和声很全面的知识
和声学基础知识总结与归纳
和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。
它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。
本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。
一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。
1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
不同音的音高差异可共经一个八度来表示。
2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。
4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。
和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。
5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。
常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。
二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。
1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。
调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。
2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。
常见的音程规则有避免平行五度和八度等。
3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。
4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。
三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。
1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。
2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。
和声知识
第二章 三和弦
1. 三和弦的类别与构成
按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，
与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，
一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。
上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，
叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。
四、和声分析
和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
日志
乐理知识--传统和声
热度 11已有 1609 次阅读2011-11-20 12:43
单音与和声知识点总结
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起，形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符，而和声是多个音符同时进行，形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音，在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符，单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名，分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关，拍子是音乐节奏的基本单位，不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位，其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等，它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果，是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中，包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要，是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中，它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展，和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素，不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声很全面的知识
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。
PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（IWV）I:主功能“ T”W:下属功能“S' V:属功能“ D和声进行方式：T,,S,,D,,T （复式正格进行）T,,D D,,T （正格进行）二T---S S---T （变格进行）D---S （错）反功能重复音：正三和弦（I IV V）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（U In W %）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分I③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性.∙. k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦）①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助∣6,,V46,,I∣,,V46,,I6IV6- ,,I46,,IV6主音持续时I,,IV46,,I 也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V,,I46,,VPART 7属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a, 下属IV,IV6+V7 （ IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b, 主I,I6+V7c, 属V,V6+V7解决：一般米取根，三上行；五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V（稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2 —16 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（IWV）I:主功能“ T”W:下属功能“S' V:属功能“ D和声进行方式：T,,S,,D,,T （复式正格进行）T,,D D,,T （正格进行）2T---S S---T （变格进行）D---S （错）反功能重复音：正三和弦（I IV V）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（U In W %）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性.∙. k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
和声学知识点全部
声学是研究声波传播、声音产生和感知的科学领域。
它涵盖了许多知识点，从声音如何在空气中传播到人类如何听到和解释声音。
在本文中，我们将逐步介绍声学的一些重要知识点。
第一步：声音的产生声音是由物体振动引起的压力波。
当物体振动时，它会导致周围媒介（如空气）中的分子振动。
这种振动以压力波的形式传播，我们听到的声音就是这种压力波的感知。
第二步：声音的传播声音在空气中传播的速度约为343米/秒。
当物体振动时，它通过引起周围空气分子的振动来产生声波。
这些声波通过分子之间的碰撞和传递能量来传播。
声音的传播速度取决于媒介的性质，如温度、密度和湿度。
第三步：声音的特性声音具有许多特性，包括频率、振幅和波长。
频率是指声波振动的快慢，以赫兹（Hz）表示。
振幅是声波的最大偏离位置，可以表示声音的响度。
波长是声波的长度，取决于声波的频率和传播速度。
第四步：声音的测量声音的强度可以通过分贝（dB）来测量。
分贝是一种相对单位，用于比较不同声音的相对强度。
人类可以听到的最低声音级为0分贝，而常见的日常噪音可以达到60-70分贝。
第五步：声音的感知人类的耳朵是用于感知声音的器官。
耳朵分为外耳、中耳和内耳三个部分。
外耳接收声音并将其引导到中耳，中耳包含鼓膜和听小骨，它们将声音从外耳传递到内耳。
内耳包含听觉神经，它们将声音转化为神经信号并传递到大脑进行解码和理解。
第六步：声音的应用声学在各个领域都有广泛应用。
在音乐领域，声学研究声音的音调、音色和共鸣等特性，帮助音乐家创作出更好的音乐作品。
在通信领域，声学研究声音的传播和传输，帮助改进电话、无线电和音频设备的性能。
此外，声学还应用于声纳、医学影像和环境噪声控制等领域。
总结：声学是一个涵盖声音产生、传播和感知的科学领域。
通过了解声音产生的原理、声音在空气中的传播方式以及人类如何感知声音，我们可以更好地理解声学的基本知识点。
声学的应用广泛，涉及到音乐、通信、声纳和医学等多个领域。
通过对声学的研究，我们可以进一步改进和创新现有的声音相关技术。
和声基本知识
1. 四部和声各声部的名称是什么？女高女低男高男低2. 一行谱管几个声部？符杆要怎么写？两个高音朝上低音朝下3. 解释一下声部交叉？相邻声部在音高位置上的颠倒4. 四个声部的音域范围？高音谱表上加二线的c和低音谱表下加二线c5. 声部间隔需要注意什么？上三声部每两个相邻声部之间不可以超八度、低音与次中音声部可以从同度到两个八度之间6. 根音旋律位置是怎样的？根音处在最高声部7. 排列法有哪几种？分别是怎样的？密集排列：密集：上三声部相邻声部之间不超过四度开放排列混合排列8. 两个声部运行的方向有哪几类？分别是怎样的？同向斜向反向9. 解释一下声部超越？声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫声部超越。
