字结构八十四法》，清黄自元的《楷书结构九十二法》，对书法结构作了较为详尽的分析。
对于初学结字，可以掌握一些字形结构规律。
今天就不说这些大家都耳熟能详的法则。
书法结字36法
书法结字36法1.排叠法书写时，根据每个字的点画多少和长短安排好体形大小与疏密，使其匀称停当，阔狭适度。
2.避就法使字体结构的疏密、险易、远近，彼此变化得当，映带合宜。
3.顶戴法指的是字体组成，以下承载上者居多，但对上大下小的字，就须顶正而不偏侧，视为上重下轻的字，要稳重而不浮漂。
4.穿插法指的是通过横竖笔画贯穿，和斜势线条交错方法来协调疏密、长短、大小的字形，达到均衡间架结构的目的。
5.向背法结字有相向与相背之分，各有体态姿势，不可紊错。
6.偏侧法结字端正者故然很多，但也有偏侧、欹斜者，可以按照各个字势结体不同，相应地分布设置。
7.挑挖法字体形态，有的则须挑拗，使偏侧之势达到整体平衡，某种笔画就要伸展。
8.相让法结字多为左右合体，点画多者易拥挤，少者易松散。
书写时，偏旁部首须要彼此相让，互不影响，妥帖安排，方能为善。
9.补空法指作书时补其空处，务使神气贯通，四面调匀，整体相称。
10.覆盖法即指字的上面盖住下面，像似宫室屋顶，全然容纳覆尽。
11.贴零法即是粘贴零星点画，用于收笔之处，务求摆好位置，与上列笔画相离过远就会松散，靠的过近显得窘促。
有些字的形象，本来欲要相离开，即将彼此黏合靠拢，以使各就其位。
13.捷速法就是快速用笔法，对于有些字的点画，下笔意如放箭，箭不欲迟，迟则中物不入。
14.满不要虚法对于包围结构的字，内部须要充满，不宜多留空白，然而又忌点画分散，免与外围相逼，采取疏密匀称，大小适宜为佳。
15.意连法结体当中，有些字的点画，形态互不相交，笔势彼此相反，书写时须注意起伏照应，力求字势不予隔绝，形虽断而笔意相连。
16.覆冒法类同覆盖的结字法理，为一种注下之势;凡是上部分大者，必然覆冒其下，但须左右停匀，不能偏侧欹斜。
17.垂曳法即垂下牵引的笔势，右垂而左面略缩，右曳而左侧稍短。
18.借换法是指书写时，将合体字的点画彼此借用，或者左右调换，有的把上下堆叠，拆为横式并排。
19.增减法指书写时，视字体某处点画的多少，自行增减。
书法中的结体
书法中的结体
结体是书法中的一种写法，是指笔画结束后，利用笔力和笔画的粗细程度，在结尾处形成的特殊效果。
结体的好坏直接关系到整个作品的感染力和美感度。
结体的作用是使字形更加完整、生动，也可以增加作品的美感和艺术性。
在写结体时，需要考虑笔画的开始和结尾，避免出现生硬和生草的情况。
同时，也要注意结体的长度和左右对称性，保证整个作品的平衡性和美感度。
在不同的书法流派和风格中，结体的形式也各有不同。
如楷书的结体多为呈圆弧形，行草则为斜劈形或横钩形，隶书则为勾钩形或回撇形。
不同的结体形式，也体现出了不同书法作品的特点和风格。
而写好结体，需要练习和观察。
对于初学者来说，可以按照规范的字形，逐渐练习结体的形式，体会笔画的力度和节奏。
而对于书法家来说，需要多观察名家的作品，学习其结体的运用和风格特点，融入到自己的写作中，形成独特的书法风格和艺术形态。
总之，结体不仅是书法作品的必要部分，更体现出书法艺术的魅力和技巧。
通过不断练习和观察，掌握好结体的运用和表现手法，将会对改善整个书法作品的美观程度和质量产生有益的作用。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局１、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法结体三十六法
三十六法，提升你的书法技巧书法作为一门传统的艺术，自古以来就备受推崇。
而作为书法的核心，结体更是不可或缺的一环。
下面就来介绍一下书法结体的三十六法，希望能够给喜欢书法的同学提供一些帮助。
一、点画结合法。
在书写时，点与画要结合起来，以点带画，以画点翠，形成一种层次感。
二、起笔有度法。
在起笔时，要有一定的力度控制和灵活度，不能过于僵硬或过于随意。
三、落笔有力法。
在落笔时，要有力度和深度感，使字的神韵更加饱满。
四、结体合理法。
书写时，要根据结体的特点，使其合理、美观。
五、匀称协调法。
整个字体要求匀称协调，不得有过于突出或过于狭长的地方。
六、横平竖直法。
书写时，要将横、平、竖、直、撇、捺、钩等各部分置于合适的位置，使字形美观。
七、左右对称法。
字体要求左右对称，如有不对称的地方，可以通过加强或减弱笔画来调整。
八、上下结合法。
上下结合是指上部和下部要完美结合，不能有明显的分割。
九、透气解窒法。
这一法则的核心是让字体中充满空气感，让人感受到透气轻盈的感觉。
十、形与神不离法。
形与神不离是指在字体的呈现上，要同外形和内在精神相结合，更好的传达意境。
十一、借物托形法。
在表现物象的时候，可以通过一些物象来帮助我完成书法，如画荷叶，可以借着荷叶完成荷花的细节。
十二、提意清真法。
字体中所传达的意向必须清晰明确，不得隐晦、模糊。
