书法学习入门知识笔记
书法必备知识点
书法必备知识点
书法必备知识点主要包括以下几个方面：
1. 书法的基本技巧：包括执笔、运笔、用墨、结构、章法等。
其中，执笔要求指实掌虚，五指齐力；运笔要求中锋铺毫，点画意到笔随，润峭相同；结构要求以字立形，相安呼应；章法要求错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。
2. 汉字的形态与结构：书法家需要了解汉字的笔画、偏旁部首、结构等特点，以及不同字体（如楷书、行书、草书等）的形态特征和书写规律。
3. 书法史与书家风格：了解中国书法的发展历程和各个时期的代表书家及其风格特点，有助于书法家拓宽视野，提高自己的艺术修养。
4. 文化素养与意境表现：书法家需要具备较高的文化素养，理解诗词、古文的意义，以及表现意境、情感等内容，才能更好地在书法作品中展现个人风格和艺术特色。
5. 临摹与创作：通过不断地临摹优秀书法作品，学习其运笔、结构、章法等特点，提高自己的书法水平。
同时，要勇于创作，发挥自己的想象力与创造力，展现个人风格与特色。
6. 工具材料的选择：了解不同文房四宝的性能和使用方法，选择适合自己的工具材料，对于提高书法作品的质量和表现力非常重要。
以上是书法必备知识点的一些主要内容，当然在实际的学习和创作过程中，还需要不断地积累经验，深入研究，勇于创新，才能不断提升自己的书法水平。
书法基础必学知识点
书法基础必学知识点1. 用笔：中国书法常用的笔有毛笔、硬笔和钢笔。
毛笔是书写汉字最常用的工具，其笔尖由毛制成，可以灵活调整笔画的粗细。
硬笔和钢笔适合写楷书和行书，因为其笔尖较硬，可以在纸上产生更直的笔画。
2. 笔画：汉字由各种曲线组成，每一部分称为一个笔画。
笔画的形状可能是横、竖、撇、捺、点等。
书法家通过掌握笔画的顺序、力度和节奏来书写汉字。
3. 书法样式：中国书法主要包括篆书、隶书、楷书、行书和草书等多种样式。
篆书是最早的一种书法样式，其字形崎岖复杂。
隶书是秦汉时期官方文书的标准字体，笔画直线简洁。
楷书是现代汉字的标准字体，字形直立方正。
行书是楷书的草书形式，速度较快，线条流畅。
草书是书法中最潦草的一种字体，感性、飘逸。
4. 书法的结构：书法作品的结构分为上下结构和左右结构。
上下结构指的是上下两部分的比例关系，一般上下结构应占整个作品的三分之二。
左右结构指的是左侧和右侧的比例关系，一般左右结构应占整个作品的三分之一。
5. 书法的布局：书法作品的布局包括字体的大小、位置和间距等。
字体的大小和位置应根据作品的整体结构和要表达的意境进行调整。
间距的大小应保持整齐一致，避免出现过于拥挤或过于散漫的情况。
6. 书法的笔法：书法家在书写汉字时，通过掌握不同的笔法来表达字体的韵律和变化。
常见的笔法有点画、横画、竖画、撇画和捺画等。
笔画的用笔要用力得体，衔接要流畅自然。
7. 用墨：书法作品使用的墨水通常是黑色的。
墨汁的浓度和颜色对书法作品的效果有很大的影响。
墨汁应该稠密均匀，在运笔时能够保持一定的湿润度。
8. 修养：书法是一门艺术，需要有良好的修养和素养。
书法家应该具备良好的专注力和耐心，能够静心沉思和凝练文字的内涵。
此外，书法家还应具备良好的身体姿势和笔触的控制力。
以上是书法基础必学的知识点，希望能对你有所帮助。
七年级书法知识点
七年级书法知识点书法是中国传统文化的重要组成部分。
在学习书法的过程中，需要了解一些书法的基本知识点。
一、书法是什么？书法是通过写字的艺术形式来体现文化和审美观念的艺术。
它不仅体现了汉字文化的特征，还体现了中国人的文化和精神。
二、书写姿势学习书法需要正确的书写姿势。
正确的书写姿势是：身体放松，坐姿正直，手放松，手掌与纸张平行，纸张放在桌子上，注意呼吸，享受书写的快乐。
三、书写工具书法中使用的一般工具有毛笔、硬笔、墨、纸和砚台等。
在使用毛笔时，要注意笔毛的水分，保持适当的水分可以使线条干湿适度，增强视觉效果。
四、学习书法的方法学习书法的方法有三种：模仿、临摹、创作。
毛笔书法需要不断地练习笔画、字形、构图等基本技能，达到熟练的程度，才能够再进行个性化的创作。
五、书法的基本构成要素书法的基本构成要素有五个：笔画、字形、结构、布局和意境。
学习书法需要掌握这五个构成要素，并将它们融合在一起，形成一幅完美的作品。
六、书法的审美标准书法的审美标准是字形、笔画和结构的规范性，以及其细腻、流畅、清新、韵味的程度。
书法作品要注意笔画的粗细、细节的处理以及良好的结构完整性，达到美感的协调和和谐。
七、书法艺术的特点书法艺术有四个特点：练、写、意、品。
书法艺术的特点要求书法家具备练习、写作、意境的技艺，同时对于书法艺术有高度的鉴赏品位。
八、书法与文化书法是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国古代文化的瑰宝。
学习书法可以深入了解中国文化和历史，同时展现自己的审美情趣和文化素养。
总之，学习书法是一件有趣而且受益非浅的事情。
掌握书法的基本知识点和技巧，同时具备审美品位和文化素养，即可举世闻名。
书法十大基本常识
