摄影笔记
我的摄影学习笔记
摄影笔记1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题(1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？(2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？(3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果(4) 夜景有支架，怎么拍(5) 微距特写怎么拍(6) 全景怎么拍，怎么连接？(7) 如何拍光束？2.拍摄主体是什么？从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：（1）以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！（2）以风景为中心，用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。
先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。
其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。
3.拍摄主体与景深通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。
摄影与摄像笔记
摄影与摄像笔记
一、设备
1. 相机：根据需求选择合适的相机，例如单反相机、微单相机、手机等。
2. 镜头：根据拍摄对象选择合适的镜头，例如广角镜头、长焦镜头、微距镜头等。
3. 三脚架：稳定相机，防止拍摄时抖动。
4. 灯光：创造合适的光线环境，突出拍摄对象。
5. 其他附件：滤镜、遮光板、存储卡等。
二、拍摄技巧
1. 构图：运用规则（如三分法）和元素（如线条、色彩、对比等）来构建吸引人的画面。
2. 光线：了解不同光线条件下的拍摄效果，掌握自然光和人工光的使用。
3. 角度与视角：从不同角度和视角拍摄，创造视觉冲击力。
4. 抓拍与摆拍：根据需求选择合适的拍摄方式。
5. 后期处理：调整颜色、对比度、锐度等，提高照片质量。
三、实践与应用
1. 主题选择：选择感兴趣的主题进行拍摄，例如风景、人像、动物等。
2. 计划与准备：制定拍摄计划，准备必要的设备和道具。
3. 实地拍摄：根据预先设定的计划进行拍摄，注意构图、光线等因素。
4. 后期处理：运用图像处理软件对照片进行必要的调整和修饰。
5. 分享与交流：将作品分享给朋友或参加摄影比赛，接受他人评价并从中学习。
四、进阶学习
1. 摄影理论：了解摄影发展史和重要摄影家的理论，提高对摄影的认识。
2. 深入实践：尝试不同的拍摄风格和技术，不断挑战自我。
3. 阅读与观摩：阅读摄影书籍和观看优秀作品，从中汲取灵感。
4. 技术更新：关注摄影技术和设备的最新发展，保持与时俱进。
旅行摄影风景日志
旅行摄影风景日志第一天：迈入陌生的世界一早，我背上沉甸甸的摄影器材，踏上了这段期待已久的旅行。
目的地是一个遥远的小镇，这个地方曾被誉为摄影师的天堂，有着世界级的风景和自然奇观。
火车缓缓行驶，路过一个个陌生的城市，每一站都透露着令人好奇的味道。
终于，当列车停下来的瞬间，我随即踏上了这片陌生的土地。
小镇上的房屋都是以淡黄色为主，沿街的建筑古朴可爱，仿佛时间在这里静止。
一阵凉风拂过，它们轻轻摇曳着，给整个小镇增添了几分宁静。
第二天：与大自然为伴晨光洒在脸上，清新的空气充满了整个小镇。
我背起相机，翻过一座古老的石桥，来到了一片湖泊旁。
湖水碧绿如翡翠，轻轻涟漪荡漾。
我将相机对准湖面，捕捉下一瞬间的美。
午后，我来到了一座高山脚下。
山峰巍峨挺拔，云雾在山顶上绕动。
我一边驱车上山，一边仔细观察周围的景色。
突然，眼前一片花海，五颜六色的花朵散发出迷人的芬芳。
我赶紧停下车，拿起相机，将这一刻定格。
站在山顶，俯瞰整个城市，景色更是迷人，尽收眼底。
第三天：探寻历史痕迹今天，我来到了小镇的历史博物馆。
这座博物馆保存着许多珍贵的历史文物，每一件都承载着一段过去的记忆。
我走进其中，目光被一件件陈列品吸引住。
午后，我看着地图上的古老城堡，决定前往这座有着丰富历史的建筑。
走进城堡，仿佛穿越回了几百年前。
古老的墙壁上，斑驳的痕迹令人沉思。
登上城堡的塔顶，远处的美景向我展开，我忍不住拿起相机，记录下这一刻的壮丽。
第四天：走近当地人生活今天，我决定走进小镇的街巷，感受当地人的生活。
小巷中弥漫着淳朴的气息，街头巷尾都是小吃摊，飘来阵阵美食的诱人香味。
我停下脚步，品尝了当地特色美食，这是一种独特的享受。
下午，我来到了当地的艺术街区。
这里有许多创意的画廊和工作室，展示着当地艺术家的才华。
艺术家们正在创作，伴随着轻快的音乐，他们将思绪化为绚丽的色彩。
我拿起相机，捕捉下这些闪烁的瞬间。
第五天：告别美好的旅程这是最后一天，我不舍地离开了小镇。
这几天的旅行给我留下了许多美好的回忆。
摄影笔记
摄影笔记（一）2014年6月30日一、摄影是一种创作活动摄影作为一种对世界反映的手段，它的记录过程就是一种创作活动。
这种创作活动与其他任何形式的创作活动一样，在创作过程中不会仅仅是毫无差别地反映世界，而是有所选择，并且贯穿了创作者的个性认识，也就是创作者会把他的思想注入作品之中，从而又通过作品的这种形式向外表达。
二、摄影是一种艺术摄影对各种构图元素（即摄影作品的构成元素）进行特定方式（摄影的方式）的加工，并把摄影者的思想融入作品之中。
这种摄影的过程就是艺术的过程。
在解释摄影对各种构图元素的特定加工方式之前，先说说自己对艺术的理解。
所谓艺术，它首先是一种术，术是一种让构成元素一致统一的过程，而艺是给这种一致和统一加上协调舒畅。
那么艺术就是达到协调舒畅的一致和统一性。
从而摄影艺术就是创作者让构图元素达到协调舒畅的一致和统一性。
三、摄影的构图元素摄影的构图元素，也就是摄影作品画面内容的构成元素。
摄影作品的画面内容构成元素是构成协调舒畅的一致和统一性的原料，这些原料可分为——也许还有更多：光线、色彩、反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、相机位置、焦距、景深、快门速度，以及这些元素的统一协调的思想表达等等。
好的照片是一种视觉的陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具。
四、反差和影调反差是指场景中黑、灰、白过度层次中两端极端层在一起缺失过度层的对比。
比如，纯黑直接到亮白的比对，又比如浅灰直接到深灰的对比。
影调是指场景中黑、灰、白每一个层次。
比如一个场景包括从纯黑到亮白的所有影调层次，那么它的影调范围就最宽；如果一个场景只包括了从极浅灰到亮白这样的影调层次，我们就说它具有高调特征；又比如一个场景只包括了从深灰到纯黑这样的影调层次，我们就说它具有低调特征。
高调作品容易产生积极乐观的情绪，面低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。
摄影笔记（二）2014年7月1日五、线条线条是对影像氛围有重要决定作用的因素，它是对构图最有影响的元素之一，线条可以拖住视线，视线会跟随透视线条指向远方。
我爱摄影随笔日记(精选8篇)
我爱摄影随笔日记(精选8篇)我爱摄影随笔日记篇一昨天是第一天正式跟谭伟山老师，之前两天因为谭老师出差到电白去了，所以今天才回到摄影部。
因为害怕谭老师老早就到办公室，而且作为新来的实习生我也不大敢迟来，所以一大早就赶到报社。
