教师进修学校美术课教改三味浅尝试说
美术教改点滴体会
美术教改点滴体会在大力提倡素质教育的今日，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性对和童的观察能力，形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的重大作用。
笔者在教学实践过程中尝试进行了一些教学改革，在改革过程中自己的一些做法与遇到一些问题，现在特意提出来与各位专家相讨。
一、转变传统教学观念要想在现代的教育形势下进行美术教学，就必须摆脱传统教学观念的影响，树立以创新为教学核心的教学意识。
1.注重视觉形象，直接观察获取知识。
优秀的美术作品，往往能引起人们情感的共鸣，激起思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。
美术是视觉艺术，美术教育就要重视视觉形象的运用。
从重视视觉形象教学原理入手激发学生学习兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。
运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。
比如我在上小学美术课本第四册（记忆画）一课中，利用影碟机放映海底鱼类生活的电影片断。
看影片之前，先提出观察目的与要求，让学生带着疑问观察。
影片以其特有的动感和真实感吸引住了孩子们。
孩子们一边看，我一边提示“你看到了一些什么样的鱼？”“小鱼儿身上有些什么样的花纹？”“什么颜色？”“它们喜欢在哪儿玩，吃些什么？”等一系列启发性的问题来指导学生观察。
学生们在视觉感官和听觉感官的刺激下，既轻松获取了一些鱼类知识，记住了鱼的特征，也掌握了记忆事物特征的方法，并且鱼的形象记得多记得牢。
课后，要求学生再去观察其他事物，比如鸟类。
要求学生看看它们有什么特点，能不能画下美丽的鸟儿。
在教学过程中，不光可以用直观教具（电化设备等），也可以带学生去参观、游览，增长见识，在生活中感受美，使形象感知和美感培养联系起来。
2.让活动进入课堂，提高参与活动的自觉性。
儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动，其演变是循序渐进的，发展过程中具有典型意义的变化，我们就根据不同年龄阶段的身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，把游戏活动带入到课堂中，如团泥人、做布娃娃、扎草人等使课堂气氛活跃起来。
美术课改经验交流发言稿
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我们学校美术课改的一些经验。
近年来，随着新课程改革的深入推进，美术教育也在不断创新和发展。
以下是我们学校在美术课程改革过程中的一些探索和实践，希望能为大家提供一些借鉴。
一、美术课程改革的背景1. 教育部关于美术教育改革的指导意见近年来，教育部多次强调美术教育的重要性，明确提出要深化美术课程改革，提高美术教育质量。
这为我们学校美术课程改革提供了明确的指导思想。
2. 社会对美术教育的要求随着社会的发展，人们对美术教育的关注度越来越高。
家长、学生和社会各界对美术教育提出了更高的要求，这促使我们学校必须加快美术课程改革的步伐。
二、美术课程改革的主要经验1. 确立美术课程改革的目标（1）培养学生的审美素养，提高学生的审美能力。
（2）激发学生的创造力，培养学生的创新精神。
（3）培养学生的实践能力，提高学生的动手操作能力。
（4）培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通协作能力。
2. 优化课程设置（1）增加选修课程，满足学生个性化需求。
在原有课程基础上，增设书法、国画、雕塑、版画等选修课程，让学生根据自己的兴趣和特长选择学习。
（2）加强实践性课程，提高学生的动手能力。
将实践性课程纳入课程体系，如手工制作、绘画、摄影等，让学生在实践中提高自己的美术技能。
（3）加强艺术鉴赏课程，提升学生的审美水平。
增设艺术鉴赏课程，让学生了解中外美术史、美术理论，提高审美素养。
3. 改革教学方法（1）注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。
教师在教学中要善于引导学生思考，培养学生的自主学习能力。
（2）采用多样化教学方法，提高教学效果。
如情境教学、游戏教学、项目式教学等，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
（3）加强师生互动，提高教学质量。
教师要认真倾听学生的意见和建议，关注学生的成长，努力提高教学质量。
4. 加强师资队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的专业素养。
定期组织教师参加各类美术培训，提升教师的教学水平。
上出“有味道”的美术课
寻找渗 透的交叉点与支点 ，把点 点滴 滴
的人文性教 育融化在教学 中 ，以更好 地