书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术，是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法，我们可以欣赏到汉字的美妙之处，同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中，我们需要了解一些基本常识，以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具，选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行，但一般来说，选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体，如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手，因为楷书字体规范，易于掌握。
当熟悉了楷书后，再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础，也是书法作品美观与否的关键。
通常来说，左手拇指和食指夹住笔尾，右手五指合拢握住笔柄，保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度，墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的，掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说，横平竖直的笔画优先书写，再书写曲线状的笔画，最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习，按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习，可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力，因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作，要静心投入其中，享受书写的过程，不要过于追求完美，而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习，保持恒心书法练习需要持之以恒，只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习，保持对书法的热爱和耐心，相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上，还需要注重字与字之间的协调性。
我的书法学习笔记
我的书法学习笔记每一个人都有自己喜欢的东西，有些人喜欢音乐，有些人喜欢绘画，而我则喜欢书法。
从小就喜欢看到书法作品，欣赏优美的字体，慢慢地也想学习书法了。
下面我就来分享以下我的书法学习笔记。
一、初识书法最开始我是从观看书法作品入手，欣赏袁宏道、米芾等书法家的作品。
书法家们的作品让我感觉到字体可以如此美妙，当时的我就萌发了学习书法的想法。
于是我开始向书法家请教，想寻求学习的建议。
书法家告诉我：学习书法最重要的是手写，而且要从基础的毛笔字开始学习。
二、毛笔字的练习书法的基础技能是毛笔字，因此我开始进行毛笔字的练习。
首先是墨汁的准备，书法家给我讲解了怎样调墨汁、如何控制笔触等。
接下来则是字体的练习，书法家告诉我要从简单的一笔一画的字开始练习，比如“一”、“丨”、“口”等等。
因为这些字简单，容易上手，也能让我初步了解毛笔的基本控制技能。
这一阶段的训练时间很长，我反复练习单个字，直到笔画方向和力度准确无误。
三、学习行书通过毛笔字的练习，我可以确保我的字写得规范，书写者的姿势正确，并且掌握了基本的书写技巧。
接下来我开始练习行书，通过行书的练习，我可以使我的笔画变得更流畅，更优美。
跟随书法家的指导，我从小篆、隶书、楷书等基础字开始练习，渐渐地，我还学习了很多书法家的写法，逐渐形成了自己的风格。
四、独立创作接下来，我开始进行独立创作。
在此之前，我已经掌握了毛笔字的基本技巧以及行书的写法。
从此，我可以自己构思一些行书的作品，写下一些自己的感悟和理解。
在这个过程中，我也找到了自己的书法风格，逐渐形成了属于我自己的书法作品。
五、学以致用书法不仅仅是一种练习技巧的艺术，它也可以变成一种实用的技能。
当我能够写出助记符号、各种表格时，我发现书法的价值不仅仅在于艺术上，而且在很多有用的实际情况中也是有用的。
除了写行书之外，我还可以利用它来写信、写稿等等。
六、推广书法文化作为爱好书法的人，我也想将书法艺术推广给更多的人。
我在朋友圈中经常发布一些我的书法作品，并在微博、微信等其他平台上分享我的经验和技巧。
书法知识点归纳总结
书法知识点归纳总结一、书法概述书法是中国传统艺术中的重要组成部分，是中国文化的瑰宝之一。
书法起源于古代文字的刻划和书写，逐渐演变为一种综合艺术，包括了对文字的审美表现和艺术创作。
书法艺术在中国有着悠久的历史和深厚的传统，表现了中国文化的独特魅力和深厚内涵。
二、书法的分类1.楷书楷书是中国书法的标准字体，形体端正，笔画匀称，是最基础、最标准的书写字体。
2.隶书隶书是楷书的发展，笔画刚毅有力，整体形态方正，是古代官方书写的标准字体。
3.行书行书是楷书与草书的过渡体，笔势奔放、自然，擅长表现潇洒豪放的笔墨气韵。
4.草书草书是书法中最具有艺术性的字体，笔势潇洒、变化多端，擅长表现书法的情感和神韵。
5.篆书篆书是最古老的字体之一，形态古朴、刚劲有力，是中国古代印章的主要字体。