10. 和声连接法：保持共同音；旋律连接法11. 为旋律配四部和声的一般步骤是？分析旋律、选择和弦、写出低音、按照正确的重复音找到旋律和低音以外的连个音、填充内声部12. 选择和弦的基本原则有？写低音时要注意什么？填充内声部时要注意什么？小节线前后不用同一和弦；开头结尾用主和弦；五不到四；与高音声部同时看；注意平稳进行13. 和弦的转换（同和弦的转换）同向转换、斜向转换、反向转换注意：转换完之后的和弦重复音也要正确14. 正三和弦的第一转位，有可能出现什么新问题？隐伏八、五度，15. 解释一下隐伏八、五度：两个外声部同向进行到八度或五度16. 在初学的过程当中，什么样的隐伏八、五度是被禁止的？同时满足以下两个条件1.两个外声部2.高音声部跳进17. A大调V6和弦的低音是哪一个音？（类似问题）So18. 正三和弦的六和弦重复什么音？原位正三和弦重复根音；六和弦重复根音或五音19. 终止式有哪些类别？分类标准（位置、和声语汇、稳定程度）结束终止、半终止；正格终止、变格终止、复式正格终止（完全终止）；完满终止、不完满终止20. 正三和弦的第二转位，重复音是？根音或五音？21. 解释一下终止四六和弦？终止式中，用于属和弦之前的主四六和弦，称为终止四六和弦22. 请你讲一讲，终止四六和弦的相关知识？23. 辅助四六和弦：在和弦的延长或者重复中，低音保持不动，由上方声部在相对弱位上的辅助性进行而构成的四六和弦24. 辅助四六和弦声部进行的典型方式是？25. 经过四六和弦：在低音级进上行或下行时，在相对弱位上构成的四六和弦26. 经过四六和弦声部进行的典型方式时？27. 属七和弦的两种不同重复情况（完全的属七、不完全的属七）28. 两种类型的属七解决到主和弦连接时的典型方法？（完全的属七解决到不完全的主，不完全的属七解决到完全的主）29. 属七和弦七音的基本类型（经过七音、预备七音）30. 副三和弦（重复音）31. 十字形的连接方案？在II7和弦与V7和弦之间32. 圆圈的连接方案？在VII7和弦与V7和弦之间33. II6—V这两个和弦连接的基本方案34. 有些旋律暗示着和弦的进行，你要能够答上来？比如结尾是调式的三级---二级---一级。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结（收藏）和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一，它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中，不同声部的音高和音色可以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程：音程是两个音高之间的距离。
在和声学中，音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）一、基础篇1.和弦的类型及名称三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。
常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。
2.和弦中各音的名称和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。
3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例）三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。
七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
和声的基本知识
和声的基本知识和声的基本知识一1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i 级、v级和iv级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。
而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。
升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。
这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。
vii级没有升高的，被称为“自然小调”。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后*决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后*决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是*决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打*。
我们的第一个和声公式：i-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
初中音乐和声知识总结
初中音乐和声知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而和声则是音乐的核心之一。
在初中音乐学习中，了解和掌握一些基本的和声知识，对于培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力具有重要意义。
下面就初中音乐和声知识进行总结和梳理。
一、和声的基本概念和声是指多个声部同时发声，通过横向组合音符形成和谐的音乐结构。
和声分为两个层面，既垂直的和声、亦水平的和声。
1. 垂直的和声：垂直的和声是指不同音高的音符同时发声构成的和音。
简单来说，就是在同一时刻上下起伏的不同音高声音共同形成的音乐效果。
2. 水平的和声：水平的和声是指连续的音符之间的音程与音程规则所形成的和声。