请大声告诉我 ， 你们喜欢上美术课 吗？” 孩子们兴奋地 回答“ 喜欢 ！” 我接着逐一 说出三个 要求 ： “ ① 请喜欢 上美术课 的同 学举 起你的右手 。” 请很 喜欢上美术 ②“ 课 的同学举起 你的左手 。” “ ③ 请非常喜
在教 学的一开始 ，教师 先出示 了一
幅二方连 续纹样 ，然后播放 了一小段音
乐， 节奏 如下 ：
味教学 为辅 助手 段 ，学生参加起来 才有
主 动 性 和 积极 性 。
在一次教学竞赛中 ， 我教学人美版第
七 册 “ 趣 的 属 相 ” 是 这 样 利 用 课 前 三 有 时
Ｘ ｌ Ｘ Ｘ Ｘ 《 Ｘ Ｘ ｌ Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ｝ Ｘ
得到解放、 张扬 ， 生 的心 灵 得 到 自由 ； 何 让 我 们 的 美术 教 学 “ 有 味 道 ” 在 这 里 谈 谈 本 人 在 教 学 实 践 中作 的 一 点探 索 与 思 考 ， 学 如 更 ， 试
以本 文 与 同仁 们 共 商 。
关 键 词 ：有 味 道 ” 美术 课 ； 索 “ ； 探
上 出“ 有味道 ’ ’ 的美术课
吴 涛
（ 福建 省 邵 武 市 实验 小 学 ， 福建 南 平 ３ ４ ０ ５ ０ ０）
摘
要 ： 课 程 改革 正 如 火如 荼 地进 行 着 ， 们 的 美术 教 学也 在 不断 的探 索 中前 进 。 怎样 合 理 的 优 化 美术 课 堂 ， 学 生 的 个性 新 我 让
的共 同努力我相信这一天不会来到 的。”
整合时 ，要合 理地选择能为 我们 学科服
务 的内容来辅 助我们 的教学 ，让 学生在
美术教师课改心得体会
作为一名美术教师，我深知课程改革的重要性。
自新课改以来，我国教育领域发生了翻天覆地的变化，尤其是美术教育。
在此背景下，我积极参与课改，努力提升自身教育教学水平，以下是我在课改过程中的心得体会。
一、转变教育观念新课改强调以人为本，关注学生的全面发展。
作为美术教师，我深刻认识到，美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
因此，我在教学中努力做到以下几点：1. 以学生为主体，尊重学生的个性差异，关注每个学生的成长。
2. 注重培养学生的审美能力，引导学生发现生活中的美，激发学生的创作灵感。
3. 鼓励学生勇于尝试，培养他们的创新精神和实践能力。
二、创新教学方法1. 课堂互动：通过提问、讨论、小组合作等方式，提高学生的参与度，激发他们的学习兴趣。
2. 多媒体教学：利用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 实践教学：组织学生参加各类美术实践活动，如参观美术馆、举办美术展览等，让学生在实践中提升自己的审美能力和绘画技巧。
4. 个性化教学：针对不同学生的特点，制定个性化的教学方案，使每个学生都能在美术学习中取得进步。
三、加强学科整合1. 跨学科教学：将美术与其他学科相结合，如语文、历史、地理等，让学生在学习美术的同时，拓宽知识面。
2. 跨文化教学：通过比较不同国家和地区的美术作品，让学生了解世界美术的发展历程，提高他们的国际视野。
3. 跨领域教学：将美术与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，培养学生的综合素质。
四、关注评价改革1. 重视过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、作业完成情况等，而不是仅仅关注学生的考试成绩。
2. 多元化评价：采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面了解学生的学习成果。
3. 发展性评价：关注学生的成长，鼓励学生在美术学习中不断进步。
总之，在新课改的背景下，作为一名美术教师，我深刻认识到自身肩负的责任和使命。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力，积极探索，为学生的全面发展贡献自己的力量。
”三疑三探”教学模式在小学美术教学中的应用
”三疑三探”教学模式在小学美术教学中的应用”三疑三探”教学模式在小学美术教学中的应用”三疑三探”教学模式在小学美术教学中的应用作者/龙刚杨文普说，我国中小学课堂最大的缺陷就是让学生学”答”而非学”问”。
学问，学会”问”，才能叫有”学问”。
一节课是”讲会”，还是”学会”，还是”会学”，结果虽然都是”会”，但是含金量却有天壤之别！所谓”三疑三探”是指课堂教学过程的几个主要环节，即设疑自探、解疑合探。
质疑再探。
这种模式主要通过疑问与探究结合等相对固定的教学环节，促使学生学会主动提出问题，独立思考问题，合作探究问题，同时养成敢于质疑、善于表达、认真倾听、勇于评价和不断反思的良好品质和习惯。
如今有些美术老师片面的认为，上美术课很轻松，让学生照着书上画就行了，或者老师在黑板上示范一次让学生对照着画。
我认为美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。
美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品。