原以为摄影部会已经有人了，谁知来到后门都还没开。
后来吴姐给了我钥匙进去。
等啊等，等了好久，大概11点多一点点，终于有一个人进来啦!原来此人就是谭老师。
当然恭敬的打个招呼是很必要啦。
不过不出半分钟他又走了。
又过了很久，终于又有人来了，终于摆脱孤独!1点左右跟谭老师去饭堂打了个饭回摄影部吃，这饭是谭老师请的。
(嘻嘻，谢谢谭老师!)吃晚饭跟着谭老师去跑我平生第一件突发事故采访啦虽然这件事没有上报(我也觉得没什么好上的)，但是第一次还是有点难忘的。
三点多的时候老师叫我一个人跟着文字记者裘萍姐去采访在白云国际会议中心的会议。
去之前谭老师和我说了，这个会议应该拍一两张就行了。
虽然老师这么说了，而且凭以前参加一些如此类型的会议的经验可猜到现场真可能没有什么好拍的，况且这些会议可能无新闻点，但是心里还是有一点忐忑，毕竟是自己一个人负责摄影的。
虽然最后的结果和自己预料的差不多，但是这次确实又长了一点见识，毕竟曾经试过。
晚上回到报社，和谭老师打个招呼后回校，一宿无话。
我爱摄影随笔日记篇二对“色”的爱好由来已久。
当然，决非仅是圣人“食色”之“色”。
由“色”而“摄”，也算是人之性也。
游凤凰古城，绝美的湘西风景，肩挎单反的学生游客，让手持卡片机的我汗颜。
我决计不再委屈自己，终在光棍节前夕拿到我心仪已久的佳能60d，开始了我的有摄生活。
摄，让我单调的生活不再无味。
像判了无期的学生，整天生活在三点一线的校园；像推着石头的西西弗斯，永远地、满怀希望地重复着意义重大的动作；像鲁迅笔下的孔乙己，“你知道吗，‘茴香豆’的‘茴’字有四种写法。
”这不应是我生活的全部。
丢开乏味的课本，背上单反相机，感觉又回到了十八九。
不用出远门，不用花太多时间，选一个晴好天气，或步行，或骑车，或在校园，或在城周，兴来则往，兴尽则返。
摄影笔记
摄影笔记目录：一、摄影曝光三要素详解二、光线与构图在摄影中的重要性三、镜头选择指南：焦距与透视关系解析四、摄影器材保养与清洁技巧五、摄影构图的基本原则与实践方法六、后期处理软件介绍与应用技巧七、风光摄影中的季节与天气选择策略八、人像摄影中的肖像构图与情绪表达九、儿童摄影技巧：如何抓拍天真瞬间十、街拍摄影技巧与拍摄流程解析十一、建筑摄影中的线条与透视利用十二、食物摄影的光影表现与构图要点十三、动物摄影技巧：捕捉动物生动表情十四、黑白摄影中的光影对比与表现手法十五、创意摄影中的多重曝光与后期处理十六、走进微距摄影世界：镜头选择与拍摄技巧十七、夜景摄影技巧：捕捉夜色中的魅力十八、肖像摄影中的光线控制与造型塑造十九、摄影器材选购指南：相机、镜头与配件二十、摄影前的准备工作：场地选择与构思构图二十一、摄影构图技巧：金字塔构图与黄金分割二十二、摄影后期调色技巧：色彩搭配与调整二十三、自然风光摄影技巧：捕捉大自然的美丽二十四、肖像摄影中的表情与姿势引导二十五、风景摄影中的前景元素与景深控制二十六、摄影构图心理学：视觉引导与焦点设置二十七、摄影器材使用技巧：手持与三脚架拍摄对比二十八、摄影后期软件应用指南：Lightroom与Photoshop 二十九、抓拍摄影技巧：捕捉瞬间的精彩三十、影棚摄影技巧：灯光搭配与布光方法三十一、摄影装备保养指南：相机、镜头与滤镜三十二、风光摄影中的天气预测与拍摄时机选择三十三、风光摄影中的前景构图与色彩搭配三十四、肖像摄影中的服装与化妆搭配三十五、摄影构图要点：对称与平衡的运用三十六、街头摄影技巧：捕捉城市中的瞬间美好三十七、摄影后期调色技巧：色彩管理与色彩理论三十八、自然光摄影技巧：利用光线与阴影创造效果三十九、镜头拍摄技巧：景深与焦点控制方法四十、摄影中的线条与构图：引导视线与强调主题四十一、建筑摄影技巧：透视与比例的运用四十二、街拍摄影构图技巧：捕捉瞬间与故事性四十三、风景摄影中的天空处理技巧四十四、夜间城市摄影技巧：灯光与建筑的协调四十五、摄影器材选购指南：全画幅与APS-C传感器的选择四十六、色彩摄影技巧：色彩对比与色彩搭配四十七、摄影后期技巧：局部调整与修饰四十八、风光摄影中的拍摄角度与视角选择四十九、肖像摄影中的光线控制与人物表情五十、摄影作品展示与分享技巧一、摄影曝光三要素详解在摄影中，曝光是一项至关重要的技术，直接影响着照片的质量和效果。
摄影基础复习笔记.docx
摄影基础复习笔记第一章照相机一、照相机基本原理及结构1•针孔成像原理：针孔人小肓接彩响通光最，针孔人时影像会变虚，针孔小无法获得充足的光线。
镜头利用光的折射原理，通过凸透镜效果聚光获得摄影所需的光。
2.FM2和机的基本结构：镜头、快门、取景器、测距器、卷片装置、机箱和机身。
3.镜头：让景物在焦点平而位置产生清晰影像，多组凸透镜和凹透镜组合而成，复式透镜组整个镜头是一个凸透镜。
无论如何分组，中轴线一定要齐。
4•镀膜工艺：减少光线反射，削弱光线反射造成的光晕现彖，提高影像质量。
分单层镀膜（只对某一种波长的光线有作用）与多层加膜。
不加膜易产生漫反射，导致光斑和幻影。
5.镜头的分类：标准镜头（50mm）、广角镜头（v50mm）、长焦镜头（＞50mm）＞变焦镜头。
135相机的标准焦距为43mm, 12（）相机的标准焦距为80mm o焦距越短，视觉范I罚越人。
6.物距远则像距近，物距近则像距远。
在相同距离上拍摄，焦距大成像大，焦距短成像小。
固定镜头在不同距离上拍摄时，物距大，像距小，影像小；物距小，像距大，影像大。
7.镜头的口径与光圈系数光圈：相机镜头上能够根据外界光线变化來调节通光孔人小的装置。
光圈系数f：表示焦距与镜头相对口径的比值，f越大，通光越少，越便宜。
每相邻两级光圈系数Z间通光量相差一倍。
光圈的作用：调节进光照度、调节景深效果、影像成像质量。
&镜头的视角：焦距越短，视角越大。
9.广角镜头A.视角人，近距拍人场而。
B.焦距短，相对杲深比较氏，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围。
C.夸张表现空间纵深感。
D.使用广角镜头拍摄时，近大远小会有所夸张变形也比较严重。
E.广角镜头拍摄前景大,有利于突出前景。
F.镜头视角范围越广，变形现象越严重。
10.中焦、长焦、望远镜头长焦镜头用于远距离拍摄，适合“偷拍”少抓拍，少被摄对象保持较远的距离。
中焦镜头：75mm, 90mm, 100mm, 135mm长焦镜头：200mm, 300mm望远镜头：500mm, 1000mm中焦镜头比较适合扌'l摄人像，85mm ----- 135mm人像镜头变焦镜头：在镜头中装有一组可以前后移动的镜片，用变焦环来控制。
最专业全面的摄影笔记，没基础的根本看不懂！
最专业全⾯的摄影笔记，没基础的根本看不懂！⼀、基础1、测光画⾯反差不是很⼤，受光反差不⼤——评价测光背光照⽚。
光线反差极⼤，电筒等外部光源——局部测光、点测光局部测光、点测光的精确度中庸的测光⽅式——中央重点，主题和环境存在不⼤的反差2、⽩平衡固有⾊的还原条件⾊的还原⾃动⽩平衡⾊温——光线的颜⾊，光线的颜⾊越冷越偏蓝，⾊温越⾼，光线的颜⾊越偏暖越低，⾊温越低。
阳光的⾊温——5200到5500闪光灯——5500阴影——7000阴天——6300阴天光线偏蓝钨丝灯——3200以5000多为界，⾼于5000多，就偏蓝，低于，就偏暖3、⾃动对焦测距连续对焦——运动的物体，跟拍。
三四岁的⼩孩，⽆法预知其动静4、ISO——相对感光度感光度越低，较多的光线天⽓晴朗的室外 100——400阴天到傍晚 400——1600⿊暗的室内到夜间 1600——6400只要光线允许，光线够强，使⽤最低的ISO，让更多的光线进来。
抖了糊了闪光补偿控制相机的闪光灯⾃动闪光灯系统。
⾮常暗的室外，估计错误，多补光，使⽤闪光补偿，设置低⼀点的值。
负补偿。