十三、转折圆顺法。
书写中要注意一些变化的转折点，不过要求是匀称流畅，不得突兀。
十四、点画分明法。
点与画必须清晰明显，不得混淆或模糊。
十五、化繁为简法。
书写时，要根据笔画的复杂情况，简化为简，让字形更加简洁流畅。
十六、吸收多样法。
书写时，可以吸收多种字体中的优点，结合个人特点，形成一种更加独特的风格。
十七、勾、提、挑、舒法。
勾、提、挑、舒是指勾影、提魁、挑翎、舒波等不同部分所具有的不同特点，化用起来更能够增强字体的美感。
十八、律动有度法。
书写时，动势悠然，不要过于急躁，律动要有一个正确度。
十九、加半留香法。
行书入门字帖：结体运笔方法技巧
行书入门字帖：结体运笔方法技巧
行书入门字帖的结体运笔方法技巧包括以下方面：
1. 圆笔中锋：行书中的笔画应保持一定的圆润感，同时注重中锋运笔，使笔画更加流畅自然。
2. 方圆辉映：在结体上，要注意笔画之间的方圆交替，增强字体的变化美感和韵律感。
3. 纵放得势：行书运笔应有纵放之势，使字体显得生动活泼、气势磅礴。
4. 横宕取妍：在行书中，横画应有一定的倾斜度，使字体更具美感。
5. 大小间布：行书中的字形大小应有所变化，增强字体的层次感和动感。
6. 四面辐射：行书中的每个字都应有一定的向外辐射感，使字体更具张力。
7. 主次和谐：在行书中，要注意主次分明，使字体更加和谐统一。
8. 虚实结合：在运笔过程中，要注意笔画的虚实结合，使字体更加有立体感和深度感。
9. 浓淡交替：行书中要注意运用墨色变化，使字体更具韵味和艺术感。
这些是行书入门字帖结体运笔的一些方法技巧，通过不断练习和领悟，可以帮助您更好地掌握行书的书写技巧，提高书法水平。
论述书法结字基本方法。
论述书法结字基本方法。
书法结字是中国书法中的基本技法，它是书写汉字的核心部分，是表现书法美学的关键。
一位优秀的书法家必须首先精通书法结字。
下面就从四个方面来论述书法结字的基本方法，希望对初学者有所帮助。
一、正确握笔正确握笔是书法结字的基础，它直接影响到字的质量。
握笔时，要将笔尾握至握笔指关节处，控制好握笔力度，不要过紧或过松。
同时，用食指和大拇指控制笔杆，让笔杆在指缝内自由转动，以便书写自如。
二、掌握笔画顺序书法结字要讲究笔画的顺序，这是书写字的基本规律。
一般来说，先写横，再写竖，接着写撇，最后写捺。
但并不是所有的字都是按照这个顺序来书写的，要根据具体的字形来掌握笔画的顺序。
同时，要注意左右字形的对称和平衡，尽量避免笔画的交叉和穿越。
三、调整笔锋调整笔锋是书法结字的关键之一，它决定了笔画的粗细，也决定了字的形态。
在书写之前，要将笔锋调整好，使其呈现出适宜的角度和压力，以保证笔画的大小一致。
如果笔锋太尖，笔画过于细小；而如果笔锋太平，笔画就会过于粗大。
四、掌握用笔的技巧用笔的技巧主要包括沾墨、调墨、悬挑等。
沾墨时，要将笔尖沾满墨汁，但不要过多，以免溢出。
调墨时，要根据字体和用笔情况适当调整墨汁的浓淡和稠度。
悬挑时，要控制好笔尖与纸张的距离，使之保持一致，以便书写出匀称的笔画。
综上所述，书法结字是书法的基本方法，它不仅直接影响着字体的美观程度，也反映了书法家的书写功力和个性特色。
初学者应该从正确握笔、掌握笔画顺序、调整笔锋和掌握用笔技巧四个方面入手，不断练习和探索，才能逐渐掌握书法结字的精髓，创造出优美的书法作品。
高人总结的隶书结体与笔画的变化
高人总结的隶书结体与笔画的变化高人总结的隶书结体与笔画的变化隶书结体与笔画的变化一、隶书结构的变化1、横平竖直横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。
写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。
2、蚕无二设隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。
3、雁不双飞与蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。
如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。
4、左右舒展隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。
5、上下精密一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。
切记过分压缩，须加强左右伸展。
6、重心平稳每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。
字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。
7、相互呼应一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。