如何上好一堂美术课呢？我上了一节比较成功的优质课《快乐刮画》，从以下几个方面进行了尝试：1趣味导入课题，创设质疑情景，鼓励学生质疑。
课堂教学中，首先，导语设计必须具有针对性。
其次，导语设计必须具有吸引力。
第三，导语设计必须具有趣味性。
只有学生对所学的知识产生兴趣，才能爱学、乐学、会学、善学。
根据以上原则，在教学的实践中，我趣味导入课题做了一些尝试。
例如教学《快乐刮画》这课教学，我谈话导入：同学们，老师最近学了一种神奇的画，不用你们平时用的绘画工具也能画画呢？你们想知道是什么吗？学生非常好奇，有强烈的求知欲。
接着我展示两幅不同风格的画，一幅是蜡笔画，另一幅是刮画。
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？学生积极性很高，大胆地说出了蜡笔画和刮画不同之处，说出了自己的感觉。
我抓住时机用课件再展示了几幅刮画作品让学生欣赏，学生赞不绝口。
我提问：这样神奇美妙的画是一种新型的画，你们想学吗？你们有什么疑问吗？学生质疑提出：刮画纸到底是怎样做出来的？我们要用什么工具才能刮出这种神奇的画呢？爱因斯坦说过：”提出问题比解决问题更重要。
新课改中美术教学的几点体会
新课改中美术教学的几点体会新课程改革的实行，给美术教师带来了前所未有的机遇与挑战，提出了新的理念。
美术这门课融合了多种艺术，是一门具有鲜明人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。
作为美术教师，在提高学生美术知识技能的同时，还要让学生逐步养成科学合理的美术学习方法，从而更好地促进学生全面发展。
因此，我们美术教师转变教育观念、教育模式势在必行。
下面以湖南湘版美术实验教材第三册第三课《自画像》为例，谈谈我在新课改中美术教学的几点体会：一、烘托情境，增强游戏的气氛在美术课堂教学中，营造优美的教学情境，可以激发学生的学习热情，在情境中感知、认识、理解、训练，利导于行。
一堂美术课可以是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，也可以是一个动人的故事，这些都是老师创作的美丽情境，而这些情境正是学生创新灵感的源泉。
所以我在美术课中，经常根据学生的年龄特点，精心设计一些情境，从而提高美术课堂的愉悦性、开放性和自主性，调动学生创作的热情。
《自画像》一课教学过程中，首先我利用多媒体播放全班的集体照片，提出“找找谁是我们班的智慧小能手、劳动小能手”，引起学生的兴趣，使学生的情感随着情境的推进，自然进入角色，使之在嬉笑声中寻找自己、欣赏自己，因为他们每个人都是小能手，让他们在观看中为自己感到自豪。
一张全班照，能使学生在情绪上受到感染、精神上受到鼓舞，从而唤起学生学习《自画像》的兴趣，激发学生积极思考、主动学习美术的欲望，同时让学生在有意无意间感受情境之美。
二、激发学生的探究兴趣，培养学生的观察能力一位教育家曾说过，儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。
兴趣是最好的老师，是学生开启思维的巨大推动力。
在教学中激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创新，学生课堂的学习是一个认识创新、学会创新和实现创新的过程，如果他们在此过程中感受到快乐、体验到成功，那么创新之美也就得以实现了。
《自画像》一课中，我用单个同学的照片再次激发了学生的兴趣，利用多媒体出示三张班里最有特点的学生照片，请学生进行对比，找出他们各自的特征，从脸型、发型、五官等进行观察。
趣味韵味滋味——小学美术国画教学之“三味”
小学教育2019 年 12 月129一、如何让美术国画教学更有趣味1.从兴趣入手兴趣是最好的老师，从兴趣入手，挖掘兴趣、培养兴趣、发展兴趣，面对学生的兴趣程度来让他们学习不同的内容。
刚开始了解认识国画时，在练习传统题材的基础上，画些好玩的东西，既能很快熟悉毛笔和水墨，也能激发兴趣。
例如在一年级下册中有很多有关小动物的美术章节，有很多学生会对这样“萌萌的”“可爱的”动物感兴趣，那么就可以用一些学到的国画技法去画熟悉的动物，虽然画的是萌物，但却融合了勾，皴，点，染这些基本国画笔法的练习。
到后面对国画有所了解之后，则发挥学生的创造性，让学生自己去选择感兴趣的目标对象，用画笔描绘出来。
2.用技法来增加乐趣国画中有很多技法，面对熟悉的事物往往在纸墨之间有着不同的变化。
最常见的就是很多学生刚开始玩的“吹墨法”，在画一棵树时就可以用这样的方法。
教师可以先行做个示范教学，把一些墨滴在纸上，用嘴去吹或者控制纸张让墨游走。
在游墨之间，让学生感受树枝的伸长和蔓延，再用笔去勾勒和点缀。
这样的国画在学生的努力和创造下拥有了无限的可能性，让国画在学生的一吹一拉中更加有趣味性了。
再如国画中的“扎染法”在二年级上册第七课中就有提到，教师可以利用这节课让学生动起手来做一个实践课。
可以让学生从扎染一个小方巾入手，感受色彩蔓延的魅力。
3.用故事来带动画笔学生都喜欢听故事，故事中的变化让学生能够对其产生浓厚的兴趣。
因此，在赏析国画的时候，可以利用讲故事的方法让学生身临其境，把自身带入到故事中去，再从故事中带入到画里。