6.钟书钟书是中国少数民族的文字书写体，具有浓厚的民族特色和地方文化气息。
7.回书回书是中国伊斯兰教信徒的书写体，形态清秀、独特，具有浓厚的宗教和文化特点。
三、书法的基本要素1.结构结构是指字体的组成形式和结构关系，包括字的外框、内部构造和各笔画之间的联系。
2.笔画笔画是书法作品的基本构成元素，决定着文字的外形和形态，包括横、竖、撇、捺、点等笔画形式。
3.布局布局是书法作品的整体结构和版面安排，包括文字的位置、大小、形态，以及整体的美感和谐度。
4.用笔用笔是书法作品的笔墨运用和技法表现，包括笔触的轻重、粗细、头尾和转折的处理。
5.墨香墨香是指书法作品的墨色和气韵，是书法作品魅力和生命力的表现。
四、书法的创作要领1.用笔筋骨书法作品要求笔触有力、筋骨分明，表现文字的端正和挺拔。
2.抑扬顿挫书法作品要求有节奏的抑扬顿挫，既要注意笔画的连续流畅，又要注重起承转合。
3.结构合理书法作品要求文字的结构合理、布局协调，既要表达文字的内涵，又要注重整体的美感和谐度。
4.意境生动书法作品要求有意境和情感的表达，要求作者运用笔墨表现文字的含义和气韵。
5.用笔考究书法作品要求用笔细腻、精湛，要求作者对笔墨的掌握和运用有较高的造诣。
书法实用知识点总结大全
书法实用知识点总结大全一、基本功知识1. 书法起源书法起源于古代文字的刻划，最早的文字是中国甲骨文，古人在兽骨和龟甲上刻划文字，慢慢地形成了一种独特的艺术形式，即书法。
2. 书法分类书法可以分为楷书、草书、行书、隶书、篆书等几种不同的字体，每种字体都有其独特的特点和表现形式。
学习书法要先从楷书开始，逐渐掌握其他字体。
3. 书法用具书法用具主要有毛笔、墨汁、宣纸和砚台等。
毛笔是书法的主要工具，而墨汁则是书法的载体，宣纸和砚台则是为了保证墨汁的质量和书写的效果。
4. 书法基本笔画书法的基本笔画包括横、竖、撇、捺、提、点、提、点、钩、折、弯等，这些基本笔画构成了书法中的基本结构和形式。
5. 书法基本构图书法的基本构图包括平行结构、交叉结构、上下结构、左右结构等，这些构图原则是书法美学的基础。
6. 书法基本功书法的基本功包括握笔、运笔、控笔、按笔、提笔、收笔等，这些基本功是书法练习的基础，需要不断的反复练习。
二、练习方法1. 书法习字书法习字是学习书法的最基本方法，可以通过临摹楷书字帖、草书字帖等方式进行习字，掌握基本的笔画和结构。
2. 书法练字书法练字是在习字的基础上，通过不断的练习提高书写的效果和技巧，可以通过反复书写同一个字或者同一个词进行练习。
3. 书法比赛参加书法比赛是提高书法水平的一种有效方法，可以通过比赛来检验自己的书法水平，并且从中吸取经验和教训。
4. 书法教学参加书法教学是学习书法的一种有效途径，可以通过专业老师的指导和辅导来提高自己的书法水平。
5. 书法展览参加书法展览是展示自己书法水平的一种方式，可以通过参加展览来展示自己的作品，增加自信心，并且从中得到他人的意见和建议。
三、注意事项1. 保持笔墨纸的品质书法的品质依赖于笔、墨、纸的品质，所以要选择好的毛笔、优质的墨汁、宣纸、砚台等书法用具。
2. 注意姿势和动作书法需要注意正确的坐姿和笔势，要保持笔尖始终垂直于纸面，手腕要保持稳定，不要晃动。
书法必学知识点总结大全
书法必学知识点总结大全一、书法的起源和发展1. 书法的起源书法起源于古代的文字，并在中国历史上逐渐形成了独特的艺术形式。
最早的书法作品可以追溯至甲骨文时期，随着历史的发展，书法逐渐成为中国文化的重要组成部分。
2. 书法的发展在中国古代，书法有着很高的地位，被认为是君子之学。
随着历史的变迁，各个朝代都有不同的书法流派和代表人物，如楷书的颜真卿、行书的王羲之、草书的张旭等。
二、书法的艺术特点1. 书法的表现形式书法是一种表现力很强的艺术形式，可以通过笔墨纸砚表现出文字的美感和意境。
书法作品的表现形式多样，有楷书的端庄稳重，行书的流畅潇洒，草书的奔放豁达等。
2. 书法的审美特点书法作为一种艺术形式，有其独特的审美特点。
书法作品不仅需要具备文字的准确性和规范性，还需要具备笔墨的韵味和意境，这是书法艺术的重要特点之一。
三、书法的基本笔画和结构1. 基本笔画书法的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、折等，这些基本笔画是书法练习的基础，也是书法作品构图的基础。
2. 结构和布局书法作品的结构和布局是书法艺术的重要组成部分。
不同的书法风格和体裁有不同的结构和布局特点，比如楷书的布局端庄稳重，行书的布局潇洒流畅，草书的布局奔放豁达。
四、书法的基本功练习1. 纸、墨、笔的选择书法练习需要选择适合的纸、墨、笔。
一般来说，书法练习常用的纸是宣纸或者米纸，墨常用的有徽墨、松烟墨等，笔有羊毫笔、狼毫笔等。
2. 正楷和行书的练习书法练习的基本功包括正楷和行书的练习。
正楷练习要求笔画刚劲有力，端庄稳重；行书练习要求笔画流畅有情，潇洒自如。
3. 毛笔基本功毛笔是书法练习的常用工具，掌握毛笔的基本功很重要。
毛笔基本功包括握笔、提笔、落笔、挑笔、转笔、颠锋等。
五、书法的艺术鉴赏和欣赏1. 书法艺术的鉴赏书法艺术的鉴赏主要包括对书法作品的笔墨意境、结构布局、字形结构等方面进行细致的观察和分析，从而领略书法艺术的美感和内涵。
2. 书法作品的欣赏方法欣赏书法作品可以通过多种角度和方法，比如从内容主题、字体风格、笔墨技法等方面进行欣赏，从而对书法作品有更深层次的理解。