8、重浊轻亲清字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。
清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。
9、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。
避免相互疏密不匀、大小不等。
10、参差错综形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。
笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。
11、波画宜上为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。
12、波画宜中有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。
13、波画宜下有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。
字体笔画处理方法
字体笔画处理方法
字体笔画处理方法有很多种，以下是一些常见的处理方式：
1. 用圆点或圆圈代替笔画“点”。
这种方式可以有效增加字体的趣味性和对比。
2. 把衡笔画与位于其左上方或右上方的点连起来。
这是一种字体内部笔画连接的技巧，特别是当笔画端点靠得比较近时。
3. 把笔画交叉处做圆弧倒角。
这可以使字体看起来更加流畅和自然。
4. 在需要的地方增加衬线。
例如，在笔画的端点处做一个小拐角，增加一点点衬线，能增加字体的细节，又不会显得过于复杂。
5. 省略某些笔画。
例如，可以省略“口”部首的一条边，使其看起来更简洁。
6. 对笔画进行变形或替换。
例如，可以用“横”取代笔画“点”，把“日”部首变成两个同心圆，用一个竖笔画取代框内的横笔画等。
7. 对笔画进行垂直倾斜处理。
例如，可以把框内的横笔画做垂直倾斜处理，使其更具动感。
8. 对笔画端点的一个角做圆角处理。
这可以使字体看起来更加柔和和优雅。
9. 把竖钩变成竖折。
这也是简化字体、增加设计感的有效技巧。
10. 对撇和捺笔画处理成上宽下窄的效果。
这样可以增加字体的动态感和流
畅性。
这些方法可以根据个人需求和喜好灵活运用，创造出独特的字体效果。
结字时注意笔画变化的方法,举例说明
结字时注意笔画变化的方法,举例说明
结字时注意笔画变化的方法主要有以下几种：
1. 点画的变化：在结字时，如果原字中有点画，可以根据不同的结字方式来改变点画的位置或形状。
例如，“千”字的点画可以变成“廿”字的点画。
2. 钩画的变化：一些字的结字中会有钩画，可以根据不同的结字方式改变钩画的位置或形状。
例如，“半”字的钩画可以变成“夕”字的钩画。
3. 撇捺的变化：一些字的结字中会有撇捺，可以根据不同的结字方式改变撇捺的位置或形状。
例如，“由”字的撇捺可以变成“甲”字的撇捺。
4. 横画的变化：一些字的结字中会有横画，可以根据不同的结字方式改变横画的位置或形状。
例如，“十”字的横画可以变成“乂”字的横画。
以上只是一些常见的笔画变化方法，实际上还有很多其他的变化方式。
在结字时，需要根据具体的字形和结字方式灵活运用这些变化方法。
书法结字的基本方法
书法结字的基本方法
嘿，你问书法结字的基本方法呀，那咱就来唠唠。
书法结字呢，首先得注意笔画的搭配。
就像搭积木一样，得把各个笔画放在合适的位置，不能乱摆。
比如说横不能太长也不能太短，竖得挺直了，撇捺得有舒展的感觉。
这就跟人穿衣服似的，得搭配得好看。
然后呢，要注意字的重心。
字得站得稳当，不能东倒西歪的。
就像人走路得走得稳，不然就会摔跤。
重心找好了，字看起来就舒服。
还有哦，笔画之间的间距也很重要。
不能太挤也不能太松。
太挤了看着就憋屈，太松了又显得散。
就像人与人之间得保持适当的距离，不能靠得太近也不能离得太远。
另外呢，要注意字的外形。
有的字是方的，有的字是长的，有的字是扁的。
得根据字的特点来写，不能都写成一个样。
就像人的长相各不相同，字也有自己的模样。
再就是要注意笔画的粗细变化。
有的地方粗一点，有的地方细一点，这样字才有层次感。
就像画画一样，有浓有淡
才好看。
我给你举个例子哈。
我有个朋友学书法，一开始他写的字总是不好看。
后来他注意了这些结字的方法，慢慢地字就写得越来越好了。
他现在写的字，那叫一个漂亮，大家都夸他呢。
所以啊，掌握好书法结字的基本方法，就能写出好看的字哦。
楷书结体规律
楷书结体规律
楷书结体规律是指楷书字形的收笔方式和笔画的组织方式。
楷书
结体规律可以概括为以下几点：
1. 整齐划一：楷书的笔画要整齐划一，每一笔的粗细和长度都
要协调统一。
2. 竖线为主：楷书中的竖线占据了主导地位，因此竖线的形态
和结尾尤为重要，竖线的结尾应该均匀平稳，既不要太尖也不能太圆。
3. 横平竖直：横线和竖线在楷书中很重要，它们的长度和形态
要符合规范，必须横平竖直，不能歪斜。