这样不仅可以专注学生的注意力，还可以让学生能够学会从故事中想画，从画中读故事。
另一个层面上来讲，就是提升了学生阅读画的能力，发挥了学生的想象力和创造力，让原本可能会枯燥乏味的国画赏析课也变得有趣了起来。
二、如何让美术国画教学更有韵味如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。
把课上出“三味”来
把课上出“三味”来课要上得充满趣味充满趣味的课堂，总是令学生们愉悦的。
当然，趣味不是搞笑，不是哗众取宠，而应当是一种智慧行动，这种智慧行动的基础源于教师是一个文化人，这种文化不仅是知识，不仅是学历，更是一种丰厚的文化积淀。
这种丰厚的文化积淀往往能转化成课堂教学的灵性、灵气和灵语，不断演绎出课堂教学的美丽风景。
不过，教师要想成为文化人，首先要炼识。
一是学识，如果教师只是所教内容的储存器，或知识的批发部，大概不能有生动的课堂效果。
因而必须将知识系统化、内化，形成对知识的独立见解、创新性认识，并能打破知识的学科界限，将各种鲜活的知识融会贯通，将知识改造、加工成为新鲜、生动、有趣、可感的形态，形成对知识、社会、人生的智慧，这样才能游刃有余、从容自如、高屋建瓴。
二是阅历。
教师不能做“书呆子”，要“家事国事天下事事事关心”。
所谓“世事通明皆学问，人情炼达即文章”，没有参与意识，没有介入社会生活的热情，没有对人生的感悟，没有对社会的历练及独到见解，也不可能有充满趣味的课堂教学。
炼识，实质上就是文化积累，是随时随地的日积月累，是学习、思考、实践形成“新”我的过程。
其次是炼思。
教师要想让自己的课堂充满趣味，就需要练就语言艺术。
教师的课堂教学语言应当是集哲学语言的深刻、逻辑语言的严谨、数学语言的精确、文学语言的生动、相声语言的幽默、群众语言的通俗于一身的语言艺术。
语言艺术从本质上讲是智慧，是大觉悟，是禅机。
语言艺术不仅要有遣词造句、语法修辞、谋篇布局的推敲，掌握语法修辞的技巧，还应该有真知灼见；如果只是人云亦云，怕也难以令人信服。
而要令人信服，则不仅要靠修辞炼句之功。
真知灼见来于思，来于思的创新。
没有新的思维方法、思维方式，要有新思想也难。
因而思的创新是语言艺术的灵魂，也是课堂充满趣味的关键。
课要上得饱含人文味饱含人文昧的课堂，是和谐、光明、温馨、纯洁、博大氛围的课堂：是教师和学生心与心彼此接纳、惰与情相互眷恋、思与思相互碰撞、智与智相互启迪的课堂；是每个人都能感受到自主的尊严、感受到独特存在的价值、感受到心灵成长的愉悦的课堂：是师生亲密无问、相互熏陶、教学相长的课堂。
趣味韵味滋味——小学美术国画教学之“三味”
趣味韵味滋味——小学美术国画教学之“三味”摘要：随着新课程的不断改革，国家在教育方面也越来越重视。
而在小学阶段，美术作为小学生需要学习的一门学科，是需要让小学生能够从中感受到艺术的美，并不断地提高小学生的审美水平，并从中国画中能够体会到中国文化的博大精深。
对此，本文针对小学美术中国画等相关内容进行一系列的分析。
关键词：小学；美术；国画一、引言在小学美术中，让小学生学习中国画是十分有必要的，因为中国画有着很特别的历史传承以及深入人心的文化内涵。
所以，小学美术教师在带领小学生学习中国画的这一过程中，需要时刻的了解到每一位小学生的心理特征，随后使用科学合理的教学方式，来激起小学生对学习中国画的兴趣，让小学生能够在美术课堂上体会到学习的快乐，进而提升自己的画画水平。
二、中国画教学之趣味在小学这一学习阶段，小学生才正式的步入到学习美术学科中，所以很多的小学生基本上都还没有对中国画进行一个深入的探析。
一些在学习中国画的过程中所需要使用到的画画工具，材料以及形式能够引起小学生的好奇心，同时，根据小学生的性格特点来说，只有对自己感兴趣的事物才会集中注意力，并能够自主深入地进行学习。
而如何培养小学生对中国画的兴趣，还需要小学美术教师作出认真的思考，本文提出以下几点合理的建议：（一）变魔术对于小学生来说，好奇心是能够让他们对某一个事物有深入的研究以及思考，所以，小学美术教师可以给学生创造一个魔术世界的环境，引起小学生的兴趣，让小学生能够对美术课堂充满好奇和向往。
比如，像彩墨游戏，是小学生刚开始接触到中国画的一次学习，而在这一节课的教学中，小学美术教师可以将重点放在激发小学生在欢乐的课堂氛围中玩彩墨游戏的感受上面。
同时小学美术教师需要带动小学生对于彩墨画学习的积极性，让小学生可以在玩的过程中了解到中国画的艺术，并从中体会到其教学的一个趣味性。
（二）玩技法在进行中国画的创作过程中，会有一些比较特殊的技法需要小学美术教师带领小学生去掌握，以此可以添加教学课堂的趣味性。
趣味韵味滋味——小学美术国画教学之三味
趣味韵味滋味——小学美术国画教学之"三味 "摘要：国画是我国传统的文化形式，有自身的历史文化背景以及内涵特点。
在小学美术教学阶段，教师要结合学生实际情况，合理利用国画教学提升教学活动灵活性、丰富性。
通过构建多样化的教学模式，发掘和发展学生兴趣。
在小学美术教学阶段，针对国画趣味、韵味、滋味在课堂上的展现形式，教师做好教学管理，发展学生兴趣，在轻松愉悦的学习氛围之中，学生能更好地掌握国画绘画的相应技巧。
关键词：国画；小学美术；趣味；韵味；滋味引言：小学阶段是发展学生审美品位的关键时期，在绘画学习的过程中，教师要明确侧重点。