内置闪光灯有效距离 4⽶多⼀点5、测光——调节光圈快门获得正确曝光专业标尺显⽰游离的光标内置测光表。
使得游离的光标在正中间，⼀般情况下可以获得准备曝光。
尼康 LV 及时显⽰ lock游离的光标受到⼤致的位置6、⼊门级照相机只有⼀个拨盘通过屏幕菜单控制中端左边键有两项功能内置闪光灯有效距离 4⽶多⼀点⼆、快门光圈与各种曝光模式1、视觉的产⽣眼球凸透镜瞳孔视⽹膜（传感器）猫眼⾼感光度2、曝光光圈、快门、感光媒体的感光度快门速度-曝光时间糊了与快门的关系准备的曝光——亮度⽆异快门控制着进光时间曝光量画⾯的效果快门速度⾼的时候，⾼速运动的瞬间被凝结了快门速度低的时候，⼀个运动的过程被记录下来了⾼速快门捕捉瞬间低速快门记录运动的轨迹慢速快门相机相对静⽌三脚架动静结合慢速快门拍摄⽔流低速快门拍摄静⽌的物体⽐较抽象的效果3、数值越⼩光圈开⼝越⼤光圈与景深景深 ——景物纵向上清晰的深度⼩景深照⽚，前景清晰背景模糊 ——⼤光圈，虚实对⽐很强烈的照⽚合影⼩光圈⼤家都清晰焦点是群体快门与光圈的成级变化T：1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250……F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22……1.4相⽐于1 进光量减少了⼀倍A或Av 光圈优先光圈先决风光摄影⼩光圈实现⼤景深合影⼴告摄影师产品所有⾯都清晰⼩光圈⼈像摄影⼤光圈实现⼩景深旅⾏摄影背景杂乱⼤光圈实现⼩景深S或Tv 快门优先快门先决速度先决摇摄摄相机固定在独脚架上使⽤快门速度优先模式的曝光补偿尼康⾦属感⾮常厚重⿊的⾮常透亮拍摄⽩⾊物体⾼⼀点的曝光补偿拍摄⿊⾊物体低⼀点（负）的曝光补偿细节纹理快门速度设置太⾼光圈Lo 表⽰现场光线太少需要放慢快门感光度闪光灯外界光源P模式程序⾃动曝光模式——⾃由设置全⾃动模式——傻⽠模式三、像素⽩平衡相对感光度P模式——程序⾃动模式⾃动完成测光和曝光设置可以⾃⼰控制曝光补偿、⽩平衡、相对感光度、内置闪光灯为摄影者保留了⼀些⾃由偷怕闪光灯可控制打开与否⾼端级别佳能ED系列尼康D300 D400……胶⽚相机和数码相机的记录原理数码相机传感器 CCD芯⽚把不同的信号进⾏转换光信号转换为模拟信号,数字信号（电信号）胶⽚底⽚胶⽚菲林传感器不同形态像素点底⽚规格决定画幅⼩画幅中画幅⼤画幅135底⽚ 32毫⽶底⽚宽度35毫⽶中间24毫⽶ 1—⼀次性卷⽚盒的底⽚ ——⼩画幅底⽚120照相机 60毫⽶X70毫⽶120底⽚ ——中画幅⼤画幅照相机——座机 4英⼨X5英⼨ 8英⼨X10英⼨画幅的意义画幅越⼤，底⽚能够⽤于放⼤的底⽚能够实现更⼤的尺⼨画幅越⼤，标准镜头的焦距值越⼤⼈类⽂明战争促使照相机改⼩画幅越⼩照相机的机动性较强数码相机的画幅全画幅⾮全画幅——长只有全话费的1.5分之1 佳能 1.6分之⼀画幅越⼤，能够实现的像素值越⾼——同等像素值下，画幅⼤的照相机记录影像的质量⾼。
摄影课堂笔记
摄影课堂笔记摄影，就像是一场奇妙的视觉魔法之旅。
刚拿起相机的时候，就像个刚拿到新奇玩具的孩子，满心都是探索的欲望。
那相机的各种按钮啊，看着就眼花缭乱。
不过别慌，就把它当成游戏里的各种技能键，每个键都有独特的用处。
比如说快门按钮，这就是魔法启动的关键。
轻轻一按，就把瞬间定格成永恒。
就像有一次我在公园里，看到一只特别可爱的小狗在追逐自己的尾巴，那一瞬间特别有趣，我赶紧按下快门，那小狗呆萌的样子就被我抓住了，每次看那张照片都觉得好笑又温馨。
光圈这东西也很有趣。
大光圈就像是给照片中的主角开了个专属的聚光灯，背景都虚化掉了，主角就特别突出。
这就好比舞台上的大明星，周围的一切都暗淡下去，只有他最闪耀。
小光圈呢，则像是一个公平的光照者，把画面里的东西都照顾到，前后都清晰。
有一回我拍一群孩子在操场上玩耍，用了小光圈，每个孩子的表情动作都清晰可见，那股子活力就从照片里满溢出来。
再说说感光度。
感光度高的时候，相机就像个超级敏感的小侦探，在光线暗的地方也能捕捉到画面。
但是呢，感光度太高也会带来小麻烦，画面可能会有噪点，就像脸上突然长了小雀斑。
就像我有次在夜晚的小巷子里想拍那种古旧的感觉，感光度调得太高了，照片出来虽然有那种氛围，可噪点也不少。
而低感光度下的照片就比较细腻光滑，像个皮肤很好的美人。
构图也是摄影里的大学问。
构图就像是给照片里的元素排兵布阵。
比如说三分法构图，把画面分成九宫格，把想要突出的东西放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，就会让画面看起来很平衡很舒服。
我记得去海边的时候，看到一艘孤独的小船在海上，我把小船放在画面的左边三分之一处，旁边是辽阔的大海和天空，那画面就很有意境。
还有对称构图，像拍古老的建筑，以建筑的中轴线为对称轴，两边对称起来，那种庄严感就扑面而来。
拍摄角度也能给照片带来不一样的感觉。
仰拍就像我们在仰望着一个巨人，被拍摄的对象会显得高大威猛。
我拍过一座宏伟的塔，仰拍的时候，那塔仿佛直插云霄，特别壮观。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。
在探索摄影的世界里，我读了不少相关的书籍，每一本都像是一扇通向不同视觉领域的窗户，让我对摄影有了更深的理解和感悟。
在《摄影的艺术》这本书中，作者强调了摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。
书中提到，好的摄影作品应当能够引起观众的情感共鸣，让他们在看到照片的瞬间，仿佛能够走进摄影师所创造的那个世界。
这让我开始思考，自己在拍摄时，是否只是在盲目地追求画面的美观，而忽略了作品背后的情感和故事。
另一本让我深受启发的书是《论摄影》。
它探讨了摄影与现实之间复杂而微妙的关系。
摄影是对现实的一种截取和选择，摄影师通过镜头决定了观众所能看到的内容。
这使我意识到，我们所拍摄的每一张照片，其实都是对现实的一种主观解读。
我们可以选择突出某些元素，弱化某些元素，从而塑造出一个独特的视觉形象。
然而，这种主观选择也带来了一个问题，那就是摄影作品是否能够真实地反映现实？或者说，摄影作品所呈现的“真实”，是否只是我们所希望看到的真实？《美国纽约摄影学院摄影教材》则是一本非常实用的摄影工具书。
它系统地介绍了摄影的技术层面，包括相机的操作、光线的运用、构图的原则等等。
通过学习这本书，我明白了光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向、强度和色彩，会给照片带来截然不同的效果。
比如，顺光能够清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；逆光则可以营造出强烈的轮廓和氛围感，但也容易导致主体曝光不足。
掌握好光线的运用，就像是掌握了一把打开精彩摄影世界的钥匙。
构图也是摄影中至关重要的一环。
中心构图可以突出主体的重要性，三分法构图则能够使画面更加平衡和富有美感。
对称构图给人一种稳定、庄重的感觉，而对角线构图则能够增加画面的动感和张力。
在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感，灵活选择合适的构图方式。
除了技术层面，摄影还与审美息息相关。
阅读《摄影与视觉文化》让我了解到，摄影作品不仅仅是美的呈现，更是社会、文化和历史的反映。
摄影基础笔记
我们的眼力一、什么是摄影？●照相≠摄影●“照相”简言之：就是把被照的像貌照下来便可以了，主要做记录作用。
●摄影(photography)——本意为光画，即用光作画。
“摄影”是对光影的再现、通过摄影作品来表现出拍摄人对社会、生命、自然的情感。
