视唱练耳心得
幼儿教师视唱练耳工作总结
幼儿教师视唱练耳工作总结
在幼儿教师视唱练耳工作中，我发现以下几点值得总结：
1. 为幼儿提供多样化的音乐体验：通过多种音乐活动，如听音乐、唱歌、打节奏等，培养幼儿对音乐的兴趣和感知能力。
同时，引导幼儿感受音乐的节奏、旋律等要素，提高他们的音乐思维能力。
2. 采用简单易懂的教学方法：针对幼儿的认知水平和语言能力，我选择使用简单明了的教学方法，例如通过歌谣、儿歌等形式教唱、教练习耳朵。
这样能够让幼儿更容易理解和掌握。
3. 激发幼儿的积极性：在教学过程中，我充分发挥幼儿的主观能动性，鼓励他们积极参与课堂活动，增加互动环节，提高幼儿的学习兴趣。
4. 个别化辅导：部分幼儿可能在视唱练耳方面存在差异，我采取了个别化辅导的方法，根据每个幼儿的具体情况，有针对性地进行指导，帮助他们克服困难，提高学习效果。
5. 与家长密切合作：我与家长保持密切的沟通和合作，及时向他们反馈幼儿的学习情况和进展。
并鼓励家长在家中给予幼儿适当的音乐启蒙，增强学习效果。
通过以上工作措施，我观察到幼儿的唱歌和耳朵训练能力得到了明显的提高。
他们能够更准确地听辨音高和区分音符的长度，唱歌的节奏感和音准也有了明显的进步。
当然，在今后的工作中，我还将不断改进和完善教学方法，更加注重幼儿的个性化发展，进一步提高幼儿的视唱练耳能力，为他们打下音乐基础。
视唱练耳课期末总结
视唱练耳课期末总结首先，我觉得本学期的视唱练耳课程安排非常合理。
课程从浅入深，循序渐进地进行。
我们从最基础的音程开始学习，逐渐进阶到复杂的音阶、和声和节奏的识别。
这样的学习方式使得我能够有足够的时间和机会去巩固和提高自己的基本技能。
而且，老师在每节课之后都会安排作业和练习，让我们可以在课后巩固所学知识，避免学了却不会用的情况发生。
这样的安排使得我们的学习效果更好，也提高了我们的学习积极性和主动性。
其次，视唱练耳课程的教学方法也是非常重要的。
老师采用了多种教学方法，如示范教学、分组练唱、听音判断等。
这些方法不仅使得课堂生动有趣，而且对我们的技能提高起到了很大的促进作用。
比如，老师会示范一段旋律给我们，然后让我们跟着唱；或者将我们分成小组，互相合唱和判断；还有老师播放一段音乐，要我们判断出其中的音高和节奏等。
这样的教学方法使得我们能够更好地感受音乐，在实践中提高自己的视唱练耳能力。
再次，视唱练耳课程的内容也非常丰富和多样化。
我们学习了各种不同的音程和音阶，如纯一度、纯五度、小三度等；还学习了不同的和声，如和弦的升降、音程的组合等；同时，我们还学习了节奏的识别和分析，从简单的两拍和四拍到复杂的不规则节奏。
这些内容使得我们能够从不同的角度去理解和感知音乐，也为以后更深入的学习打下了坚实的基础。
最后，视唱练耳课程对我们的音乐能力提高起到了非常重要的作用。
通过视唱练耳的学习，我能够更准确地唱出自己所听到的音乐，甚至能够凭借音阶和和声来判断出一段旋律或节奏的正确性。
同时，视唱练耳也使得我对音乐的理解更加深入，更能够感受到音乐中的细微差别和变化。
这对于以后的音乐创作和表演都非常有帮助。
综上所述，本学期的视唱练耳课程给我留下了深刻的印象。
通过这门课程，我不仅学到了很多的知识和技巧，而且提高了自己的音乐能力和理解能力。
这门课程的教学方法和内容也非常合理和丰富，使得我们能够充分发挥自己的潜力和能力。
我相信，在以后的学习中，我还会继续用到视唱练耳所学到的知识和技巧，不断完善自己的音乐能力。
视唱练耳期末总结
视唱练耳期末总结视唱练耳是音乐学习过程中的重要环节之一，通过视唱练耳，我们可以提高音乐听觉能力和音乐表演能力。
本学期的视唱练耳课程，我有幸能够参与其中，并且在老师和同学的帮助下逐渐提高了自己的视唱练耳水平。
以下是我对本学期视唱练耳课程的总结和反思。
首先，在本学期的视唱练耳课程中，我学到了很多基本的视唱技巧。
老师在课上教给我们如何通过视唱来准确地把握音符的高低、时值和强弱。
我发现在视唱时，需要将音符的声音牢牢地记住，然后通过口齿清晰地唱出来。
同时，我也意识到了节奏感的重要性，合理地掌握节奏可以更好地表达音乐。
通过不断的练习，我逐渐掌握了这些基本的视唱技巧，让我在视唱练耳上有了很大的进步。
其次，本学期的视唱练耳课程让我更加了解了音乐的结构和规律。
老师在课堂上指导我们如何辨认音乐中的常见节奏和旋律型式，并通过练习来巩固对这些知识的掌握。
通过这些练习，我深刻地体会到了音乐的层次感和形式美。
在课程中，我们还学习了如何通过视唱来识别调性和和声关系。
这让我对音乐理论的学习有了更加深刻的体会，也使我更加理解了音乐作品的表现力。
此外，在本学期的视唱练耳课程中，我也尝试了一些较难的视唱曲目。
在课堂中，老师布置了一些挑战性较大的曲目，要求我们逐渐提高自己的难度。
一开始，我遇到了很大的困难，无法很好地把握音符的高低和时值。
但是，在老师的鼓励下，我不断地进行反复练习，逐渐克服了困难，进而能够较为流畅地完成视唱任务。
这个过程让我明白了坚持和努力的重要性，并且对自己的音乐能力有了更加深刻的认识。
在整个学期的学习中，我也发现了一些自己的不足之处。
首先，我在识谱方面仍然有一些困难。
有时候在练习视唱时，我无法准确地辨认出音符的高低和时值，导致视唱出错。
这时候，我应该加强对谱表的学习，提高自己的谱表辨识能力。
其次，我在快速视唱和准确辨别不同声部的旋律时还需要进一步提高。
在练习中，我会将注意力放在这些方面，通过不断地练习来提高自己的能力。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见浅谈视唱练耳教学之我见视唱练耳作为音乐教育中重要的一环，对于音乐学习者的音感训练和音乐技能的提升起着至关重要的作用。
在我的教学过程中，我发现视唱练耳可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和结构，提高他们的音乐感知能力和演唱水平。
本文将谈谈我对于视唱练耳教学的一些见解和经验。
一、视唱练耳的重要性视唱练耳是培养学生音乐素质的重要手段之一。