水平的和声是通过音符之间的关系，营造出音乐的旋律走向和节奏感。
二、和声的原理和声的构建是基于音乐的音程、音符的组合以及音轨的运用等原理。
1. 音程：音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
音程的选择和组合在和声中起着关键的作用，能够产生不同的音乐情感和表达效果。
2. 音符的组合：不同的音符组合所形成的和声效果也不同。
如主音与下属音、主音与上属音的组合，可以体现出和声的层次感和稳定感。
3. 音轨运用：和声中的音轨就是不同乐器或声部所演奏的声音线路。
在和声中，音轨的合理运用能够增加音乐的变化和层次感。
三、和声规则和声的构建需要遵循一些和声规则，这些规则既约束了音符的运用，也为音乐的创作提供了指导。
1. 音程规则：和声中常用的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
这些音程通常被认为是最和谐、最稳定的音程。
2. 避免声部大跳：声部在运行过程中应避免出现较大的音程跳跃，以保持音乐的连贯性和稳定性。
3. 音程的合理处理：和声中的音程在和弦的排布中要注意合理处理，避免出现不和谐的音程组合。
4. 和声的首尾和声：和声作品的开头和结尾一般要求和声清晰、简洁，给人以稳定的感觉。
四、和声的具体运用和声在音乐中的运用相当广泛，可以通过一些常见的和声技巧来实现音乐的丰富与多样性。
和声分析知识点总结初中
和声分析知识点总结初中一、声音的产生和传播1. 声波是由振动物体产生的，当物体振动时，周围的空气也会受到振动，形成机械波，传播到空气中。
2. 声波的传播速度与介质的性质有关，例如在空气中的声速约为343米/秒，而在水中的声速则要远远高于在空气中的声速。
3. 声波传播时的特点包括：声波是机械波，需要介质传播；声波是纵波，波动方向和传播方向一致；声波可以反射、折射、和叠加等。
二、声音的性质1. 声源的特点：声源的振动频率决定了声音的音高，振动幅度决定了声音的音量。
2. 声音的音高：由声波的频率决定，频率越高，音高越高。
3. 声音的音量：由声波的振动幅度决定，振幅越大，音量越大。
4. 声音的音色：不同乐器发出的声音，即便音高相同，但音色却有所不同，这是因为不同乐器的声波包含了不同的谐波成分。
三、声音的表征1. 声音可以用频率、振幅等物理量来进行表征，例如声音的振动频率可以用赫兹来表示，声音的音量可以用分贝来进行测量。
2. 人耳对声音的感知范围大约在20赫兹至20000赫兹之间，这也是为什么人们能够感知到20赫兹至20000赫兹之间的声音的原因。
四、共振与声音的变化1. 共振是指声音在特定频率下受到共振体的作用，振幅增大的现象。
共振现象被广泛应用在乐器、扩音器等设备中。
2. 共振箱是一种通过调节空气柱的长度来实现音色变化的乐器，例如笛子和簧片乐器等。
3. 气体流动产生的声音称为流体噪声，流体噪声可以通过改变管道的形状、大小来调节声音的音色。
五、声音的应用1. 声音在通信领域的应用：电话、广播、对讲机等都是利用声波进行信息传输的设备。
2. 声波在医学领域的应用：超声波成像、听诊器等医学设备都是利用声波进行检测、成像的。
3. 声音在乐器制作中的应用：管乐器、弦乐器等都是利用声波的共振来产生音响的。
总之，声音是一种非常重要的物理现象，通过学习声音的知识点，我们可以更好地理解声音的产生、传播和感知的过程，也可以更好地利用声音进行通信、娱乐和医学应用等。
和声很全面的知识
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主 I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
大学和声学知识点总结
大学和声学知识点总结一、声音产生的物理原理声音是由物体振动产生的一种机械波，它需要介质（如空气、水等）来传播。
声音产生的基本过程包括物体的振动、介质中的分子振动和波的传播。
当物体振动时，它会使周围的空气压力发生变化，从而产生声波。
声波的频率决定声音的音调，振幅决定声音的大小。
声音的频率范围通常在20Hz到20kHz之间，而人类可以听到的频率范围是20Hz到20kHz。
声音的频率和振幅可以通过选取不同的振动源和调节振动频率来进行调节。
比如，乐器通过改变弦的长度和材料来调节频率，通过改变弦的力度和振幅来调节振幅。
麦克风可以将声音振动转化为电信号，而扬声器可以将电信号转化为声音振动。
二、声音的传播声音在介质中传播是通过介质中的分子振动来进行的。
当声波传播到介质中时，它会引起介质中的分子在振动。
在空气中，声音的传播速度约为343m/s。
声音在固体和液体中传播的速度要比在空气中快得多，因为分子之间的相互作用力更大。
声音的传播过程中会受到吸收、散射和衍射的影响。
吸收是指声音能量被介质吸收而衰减；散射是指声波在遇到不均匀介质时会发生反射和偏转；衍射是指声波在遇到障碍物时会发生弯曲和扩散。
这些影响会导致声音传播距离的衰减和方向的转变。
三、声音的感知声音的感知是通过人的听觉器官来完成的。
人的耳朵是通过内耳、中耳和外耳来接收声音信号的。
外耳接收声音信号后，会将其传输至中耳，中耳会通过鼓膜和听小骨放大声音信号，然后传输至内耳，内耳中的毛细胞会将声音信号转化为神经信号，最终传输到大脑皮层进行处理。
人类对声音的感知是受到声音频率和振幅的影响的。
比如，较高的频率会被认为是高音，而较低的频率会被认为是低音；较大的振幅会被认为是大声音，而较小的振幅会被认为是小声音。
四、声学应用声学在现代社会中有着广泛的应用。
它涉及到多个领域，比如音乐、通信、医学、环境保护和工程等。
声学技术在音乐产业中有着广泛的应用，比如录音、放音、混音和音频处理等；在通信领域，声学技术可以用于声音的编码和解码、语音识别、声纹识别和语音通信等；在医学领域，声学技术可以用于超声波检测、听力评估和声学治疗等；在环境保护领域，声学技术可以用于环境噪音监测和控制、水下声学观测和水声通信等；在工程领域，声学技术可以用于声学传感器、声学测量和声学信号处理等。