摄影是摄影师通过镜头的方式来表达自己的内心世界。
这不但要求拍摄者对基本技术的掌握、还要有一个好的修养。
●照相是用眼睛看世界，而摄影是用心看世界。
●“摄影是最简单的，又是最难的艺术。
”二、评价好照片的三项基本原则：（1）一个鲜明的主题一副好照片要有一个鲜明的主题（也可以称为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现一个题材的某个情节。
主题必须明确，使大众一眼就能看出的出来。
好照片要显示出主题是什么——我们称为第一原则——并且确保让大众一目了然。
这是拍照片必须树立的一个基本目标。
对于真正的佳作，不仅要有明确的一般性主题，还要有表现普遍性的主题。
谢海龙《大眼睛》《全校师生》（2）一个突出的重点一幅好的照片要有一个能吸引注意力的主体。
被摄主体可能是一个人、一件物品，或是一群人、一组事物，把观察者的目光吸引、集中到最主要的事体上。
布列松《苦难的眼睛》（1948年南京）卡特《丘吉尔》（3）画面简洁明了三、观察你周围的世界（1）推荐网站：中国摄影在线、中国摄影师、色影无忌、新摄影、蜂鸟网、ＰＯＣＯ摄影时光网、豆瓣土豆、优酷（2）推荐杂志：《摄影之友》、《摄影世界》、《中国摄影》、《人像摄影》、《大众摄影》《看电影》摄影—人类视觉的延伸一、摄影术的诞生▪摄影术的诞生和发展依赖于两个因素：（1）人们对影像信息记录和传播的需求（2）物理学、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展1、涅普斯（法国）日光蚀刻法世界上第一幅照片的成功拍摄者技术未公开▪1822年，法国涅普斯将一种印刷用的沥青涂在金属版上，然后把涂有沥青的金属版置于暗箱中（“日光蚀刻法”）拍出了世界上的第一张照片《餐桌》，曝光时间长达12小时。
有关拍摄技法要点的课堂笔记
有关拍摄技法要点的课堂笔记以下是有关拍摄技法要点的课堂笔记：一、拍摄器材准备1.相机：选择适合的相机类型，如单反相机、微单相机等，根据拍摄需求和预算选择合适的型号。
2.镜头：根据拍摄主题和场景选择合适的镜头，如广角镜头、长焦镜头等。
3.附件：如三脚架、闪光灯、快门线等，根据拍摄需求准备相应的附件。
二、拍摄技巧1.光线的运用：了解不同光线类型的特点，如自然光、人造光等，掌握不同光线条件下的拍摄技巧。
2.构图技巧：掌握常见的构图技巧，如三分法、黄金分割法等，合理安排画面元素，突出主题。
3.曝光技巧：掌握曝光三要素，即光圈、快门速度和感光度，根据拍摄需求和场景选择合适的曝光参数。
4.白平衡调整：了解白平衡的概念和作用，掌握白平衡调整的方法，使照片色彩更加真实自然。
5.对焦技巧：了解不同对焦方式的特点和适用场景，掌握正确的对焦方法，确保主体清晰。
6.拍摄角度和高度：根据拍摄主题和场景选择合适的拍摄角度和高低角度，以突出主题和营造视觉效果。
7.连拍技巧：掌握连拍技巧，捕捉精彩瞬间，提高拍摄成功率。
8.创意拍摄：发挥创意，尝试不同的拍摄角度、构图方式和后期处理方法，打造独特的视觉效果。
三、后期处理1.照片调整：对照片进行裁剪、旋转、调整亮度和对比度等基本处理。
2.色彩调整：根据需要调整照片的色彩饱和度和色调，使照片更加美观。
3.修饰细节：使用磨皮插件等工具对人物皮肤进行磨皮修饰，使皮肤更加光滑细腻。
4.添加滤镜：根据需要添加滤镜效果，如HDR、复古等，增强照片的艺术感。
5.拼图与排版：将多张照片进行拼图处理，并合理安排版面，使照片更加美观易读。
6.输出设置：根据需要设置输出格式和质量等参数，确保照片清晰度和压缩质量。
通过以上学习笔记，可以帮助初学者了解并掌握基本的拍摄技法要点，提高摄影技能水平。
手机拍照常用知识点笔记
手机拍照常用知识点笔记在如今这个时代，手机已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
而手机拍照功能的强大，更是让我们能够随时随地记录下美好瞬间。
今天，我就来和大家分享一下我在使用手机拍照过程中总结的一些常用知识点，希望能对大家有所帮助。
先来说说光线吧。
光线那可是拍照的灵魂所在呀！有一次，我和朋友约着去公园踏青。
那天阳光正好，微风不燥。
当我们走到一片花海前，我兴奋地掏出手机准备拍照。
可一开始拍出来的效果却不尽人意，花朵的颜色暗淡，毫无生机。
后来我才发现，原来是我站的位置不对，阳光正好在花朵的背面，导致拍出来的花看起来很阴沉。
于是我换了个角度，让阳光正面照在花朵上，哇塞，那效果简直天差地别！花朵瞬间变得鲜艳夺目，每一片花瓣都像是在闪闪发光。
这让我深深体会到，光线的方向对于拍照效果的影响有多大。
顺光能够让物体颜色鲜艳、清晰明亮；逆光则可以营造出独特的轮廓光和神秘氛围；侧光则能突出物体的立体感和质感。
所以，拍照的时候一定要多留意光线的方向，找到最合适的角度。
再讲讲构图。
有一回，我去海边旅行，看到那波澜壮阔的大海和金色的沙滩，心想一定要拍一张美美的照片留念。
一开始，我只是随意地把大海和沙滩框进画面，结果拍出来的照片显得杂乱无章，没有重点。
后来我想起了之前学过的构图知识，决定采用三分法构图。
我把海平面放在画面的上三分之一处，沙滩占下三分之二，然后在画面的右下角安排了一块形状独特的礁石作为视觉焦点。
按下快门的那一刻，我就知道这张照片一定很棒。
果然，当我查看照片时，整个画面显得和谐有序，大海的辽阔、沙滩的细腻以及礁石的独特都完美地展现了出来。
所以呀，掌握好构图方法，真的能让照片瞬间提升一个档次。
还有对焦和曝光的问题。
记得有一次，我在街头看到一只超级可爱的小猫，它正懒洋洋地躺在地上晒太阳。
我赶紧拿起手机想要拍下这温馨的一幕。
可是由于我没有对焦准确，拍出来的小猫眼睛模糊不清，完全失去了那种灵动的感觉。
后来我重新调整了对焦，把焦点放在小猫的眼睛上，同时适当调整了曝光，让小猫身上的光线更加均匀。
摄影知识笔记
摄影知识笔记Photography is more than just taking pictures; it is a powerful medium of visual storytelling. Through capturing moments in time, photographers can evoke emotions, convey messages, and preserve memories. 摄影不仅仅是拍照，它是一种强大的视觉叙事媒介。
通过捕捉时间的瞬间，摄影师可以唤起情感、传达信息并保存回忆。
One of the key elements in photography is composition. Composition refers to how elements are arranged within the frame of a photograph. By paying attention to composition, photographers can create visually appealing images that draw viewers in and guide their eyes through the scene. 摄影的一个关键要素是构图。
构图是指在照片的画框内如何排列元素。
通过关注构图，摄影师可以创造视觉上吸引人的图像，吸引观众，并引导他们的目光穿过场景。