以动手实践操作、符号创作以及技法学习等不同方法，让学生在国画学习的过程中，逐步找到自己的兴趣点，对传统美术文化知识有新的认知与理解。
教师作为年轻的群体，让学生在国画学习过程中不断总结分析，通过实践摸索与，获得更多的学习心得。
1.注重国画的趣味性，让学生发展兴趣（一）实践技法，提升趣味性小学生在学习的过程中，更喜欢接触一些丰富有趣的事物，所以在国画教学阶段，教师可以通过故事导入的方式，帮助学生提高学习兴趣。
这是因为国画绘制的技法较为特殊，比方说使用揉纸法，创作树干上的褶皱，或者怪异的岩石。
经过前期的揉搓处理，小学生再将纸张展平，那么纸张之中就会出现很多的小细纹，在绘画期间，小细纹是有一定的作用的，直接在揉搓之后的纸张上绘画，画出来的岩石或者树干就更加真实[1]。
教师可以导入这一技法的灵感来源，将其中的技法落脚于实践，让小学生主动参与国画创作的活动之中。
（二）合理利用儿歌发展学生兴趣在小学美术国画创作阶段，有很多造型规律，且绘画技巧要求诸多的知识点。
在过程中教师将这部分内容编纂成儿歌，让小学生借助儿歌理解这部分内容，完成跨学科的探索。
教师在引导小学生进行绘画练习的过程中，用自己编创的儿歌，让学生更好地理解并记忆这部分知识，不仅能发展学生的绘画学习兴趣，掌握技法要点之后，也能更好地掌握其中的绘画技巧。
美术教师教学方法改革交流
美术教师教学方法改革交流一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现。
三、经验和教训1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
四、经验和教训1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
美术教师培训进修心得体会
作为一名美术教师，我深知自身肩负着培养下一代艺术素养的重任。
为了不断提升自己的教育教学水平，我积极参加各类美术教师培训进修活动。
经过一段时间的努力学习，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、拓宽视野，更新教育理念在培训进修过程中，我接触到了许多优秀的美术教育理念和方法。
这些理念和方法使我认识到，美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更是培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
通过学习，我意识到要成为一名优秀的美术教师，首先要具备广阔的视野和先进的教育理念。
二、提升专业技能，丰富教学内容美术教师的专业技能直接影响到教学效果。
在培训进修中，我学习了各种绘画技法、设计理念以及教学手段。
这些技能的掌握使我能够更好地将理论知识与实际教学相结合，为学生提供丰富多彩的教学内容。
同时，我还学会了如何运用现代教育技术，使课堂更加生动有趣。
三、关注学生个体差异，实施差异化教学在培训进修中，我认识到每个学生都是独特的个体，他们在学习过程中存在着不同的需求和差异。
因此，作为美术教师，我们要关注学生的个体差异，实施差异化教学。
在教学中，我要充分尊重学生的个性，挖掘他们的潜能，使他们在美术领域得到全面发展。
四、加强团队协作，共同提高在培训进修过程中，我结识了许多优秀的同行。
我们共同探讨教学问题，分享教学经验，相互学习，共同进步。
这种团队协作精神使我深刻体会到，只有团结协作，才能更好地提高自己的教育教学水平。
五、树立终身学习意识，不断提升自己美术教育是一个不断发展的领域，作为美术教师，我们要树立终身学习意识，不断充实自己。
在今后的工作中，我将积极参加各类培训进修活动，努力提升自己的教育教学水平，为培养更多优秀的学生贡献自己的力量。
总之，通过这次美术教师培训进修，我收获颇丰。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提升自己的教育教学水平，为我国美术教育事业贡献自己的一份力量。
美术教师进修心得体会
作为一名美术教师，我深知自身肩负着培养下一代艺术素养的重要使命。
为了更好地履行这一职责，我积极参加各类美术教师进修活动，不断丰富自己的专业知识和技能。
在此过程中，我收获颇丰，现将心得体会分享如下：一、更新教育观念随着社会的发展，教育观念也在不断更新。
通过参加进修活动，我认识到，作为一名美术教师，要紧跟时代步伐，树立正确的教育观念。
首先，要注重培养学生的审美能力，引导他们欣赏美、创造美；其次，要关注学生的个性发展，尊重他们的兴趣爱好，激发他们的创作潜能；最后，要培养学生的创新精神，鼓励他们在美术领域勇于探索、敢于实践。
二、提升专业技能美术教师的专业技能是教学质量的保证。
在进修过程中，我认真学习绘画、设计、手工制作等方面的知识，不断提高自己的艺术素养。
同时，我还积极参加各类美术展览、讲座，拓宽视野，借鉴他人的优秀作品，丰富自己的教学手段。
通过不断学习，我发现自己对美术的理解更加深刻，教学水平也得到了提升。
三、丰富教学方法在美术教学中，教学方法的选择至关重要。
通过进修活动，我了解到多种有效的教学方法，如情境教学法、游戏教学法、探究式教学法等。