和声写作知识点
和声写作知识点
和声写作是音乐创作的重要组成部分，它通过对不同音高和音强的组合和结合，创造出丰富多彩的音乐效果。
以下是和声写作的一些知识点:
1. 和弦及其种类：和弦是由三个或更多音符组成的音乐元素，有不同的种类和形态，如三和弦、七和弦、属和弦等。
2. 和弦进行及其节奏：和弦进行是指和弦在不同音高上的依次出现，其节奏可以是稳定的节奏型，也可以是跳跃或流畅的节奏型。
3. 和声的功能及其运用：和声的功能是指和弦在音乐中所处的地位和作用，不同的功能和组合可以产生不同的音乐效果。
4. 和声的色彩及其运用：和声的色彩是指和弦的音色和音质，可以通过不同的和弦组合和运用来创造出不同的和声效果。
5. 和声的创新及其发展：和声的创新是指通过不同的和弦组合和运用来创造出新的和声效果，以及和发展和完善已有的和声体系。
6. 和声与音乐形式的关系：和声与音乐形式密切相关，不同的音乐形式对和声的要求和运用也不同，如古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。
7. 和声写作的技巧和方法：和声写作需要掌握一些技巧和方法，如和弦的进行、调性的定位、节奏的制定等，以提高和声写作的效率和效果。
和声写作是音乐创作的重要组成部分，对于音乐创作人员和音乐学习者而言，了解和声写作的基本知识和方法是必要的。
让和声更美的知识点
让和声更美的知识点和声是音乐中至关重要的一部分，它能够增添音乐的层次感和丰富度。
如果正确运用和声技巧，可以让音乐更加美妙动人。
本文将介绍几个让和声更美的知识点，帮助读者提升和声技巧。
1. 和声的基础知识在了解如何让和声更美之前，我们需要掌握一些基础知识。
首先是和声的基本概念，即由两个或多个音符同时 sounding 形成的音乐效果。
和声可以通过和弦、音程、旋律等方式呈现。
了解和声的构成和基本原则是提升和声技巧的基础。
2. 和声的稳定性与变化性和声中的稳定性和变化性是实现和声美的重要因素。
稳定性指的是和声中的音符相对于根音的稳定感，一般由和弦的结构和音程的选择来决定。
变化性则是指在和声进行中，音符的变化和转换，通过合理的音程和旋律运用来增加和声的变化性。
合理的稳定性和变化性的配合能够使和声更加丰富有趣。
3. 和弦的选用与转换和声中最基本的单位就是和弦，合理的和弦选用和转换是让和声更美的关键。
常用的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
根据各种和弦的功能和音程关系，我们可以通过合适的和弦转换增加和声的变化性，使音乐更加丰富有层次感。
4. 和声进行的规律和声进行是指和声音符之间的移动方式。
了解和掌握和声进行的规律可以帮助我们进行和声的创作和演奏。
常见的和声进行规律有平行和声、声部运动、声部交叉、声部跳跃等。
熟练掌握这些规律可以在和声中创造出富有变化和韵味的效果。
5. 复调和声技巧复调和声是指两个或多个独立的旋律同时进行，是和声中的高级技巧之一。
复调和声要求每个声部都具有独立的旋律线，但又能够和其他声部和谐地组合在一起。
通过巧妙地编排音程、和弦和旋律，可以实现复调和声中的美感和和谐。
6. 伴奏和声的运用伴奏和声是指为主旋律提供和声衬托的音乐元素。
伴奏和声可以通过和弦、音符、伴奏乐器等方式来呈现。
合理运用伴奏和声可以增加音乐的层次感和丰富度，使整个音乐更加动人。
7. 和声的协调与平衡在进行和声创作或演奏时，协调与平衡是非常重要的要素。
和声分析知识点总结
和声分析知识点总结第一章声波的物理特性声波是一种机械波，是由介质的振动引起的，它可以在固体、液体和气体中传播。
声波的物理特性包括声速、频率、波长、声级等。
声速是声波在介质中传播的速度，它取决于介质的密度和弹性模量。
一般来说，固体中的声速最大，液体次之，气体最小。
频率是声波振动的次数，通常以赫兹（Hz）为单位表示。
波长是声波在介质中传播的距离，它与声速和频率有关。
声级是声波的强度，通常以分贝（dB）为单位表示。
声级的计算与声波的压力有关，它是对人耳感觉到的声音强度进行量化的一种方式。
第二章声音的产生机制声音产生的机制主要包括声带的振动、共鸣腔的作用以及喉、口腔和鼻腔等器官的配合。
声带是声音产生的重要器官，它是一对弹性的膜状结构，位于喉部。
当呼吸气流通过声带时，声带会振动产生声音。
共鸣腔是声音的共鸣器官，它包括喉、口腔和鼻腔等。
不同的共鸣腔会对声音的质量产生影响，如清亮、浑厚、洪亮等。
声音的产生机制对声学分析具有重要的意义，它可以帮助我们理解声音的形成过程，从而更好地进行声学分析。
第三章声音的处理技术声音的处理技术主要包括声音的录制、编辑、混响、均衡、压缩等。
声音的录制是将声音信号转换成电信号的过程，它通常采用麦克风进行。
声音的编辑是对录制好的声音进行处理，如剪切、拼接、混音等。
混响是模拟声音在不同环境下的反射和吸收效果，它可以为声音增加空间感和逼真感。
均衡是调整声音频谱的技术，它可以改变声音的音色和音质。
压缩是控制声音动态范围的技术，它可以使声音更为平稳和均匀。
声音的处理技术对声学分析具有重要的作用，它可以帮助我们对声音进行量化和分析，从而更好地理解声音的特性和规律。
第四章语音的分析与合成语音的分析与合成是声学分析的一个重要分支，它主要包括语音的信号处理、语音的特征提取、语音的合成技术等。
语音的信号处理是对语音信号进行数字化处理的过程，它可以帮助我们对语音进行分析和研究。
语音的特征提取是从语音信号中提取出有用的特征信息，如基音频率、共振峰频率等。
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与声很全面的知识,转一个老师的,大家一起瞧瞧吧。
PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
因为k46处于弱位置,而属与弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合)PART 5 三与弦与六与弦连接时的跳进(四五度关系与弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用与声连接法③除跳进声部,其她声部平稳进行为主④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6 经过的与辅助的四六与弦功能很弱,只就是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七与弦以及属七与弦的衍生与声及其解决㈠结构:大小七 (任何一个大小七与弦都一定就是某个调的属七与弦)预备:可以使用任何一级与弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决:一般采取根,三上行;五七下行原则ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六与弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主与弦的五音,纯五到增五)㈢同与弦转换时最好不要作七音与根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9、v13与弦的省略,根音与三音就是不可以省略的PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
因为k46处于弱位置,而属与弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合)PART 5 三与弦与六与弦连接时的跳进(四五度关系与弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用与声连接法③除跳进声部,其她声部平稳进行为主④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6 经过的与辅助的四六与弦功能很弱,只就是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七与弦以及属七与弦的衍生与声及其解决㈠结构:大小七 (任何一个大小七与弦都一定就是某个调的属七与弦)预备:可以使用任何一级与弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决:一般采取根,三上行;五七下行原则ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7㈡V56—I V2—I6V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六与弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主与弦的五音,纯五到增五)㈢同与弦转换时最好不要作七音与根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9、v13与弦的省略,根音与三音就是不可以省略的PART 8 大小调的完全功能体系及与声大调主功能组:Ⅰ Ⅲ Ⅵ下属功能组:ⅡⅣⅥ属功能组:ⅢⅤⅦ(除了属不可以到下属外,其余自由选配)与声大调的IV,II与其她各级连接时,可用与声,旋律连接法,但连接中避免对斜,增音程PART 9 Ⅱ Ⅵ Ⅷ与弦使用Ⅵ用于I与IV之间做功能过度,用于Ⅱ之前具有功能交替,用于Ⅲ之后,交替平行小调。
【【最常用的就是用作阻碍进行。
V7---VI】】II7结构:大调:自然大调:小七与声大调:减小七小调:减小七只要就是小调,它的重属导七与弦一律堪称就是减小七与弦II可以向属 ,主,k46解决。
用在VI之后一般用II不用II7、讲下Ⅶ的解决:a,向主解决,如同V7--VIb,向属解决,图表示意。
7‖‖2〓〓〓 56‖‖34(根音上四度关系)下三度关系就是7—56—2—7呈顺时针方向转(真撮,找不到曲线箭头)大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V转调步骤:1,原调呈示(至少包含属,属与主都有最好,调性更明确,属就是必不可少的)2,引入共同与弦(类型:自然音与弦,与声调式与弦,变与弦,副属副下属与弦,等与弦。
)ps :b7 2 4可以瞧成重下属＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七结构肯定就是某调的属七啦叫什么德意志六与弦等与弦的概念要普及啊！！任何一个减七与弦可转24个调3,使用转调与弦(包含新调特征音,新调的k46)4,确定新调,使用新调典型的终止式,并尽可能运用完满终止注意:向下属大调转调时,关于小调的七音的解决(常牵扯到小调的Ⅲ Ⅴ Ⅶ 与弦) a,半音上行b,运用弗里吉亚进行PART 10 弗里吉亚进行中的自然小调与模进3 4 5 6 7 i 2 3功能体系:Ⅰ —Ⅴ —Ⅳ—Ⅰ模进:a,动机与弦一般三个以内,以根音上四度关系为常见,除此,二度,三度或者2这结合,可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
c,小调模进中,俩端用与声小调,中间用自然小调。