Lighting is another crucial aspect of photography. The way light interacts with the subject can dramatically affect the mood and atmosphere of a photograph. Whether using natural light or artificial light sources, photographers must understand how to manipulate lighting to achieve the desired effect. Lighting can make or break aphoto, so mastering this element is essential for creating compelling images. 光线是摄影的另一个至关重要的方面。
摄影笔记1
摄影笔记
第一部基础
第一章相机及相机的组成部分
第一节相机的组成部分
一、镜头lens
由一片或多片透镜组成，用以聚焦光线，以便形成清晰可辨的像的光学装置。
简单的镜头可以就是一片透镜；复杂的镜头则可能是由多片透镜组成的多个透镜组构成。
二、光圈aperture
控制镜头通光量大小的装置、这个装置可以控制孔径的大小来达到控制到达感光器（或胶片）的光量。
三、快门shutter
控制曝光时间长短的装置。
快门按钮是控制快门的按钮。
四、机身
一个不透光的“盒子”，这个盒子不会让不必要的光线进入，只允许需要的光线进入。
五、聚焦控制装置
调节焦点位置的装置。
六、取景器
预先观察将在胶片上形成的影像的装置，指导摄影者聚焦和构图。
七、卷片器（胶片机具有的装置）
移动相机胶片的装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅第顺序曝光。
第二节镜头
第三节光圈和景深
第四节快门和曝光
第五节取景器和聚焦控制装置
第六节照相机的类型
未完待续……。
摄影技巧笔记
摄影技巧笔记
以下是一些摄影技巧笔记：
1. 了解光线：光线是摄影的关键因素之一。
在不同的时间和地点，光线会有不同的变化。
了解光线及其如何影响照片是非常重要的。
在户外拍摄时，选择合适的时间和地点可以带来更好的光线效果。
在室内拍摄时，可以使用人造光源来创造不同的光线效果。
2. 构图：构图是照片的重要组成部分。
好的构图可以使照片更加吸引人，并且可以表达出照片的主题和情感。
常见的构图技巧包括三分法、对称、对角线等。
3. 色彩：色彩在摄影中扮演着重要的角色。
不同的色彩和色调可以传达不同的情感和氛围。
掌握色彩理论可以帮助摄影师更好地控制色彩及其在照片中的表现。
4. 主题：选择一个明确的主题可以帮助摄影师更好地表达自己的想法和情感。
主题可以是人物、风景、动物、静物等。
选择一个感兴趣的主题，然后使用适当的技巧和方法来表达它。
5. 后期处理：后期处理可以大大提高照片的质量和效果。
常见的后期处理包括调整色彩、对比度、亮度等，以及添加滤镜和特效来增强照片的表现力。
6. 实践：最重要的是实践。
只有通过实践，才能不断提高自己的摄影技能和技巧。
多拍、多练，不断尝试新的拍摄方法和技巧，才能成为一名更好的摄影师。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，这门光与影的艺术，让无数人为之着迷。
在我阅读关于摄影的书籍过程中，仿佛打开了一个全新的世界，收获了许多宝贵的知识和感悟。
摄影的历史，就像一部精彩的传奇。
从早期的银版摄影术到如今的数码摄影，技术的进步带来了无限的可能。
早期的摄影需要长时间的曝光，拍摄的对象必须保持长时间的静止，这极大地限制了拍摄的题材和场景。
然而，随着技术的发展，快门速度越来越快，感光度越来越高，让摄影师能够捕捉到瞬间的精彩，无论是运动员的矫健身姿，还是鸟儿飞翔的瞬间，都能被清晰地记录下来。
在摄影的构图方面，我学到了许多实用的技巧。
对称构图能够给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，把主体放在交叉点上，使画面更加生动和吸引人；而引导线构图则利用线条引导观众的视线，突出主体。
此外，还有框架构图、留白构图等等，每一种构图方式都有其独特的魅力和适用场景。
光线是摄影的灵魂。
不同的光线角度和强度会产生截然不同的效果。
顺光可以清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；侧光能够营造出强烈的立体感和层次感；逆光则可以勾勒出物体的轮廓，创造出迷人的剪影效果。
在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感来选择合适的光线。
色彩在摄影中也起着至关重要的作用。
暖色调如红色、橙色，往往给人热情、温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色，则让人感到宁静、清凉。
色彩的对比和协调可以增强画面的冲击力和美感。
比如，在一片金黄的麦田中，一个穿着红色衣服的人会格外显眼；而在蓝色的海边，白色的浪花与蓝色的天空相互映衬，显得无比和谐。
关于拍摄的主题，摄影的世界可谓是无所不包。
有人热衷于拍摄风景，用镜头记录大自然的壮丽山河；有人喜欢拍摄人物，捕捉人物的表情和情感；还有人专注于拍摄微距，展现微观世界的奇妙。
每一个主题都有其独特的魅力和挑战。
在拍摄风景时，要注意把握好时机。
比如，日出日落时分的柔和光线，能够为山川湖泊披上一层迷人的色彩；而在阴天，云层的变化也能为画面增添一份神秘的氛围。
我的走心照片笔记
我的走心照片笔记
艺术本身就是一件很唯美的事情，只有用心，才会有更好的效果，而我的照片恰恰在这一点上要求极高，最让我欣慰的是，我的照片展示的不仅仅是寻找光感，光源的问题，更在意的是，拍照的感觉，这样的照片才是真正的有质感。
1、拍照是一门光的艺术，美好的东西镜头感一定强，横平竖直是摄影的基础构图基础案例：
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，将茶碗、茶杯和车厘子以三点成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，画面会更加稳定均衡。
2、压低曝光，让画面更有质感，立体感是通过光影完成的。
3.提高审美多看外国电影、听音乐。
现场有什么就要跟什么去互动，多练构图，多练感觉，好的照片，在一个情境下面，代入情绪：拍酒会，金色、紫色对比色有质感拍摄的时候，画面上一定要有节奏感。
一个完美的作品需要太多用心的投入。
马井堂-摄影学习笔记
（我想，对于初学者前四章也许够了；再看看原教材第八课和下册的第三十三和三十八课，应付军训摄影应该完全够了；要是有时间第五课的前面几节也可以看看，毕竟数码相机是由胶片机发展而来……）纽约摄影教材第一章培养你的眼力1、照片三原则：主题，思想把注意力引向主题画面简洁2、以新奇的眼光观察周围的世界第二章照相机和镜头1、发明1839年巴黎搭盖尔2、相机的基本部件：不透光的盒子一个针孔一张感光胶片3、什么是相机：不透光的盒子镜头胶片或数码芯片取景器聚焦控制装置快门快门按钮光圈胶片输送4、相机的类型：35mm自动照相机，俗称傻瓜相机，限制：不能更换镜头有取景误差人工控制少35mm直视取景照相机35mm单镜头反光照相机：可换镜头没有取景误差有自动控制功能作为补偿120单镜头反光照相机双镜头反光照相机一次成像照相机机背取景照相机5、镜头：针孔的弊端：图像不够清晰曝光量太少曝光时间过长镜头优点：汇聚光束产生清晰的像可以接纳大量的光线相机镜头有可变与不可变两类：可变，调整可变焦点镜头的位子，使镜头最小聚焦距离以外任意距离的被摄体都产生清晰地影像不可变，瞄准就拍镜头的速度：单位时间内传送的光线量，与光圈有关快镜头制造技术更复杂，在最大光圈下图像往往不是非常清晰F：1，1.4，2，2.8 ，4，5.6 ，8，11……F值越小的镜头，速度越快，相应的镜头直径也越大6、焦距：从镜头的中心点到形成清晰的像的胶片的距离焦距决定了被摄体的像在胶片上的大小相同距离下使用越大的焦距像越大定焦镜头，相机聚焦于无穷远处时，从镜头的中心点到，投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值决定了焦距的长度。