书法实用知识点总结归纳
书法实用知识点总结归纳一、笔墨纸砚的选择在学习书法时，首先要选择好笔墨纸砚。
对于毛笔来说，要选择质地优良、毛茸茸饱满的毛笔，这样在书写时才能更加流畅。
在选择墨汁时，要选择颜色饱满，墨迹浓艳的墨汁。
对于纸张来说，要选择质地柔软，适合毛笔书写的纸张。
而砚台则是用来研墨的工具，也需要选择适合自己的尺寸和质地的砚台。
只有选择好了这些材料，才能更好地书写出漂亮的书法作品。
二、基础功底的打好学习书法，首先要打好基础功底。
要学会握笔、持笔、按笔，控制好笔墨的力度和速度。
在一些基础的字体上进行反复练习，磨练自己的笔墨功夫。
只有在基础功底打好的情况下，才能更好地进行书法的创作。
三、字体的选择和练习在学习书法时，要选择好自己的字体，并进行反复练习。
常见的书法字体有楷书、行书、草书、隶书等。
每一种字体都有其特点和魅力，需要根据自己的兴趣和喜好进行选择。
选择好字体后，要进行反复练习，磨练自己的书写技巧，理解字体的韵律和美感。
只有通过反复练习，才能够将字体书写得更加漂亮。
四、学习名家作品，临帖是提高书法水平的有效方式学习书法，不能只停留在理论上，还要进行实际的练习。
临帖是提高书法水平的一个重要方式，通过临帖可以更好地理解名家作品的韵律和技巧，提高自己的书法水平。
在临帖的过程中，可以观察名家作品的结构、笔画的运用等方面，从而提高自己的书法技巧。
五、注重书法的意境和内涵书法作为一种艺术形式，不仅仅追求字迹的工整和美观，更要注重意境和内涵的表达。
在书法创作时，要从内心深处去体会书法作品所要表达的情感和意境，用笔墨去传达自己的情感和思想。
只有在意境和内涵上下功夫，才能写出更有灵魂的书法作品。
六、坚持练习，持之以恒学习书法需要坚持不懈的练习，持之以恒。
在日常生活中，要抽出一些时间进行书法的练习，不断提高自己的书法水平。
只有在持之以恒的练习中，才能够取得更好的成绩。
七、加强文化知识的学习书法有着深厚的文化内涵，所以在学习书法的过程中，还要加强文化知识的学习。
书法知识点总结大全
书法知识点总结大全一、书法的基本笔画1. 横：横是书法中最常用的一种笔画，它可以代表土地、范围、国度。
在书法中，横通常以劲直有力的笔墨表现，要求横的长度、直度、粗细和形态都要符合规范和标准。
2. 竖：竖在书法中的运用也非常普遍，它可以代表天、人的身形和节奏等。
竖要求通体端正、立柱有力、垂直匀称。
3. 撇：撇是指从左向右向上方向的笔画，具有积极向上的含义。
在运用撇的过程中，要求撇的起笔、扬笔、收笔都要精准有力。
4. 捺：捺是指从左向右向下方向的笔画，具有坚定向下的意义。
在书法中，捺的运用要求起劲稳顺，落笔严密有规律。
5. 提：提是书法中的一种特殊笔画，它通常用于连笔时用来连接字形，要求提的动作轻巧、迅速、利落。
6. 捺：钩是书法中的一种衔接笔画，它的作用是用于调节笔画的曲直与衔接关系。
二、书法的基本用具1. 毛笔：毛笔是书法绘制的基本工具，毛笔的质地、毛束的长度和弹性都对书法作品的效果起到决定性影响。
2. 宣纸：宣纸是最为常用的书法绘画纸张，它因为纤维光泽细腻，质地坚韧而受到广泛青睐。
3. 砚台、砚水：砚台与砚水是书法作品中必备的配套用具，砚台负责容纳砚水，而砚水则用来控制毛笔的墨量和湿度，调节笔墨的效果。
4. 墨：墨是书法绘画中必不可少的颜料，它通过加水与砚台中的水搅拌而成，用来书写和描绘。
5. 硬笔：硬笔是书法中最常用的笔种之一，它因为便于操控、书写流畅而备受青睐，适合初学者以及练字。
6. 颜料：颜料是书法绘画时用来调色、描绘形态和纹理的颜色材料，种类和质地对作品的效果起到很大的影响。
三、书法的基本理论1. 临摹：临摹是书法学习的重要方法之一，通过模仿名家作品，可以提高书法技巧、领悟书法的审美和技术。
2. 造型：书法的造型是指书法作品在形式结构上的安排和表现，包括笔画的粗细、长短、直曲和结构等。
3. 装饰：书法的装饰是指在书法作品中添加一些特殊的图案和花纹以美化作品，提高艺术效果。
4. 内容：书法的内容是指具体的书写文字、篆刻或者是草书，作品的内容要准确、优美、简练，符合传统文化的内涵。
书法知识点
书法知识点
书法是中国传统艺术的重要组成部分，它通过毛笔书写汉字来表现美感和艺术家的情感。
以下是关于书法的一些基本知识点：
1.书法的五种基本书体：篆书（包括大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书。
每种书体都有其独特的形态特点和艺术风格。
2.基本笔画：点（点如高峰坠石）、横（横如千里阵云）、竖（竖如万岁枯藤）、撇（撇如陆断犀象）、捺（捺如崩浪雷奔）、折等，这是构成汉字的基本元素。
3.执笔法：通常采用“五指执笔法”，即擫（大拇指）、押（食指）、钩（中指）、格（无名指）、抵（小指）五指协同作用，使笔能灵活运动。
4.运笔技巧：包括起笔、行笔、收笔三个过程，讲究力度的轻重缓急变化，形成丰富的线条韵律感，体现书法的节奏美。
5.章法布局：又称布白，是指一幅作品中字与字、行与行之间的排列组合方式，要求有气脉相连、错落有致的效果。
6.墨法运用：包括浓淡干湿的变化，以及飞白、涨墨等多种技法，丰富了书法的艺术效果。
7.学习书法的意义：除了艺术审美价值外，还有修身养性、锻炼意志力、提高审美素养等多方面的作用。
8.书法流派与名家：中国历史上有许多著名的书法家和书法流派，行书、楷书、草书等，各自形成了鲜明的艺术特色。