4. 折线圆润：折线是指斜线、弯曲线等，这些线条不能过于生硬，要画得圆润流畅，尤其是转弯处要处理好。
5. 点画规矩：楷书中的点画也要准确规矩，点要轻轻一点、画
要略微用力，点和画的关系也要注意，点要刚好落在画的末端。
综上所述，楷书结体规律是一个高度严谨的系统，需要细心认真
的学习和实践才能掌握。
书法结构技巧
书法结构技巧
书法结构技巧是书法艺术的重要组成部分，以下是一些常用的书法结构技巧：
1. 平衡对称：书法结构要讲究平衡对称，即通过调整笔画的位置和角度，使整个字看起来平衡稳定。
2. 变化统一：书法结构要注意变化统一，即在一个字中，既要有多样性，也要有统一性。
比如，可以有不同的笔画，但这些笔画要有统一的风格和方向。
3. 参差错落：书法结构要追求参差错落，即通过笔画的长短、粗细、疏密等变化，使整个字看起来有层次感和动态感。
4. 呼应连贯：书法结构要注意呼应连贯，即一个字中的笔画之间要有呼应关系，使整个字看起来是一个整体，而不是独立的笔画组合。
5. 重心稳定：书法结构要保持重心稳定，即整个字要有一个稳定的重心点，使字看起来稳定、端正。
6. 比例适当：书法结构要注意比例适当，即一个字中的笔画之间要有适当的比例关系，比如“王”字的横和竖的比例要适当。
7. 迎让相宜：书法结构要注意迎让相宜，即笔画之间要互相迎让，不要碰
撞或交叉。
比如，“明”字的“日”和“月”之间的位置要互相迎让。
8. 穿插呼应：书法结构要注意穿插呼应，即笔画之间要有穿插关系，使整个字看起来有深度和立体感。
以上是常用的书法结构技巧，掌握这些技巧可以使书法作品更加美观、和谐。
汉字结体30法
汉字结体30法1、横平竖直：我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。
横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。
“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。
根据字形可斜、可正、可曲、可直。
2、上紧下松：字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。
3、上开下合：口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。
4、上收下放：字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。
5、上放下收：字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。
6、伸左让右：为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。
7、左细右粗：字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。
8、左短右长：凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。
9、左断右连：口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。
如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。
10、左小上提：左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。
11、右小下落：左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。
12、左窄右宽：左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。
13、左垂右悬：字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。
14、左顾右盼：注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。
15、左右对称：以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。
16、左下、左上包围，内部稍偏右：左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。
17、右上包围，内部稍偏左：右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。
18、撇低捺高：撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。
19、空档均匀：有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。