镜头到胶片的距离影响感光量焦距越长的镜头长度越长，使用短焦距镜头可以在相同的光圈值下使底片获得更多的感光F值系统平衡了光圈值与镜头长度之间的复杂关系，固定的F值代表固定的底片感光量。
7、标准镜头：与人具有相似的视角的镜头广角镜头远摄镜头不同尺寸的胶片具有不同的标准镜头比如35mm胶片的标准镜头大约是50mm镜头数码相机芯片小于胶片，同等的镜头会变得“长一点”胶片对角线长度大致等于其标准镜头长度8、远摄增距镜：安装在镜头与机身之间，可以放大图像会损失图像质量会减少到达胶片的光量，但是使用自动测光系统时可不予考虑，相机会自动补偿折反射镜头：利用凹面的反光镜增加影像大小的长焦距镜头较短镜头实现长焦距，图像不够清晰，没有光圈9、变焦镜头：价格贵体积大成像不如定焦镜头清晰使用变焦镜头调焦，应该从最长焦距处向较小焦距处调节，这样整个调焦过程中，影像都是清晰的区别焦距与聚焦完成聚焦后，调节焦距不会改变焦点10、微距镜头：影像与实物大小大致相等影像比例：微距镜头，1:1 微聚焦镜头1:1.2—1:2 近聚焦镜头1:2—1:4 使用微距镜头关键在于聚焦准确，因为它的景深非常小11、眩光：明亮的光线通过镜头时（逆光拍摄时），部分会被反射回去，这种内部反射会形成一种幻影，表现在胶片上，形成眩光镀膜可以减小眩光，但是不能完全消除安装滤光镜会增加眩光的出现的可能可以加遮光罩，调整拍摄方向，对场景进行遮光处理以消除眩光有些眩光取景器可以看见，应立即调整12、透视畸变：被摄体越远显得越小，镜头离被摄体越远，被摄体外观上变化越小广角镜头由于拍摄时里被摄体很近，透视效果最强烈，易产生畸变反向畸变，由于物体离镜头太远，畸变效果减小，相互隔开的物体一样大，显得没有了层次感肖像镜头，即防止大鼻子又防止平脸的特制镜头长焦距镜头一般可做肖像镜头，但太长会有平脸出现常用85mm至135mm作为肖像镜头线性畸变：平行线拍得不平行了，如在高楼下拍摄使相机背部与建筑物平行即可消除之，也可以使用机背取景照相机，使胶片与建筑物保持平行透视取景镜头，可以转动的镜头，与机背取景相机相似，但是价格贵，能力也有限鱼眼镜头：指焦距极短且视角达到180°的镜头，失真极大鱼眼附加镜第三章相机的使用1、取景器：功能，观看和安排需要记录在胶片上的影像辅助摄影师聚焦影像通常取景系统与聚焦系统合二为一取景器的分类，旁轴取景器单镜头反光取景器双镜头反光取景器毛玻璃机背数码相机取景器旁轴取景器与测距器，简单直接，但不能通过取景器聚焦解决，固定焦点测距器聚焦（易产生视差，且机械连杆易断裂，在取景器里看见的不一定是胶片上得到的影像）自动聚焦旁轴取景器按下快门比较安静，SLR（单反）取景器看见的影像比光学取景器看见的暗一些，不易辨别细节，所以有人依然坚持使用之在SLR 上可以直接看见通过镜头的影像，所见即所得弊端：拍摄的瞬间，取景器被遮挡，无法有效校准以及观察频闪灯的工作状态噪声反光镜的移动引起的相机振动双镜头反光取景器，上面的镜头为取景器，下面的作为拍摄镜头，两镜头同步，所见即所得缺点，毛玻璃清晰度不够取景时必须向下看拍摄近距离物体时有视差体积大价格贵镜头互换性有限毛玻璃机背，没有视差，聚焦结束后胶片在放入预定位置像的上下左右均颠倒毛玻璃上影像暗淡，需要进行遮光处理2、聚焦：固定焦点，某个距离之外所有的像都是清晰的测距，聚焦标尺，欲使无限远的物体清晰，只需要聚焦标尺指在无限远即可测距不易，可借助取景器聚焦毛玻璃聚焦，取景器中的图像清晰时，说明聚焦完成测距器聚焦，取景器中有一圆环，聚焦未完成时，在圈中可以看见重影或裂开的影像毛玻璃聚焦方便可在明亮时使用，测距器聚焦可在光线暗淡时准确聚焦聚焦提示：距离越近，精确聚焦越为重要使用单反拍近物时，可以先在取景器中聚焦出清晰的像后，慢慢向后移动身体，在看见最清晰的像时瞬间按下快门暗处聚焦时可先添加辅助物，聚焦结束后在移开拍迎面运动物体时，可以先设置好焦距，易取景器对准人物至最清晰时按下快门拍远景可以使用超焦距人像拍摄一般聚焦在眼睛上聚焦锁定，按下快门一半即可锁定聚焦手动聚焦3、景深：焦点前后清晰的一段距离光圈越小景深越大光圈越大景深越小焦点越远景深越大景深标尺任意光圈，焦点后的景深是焦点前的两倍镜头的焦距越短，景深越大取景时，光圈总是开至最大，会影响对景深的判断超焦距：光圈调至某一值比如最大值处，再将无限远标志调到F值下面即可4、快门速度：快门是一种让光线在一段精确的时间内照射胶片的装置快门速度一般设置在焦距两倍的倒数以上，才可以手持相机拍摄，比如焦距为100mm，快门速度至少1/200秒T门两次按下快门之间的时间即为曝光时间B门快门按下与松开之间的时间即为曝光时间使用此两种模式必须使用三脚架快门类型：镜间快门，也叫叶片快门焦平面快门，优点，快门在相机内而非在镜头内，所以与之配套的镜头相对便宜；可获得更快快门速度快门速度的选择：运动物体的速度运动物体的方向运动物体的距离摄影镜头的焦距选择的快门速度应该大体等于物体的速度迎面而来的物体速度相对略过摄影者的物体的速度较小距离越远速度越小焦距越短速度越小拍摄高速物体可以用使镜头跟踪被摄体的方法5、摄影规则：不清晰的照片，聚焦错误，相机抖动（高快门速度，三脚架消除之）三脚架的挑选，兼顾轻便与稳定，便于携带与结实，云台必须有360°转角，紧固件绝对锁定，主支腿直径3—4英寸，支腿底部有防滑帽，旋钮与装置设置精良按快门应该缓慢，用力均匀，按下后不要马上松开手指使用托举法手持相机用1/30秒下的速度拍摄时应注意呼吸的影响（按快门时屏住呼吸）对于标准镜头使用不低于1/125秒的快门速度使用单脚架，和人的两腿形成“三脚架”豆袋夹具式相机托架快门线焦点失调只有聚焦点为模糊，相机抖动则全图模糊程序曝光模式，高速式，常规式，低速式缺点，存在无法自动曝光的场景，只能用三脚架，手动拍摄6、如何维护相机：保存在凉爽、干净、干燥的地方除拍摄外，盖上镜头盖不要自己修理，拆卸保持相机内外洁净（洗耳球吹）保持摄影包的清洁清洁镜头：软毛刷，洗耳球第一道处理，不能吹哈气，不能带出唾液专用镜头纸擦拭天光镜，防止镜头擦伤，但是会增加眩光，影响作品质量第四章胶片1、黑白胶片组成：一个单层的或多层的感光乳剂层；一个感光乳剂层的支持体—片基乳剂：乳剂是由悬浮在明胶中对光敏感的物质微粒组成—卤化银受到光照后，这些颗粒就聚结在一起，聚结量与光照量成正比经过显影后就成为负像，而没有感光的部分就被定影液洗去片基2、胶片的类型与尺寸边缘打孔胶片卷片散页胶片边缘打孔胶片，与35mm相机相匹配，盒装分别有12、24、36片装，另有小型的胶片比如超小型间谍相机和110袖珍相机，但是所得底片太小，细部损失严重活动机背3．胶片特性：感光度颗粒度反差强迫显影胶片速度越快，颗粒度越大反差，胶片上由黑到白的灰度梯度，一般慢速胶片的反差大于高速胶片。
摄影学习笔记
《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。
2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。
与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。
并不是所有传感器大小都一样。
传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。