通过训练，学生可以提高对音乐元素的感知能力和辨别能力，包括音高、音长、音程、节奏等。
这对于学生掌握乐曲旋律，理解乐曲结构和展现音乐情感都有着重要意义。
视唱练耳还可以提高学生的音乐记忆能力和表达能力。
通过反复练习听、唱、辨别、分析、理解，学生可以逐渐提高对于乐曲的记忆并将其准确地表达出来。
这对于学生的音乐表演能力、即兴演唱能力以及作曲能力都是非常有帮助的。
二、视唱练耳教学方法在进行视唱练耳教学时，我更加注重培养学生的音乐感知能力和领会能力。
以下是我在教学实践中采用的一些方法和经验。
1. 注重音准训练音准是视唱练耳中的基本技能，也是其他音乐能力的基础。
我通常会从基本的单音唱和音阶练习开始，帮助学生建立起准确的音高感知和掌握。
接着，我会引导学生唱一些简单的乐曲，通过练习音程的准确唱出，培养学生发现音程的能力。
这些训练可以加强学生对于音高和音程的认识，提高他们的音准。
2. 培养学生的听觉记忆能力视唱练耳不仅仅是一种技巧，更是培养学生音乐记忆能力的过程。
为了帮助学生更好地记忆和掌握乐曲，我会采用反复听辨乐曲的方法。
通过反复听辨，可以让学生更好地记住乐曲的主题和结构，并且能够准确地把握乐曲的起伏和情感。
3. 培养学生的听辨能力在视唱练耳中，学生需要能够准确地听辨出乐曲中的音高、音长、音程和节奏等元素。
为了培养学生的听辨能力，我会使用一些具有挑战性的练习题。
比如让学生听出歌曲中的“错唱”部分，或者给他们播放一段旋律，然后要求他们听出旋律的起点和终点。
通过这样的练习，既可以提高学生的听辨能力，也可以培养他们对于音乐的敏感性和理解能力。
普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思
普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思舞蹈专业是一门注重艺术表现和技术驾驭的学科，而在实践过程中，视唱练耳课程的重要性不可忽视。
视唱练耳是培养学生音乐理论基础、提升音乐表现能力的必修环节。
然而，在教学过程中，我发现存在一些问题与挑战。
本文将对普通高校舞蹈专业视唱练耳课程进行反思，以期提出改进和优化的建议。
首先，我认为视唱练耳课程的教学内容需要更贴近舞蹈专业的实际需求。
当前的视唱练耳课程多以传统音乐为主导，但舞蹈作为一门独立的艺术形式，音乐与舞蹈之间存在独特的关系。
因此，在教学过程中，我们应该更多地注重舞蹈和音乐的结合，通过选取舞蹈表演中常用的音乐片段进行视唱练耳，使学生能够更好地理解音乐在舞蹈中的表达方式。
其次，视唱练耳课程需要更加注重学生的实际操作与演练。
当前的教学往往偏重理论知识的灌输，而忽略了实践操作的重要性。
在教学中，我们应该适时引入实际演唱与实践的环节，例如通过编排简单的合唱或舞蹈曲目，让学生在实践中加深对音乐的理解与掌握。
同时，通过集体排练与表演，培养学生的团队合作精神与表演能力，提高学生的舞台表现力。
此外，视唱练耳课程的评估方式也需要进行调整。
传统的考试模式往往通过书面试卷进行，但这种方式无法真实反映学生在实际演唱中的能力与水平。
因此，可以考虑采用综合评估的方式，将学生的视唱能力与舞蹈表演能力相结合进行评分。
例如通过实际表演，既考察学生对音乐的准确理解和演唱能力，又考查学生在舞蹈表演中对音乐的运用和表现力。
此外，视唱练耳课程的教材也需要根据时代的变化进行更新。
当前的教材内容多为传统曲目，无法满足现代舞蹈的需求。
因此，我们应该积极寻找与时俱进的教材，选取适合舞蹈专业的音乐作品进行教学。
同时，可以结合舞蹈学科的特点，开发一些针对性的教材与练习曲目，使学生能够更加深入地理解和掌握音乐与舞蹈的结合。
最后，视唱练耳课程需与其他学科的教学内容相互融合。
舞蹈专业学生在学习过程中还需要学习舞蹈编排、舞蹈历史、舞蹈理论等多个学科的知识。
视唱练耳期末反思总结500字
视唱练耳期末反思总结500字视唱练耳期末反思总结视唱练耳是一门重要的音乐训练课程，通过这个学期的学习，我对自己的音乐能力和技巧有了明显的提升。
在这篇总结中，我将简要地回顾自己在视唱练耳方面的成长和经验。
首先，通过课堂上的大量练习和乐曲分析，我逐渐掌握了基本的视唱技巧。
刚开始时，我常常感到困惑和无助，因为快速准确地辨别音高和节奏对我来说是一项挑战。
但是，随着时间的推移，我通过不断的练习和耐心的指导，逐渐提高了我的听力感知能力。
我学会了注意旋律的起伏、节奏的变化以及各种音符的相对位置，从而更加灵活地应对不同的乐曲。
其次，我在合作和团队工作方面取得了进步。
在课堂上，我们经常进行小组活动，需要与其他同学合作完成任务。
刚开始时，我感到有些不自信，担心我的能力会影响整个团队的表现。
然而，随着时间的推移，我学会了积极与他人合作，倾听他们的意见，并共同努力解决问题。
通过与同学们的互动和交流，我发现团队合作能够为我带来更多的启示和思维方式，进而提高我在视唱练耳方面的表现。
此外，在反思自己的学习过程中，我认识到持续的练习对于提高音乐技巧至关重要。
每天坚持进行视唱练习和听觉分析，帮助我培养了更敏锐的听力和更准确的演唱能力。
我也学会了利用不同的资源和工具，如音乐软件和练耳应用程序，来帮助我更好地进行自主学习。
这些练习和学习方法的改变使我能够更有针对性地提高自己的视唱技巧。
最后，这门课程还让我深入了解了音乐理论和乐曲结构。
通过分析各种音乐作品和进行听觉识别，我逐渐理解了不同音乐元素之间的关系以及它们对整个乐曲的影响。
这对我在演唱时的表达和感知音乐的能力带来了极大的帮助。
总而言之，在视唱练耳这门课程中，我通过持续的练习和学习，以及与他人的合作，取得了明显的进步。
我不仅提高了自己的音乐技巧和表现能力，还深入了解了音乐的本质和乐曲结构。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见作为一名音乐教育专业学生，视唱练耳课程一直出现在我的课堂上。
在学习这一课程的过程中，我不断感受到视唱练耳对于提升学生音乐能力、培养音乐素养的重要意义。
在这篇文章中，我将从三个方面谈谈我对于视唱练耳教学的看法。