20、钩对中心：弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。
楷书结体技巧
楷书结体技巧展开全文楷书结体技巧一：均画均画：黑白喜得均匀。
释义：黑，指每个笔画。
白，指笔画间的空白。
喜得均匀，指讲究做到、或最好出均匀效果。
语解：均画的字，最好讲究笔画之间、空白之间都要均匀。
楷书，顾名思义书之楷范、楷模也。
因其工整规范，多用于正书，一笔一画均清晰明了。
所以大凡初写楷书首先注意笔画分布均匀，予以规整之意。
一笔一画分布均匀，给人规整工正之美，楷范之姿。
楷书结体技巧二：让横、让直让横：让横者，取横画长而勿担。
释义：让，指谦让，有尽着与优先之意。
取，采取，选择。
长而勿担。
担，指以前人们用扁担、以肩挑物，如担水，担柴。
担物时，以身为支点，扁担两端挂钩重物，从而形成了着肩处为支点，位置最高，两端对称低坠的样子。
语解：让横的字，采用横画长却不能像挑物的担子，中间凸而两端低坠。
从小写字，总说要横平竖直，于是我们便把那一横对着米字格横横的画过来，其实是我们理解错误了。
从楷书出现，其横画便是左低右高的笔法，这更符合人体工程学原理，使得人们在书写时更加顺势与省力，也提高了书写速度。
所以横平竖直中横平并不是水平的平，而是那一笔，那一条线要平正，勿要起伏歪扭。
让直：让直者，要直竖而勿偏。
释义：直竖正，即竖画要垂直端正。
偏，此处指歪斜，倾斜之意。
语解：让竖画的字，竖画务必要写端正，不要发生偏移倾斜。
古人言：力透纸背。
不是要我们真的拿笔用力戳透纸背，而是说我们写字的笔力足，这其中竖画就很容易看出一个人的笔力了。
在竖画为主的字中，竖画端正勿偏，给人顶天立地的稳重感，如一屋之柱梁，梁不正屋何存？楷书结体技巧三：长方、短方长方：长方者，喜四直而宽大。
释义：四直，这里指四角方正垂直。
语解：属于长方形的字，讲究四角垂直。
其实，主要强调上边两角要近似于垂直，两侧竖画垂直即可。
（若为字框包围者）字框一定要写得宽大以保证被包围部分的从容安置。
短方：短方者，贵两肩而平开。
释义：短方，字形与前一种长方相对而言，属于字框轮廓都没有长方者高。
结字之妙,成就书法之美，4个实用的书法结字技巧
结字之妙,成就书法之美，4个实用的书法结字技巧汉字书法好看、美、有艺术性，关键是它的间架结构和书写用笔。
书法要从结字入手，书写时，注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上，处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。
《宣示表》钟繇毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，，水平高低，最直观地表现便是字形结构。
字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。
结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。
《中秋贴》王献之一、结字要明朗结字的形式是丰富多样的，结体之法，当然是针对若干部件而言。
一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。
这些结字之法，大多针对正书（篆隶楷）而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。
在习练过程中，针对练习的书体，一定要写出它们的特点才能到位，以小篆而言，字形略带长方形（瘦长），结体匀称、上下左右均具对称之美，彰显古朴堂皇的庄重之气韵。
《伯远帖》王珣二、结字的组合方式结体之法讲究变化与对比，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜，险峻而美。
《卢鸿草堂十志图跋》杨凝式结字的险峻之美，楷书中体现得淋漓尽致，隶书“八分”的向背组合；楷书线条之间疏密的穿插，都是需要去仔细体会的结体问题。
比如下图，左边四字是欧阳询写的，北碑的灵动，平正中见峭劲险绝，十分耐看；而右边是今人“美化”“改良”后的字体，规律可寻，毫无变化，工整俗套，适合做印刷体。
《张猛龙》三、结字有中宫包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。
《值雨帖》米芾一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。
论书法的点画线条与结体布局
论书法的点画线条与结体布局前言特别之处的美学价值在于它具有独特的魅力，是一种文化传承的精神实质，拥有着不同的人文追求和审美价值。
作为中国文化传统的重要组成部分，书法在一定程度上反映了中国文化的日悠久以来的发展轨迹，而其中的点、画、线、条及结体布局是其中的重要因素。
点画线条在书法中的作用书法中的点、画、线、条是构成每个字体的基本成分，是书法艺术的基础，也是一切书法风格的组成因素。