不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。
3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。
构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。
要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。
首先要考虑的是你让你的照片表现什么。
比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。
然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。
4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。
景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。
当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。
它包括用来捕捉入射光的相机装置。
无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。
快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。
换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。
光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。
f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。
f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。
感光度决定着一个传感器对光的敏感度。
用ISO数值来设置感光度。
ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。
ISO高于1000时照片一定会出现噪点。
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2.镜头的焦距越长，景深越浅。焦距越短，景深越长。
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3.距离拍摄体越近时，景深越浅，距离拍摄体越远时，景深越长。
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相同的焦段，由于拍摄距离的不同，景深就会有不同的变化。
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一只胆小却又不安分的兔子
LV.17
4F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 15:36:42
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光圈越大景深越浅（清晰的范围越小），光圈越小景深越长（清晰的范围越大）
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一般情况下，快门速度越快，光圈越大，以保证有足够的光线通过。所以也比较适合拍高速运动的物体，比如行动中的汽车，落下的水滴等。
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一只胆小却又不安分的兔子
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假设我们现在测出来一个曝光组合是f5.6、 1/250秒，但是为了用大光圈拍人像获得浅景深，我们可以把它改成f2.8、1、1000秒，
其中光圈向上前进了2级（f5.6＜f4＜f2.8），所以相对的快门值要向后退两级（1/250秒＜1/500秒＜1/1000秒）这2个组合的曝光量其实是相同的。经过这样的计算调整，最后我们可以得到大光圈的拍摄方式，又不会影响最后的曝光值。
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如果使用50mm的镜头拍摄，那么能让我们拍出清晰照片的安全快门就是1/50，大约是60的快门，如果使用的是200mm的镜头，那么安全快门就是1/200，大约250的快门。
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一只胆小却又不安分的兔子
LV.17
2F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 15:35:28
感光度
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感光度是指感光体对光线的感受能力。感光度越高，拍摄时需要的光线就越少，感光度越低，拍摄时需要的光线就越多。
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每两个相邻的感光度号数之间，差异的感光能力是2倍，也就是说ISO200是ISO100的2倍，感光度的计算方法和光圈，快门是一样的。
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例如：f2.8 、1/60s、ISO100=F5.6 、1/60s、ISO400（因为光圈减少了2格。所以感光度增加2格补回来）
LV.17
1F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 15:34:50
快门
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在每一次拍摄中，光圈的大小控制了光线的进入量，快门的速度决定了光线进入的时间长短。这样一次的动作便完成了我们所谓的曝光。
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快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言，快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍摄运动中的物体，不过当你要拍的是夜晚的车水马龙时，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果，也要用慢速快门才能拍
make it or break it
LV.17
8F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 16:02:52
摄影技巧浅析
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谈摄影之前，我们必须弄明白：摄影的核心目的是什么？
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主题的把握
1.把镜头对准让你动心的事物，其它的靠边站 （摄影最重要的是主题 ，照片的内容的重要性远远高于你拍得是否漂亮，是否鲜艳 ）
简洁就是有力，摄影就是把多余的东西从取景框中去掉?