一、视唱练耳的重要性视唱练耳是指通过视觉和听觉来进行乐理学习的方法，它涉及到了听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官的协同作用，全面提升了学生的感知能力。
视唱练耳的信号传输是由视知觉和听知觉集成的。
视觉在识别音符的位置、时值和音高方面提供了重要帮助，而听觉则在判断音符的音高、音量、音色方面发挥作用。
可以说，视唱练耳是一个非常有效的乐理学习方法。
在音乐教学中，不断提升学生的视唱练耳能力，可以帮助学生更好地理解音乐知识，提高音乐素养。
二、视唱练耳教学的方法视唱练耳教学方法有多种，我认为其中比较有效的方法包括如下几种：1.听歌填空法听歌填空法是让学生在听歌时自行填写歌曲的歌词或旋律。
这样的方法可以帮助学生加深对于歌曲旋律的印象，锻炼学生的视唱练耳能力。
2.母音唱法母音唱法是指对于一段旋律或琶音使用“嗡嗡”或“啊啊”等母音声音进行演唱。
这种练唱方法可以帮助学生清楚地掌握旋律，为后续的视唱练耳做好准备。
3.轮唱法轮唱法是指让学生分组进行唱歌，每个组进行一次性唱一小节或一个小部分，使得学生能够清晰地听到旋律的走向，合唱并弥补自己声音中的不足之处。
4.练习节拍和音高的关联在进行视唱练耳中，节拍和音高是必不可少的。
因此，加强节拍和音高的关联训练，可以帮助学生更好地掌握旋律。
三、视唱练耳课程设计在视唱练耳课程设计中，需要注意以下几个方面。
1.依据学生的年龄和学历水平，制定对应的视唱练耳训练计划。
2.结合学生音乐素养的提升，逐步增加难度，提高学生对于音乐的理解能力。
3.给予学生足够的练习时间，在练习过程中及时给予反馈。
4.鼓励学生多唱多练，形成良好的学习习惯。
5.将视唱练耳教学与其他音乐教育的要素进行驾驭，以帮助学生全面发展。
视唱练耳总结
视唱练耳总结以视唱练耳总结为标题，写一篇文章。
视唱练耳是指通过听觉来辨别音高、音程、和弦等音乐要素，并能准确地唱出来。
这是音乐教育中非常重要的一项训练，对于培养音乐感觉、提高音乐素养具有重要意义。
视唱练耳的目的是培养音乐学习者的音乐听力和音乐表现能力。
通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力，培养出更加敏锐的音乐直觉。
同时，视唱练耳也可以帮助学习者提高音乐表现能力，让他们能够准确地唱出音乐中的各个音高、音程、和弦等。
视唱练耳的方法有很多种，可以根据不同的学习者选择适合自己的方法进行训练。
其中，最常用的方法是通过听力训练来提高视唱能力。
首先，学习者需要通过听音乐来熟悉各种音高、音程、和弦等音乐要素。
可以选择一些简单的音乐作品，通过反复听，逐渐熟悉其中的音乐要素。
其次，学习者可以通过模仿来提高视唱能力。
可以选择一段简单的旋律，先听几遍，然后试着用自己的声音唱出来。
通过不断地练习，学习者可以逐渐提高对于音乐要素的辨别和表现能力。
视唱练耳的好处是显而易见的。
首先，通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力。
音乐是一门艺术，通过视唱练耳可以让学习者更好地理解音乐的内涵和表达方式。
其次，通过视唱练耳，学习者可以培养出更加敏锐的音乐直觉。
音乐是一种语言，通过视唱练耳可以让学习者更好地掌握音乐语言的规则和特点。
最后，通过视唱练耳，学习者可以提高音乐表现能力。
音乐是一种表达情感的方式，通过视唱练耳可以让学习者更好地表达自己的情感和感受。
视唱练耳虽然重要，但也存在一些困难和挑战。
首先，视唱练耳需要学习者具备一定的音乐基础。
对于没有音乐基础的学习者来说，视唱练耳可能会比较困难。
其次，视唱练耳需要学习者具备良好的音乐记忆能力。
学习者需要能够记住听到的音乐要素，并能够准确地唱出来。
最后，视唱练耳需要学习者具备较高的音乐敏感性。
学习者需要能够敏锐地感受和理解音乐中的各种要素和表达方式。
视唱练耳是培养音乐感觉、提高音乐素养的重要训练方法。
视唱练耳教学心得体会（共7篇）
视唱练耳教学心得体会（共7篇）视唱练耳教学心得体会（共7篇）心中有不少心得体会时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编帮大家整理的视唱练耳教学心得体会（共7篇），希望对大家有所帮助。
视唱练耳教学心得体会（共7篇）1教材分析视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。
通过视唱（看谱即唱）旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
学情分析高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。
视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。
因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。
学习目标1、巩固复习：（1）大、小二度旋律音程、和声音程的听写（2）四二拍的节奏模仿、听写（3）抽查学习过的视唱曲目2、试唱练习：包括四度音程、五度音程在内的视唱曲目学习3、四四拍的节奏模仿练习4、旋律综合训练学习思路及行为设计根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。
教学流程一、情境导入语二、检查作业1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写2、四二拍的节奏听写三、视唱练习1、音阶模唱2、二度音程模唱3、三度音程摸进搭桥练习4、三度摸进把桥去掉练习5、四度模进搭桥练习6、四度摸进去掉桥练习7、抽查学生视唱练习8、学习新的视唱曲目四、四四拍的节奏学习模仿五、旋律综合训练板书设计1、大二度、小二度的听写2、四二拍的节奏听写3、视唱练习4、四四拍的节奏学习5、旋律综合训练课后反思视唱练耳课，学生们即爱又怕，做害怕的是听音方面，尤其是和声音程出错率多，要让学生们多听多唱，通过听，提高自己对音高的分辨能力；通过唱，加强自己对音高的记忆能力；从而培养学生的固定音高感，提高听音的准确率。