以上是书法的一些基础知识，深入学习书法需要长期的实践和
积累。
毛笔书法入门知识点总结
毛笔书法入门知识点总结一、毛笔书法的起源和发展毛笔书法是与汉字一样悠久的艺术形式，它源远流长，可以追溯到先秦时期。
毛笔书法的发展经历了漫长的历史过程，在不同的朝代和地域都有着不同的风格和特点，形成了多种流派和体系。
著名的毛笔书法学派有隶书、楷书、草书、行书、篆书等。
二、毛笔书法的工具和材料毛笔书法的工具主要是毛笔和宣纸。
毛笔的选材有黄鼠狼毫、羊毫、兼毫、狼毫等，不同的毫材用于书写不同的字体和风格。
宣纸是毛笔书法的专用纸张，用于练习和创作。
此外，还需要墨汁、砚台等辅助工具。
三、毛笔书法的基本功掌握毛笔书法的基本功是学习书法的第一步。
基本功主要包括握笔、持笔、提笔、笔画、笔法等技能。
学习者要能够正确的握笔姿势，掌握毛笔的用法和技巧，熟练的运用笔墨，书写出端正、工整、美观的字体。
四、毛笔书法的字体和风格毛笔书法有各种不同的字体和风格，主要包括隶书、楷书、草书、行书、篆书等。
每种字体都有其独特的特点和韵味，要根据自己的兴趣和特长选择适合自己的字体和风格进行学习和创作。
五、毛笔书法的练习方法毛笔书法是一门需要长时间持续练习的艺术，学习者要进行反复练习，熟能生巧。
练习的方法主要包括模仿、临摹、练字、创作等。
通过模仿名家书法作品，临摹古代碑帖，练习常用字和词句，积累经验和功力，从而提高自己的书法水平。
六、毛笔书法的创作和表现在掌握了毛笔书法的基本技能和方法之后，学习者可以进行创作和表现，书写出自己的作品。
创作的内容可以是诗词、名言、自己的感悟和心情等。
在书写过程中要注重情感的表现和表达，通过笔墨的描绘和表现，展现出自己独特的审美和个性。
七、毛笔书法的欣赏和鉴赏毛笔书法是一门高雅的艺术形式，学习者要通过欣赏名家书法作品，认识和了解毛笔书法的艺术内涵和价值。
要注重对书法作品的审美品味和鉴赏能力，学会欣赏其中的艺术之美，感受其中的情感和意境，提高自己的审美修养。
总之，毛笔书法是中国传统文化中的瑰宝，学习毛笔书法需要刻苦钻研，掌握基本知识和技能，不断练习和积累经验，才能够取得进步和提高。
书法教学基础知识点总结
书法教学基础知识点总结一、书法艺术基础知识1. 书法概念书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国文字艺术的一种，是中国人独有的一种艺术表现形式。
书法是指以毛笔、墨、纸为主要工具，用各种笔法和结构规则来表现汉字和汉字组成的艺术形式。
2. 书法的起源书法起源于古代的甲骨文和金文，逐渐发展形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同的书体。
3. 书法的特点书法具有简洁、有节奏、有力度的特点。
通过毛笔的各种笔墨技巧，能够表现出汉字的形体美和意境美，展现出书法的独特魅力。
4. 书法的分类书法主要分为楷书、隶书、行书、草书四种，其中楷书是最为常见和基础的书体，也是学生最先接触和学习的书体之一。
楷书是汉字字体的标准字体，同时也是中国书法中的一种基础字体。
二、书法的基本技巧和规范1. 书法的基本要素常见的书法基本要素包括：点、横、竖、撇、捺、提、折、叉等。
掌握这些基本要素是学习书法的基础。
2. 笔画的书写技巧书法的笔画主要有横、竖、撇、捺、提、折、叉等。
学生需要通过练习这些笔画的结构和技法，掌握书法的书写技巧。
3. 用笔和运笔技巧书法的用笔和运笔技巧包括用笔的轻重、厚薄、快慢以及毛笔的握法和运笔的节奏等。
学生需要通过练习这些技巧，使书写的字体更加规范和美观。
4. 书法的结构和布局书法的结构和布局是指汉字的笔画构成和汉字在字帖上的书写位置。
学生需要通过学习书法的结构和布局规则，让自己的字体更具美感和规范。
5. 用墨和纸张的选择书法的材料也是至关重要的，毛笔、墨汁和宣纸是书法作品的重要组成部分。
学生需要学会选择合适的毛笔、墨汁和宣纸，按照老师的教学要求进行书写。
三、书法的学习方法和技巧1. 初学者应从模仿开始学生初学书法时，可以通过模仿老师的书法作品来提高自己的书写水平。
在模仿的基础上，逐渐形成自己的风格和特点。
2. 注重练习和积累书法是需要长期坚持的艺术，学生需要不断地练习，积累经验，才能提高自己的书写水平。
练习书法时，要注重笔画的结构和布局，力求每一个字体都能遵循规范和美感。
书法入门基础知识
书法入门基础知识
书法是中国传统艺术的瑰宝，对于初学者来说，以下是一些书法入门基础知识：
1.工具认识与使用：
笔：书法以毛笔为主，分为狼毫（黄鼠狼毛）、羊毫（羊毛）等不同类型，根据书体和个人习惯选择。
墨：研磨墨块或使用现成墨汁，要求墨色浓淡适中，质地细腻。
纸：主要用宣纸，分生宣和熟宣。
生宣吸水性强适合行草、写意；熟宣不易渗水适合工笔、小楷。
砚：砚台用来研墨，材质有端砚、歙砚等名品，亦可用普通瓷盘替代。
2.书写姿势：
坐姿端正，背部挺直，双脚平放，手臂自然悬肘，手腕放松，保持书写时的舒适稳定状态。
3.持笔方法：一般采用五指执笔法，大拇指、食指、中指紧握笔管，无名指和小指抵住中指辅助发力，形成“拨镫四字诀”中的稳固握笔方式。
4.基本笔画与结构：
学习书法从基础笔画开始，包括点、横、竖、撇、捺、折等基本笔画，掌握其运笔规律和形态特点。
5.结构布局：了解汉字的基本结构如独体字、合体字的构造原
则，以及字形的比例、重心分布、疏密关系等。
6.临摹学习：