2.黄金分割原则：
将取景框的长和宽分别三等分，这样能形成９个形状相等的区域，分割线会在取景框内形成４个交点，这四个交点就是黄金分割点，将被摄物体的位置摆到交点附近（比如人像，人的双眼）效果会出乎意料的好。
3.非常规视角:
多使用俯、仰、斜 等等非常规的角度
2.尽量让现场保持干净(选取现场的时候,适当注意现场的整洁)
3.近些、再近些 (靠近主体，能获得意想不到的效果。著名的战地新闻摄影师罗伯特·卡帕说过：如果你拍的不够好，那是因为你离的不够近? )
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构图技巧
构图：摄影的第一步
构图其实是一个比较主观的问题，一般只要自己觉得舒服就行
构图一般原则：
1.减法原则：
曝光
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如果我们想得到一张色彩漂亮，明暗分明的影像，就要让感光体得到适当的曝光，而所谓的曝光就是在一定时间内，让感光体受到一定光量的投射。
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曝光的计算方式：
光量（光圈允许进入的光线强度）×时间（快门允许进入的时间长短）=曝光
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也就是说一个完整的曝光程序是由光圈的大小和快门的时间搭配组合成的。
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一般来说，现在我们要得到一个正确的曝光，通常都是借由相机内建的测光表来帮助我们计算正确的光圈快门组合。测光表借由不同的测光方式，将所测的现场光平均成中间灰，然后调配光圈快门来达到正确曝光的目的。
太好了！这简直就是给我写的啊！太感谢了，收藏，慢慢体会！
何乐而不为
LV.17
6F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 15:58:01
回复桃谷仙：哈哈，咱一起学习昂
一只胆小却又不安分的兔子
LV.20
7F 回复 引用 obetty(昆明) 2011-06-21 16:02:42
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快门以秒为单位，它有一定的数字格式，一般在相机上，我们可以看见的快门单位有：B、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000。
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每一个数字单位都是分母，也就是说每个快门分别是1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒以此类推。
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B是指慢快门Bulb。B快门的开关时间由操作者自行控制。可以借由快门按钮或者快门线决定曝光时间。
新入手一单反....努力学习拍摄技术中.... 看到的一些我觉得有用的东西都写过来，当成个笔记本了~? 也可以方便大家一起学习，但如果有错的地方希望大家指出来，或者给我些学习的网站。书籍或者建议什么的，不胜感激。
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因为我是一边看一边写过来的，所以在回复中持续更新的，有需要的蜂蜂可以在回复中继续看到我的笔记
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平均测光：将整个画面的现场光做平均计算，然后求得中间灰值。
中央重点测光：以画面中央为主要加强部分，然后佐以四周的现场光，再计算出中间灰值。
点测光：只截取画面中央的3%-5%的范围做计算，求该点的中间灰值，这对复杂环境光的拍摄相当方便。
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在一个曝光组合决定好之后，还是可以增减光圈或快门的段数做变化而不会影响最后的曝光值：
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光圈
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较小的f值表示较大的光圈，标准的光圈值的编号是：f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32、f/45、f/64。光圈值的分母数越大，进光量就越小。
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级数是指两个相邻的光圈值的曝光量的差距。后面号数的近光量都是前面号数的一般。光圈越大，背景越模糊，越可突出主体。
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为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门光圈组合。快门快时，光圈就要大些，快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。
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光圈和快门的组合形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合并不是唯一的。例如当前测出的正常曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级，快门也会增大一级，这样的组合同样能达到正常的曝光量。不同的组合虽然能达到相同的曝光量，但拍摄出来的效果是不同的。
4:模仿与学习
看到好的作品，可以在拍摄中有意识的模仿，在模仿中提高自己
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光线把握
充足的光线是成像良好的保证
避免阳光直射镜头！一般性原则：尽量顺光。“让阳光从你的身后照过来”
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提高感光度可以帮助我们在环境比较暗的场合来拍照，而不需要借助闪光灯或是大光圈的镜头来辅助，不过感光度过高时就会出现噪点。但从另一个角度看，高感光度造成的噪点、颗粒可以变成另一种拍摄效果。
一只胆小却又不安分的兔子
LV.21
5F 回复 引用 桃谷仙(北京) 2011-06-21 15:49:38
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一只胆小却又不安分的兔子
LV.17
3F 只看楼主 回复 引用 兔子兔子(河北保定) 2011-06-21 15:36:05
景深
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景深就是在所调焦点前后所延伸出来的“可接受的清晰区域”。
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一般会影响到景深长短的原因有三个：
1.光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越长。
在拍摄距离不变的情况下，使用大光圈来拍摄，因为景深变浅，被摄体的前后景物都会比较模糊。而使用小光圈时，被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
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每一个快门之间数值相差都是2倍，和光圈的级数差距计算都是一样的。
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当我们拍摄一个快速移动的物体时，通常需要比较高速的快门，才能抓住凝结的画面。
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有时我们需要抓住的画面可能需要连续性的感觉，像是拍摄丝绸般的瀑布或是小河时，就必须要用到速度比较慢的快门，延长曝光的时间，来抓取画面的连续动作。
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安全快门的计算方式：1/使用的镜头焦距=安全快门