视唱练耳的期末总结
视唱练耳的期末总结引言：视唱练耳是音乐学习中非常重要的一门课程，通过对旋律的视觉和听觉的双重训练，帮助学生提高音乐感知和表现能力，增强综合素质。
在这门课程中，我学到了很多东西，今天我将对这一学期的学习进行总结和回顾。
一、视唱练耳的意义和目标视唱练耳作为音乐学习的一部分，具有重要的意义和目标。
首先，通过视唱练耳，我们可以培养自己对音乐的感觉，进而提高我们的音乐表现能力。
其次，视唱练耳可以帮助我们养成良好的乐感和节奏感，使我们在音乐演奏和欣赏中更加洒脱自如。
最后，视唱练耳还能够提高我们的音乐理论水平，并为我们将来的作曲和创作奠定基础。
二、视唱练耳的基本方法和技巧在学习视唱练耳的过程中，我们需要掌握一些基本的方法和技巧。
首先，我们需要熟悉音乐的基本记号和音程，这样我们才能准确的表达出音乐的旋律。
其次，我们需要通过大量的练习来提高自己的音乐听辨能力，从而能够准确地听出音乐的旋律和节奏。
最后，我们还需要注意音乐的情感表达，在演唱过程中要注重感情的投入，使得音乐更加生动和有感染力。
三、视唱练耳的学习方法和技巧在学习视唱练耳的过程中，我们需要掌握一些学习方法和技巧。
首先，我们需要进行系统化的训练，从简单到复杂，循序渐进地学习和练习。
其次，我们需要反复练习，注重细节，不断纠正自己的错误，直到完全掌握为止。
最后，我们还可以借助一些视唱软件和工具，以便更好地进行练习和检验。
四、视唱练耳对音乐学习的影响学习视唱练耳对我个人的音乐学习和发展产生了积极的影响。
首先，视唱练耳使我对音乐的理解更加深入，我能更准确地表达音乐的情感和意图。
其次，视唱练耳培养了我的良好的乐感和节奏感，使我在音乐演奏和欣赏中更加得心应手。
最后，视唱练耳提高了我的音乐理论水平，使我在作曲和创作方面更加有傲人的造诣。
五、视唱练耳对个人的认识和提高通过学习视唱练耳，我认识到自己在音乐方面的一些不足，并通过努力不断提高和弥补。
首先，在音乐的理论知识方面，我学会了更多的音乐记号和音程，对音乐的结构和组成有了更清晰的认识。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见【摘要】本文主要探讨了视唱练耳教学的重要性、方法与技巧、实践经验、案例分析以及应用效果。
通过总结分析，提出了对视唱练耳教学的见解与展望。
视唱练耳作为音乐教育中重要的一环，对提高学生音乐素养和专业技能具有重要作用。
在教学过程中，灵活运用各种方法和技巧，激发学生学习兴趣，提升学习效果。
通过实践经验的积累和案例分析的研究，可以更好地了解视唱练耳教学的实际应用效果，为教学实践提供参考。
未来，视唱练耳教学将面临更多挑战和机遇，需要不断探索创新，以适应社会发展的需求，提高音乐教育的质量和水平。
通过对视唱练耳教学的全面理解与研究，可以更好地促进音乐教育的发展，培养更多具有专业素养和创造力的音乐人才。
【关键词】视唱练耳、教学、重要性、方法、技巧、实践经验、案例分析、应用效果、总结、展望1. 引言1.1 视唱练耳教学之我见视唱练耳教学是一种旨在提高学生音乐能力的重要技能训练方式。
在视唱练耳教学中，学生需要利用视觉和听觉来识别、理解和表达音乐。
我的观点是，视唱练耳教学在音乐教育中扮演着非常重要的角色，能够帮助学生提高音乐技能，培养音乐感知能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
通过视唱练耳教学，学生可以更好地理解音乐作品的曲调和旋律，培养对音乐节奏和节拍的感觉，提高音乐表达的能力。
视唱练耳教学还可以帮助学生提高音乐记忆力，培养耳朵对音乐的敏感度，从而更好地进行音乐演奏和表演。
视唱练耳教学对于学生在音乐教育中具有重要意义，不仅可以提高音乐技能和表达能力，还可以培养学生对音乐的热爱和兴趣。
我认为在音乐教育中应该重视视唱练耳教学，将其作为培养学生综合音乐能力的重要手段之一。
2. 正文2.1 视唱练耳教学之我见的重要性视唱练耳是音乐学习中至关重要的一环，能够帮助学生提高音乐感知能力、音乐表达能力和音乐理解能力。
视唱练耳教学之我见的重要性主要体现在以下几个方面：视唱练耳可以帮助学生培养良好的音乐听觉感知能力。
通过不断练习唱出听到的音乐旋律和节奏，可以训练学生对音乐的敏感度和准确度，进而提高他们对音乐的理解和表达能力。
艺术类实训报告视唱练耳
一、引言视唱练耳是音乐教育中不可或缺的一环，它旨在培养学生对音乐的感知能力、表现能力和创作能力。
在本次实训中，我通过系统的学习和实践，对视唱练耳有了更深刻的理解和认识。
以下是我对视唱练耳实训的心得体会。
二、实训背景随着我国音乐教育的普及，视唱练耳作为音乐基础技能的重要性日益凸显。
为了提高自身音乐素养，我参加了本次视唱练耳实训。
实训期间，我学习了视唱练耳的基本理论、技巧和方法，并通过大量的实践练习，提高了自己的视唱和听辨能力。
三、实训内容1. 视唱训练（1）基本音符和休止符的视唱在实训初期，我们学习了基本音符和休止符的视唱。
通过反复练习，我掌握了各种音符和休止符的唱法，为后续的视唱训练打下了坚实的基础。
（2）音阶、和弦的视唱在掌握了基本音符和休止符的视唱后，我们开始学习音阶和和弦的视唱。
通过视唱不同调性的音阶和和弦，我提高了自己对音程、和弦的认识，并学会了如何在不同的调性中灵活运用。
（3）歌曲视唱在实训过程中，我们学习了不同风格和体裁的歌曲视唱。
通过视唱这些歌曲，我学会了如何根据歌曲的旋律、节奏和情感特点进行表现，提高了自己的音乐表现力。
2. 听辨训练（1）音高听辨在听辨训练中，我们学习了音高的听辨。
通过大量的练习，我能够准确地听辨出不同音高的音，提高了自己的音准感知能力。
（2）节奏听辨节奏是音乐的重要组成部分，因此节奏听辨训练至关重要。
在实训中，我们学习了不同节奏型的听辨，并通过练习，提高了自己对节奏的感知和把握能力。
（3）和声听辨和声听辨是视唱练耳的重要组成部分。