PART 11 重属与弦(亲们的重点啊！！)标记:【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V【为常用的】大小调中,V/V都就是大三与弦㈠常规解决:①向属解决,类似与V7—I VII7—I示范:V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处㈡非常规解决①直接解决至I(用于结构内部)【与前面我讲的V……I就是不同的】②根音上二度解决V7/V......Ⅲ,类似V7 (VI)③向下属解决……IV,II7、在大调中,常为与声大调PART 12 副属及副下属与弦及其解决(★★★★★★★★★★★)概念:除主与弦外,与协与的其她给及三与弦构成属关系的与弦叫做副属与弦,构成下属关系的与弦叫做副下属与弦,而这些协与三与弦称副主与弦。
副属与弦解决:1,根音上四度进行,解决至副主,D/X (X)2,、、、、、、、、、、、、、、,、、、、、、副主七与弦,D/X……X7,类似于II7 (V7)3,根音上二度进行,类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属与弦解决:1,副下属进行至副主与弦,S/X (X)2,副下属进行至副属,S/X……D/X3,副下属进行至副属,再进行至副主,S/X...D/X (X)PS:副下属与副属不同。
副下属中如果副主就是大三与弦,那么它就具有大调的性质,因此按照大调来做。
反之按小调处理。
简单举例:b7 2 4即C 调中IV/IV (重下属)52 5 b3 b37 b3 1 15 16 6C调V IV/V Ⅱ/VⅡ7/V(由于IV/V即c调的主与弦,为以示区别,因而临时降三级)PART 13 属变与弦下属变与弦及重属变与弦大调中有bII ＃II或者同时含这2样的属与弦,与小调中bII , bIV或者同时含有这俩样的下属与弦都叫做变与弦。
变与弦处理:1,多做半音处理2,与弦排列时,减三度通常被增六度代替3,变与弦解决时,增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。
PART 14 离调转调离调的手段:1,副调中的正格进行,D/X (X)2,、、、、、、、、、变格进行,S/X (X)3, 完全进行,S/X......D/X (X)钢琴即兴伴奏与弦公式简单整理序号与弦标记与弦名称与弦内音与弦公式1 C 大三与弦135 大三度+小三度2 Cm 小三与弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五与弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增与弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减与弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四与弦145 纯四度+大二度7 C6 大六与弦1356 大三与弦+大二度8 Cm6 小六与弦1b356 小三与弦+大二度9 C7 七与弦135b7 大三与弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七与弦1357 大三与弦+大二度11 Cm7 小七与弦1b35b7 小三与弦+小三度12 Cm#7 小升七与弦1b357 小三与弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五与弦13#5b7 增与弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五与弦13b5b7 大三减五与弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五与弦1b3b5b7 减三与弦+大三度16 C7sus4 七挂四与弦135b74 七与弦+纯四度17 C7/6 七六与弦135b76 七与弦+大六度18 Cm79 大七九与弦13572 大七与弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九与弦13572 大七与弦+小三度20 C9 九与弦135b72 七与弦+大三度21 C9+5 九增五与弦13#5b72 七增五与弦+大三度22 C9-5 九减五与弦13b5b72 七减五与弦+大三度23 Cm9 小九与弦1b35b72 小七与弦+大三度24 C7+9 七增九与弦135b7#2 七与弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七与弦1b3572 小升七与弦+小三度26 C7b9 七减九与弦135b7b2 七与弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五与弦13#5b7b2 七增五与弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五与弦13b5b7b2 七减五与弦+小三度29 C69 六九与弦13562 大六与弦+纯四度30 Cm69 小六九与弦1b3562 小六与弦+纯四度31 C11 十一与弦135b724 九与弦+小三度32 Cm11 小十一与弦1b35b724 小九与弦+小三度33 C11+ 九增十一与弦135b72#4 九与弦+大三度34 C13 十三与弦135b7246 十一与弦+大三度35 C13-9 十三减九与弦135b7b246 七减九与弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五与弦13b5b7b246 七减五与弦+小三度+大三度+大三度乐曲与声的运用本节的目的,不就是在于说明或讨论关于与声细微的技术要点与进行法则,而就是要解释与声与音乐其她表现方式的关系,例如织体(Texture)与结构(Design)等,此外还有一些与声上的问题。