这些方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能提高他们的学习效果。
在实际教学中，我尝试将多种教学方法相结合，使课堂氛围更加活跃，学生的参与度更高。
四、加强团队协作美术教师并非孤立存在，我们需要与其他教师、家长、学生建立良好的沟通与协作关系。
在进修过程中，我学会了如何与同事、家长进行有效沟通，共同关注学生的成长。
同时，我还积极参与学校组织的各类活动，与同事们共同探讨教学问题，共同提高。
五、关注自身成长作为一名美术教师，我要时刻关注自己的成长。
在进修过程中，我认识到，要成为一名优秀的美术教师，不仅要有扎实的专业知识，还要具备良好的心理素质、道德品质和敬业精神。
因此，我努力提高自己的综合素质，以更好地适应教育改革的要求。
总之，参加美术教师进修活动使我受益匪浅。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断提高自己的专业素养，为培养更多优秀的美术人才贡献自己的力量。
趣味 韵味 滋味——小学美术国画教学之“三味”
《儿童与艺术》中指出：孩子绘画发展可以分为三个时期，分别为2～5岁动手操作阶段、6～9岁符号创作阶段、10～13岁前青春期阶段。
小学美术教学中，要让学生对国画学习产生兴趣，需要引导他们善于借助笔墨来表达自身所想。
作为一名小学美术国画教师，对教学实践展开总结摸索，发现趣味、韵味和滋味在小学美术国画教学中可发挥显著的教学效果，“三味”课堂的构建能增强小学生国画绘画技能。
一、小学生在“趣味”中感受国画教学的妙趣横生1.借助“变魔术”激起学生国画学习兴趣小学生具有较强的好奇心，好奇心会促使他们探究不知道的事物。
小学美术国画教学中，教师可以为学生创造一个关于“魔术”的情境，让小学生在探索魔术的过程中，对美术课程产生强烈的好奇心。
对于三年级的小学生来说，他们最初接触的国画就是《彩墨游戏》，针对初次接触国画的小学生，教师在本节课的教学中，可将教学重点放在如何激发小学生对国画学习的兴趣上。
在国画课堂上促使学生爱上国画，可为今后的教学奠定坚实的基础。
在本节课的教学中，教师可以让学生在体验水墨效果的过程中，对国画教学产生浓厚的兴趣和好奇心，将小学生对学习国画的热情进一步激发出来。
期间教师要注意向学生讲述国画的发展史，让学生在了解中国画的基础上，知道它是一门古老而又年轻的艺术，感受水墨的真实韵味。
2.借助“讲故事”激起学生国画学习兴趣喜欢故事是小学生的天性。
小学美术国画教学中，教师可以将故事穿插在课堂上，借助讲故事的方式来吸引学生的注意力，并培养他们的创造力和观察能力。
教学中一些内容趣味性不高，枯燥的教学内容难以引发学生的学习兴趣，教师可将与国画有关的小故事穿插在枯燥的教学内容中，增强教学内容的趣味性，将原本单调的课堂变得丰富多彩。
3.借助“玩技法”激起学生国画学习兴趣国画创作中包含很多的特殊技法。
小学美术国画教学中，教师可以借助技法来引发学生对国画的学习兴趣。
如揉纸法，揉纸法适合创作树干上的皱纹和怪异嶙峋的岩石。
小学生可以揉搓一张纸，然后再将这张纸展平，会发现原本平滑的纸张上会有许多小细纹，在绘画时因为小细纹的存在，导致画出的线条不均匀，这样的线条用来表示岩石和树干更为逼真。
小学美术教师培训进修心得体会
小学美术教师培训进修心得体会小学美术教师培训进修心得体会一、背景介绍如今，美术教育在中国的教育体系中得到越来越多的重视。
由于教育改革的进一步推进，人们逐渐认识到了美术教育的重要性，也越来越关注儿童的综合素质发展。
因此，培养一批优秀的小学美术教师无疑是迫切的需求。
为了提高教师的专业素质，我参加了一次为期三周的小学美术教师培训进修课程。
通过这次培训进修，我收获颇丰，也有很多新的体会和认识。
在这里，我将分享我在培训过程中的体会和心得，希望对广大美术教师有所帮助。
二、培训内容回顾在培训期间，我们学习了一系列与美术教育相关的课程，主要包括课程理论、教育心理学、教学方法和教学设计等方面的知识。
以下是我对一些重要内容的回顾和总结。
1. 课程理论在课程理论方面，我们学习了美术教育的基本理论和原则。
美术教育是以培养学生艺术素养和创造能力为目标的教育活动，其中包括美术知识、美术技能和审美能力的培养。
通过课程理论的学习，我深入了解了美术教育的目标和具体的教学内容。
2. 教育心理学教育心理学是美术教师必备的一门学科。
通过学习教育心理学的知识，我们可以了解学生的心理发展特点，了解学生的个体差异和心理需求。
在教学过程中，我们可以根据学生的心理特点，采取相应的教学策略，以达到更好的教学效果。
3. 教学方法教学方法是美术教师必须具备的重要能力之一。
在培训中，我们学习了一些常用的教学方法，如讲授法、示范法、实践法、启发法等。
这些方法各有特点，可以根据不同的教学内容和学生特点进行选择和应用。
通过学习，我对如何灵活运用教学方法有了更深入的理解。
4. 教学设计教学设计是美术教学的关键步骤之一。
在培训中，我们学习了如何科学合理地设计教学活动，包括教学目标的确定、教学内容的选择和组织、教学步骤的设计等。
通过学习，我更加清晰地认识到了教学设计对于教学效果的重要性。
三、收获与体会通过这次培训进修，我对美术教育有了更深入的认识，也收获了许多宝贵的经验和体会。