在实训中，我们学习了和声听辨的方法和技巧，通过大量的练习，我能够准确地听辨出和声的进行，提高了自己的和声感知能力。
四、实训心得1. 视唱练耳的重要性通过本次实训，我深刻认识到视唱练耳在音乐学习中的重要性。
视唱练耳不仅有助于提高音乐素养，还能为音乐创作和表演提供坚实的基础。
2. 实践是关键在实训过程中，我意识到实践的重要性。
只有通过大量的练习，才能真正掌握视唱练耳的技巧和方法。
视唱练耳教学总结
视唱练耳是一种培养音乐听力和歌唱能力的教学方法。
以下是对视唱练耳教学的总结：
1.培养音乐听力：视唱练耳通过反复听辨和模仿旋律、节奏和音程等音乐元素，培
养学生对音乐的敏感性和准确性。
通过训练，学生可以更好地理解和感知音乐的各种特征。
2.培养歌唱能力：视唱练耳可以帮助学生准确地唱出乐谱上的音符，通过反复的练
习，提高学生的音准、节奏感和歌唱技巧。
学生能够更加自信地演唱各种曲目。
3.增强音乐理论知识：视唱练耳可以帮助学生理解音乐的结构和规律，提高对乐理
知识的掌握。
学生可以更好地理解和分析乐曲，提高对音乐作品的感受和理解能力。
4.增强团队合作能力：视唱练耳通常以团体形式进行，学生在团体中相互配合、协
调演唱，培养了团队合作和合唱能力，增强了学生的集体意识和团队精神。
5.提高音乐创造力：通过视唱练耳的训练，学生可以更好地理解音乐的创作原理，
培养对音乐的创造力和表达能力，促进学生在音乐创作和演绎方面的发展。
总之，视唱练耳教学是一种重要的音乐教学方法，通过培养学生的音乐听力和歌唱能力，提高音乐理论知识和创造力，增强团队合作能力，为学生打下坚实的音乐基础，培养他们对音乐的兴趣和热爱，发展他们的音乐才能。
视唱练耳学生个人总结
视唱练耳学生个人总结
视唱练耳是音乐学习中非常重要的一项技能，而我在学习视唱练耳的过程中，也有了一些自己的心得体会。
在视唱练耳的学习中，我发现最重要的是要有耐心和恒心。
很多时候，我们可能会遇到一些比较难的乐曲或旋律，而这时候如果我们一开始就放弃，那么就无法真正地掌握这项技能。
因此，我们需要耐心地练习，不断地尝试，直到我们能够准确地唱出所听到的乐曲或旋律。
我觉得在视唱练耳的学习中，要注重理论知识的学习。
虽然视唱练耳是一项实践性很强的技能，但是如果我们没有一定的理论基础，那么很难真正理解乐曲的结构和规律。
因此，我们需要学习一些基本的乐理知识，比如音程、调式、节奏等等，才能更好地掌握视唱练耳。
我觉得在视唱练耳的学习中，要注重练习的方法和技巧。
比如说，在练习节奏时，我们可以先将节奏拍打出来，然后再尝试唱出来；在练习音程时，我们可以用简单的旋律进行练习，逐渐增加难度。
这些方法和技巧能够帮助我们更加有效地练习视唱练耳，提高我们的技能水平。
我觉得在视唱练耳的学习中，要注重多听多唱。
只有通过不断地听和唱，我们才能真正地理解和掌握乐曲的内涵和情感。
因此，我们
可以多听一些不同类型的音乐，多唱一些不同风格的歌曲，这样能够丰富我们的音乐素养和视唱练耳的能力。
视唱练耳是一项非常重要的音乐技能，而学习视唱练耳需要耐心、恒心、理论知识、练习方法和技巧以及多听多唱等多方面的支持。
只有不断地练习和提升，我们才能真正地掌握这项技能，成为一名优秀的音乐人。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见视唱练耳是音乐教育中重要的一项内容，是对学生音乐素养和技能的综合培养。
通过视唱练耳的学习，可以提高学生的音乐感知能力、乐理知识掌握程度、音乐演唱技巧等。
在教学实践中，我对于视唱练耳教学有着自己的见解和体会。
首先，视唱练耳教学应以培养学生的音乐感知能力为中心。
视唱练耳是一种通过听觉感受音乐并准确表达的能力训练，因此教学应注重培养学生对音乐的感受能力。
鼓励学生多听多感受各种类型的音乐，提高对不同音乐元素的辨识度，如音高、音长、节奏等。
同时，教师可以引导学生参加音乐会、欣赏音乐剧、观看音乐专题纪录片等，培养学生的音乐情感，激发他们表达音乐的能力。
其次，视唱练耳教学应结合实际音乐素材进行教学。
视唱练耳教学不能脱离实际的音乐素材，应该选取具有代表性的乐曲、歌曲进行教学。
教师可以根据学生的年龄、音乐水平和兴趣爱好，选取适当的音乐作品。
对于初学者，可以选择一些旋律简单、节奏明确的歌曲进行视唱练耳。
对于进阶学生，可以选择一些复杂的乐曲，如巴赫的赋格、贝多芬的奏鸣曲等，以提高学生对于复杂音乐的感知和理解能力。
通过实际音乐素材的教学，可以让学生更好地理解和应用所学的技巧。
再次，视唱练耳教学应注重练习的方法和技巧。
视唱练耳是一项需要不断练习的技能，因此教学中应给学生提供合理的练习方法和技巧。
一方面，教师可以引入一些练习软件或APP，通过听音辨谱的方式进行练习，从而提高学生的准确性和反应速度。
另一方面，教师可以设计一些乐理知识的小练习，如音程、和弦的辨识等，让学生加深对乐理知识的理解和掌握。
同时，教师还应重视学生的自主学习能力，鼓励他们在课后继续进行视唱练耳的练习，将课堂所学应用于实际。
最后，视唱练耳教学应注重评价与反馈。
视唱练耳是一项需要不断改进和提高的技能，因此教师要及时给学生提供评价和反馈。
教师可以根据学生的表现，及时指出其存在的问题和不足之处，并给予积极的鼓励和正面的反馈。
同时，教师还可以设计一些评价活动，如学生相互评价、小组竞赛等，激发学生的学习热情，培养他们的自我评价和自我调整能力。
视唱练耳教学心得体会(共7篇)
视唱练耳教学心得体会（共7篇）第1篇：视唱练耳心得视唱练耳教学心得视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。
其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。
因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。
但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。
视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。