通过临摹古代碑帖来学习和掌握各种书体的特点，如楷书、行书、草书、隶书和篆书等。
先从楷书入手，因为楷书结构规范，易于初学者掌握基础笔法和间架结构。
7.审美培养：
在练习过程中，不仅要注重技术层面的学习，更要理解书法艺术的内在韵味和精神内涵，培养良好的审美眼光。
8.持之以恒：
书法是需要长时间积累和实践的艺术，坚持每日练习，逐步提高技艺。
9.心态调整：
学习书法要有平和的心态，不急于求成，通过静心练字达到修身养性的作用。
书法学习笔记
书法学习笔记（一）1、书法学习需要时间的保证。
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。
耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。
这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上传统。
传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。
对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。
其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。
我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。
我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。
比如说画松，就要具备松的品格。
这个都是客观的对象所具有的基本品质。
书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。
而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。
这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。
4、由此可见，书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。
但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。
刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。
刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。
这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。
书法学习入门知识笔记
书法学习入门知识笔记书法学习入门知识笔记·书法欣赏的方法明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
书法入门知识点总结
书法入门知识点总结一、书法的基础知识书法的基础知识包括笔、墨、纸、砚和字，其中笔法是书法的基础。
传统的毛笔一般由羊毫制成，羊毫有硬毫和软毫之分，硬毫适合写大字，软毫适合写小字，练习书法初学者应该选择一支适合自己的毛笔。
墨是书法中的重要工具，它有固体墨和水墨两种类型，固体墨适合用于碑帖，水墨适合用于日常练习。
纸是书法的载体，传统书法练习纸一般选用宣纸或者宣纸，这样可以更好地体现毛笔墨的笔法。
砚是用来研磨墨的工具，目前的书法练习中可以选择使用墨汁代替传统的墨研。
字是书法的内容，书法练习切记要选择一些规范的字体作为参考。
二、书法的基础技法1、握笔姿势握笔姿势对于书法练习非常重要，正确的握笔姿势能够更好地控制笔墨，使字体更加规范。
练习书法时，一般使用三指法握笔，即食指、中指和拇指夹住笔杆。
2、排骨排骨是指在书法创作中，排列字体的骨干结构，是书法作品的基本构成要素。
学会排骨可以让字体更加饱满有力，整体感更强。
3、骨法骨法是书法中最基础也是最重要的技法，它是书法创作中最基本的笔画，也是构成整个字体结构的基础。
练习书法时，要注重掌握骨法的基本规律，熟练掌握书写的笔顺和笔画。
4、用笔用笔指的是在书法练习中，掌握好笔墨的力度和速度，通过用笔的轻重、快慢使字体产生不同的效果。
初学者在练习时，要多多模仿名家的作品，逐渐掌握用笔的技巧。
5、结构结构是指在书法创作中，字体形态的组织和布局，它包括字的位置、大小、间距等。
学习书法时，要注重掌握字体结构的规律，注重字的高低起落、左右对称等。
6、笔法笔法是指书法创作中的各种笔画和技法，包括横、竖、撇、捺、提、按、钩、滑等。
初学者要注重掌握各种笔法的规律，通过不断练习掌握好笔法的变化。
三、书法的常见字体在中国书法中，主要有楷书、行书、草书、隶书和篆书五种字体。
楷书是中国书法中最常见的字体，它是中国传统书法的经典之作，是中国传统文化的精华，也是学习书法的基础。
行书是楷书的草体，是中国书法中的一种流行字体，它写法流畅，具有一定的艺术性。
初学书法知识点归纳总结
初学书法知识点归纳总结一、书法的分类书法的分类有很多种，比较常见的分类方法有：1. 楷书、隶书、草书、行书、篆书、钟书等。
2. 汉字的结构和构造方式不同，因此也可以根据笔画的使用方法来分为“点画”、“横画”、“竖画”、“撇捺”等。