它们不但是在构成字体时的组成 unit，同时也是书法作品中的主题和美感提取。
点、画、线、条及其间的距离关系和形状、呈现书写风格，在整个书法作品中，尤其是在书写的节奏和意境方面，起着非常重要的作用。
点，是一个小小的笔画，但它可以有很多种书写方式。
其中最常见的就是饱满、圆润、均匀的点。
出现在书法作品里的点，一般是左起第二笔，也有时会放在最后一笔。
现在一些书法家还创新性地在字母中加上点，达到一种与众不同的美感效果。
画，是指在书法中小于一笔、较点大、多呈线状的横、竖、撇、捺。
一般曲线画出来要优美、典雅、流畅，而直画则要稳重、响亮、俊秀。
在速度快的行楷书体中画的笔画会比一般书法快，也普遍地具有较多的笔画，画出来的较粗。
画是构成书法字体的基本成分，它与点、线条都有密切联系。
线，是在书法字体中用笔描出字形四周的货色。
字体的曲线自然、流畅，调和，使书法墨意骨瘦肉壮，凸显出每个字的形态特征和构造美。
条，一般指一定比例的长方形或梯形，也就是指在书法中的长形笔画。
在字体的排列与集结排布中起着十分重要的作用。
结体布局对于书法的呈现结体布局是指在书法字体中一定的规矩下结合字形结构、结合笔画特点和内外的某些因素统一排布每一个字的构成，从而形成美感、修辞和韵律的艺术作用。
在结体较为严谨的楷书字体中，结体布局起到的作用尤其重要。
首先，结体布局要求书法作品的字形要保持轮廓清晰、秀美准确、长短间相当、结构严谨，力图使书法整齐、端庄，与给人以美感。
其次，结体布局要求各字的间距要协调、美观，避免左右不整、上下不齐的情况，给人以整体协调、流畅、有节奏感的印象。
草书结体的正确笔法
草书结体的正确笔法
草书结体是一种书法艺术中的重要表现形式，其具有独特的韵味和美感。
要想写好草书结体，正确的笔法是非常重要的。
首先，要注意持笔的方式。
草书结体一般采用竹签或毛笔，持笔要细心，要保持舒适的姿态。
其次，要注意笔画的顺序和方向。
草书结体的笔画要流畅，笔画之间要有节奏感，所以要掌握好笔画的顺序和方向，避免出现断笔或者错位的情况。
另外，要注意书写的力度和墨水的浓淡。
草书结体书写起来要有一定的力度，但不要过重，也不要过轻。
墨水的浓淡也要掌握好，要根据字体大小和笔画的粗细适当调整墨水的浓淡。
最后，要保持练习的频率和坚持不懈。
草书结体的书写需要长期的练习和积累，只有坚持不懈，才能达到熟能生巧的效果。
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字体结体与笔画的处理
——崔年友
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
今天，我结合在乌鲁木齐学习的心得与大家交流一下硬笔字书写的方法。
有不当之处还望与大家进行商榷。
我们大家都知道，楷书是一切书法的根本，学好了楷书，再书写其他书体就比较容易了。
要想写好楷书，首先要选择一本适合自己的书帖，而楷书从唐代至今影响最为深远的莫过于唐代大书法家欧阳询(557～441)，初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。
大书法家颜真卿的字，俗称颜体，：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。
”
柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。
他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。
所写楷书，体势劲媚，骨力道健。
较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。
穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。
」穆公为之改容，如其笔谏也。
他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
其次学会用心的去“读”帖，在“读”的过程中认识古人在笔画、字体布局的处理，然后才是临帖，勤加练习，熟练掌握写字的方法后，才能形成自己的书体和风格。
这节课我就争对几种字笔画处理和写字的一些原则与大家进行交流：
横画：起笔顿笔，向右上方倾斜，收笔回锋；如：一、互、王春
捺画：意笔入笔，收笔顿笔；如：分、更、欠，是，左右结构的如；林左边的木捺画变成点化。
走之的写法：不带点的捺画起笔靠上，行笔较陡。
如：建；带点的捺画起笔靠下，行笔缓平，如：道、途。
全包围结构的字必须比一般的约小；如：因、园。
悬崖式结构的字一般取左下坠之势；如：展、居、存。
最宽笔画的唯一性；如：天、大、小、察、卷、念。
最低点原则；如：利、推、根、孔。
上紧下松的原则；如：累、类、垒。
一节课的时间，不可能面面具到，希望对大家练习书法有所帮助，以后有时间我们再进行交流。