在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。
多声部视唱的心得体会
多声部视唱的心得体会多声部视唱是指同时阅读多个声部的乐谱，并且能够准确地唱出各个声部的音高和节奏。
这是一项对耳朵和音感要求较高的技巧，需要耐心和细心进行训练。
在学习多声部视唱的过程中，我有以下一些心得体会。
首先，培养耳朵的敏感度是非常重要的。
多声部视唱需要准确地听出每个声部的音高和音程，因此耳朵对于音高的差别应该非常敏感。
在日常生活中，可以多去听音乐会，多进行音乐欣赏，或者是进行一些音乐听辨的练习，来提高耳朵的敏感度。
其次，熟练掌握基础的乐理知识也是必要的。
比如说，对于调式、音程、和弦的理解，都能够帮助我们准确地解读乐谱中的音符，并且能够准确地还原出发声线。
因此在学习多声部视唱之前，首先应该对乐理知识进行一番系统的学习。
另外，多声部视唱需要我们练习阅读和把握多个声部的音符。
在练习过程中，我们应该逐渐提高阅读的速度和准确度。
一开始可以逐个声部地进行练习，然后再逐渐增加声部的数量。
在练习的过程中，可以利用一些乐谱软件来帮助自己更好地把握每个声部的音符。
最后，坚持不懈的训练是非常重要的。
多声部视唱是一项需要长时间和持续性练习的技巧。
每天都要安排一些时间进行练习，逐渐提高自己的能力。
在训练过程中，我们也可以找一些听感相似的音乐作品进行练习，来更好地提高自己的视唱水平。
总而言之，多声部视唱是一项非常有挑战性的技巧，需要耐心和细心地进行训练。
通过提高耳朵的敏感度，增加乐理知识的学习，逐渐进行阅读和把握多个声部的练习，并进行持续的训练，我们可以逐渐提高自己的多声部视唱水平。
希望我的一些心得体会能够对正在学习多声部视唱的同学们有所帮助。
对于管乐专业视唱练耳课的看法
对于管乐专业视唱练耳课的看法
视唱练耳是一门十分重要的学习项目，它能帮助我们提高乐理知识和歌唱技巧，是管乐专业学生必备的知识和技能。
在接受视唱练耳课程期间，学生们将学习有关乐理的知识，掌握乐谱分析、和声训练、调式训练等等，进而重新研习乐曲，加深对这些乐曲的理解。
视唱练耳课的授课教师也至关重要，他们不仅要充分了解乐理知识，更要具备良好的教学功底，使学生们能够全面、深入的学习乐理知识，提升乐理的综合性能。
在视唱练耳课上，教师要根据不同的学生，制定不同的课程，以适应不同学生的水平需求。
他们还需要教会学生们训练方法，以帮助学生们更好的掌握乐曲。
此外，视唱练耳也需要学生们发挥自己的创造性，不仅要把乐曲做到完美，更要创造性的发挥，使视唱练耳更富有活力。
视唱练耳是一门有趣而且富有活力的学科，不仅能提升我们的乐理知识，更能激发我们学习乐曲的兴趣和热情。
参加视唱练耳课时，只有我们认真学习、经常练习，才能充分挖掘出视唱练耳课的价值，提升自己的乐理综合性能。
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视唱期末总结
视唱期末总结视唱是中国音乐学院本科音乐教育专业一门非常重要的课程，它是培养学生音乐素养和表演技巧的重要途径之一。
本学期我学习了视唱的基本理论知识和技巧，并在课堂上进行了大量的实践。
通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的音乐素养，还学到了很多与音乐表演相关的技巧和方法，下面我将对这学期的视唱课进行一个综合总结。
首先，我学习了视唱中的基本理论知识。
在课堂上，老师为我们详细讲解了视唱的基本概念、发展历史、分类以及其在音乐教育中的重要性。
我们了解到视唱是通过视唱练耳、视唱记谱和视唱演唱三个方面的综合训练来提高学生的音乐素养和表演能力的一种教学方法。
通过理论学习，我对视唱的目的和意义有了更深入的了解，也为之后的实践提供了基础。
其次，在视唱的实践中，我掌握了一些基本的技巧和方法。
在视唱练耳节奏的训练中，我通过大量练习和反馈，逐渐培养出了较为敏锐的听音能力和准确的节奏感。
在视唱记谱的训练中，我学会了根据曲目的调性和小节拍数来进行记谱，并通过大量的练习提高了自己的记谱速度和准确性。
在视唱演唱的训练中，我学会了运用正确的发声技巧和表演技巧，并通过模仿和自创演唱来改进自己的表演能力。
这些技巧和方法的掌握使我在实践中更加得心应手，也对视唱的成绩有了明显的提升。
另外，视唱还培养了我的团队合作能力和表演能力。
在课堂上，我们进行了许多小组配合的练习，每个人都有自己的角色，需要相互配合才能完成任务。
这些合作练习不仅增强了我们的团队意识，还提高了我们的合作能力。
在视唱演唱的训练中，我们需要通过合理的分工和默契的配合来完成一首曲目的演唱。
这要求我们在练习中互相帮助、互相理解，以达到最好的表演效果。
这些合作训练使我更加明白个人的表演能力与团队的表演能力之间的互动关系，也提高了我个人的表演能力。
最后，在本学期的视唱课中，我也遇到了一些困难和挑战。
在学习过程中，我发现自己对音乐基础知识的掌握还不够牢固，对一些乐理概念还不够清晰，这给我在实践时带来了一定的困惑。
视唱练耳音乐会观后感
视唱练耳音乐会观后感
视唱练耳音乐会是一场非常精彩和有趣的音乐盛宴。
在音乐会上，我有机会聆听到了不同造诣的视唱练耳演唱者们展示了他们优美的歌声和卓越的音乐技巧。
在演唱过程中，他们能够准确地捕捉到音乐的节奏和旋律，流利地进行视唱和音准训练。
这让我印象深刻，因为视唱练耳对于歌唱者来说是非常重要的基本功。
他们的专注和自信展现出他们对音乐的热爱和执着追求。
此外，视唱练耳音乐会还带给我了很多的音乐启发和思考。
通过观看演唱者们如何准确地掌握乐谱的演绎和如何洞察音乐的情感表达，我更深刻地理解了音乐的内涵和表现力。
整个音乐会的节目构思和安排也十分出色。
演唱者们通过不同风格和形式的音乐作品，展示了视唱练耳的多样性和广泛应用性。
我从中对不同音乐类型和艺术风格有了更全面的认识。
总的来说，这场视唱练耳音乐会给我留下了深刻的印象。
它不仅让我欣赏到了优美的音乐，还增加了我对音乐的理解和感受。