二、书法的基本工具学习书法需要准备好一系列的书写工具，主要包括：1. 毛笔：书写时需要用到毛笔，选择毛笔时要选择较好的毛笔，毛质要柔软，笔尖要有弹性。
2. 墨：选择好墨也是书法练习的重要一环。
好的墨应该颜色浓郁，易于沾墨和散开。
3. 宣纸：书法作品通常使用宣纸来书写，宣纸咬墨、含水、牢度都比较好，是书写书法作品的最佳选择。
4. 硬笔和软笔：学习书法时也需要用到硬笔和软笔。
三、书法的基本功学习书法的基本功包括：1. 点画：学习书法的第一步是学习点画，点画是书法的基本构造单位。
2. 汉字基本构造：学习书法还需要掌握汉字的基本构造方式，了解每个汉字的结构特点，这对于书法的练习有很大的帮助。
3. 笔势：笔势是书法练习的重要部分，好的笔势可以让字迹更加流畅自然。
四、书法的技法学习书法还需要掌握一些书法的技法，主要包括：1. 顿挫：顿挫是指笔画的起跌，是书法中的基本技法，通过顿挫的使用可以增加书写的节奏感。
2. 用笔纵横：用笔纵横是指在书写时，根据汉字的结构和构造方式合理地调配笔画的粗细轻重，使整体的书写效果更加协调和和谐。
3. 连笔：连笔是指书写时笔画的连续不断，通过掌握连笔技法可以使字迹更加流畅。
五、书法的练习方法学习书法需要通过长期的练习来提高自己的书法水平。
书法的练习方法主要包括：1. 临帖：临帖是指通过模仿书法大家的作品来进行练习。
2. 习字：习字是指通过反复书写同一个汉字来进行练习。
3. 模写：模写是指通过模仿书法作品的整体风格和特点，来进行练习。
六、书法的审美书法作为一种艺术形式，具有很高的审美价值。
学习书法不仅是为了提高自己的书法水平，还可以培养自己的审美品味。
书法的审美主要包括：1. 墨色：墨色是书法作品的基本构成元素，通过墨色的搭配可以体现出作品的艺术魅力。
书法百问知识点总结
书法百问知识点总结一、书法的起源与发展1. 书法是指用毛笔、硬笔等工具书写汉字的艺术形式。
它起源于中国古代，最早的书法作品可以追溯到甲骨文和金文时期。
2. 书法最早是为了记录文字而产生的，后来逐渐演变成了一种具有审美价值的艺术形式。
3. 中国古代书法家有王羲之、颜真卿、柳公权等，他们通过创作和研究，为书法艺术的发展做出了重要贡献。
二、学习书法的基本知识1. 学习书法首先要掌握基本的字体结构，比如行草楷隶等，了解每个字体的特点和书写规范。
2. 毛笔书法的基本工具包括毛笔、墨汁、宣纸等，这些工具的选择和搭配对于书法作品的成败至关重要。
3. 在学习书法的过程中，要注重练字，通过不断的练习来提高自己的书写水平。
4. 另外，还要多研究书法家的作品，学习他们的用笔技法和艺术表现手法。
三、了解书法的艺术特点1. 书法作为一种艺术形式，有其独特的审美特点，比如线条流畅、结构严谨、意境深远等。
2. 书法的艺术表现手法主要包括点、横、竖、撇、捺等，这些笔画的组合和运用可以表现出不同的情感和意境。
3. 不同的书体有不同的艺术特点，比如楷书稳重端庄、行书活泼飘逸、草书豪放潇洒等。
四、了解书法的相关经典1. 《兰亭集序》是中国古代书法艺术的代表作之一，由王羲之所书，被誉为“天下第一行书”。
2. 《千字文》是中国古代的一部启蒙读物，也是书法爱好者常用的练习材料。
3. 《苏轼行书》、《米芾行书》等是中国古代著名书法家的代表作品，通过学习这些作品可以了解不同书法家的艺术风格和特点。
五、学习书法的方法和技巧1. 学习书法最重要的是掌握正确的姿势和握笔方法，要保持笔墨用力的均匀和稳健。
2. 在练习书法时，要注重节奏感和手法，通过练字来提高对笔墨的掌控能力。
3. 另外，还要多观摩书法作品，不断吸取优秀作品的精华，提高自己的艺术水平。
六、书法的现代应用和发展趋势1. 随着数字技术的发展，现代书法艺术也出现了新的形式，比如电子书法、数字书法等。
大学书法课笔记
第一节一、选择练习工具笔根据材料分类狼毫挺硬、贵羊毫软简毫开始一般用1、笔杆直、笔头圆、锋尖齐（不散毛）2、毛鞭纸3、墨汁中华练习一般用便宜的4、字帖（1）楷书欧阳询《九成宫》颜真卿《勤礼碑》——颜体代表，《多宝塔》柳公权《玄秘塔》（2）行书《怀仁王羲之圣教序》《兰亭序》（中国第一行书）《祭侄文稿》（中国第二行书）二、何谓书法广义：书写汉字的方法手段狭义：用毛笔书写汉字的艺术，产生最迟不晚于东汉三、书写汉字成为一种艺术（1）汉字本身特点（2）特殊的书写工具毛笔具有软、尖的特点四、意义1、书法教育历史悠久，具有优秀传统2、建设社会主义新文化和社会主义精神文明建设的需要3、高等师范教育的特殊要求4、有益于陶冶情操、提高道德品德、身体健康5、加强国际交流第二节如何学好书法1勤学苦练是根本画画三五可成名，写字没十几年工夫，不可能成功静不求提高亦提高兴关键在玩味古人发帖学术惟乐“不会写字，退步了”都正常，随意写是规范过程中的关键一步子曰：“困而习之。
”恒2、练字外功（1）性情气质，道德修养书如其人赵孟頫与颜真卿之别（2）生活实践以及阅历积累游历名山大川张旭看舞剑（3）学问和时间书法理论“书读多字也即通”用印泥两指夹住两侧，拇指摇匀3、临摹字帖长时间临摹字帖，不能间断（1）、慎重选择字帖水平高的自己喜欢的代表作家的代表作品（2）、先临习一种字体、发帖，熟悉掌握。