美术教学进修班心得体会
时光荏苒，转眼间我在美术教学进修班的学习已经接近尾声。
在这段时间里，我不仅学到了丰富的美术理论知识，还提升了自身的教学技能，对美术教育有了更深刻的认识。
以下是我在这段时间里的一些心得体会。
一、美术教育的重要性通过进修班的学习，我更加深刻地认识到美术教育的重要性。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力，还能够锻炼学生的创造力、想象力和动手能力。
在我国，美术教育越来越受到重视，它已经成为素质教育的重要组成部分。
二、美术教学的方法与技巧在进修班的学习过程中，我接触到了许多优秀的美术教师，他们用自己的教学经验和智慧，为我们传授了丰富的美术教学方法和技巧。
以下是我总结的一些心得：1. 注重激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，美术教师应该善于发现学生的兴趣点，激发他们的学习热情。
例如，在教授绘画技巧时，可以从学生的生活经验出发，引导学生发现身边的美好事物，从而激发他们的创作欲望。
2. 重视基础训练。
美术教学应注重学生的基础训练，如素描、色彩、构图等。
这些基础技能的掌握，对于学生今后在美术领域的进一步发展具有重要意义。
3. 鼓励学生个性化创作。
每个学生都有自己的特点和风格，美术教师应该尊重学生的个性，鼓励他们发挥自己的创意，创作出具有个性化的作品。
4. 创设良好的教学氛围。
美术教学需要营造一个轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的心情中学习美术。
教师可以通过组织丰富多彩的课堂活动，让学生在游戏中学习，提高他们的学习兴趣。
5. 加强与学生的沟通。
美术教师应与学生保持良好的沟通，了解他们的需求，针对学生的实际情况进行教学。
同时，教师也要关注学生的心理健康，帮助他们树立正确的审美观念。
三、自身教学能力的提升在进修班的学习过程中，我不仅学到了美术理论知识，还通过实践锻炼了自己的教学能力。
以下是我在这方面的体会：1. 不断提升自己的专业素养。
作为一名美术教师，我深知自己肩负着培养学生的重任。
因此，我要不断学习，提高自己的专业素养，以便更好地为学生传授美术知识。
美术教师课后研讨发言稿
大家好！我是来自XX小学的美术教师XXX。
今天，我很荣幸能在这里与大家分享我在教学过程中的心得与体会。
首先，我想谈谈对《艺术课程标准（2022版）》的理解。
此次课程改革将音乐与美术学科综合为艺术课程，这无疑为我们的教学提供了更广阔的空间。
作为美术教师，我们要紧跟时代步伐，关注学生的全面发展和个性化需求，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养。
在日常教学中，我注重以下几点：一、创设情境，激发兴趣。
美术课堂应该是一个充满趣味和创意的地方。
我常常通过创设情境，如音乐、舞蹈、戏剧等，让学生在愉悦的氛围中感受艺术的美。
例如，在教授《星空的联想》一课时，我播放了神州17发射视频及宇航员叔叔的信，激发了学生对太空的向往和探索欲望。
二、注重观察，培养审美。
美术教学不仅仅是教会学生画画，更重要的是培养他们的审美能力。
我鼓励学生在生活中观察、发现美，并在课堂上进行分享。
例如，在欣赏星空画作时，我引导学生关注画作的构图、色彩、线条等元素，培养他们的审美感知。
三、鼓励创新，激发创意。
创意是美术教学的灵魂。
我鼓励学生在学习过程中大胆尝试，勇于创新。
例如，在教授《写意花卉》一课时，我让学生自由发挥，用不同的材料、手法表现花卉，激发了他们的创意思维。
四、关注学生个体差异，因材施教。
每个学生都有自己的特点和优势，作为教师，我们要关注学生的个体差异，因材施教。
在课堂上，我尽量让每个学生都有展示自己的机会，满足他们的个性化需求。
五、加强家校合作，共同关注学生成长。
美术教学不仅仅是学校的事情，更需要家长的支持和配合。
我经常与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。
在今后的教学中，我将继续努力，不断提高自己的专业素养，为学生的全面发展贡献自己的力量。
以下是我对今后教学工作的几点展望：一、深入学习《艺术课程标准（2022版）》，把握课程改革方向。
二、加强与其他学科的融合，拓宽教学思路。
三、关注学生心理健康，培养学生的健全人格。
美术教师培训进修心得
美术教师培训进修心得美术教师培训进修是提高自身教育水平和专业能力的重要途径，我在参加这次培训进修后，深感受益匪浅。
以下是我个人的心得体会：首先，在这次培训中，我学到了许多新的教学理念和方法。
通过与其他美术教师的交流和分享，我了解到了许多不同的教学经验和教学案例，这些都对我以后的教学工作有很大的启发和借鉴作用。
同时，培训中还有专家学者的讲座和授课，他们对美术教育的理论研究和实践经验进行了深入的探讨，让我对美术教育的内涵和价值有了更深刻的理解。
其次，在实践环节中，我们进行了各种各样的教学实验和课堂演练。
这些实践活动不仅提高了我的美术教学技能，还让我对学生的学习特点和个体差异有了更加清晰的认识。
通过与学生互动和教学反思，我逐渐摸索出了适合自己的教学风格和方法，提高了教学效果和学生学习动力。