我相信，通过参加更多这样的音乐会，我会不断提升自己的音乐素养和欣赏水平。
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视唱练耳教学心得视唱练耳就是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就就是训练学生听辨能力与瞧谱即唱的能力。
其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳就是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱与音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
因此,不论在考试还就是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。
但就是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学与惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱与练耳两部分。
视唱又有首调唱名法与固定调唱名法两种。
在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、与弦、节奏与旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都就是由音乐最基本的构成要素——音高与节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高与节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。
作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性与音高的准确性。
唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。
在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。
模唱训练要从协与的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。
视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、与声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。
可以说,视唱练耳既就是一门基础理论课程,又就是其她理论课程的实践学科。
这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、与声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例:在讲到纯音程(以纯四、五度为例)时,对比学过的大小三度与大小六度音程,让学生先感受到纯音程空旷的与谐的音响特点,然后结合空旷与与谐启发学生展开联想。
这时,学生们会想到一望无际的内蒙古大草原,西藏圣洁的雪山,联想到教堂音乐多就是非常空旷与谐的音响等等。
那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。
这时可以对班里学习提琴的同学进行提问:在您身边就是否用到过纯音程？经过这样的提示,学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。
这时同学们就会想到更多的弦乐器,例如:二胡、琵琶等民族乐器。
但就是,就是不就是所有的弦乐器都就是纯五度定弦呢？还有大三与弦、小三与弦;二度音程分为不协与音程与极不协与音程。
一、基本音级训练学生在视唱时,简单的音阶与音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。
在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。
其她宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总就是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。
我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5就是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部就是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、视唱中音乐情感的表现学生们在视唱时总就是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。
在日常教学中不光要求学生要瞧调号、拍号与速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。
视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也就是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。
因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就就是听记,不仅要听得出还要记得下。
现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总就是听不出来严重打击了她们学习练耳的积极性。
究其原因,还就是因为视唱太薄弱,视唱与练耳就是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力与水平不高的话,听记水平必然受限。