吃透一家，遍习百家，自成一家（3）、读帖、背帖拟贵拟（4）、正确处理临摹关系先摹后临或对临、背临之后再摹4、了解文房四宝的性能特点笔依性能软毫：羊毛、鸡毛含量大，浑厚圆润，可练腕力硬毫：狼毫（黄鼠狼毛）和紫毫（兔毛）弹性强，挺拔有力，勿写太快，太快则有骨无肉尖毫：紫羊毫、羊狼毫、紫狼毫依照大小分依照笔锋长短长中短纸砚质地细腻，易发墨要及时清洗，不用时盛放清水墨磨墨要轻拿轻按慢磨5、执笔陈希生“五字（指）执笔法”提手加厌、按（形同握卵）、压（约束）、钩、格（即抵）压:指实掌虚钩：笔直腕平格：松紧适度，大字松小字紧一般大字高小字低6、坐式头正，微向前倾。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
书法学习入门知识笔记〃书法欣赏的方法明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋〃唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。
向。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
〃欧阳询书论八诀如高峰之坠石。
似长空之初月。
若干里之阵云。
如万岁之枯藤。
劲松倒折，落挂石崖。
如万钧之弩发。
利剑截断犀、象之角牙。
一波常三过笔。
澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。
虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。
分间布白，勿令偏侧。
墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。
肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。
心眼准程，疏密欹正。
筋骨精神，随其大小。
不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。
用笔论有翰林善书大夫言于寮故无名公子曰：“自书契之兴，篆隶滋起，百家千体，纷杂不同。
至于尽妙穷神，作范垂代，腾芳飞誉，冠绝古今，惟右军王逸少一人而已。
然去之数百年之内，无人拟者，盖与天挺之性，功力尚少，用笔运神，未通其趣，可不然欤?”公子从容敛衽而言曰：“仆庸疏愚昧，禀命轻微，无禄代耕，留心笔砚。
至如天挺、功力，诚加大夫之说。
用笔之趣，请闻其说。
”大夫欣然而笑曰：“此难能也，子欲闻乎?”公子曰：“予自少及长，凝情翰墨，每览异体奇迹，未尝不循环吟玩。
抽其妙思，终日临仿，至于皓首而无退倦也。
”“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。
”公子曰：“幸甚：幸甚：仰承馀论，善无所加。
然仆见闻异于是，辄以闻见便耽玩之。
奉对大贤座，未敢抄说。
”大夫曰：“与子同寮，索居日久，既有异同，焉得不叙?”公子曰：“向之造次，滥有斯言，今切再思，恐不足取。
”大夫曰：“妙善异述，达者共传，请不秘之，粗陈梗概。
”公子安退位逡巡，缓颊而言曰：“夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。
徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩。
壮则口吻而口口，丽则绮靡而消遒。
若枯松之卧高岭。
类巨石之偃鸿沟。
同鸾凤之鼓舞，等鸳鸯之沉浮。
仿佛兮若神仙来往，宛转兮似兽伏龙游。
其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧，藏锋靡露，压尾难讨，忽正忽斜，半真半草因。
唯截纸棱，撇娘密绍，务在经实，无令怯少。
隐隐轸轸，譬河汉之出众星，昆冈之出珍宝，既错落而灿烂，复逯连而掃撩。
方圆上下而相副，绎络盘桓而围绕。
观寥廓兮似察，始登岸而逾好。
用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。
”大夫应声而起，行吟而叹曰：夫游畎浍者，讵测溟海之深；升培塿者，宁知泰山之峻。
今属公子吐论，通幽洞微，过钟、张之门，入羲、献之室，重光前哲，垂裕后昆。
中心藏之，盖棺乃止。
”公子谢曰：“鄙说疏浅，未足可珍，忽枉话言，不胜惭惧。
”〃陈忠康临帖如是说。
1、临摹是怎么回事？这是个大问题，不搞点临摹的心理学是难解决的。
必需对临摹的流程有所考察。
我认为过程是这样的：第一，（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）第三，再一次轮回，（无数次下去。
）这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。
可以说任何临摹都是意临。
真正的形似存在于理想中。
临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。
因此这么看的话形的逼真很重要，是一个必要的环节。
没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。
就是不能入古。
（出古的不象应该是另一回事）。
因此，所谓的造假的模仿我也认为很有必要，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
“神”本来是不存在的。
任何的神都依附于物质基础--形。
不存在神似而形不象的临摹，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。