再次，培训提供了丰富的教材和教辅资源。
在这次培训中，我接触到了许多优秀的教材和教辅资源，这些资源包括了美术教学的各个方面，如素描、水彩、版画等。
这些资源不仅为我教学提供了很好的支持，还为学生提供了更广阔的学习空间和发展机会。
最后，培训中的小组合作和团队分享也给我留下了深刻的印象。
在小组合作中，我与其他美术教师共同研讨问题、解决难题，互相学习和成长。
通过团队分享，我了解到了其他教师的优点和经验，也向他们展示了自己的教学成果。
这种合作和分享的氛围让我感到美术教育事业的伟大和重要性。
总的来说，这次美术教师培训进修不仅让我提高了教育水平和专业能力，更让我对美术教育有了更加深入和全面的理解。
我相信，通过不断学习和进修，我会成为一名更好的美术教师，为学生的艺术发展和素质培养做出更大的贡献。
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教师进修学校美术课教改三味浅尝试说
摘要:“美术”是人类生活之必需。
“美术”是建设文明社会,提高全民素质之必不可少。
“美术课”在中小学教学中也同样不可忽视,必须搞好美术教育工作。
从以下几个方面作以阐述:(1)让学员欣赏美。
(2)让学员亲自纺织美、创造美。
关键词:欣赏美课外欣赏纺织美创造美
“美术”是人类生活之必需。
“美术”是建设文明社会,提高全民素质之必不可少。
“美术课”在中小学教学中也同样不可忽视,必须搞好美术教育工作。
这也是我国目前全民特别教育工作者的卓见共识。
搞好进修教师美术教课,是从源头上抓美教工作,所以更应力行实做,求创新,求突破。
大部分进修学员来自村镇基层小学,从未受过正规的美教训练熏习。
因此他们把美教课看成是教“画画”,是“小三门”。
在他们心中,会不会“画画”,既无碍于生活做人,也无损于教学工作。
少数学员一旦有些美术常识和教学经验,就坐井观天,井蛙执见,浅知为足,固步自满,自认为够用了,可以了。
上述两种思想,是美教课堂的两大障碍:一叫无知障。
二叫浅知障。
运用应急善巧的教学方法、制定切实有效的教学计划、扫除障碍、培养兴趣、激发热情、提高能力技巧是搞好美教的重中之重和关键所在。
我的教改探索就是以此为基点展开的。
1 让学员欣赏美
这样做的目的是使他们视野开阔,改变认识,清除无知浅知障,并提高他们的审美能力,激发学美热情。
教学方式:一是课堂欣赏;二是课外欣赏。
a客厅:分富丽堂皇型、典雅古朴型、简洁明快型。
b书房:雅静的表现。
c住室:温馨型或浪漫型。
d儿童室:明快活泼的表现。
参加评论的对象:本校的同事,新婚的夫妇等。
3)服装与化妆。
有以下几个观察评论点。
①服装的选择与搭配。
根据人体的高矮、肥瘦、肤色选择搭配,以表现风度。
②化妆与饰物。
分高雅型、华贵型和素淡型。
选择观察对象:演员、节目主持人、新郎新娘以及本校同事。
对于上述活动,学员们一定会兴致盎然、热情高涨,从而使谈美、议美成为他们的热门话题。
2 让学员亲自纺织美、创造美
欣赏课所培养和激发的热情是虚有的,不稳定的,很肤浅的,必须使它在学员心灵中生根。
即由美的欣赏者变为美的创造者。
欣赏美是一个梨,而创造美则是把这个梨吃下去。
只有实践才能出真味。
真味在实用课中,在素描课中,在色彩课中,在学院所创造美的展览中。
⑦折叠。
⑧各种小制作。
⑨服装与体型。
⑩室内陈设。
其中简笔画,因有用于形象教学法,所以是各科老师应有的技能。
选学此项的老师较多,我也作重中之重来教学。
简笔画分人物、动物、植物、器物和风景等。
①动物类:以小老鼠为教例,讲明它的结构特点是:尖嘴、小眼、有胡须、四条腿、长尾巴、胆小机灵。
讲解简笔画用拟人、夸张的手法,并用简练的线条来画。
然后引导学员说出老鼠的各种形态。
有伏、跑、卧等,再找学员在黑板上画出,其他人在纸上勾出,最后用黑板画例讲评。
②人物类:以人物表情为教例。
讲明它的表现特点,有喜、怒、哀、乐。
说明用夸张的手法,还要用简练的线条来画。
然后找学员在黑板
上画出,其他人在纸上勾出。
最后,指黑板画例讲评。
(2)素描色彩画——素描色彩是美术的基本功,它决定着绘画等美术品的造型、风格、效果。
习练学员非在这方面下功夫不可。
可是学员们有一种错误认识,两种技术偏向,因此它的教学难度增加。
①认识上“白学无用论”。
有些学员认为,年纪大了,不当名人,不当画家,下这功夫干什么;也有些学员看着几何体素描作业不满的说,又不搞专业,练这玩意儿白费蜡。
②技能上两种偏向——“死板型”:不少学员习惯模仿照片的效果。
“任意型”:脱离规范的胡涂乱抹。
这些都是对美术基本功的无知和浅知,是认识问题和水平问题,更是首先要解决的问题。
(3)美术展览。
这是学员学习成果展,是对学员亲手所制美的肯定。
对于培养学员学美兴趣,激发学习热情,提高学员技能,起到了不可替代的作用。
因此应该经常小搞,定期大搞。
就以2005年春期的展览为例。
其中展出作品100多份,包括:①画展:素描、色彩、简笔画等,作品共40多幅。
②书法:真、草、隶、篆、变形美术字等,作品共20多幅。
③手工制作:剪纸、布贴、动物玩具、月季花、大理花等,作品共67件。
其中选出优秀作品56件在校内珍藏,并颁发荣誉证书和纪念品。
此次展览受到了校领导和同志们的一致好评。