现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、与弦、节奏与旋律五大部分。
单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1、音程与与弦的训练音程与与弦的训练有很大的相似之处,尤其就是与声音程与与弦,两者的训练可用同一方法。
在听与声音程与与弦时,最重要的就是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其她音记下来,单凭低音与性质也可以轻松地将与弦与音程准确无误的写下来。
所以音程与与弦的性质听辨训练就是必不可少的。
只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、与弦的能力。
2、节奏与旋律的交叉训练在教学中,节奏与旋律的听记就是学生难迈的又一门槛,其主要原因就是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。
对于有一定难度的节奏,教师要范奏。
这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。
熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。
不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。
通过节奏与旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性与厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
而音乐情感就是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析与深刻认识音乐情感在教学中的发展与特征,让音乐情感贯穿教学全过程。
换句话说,就就是要注重对学生乐感的培养。
“所谓乐感,就是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受与体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这就是音乐情感培养的基础。
”以视唱教学为例,其主要方法有:一就是在教学中要求学生有表情地视唱,这就是因为教材中所选的视唱曲目大多就是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二就是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感就是非常重要的。
视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。
换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。
一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。
这就是因为旋律的哼唱就是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力与基本乐理等音乐专业知识,就是一种理性的认识。
因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让她们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使她们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。
由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量与质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。
这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法与手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
讨论式教学在讨论的过程中,教师要鼓励学生思考多方面的意见。
讨论不仅能使知识含量得到扩充,同时也会引发一些问题。
比如:同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样,不同乐器的律制也就是不尽相同,这时有的同学就会问:既然音乐有如此多种律制,那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课,以一种律制来评价所有学生的耳朵就是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课,同时,教师也会思考,视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。
综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性与主动性,这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。
视唱练耳教学的内容就是音乐本身,音乐中各要素并不就是孤立存在的,一个音乐作品就是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。
因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练,对音乐的综合训练也就是必不可少的。
学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用,不仅丰富了学生的感性体验,同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。