乐理视唱教学总结
视唱乐理教学总结
视唱乐理教学总结
范文
可视唱乐理教学充分考虑到教育的实际，可以说是一种注重实践的理论和方法的教学
方式。
这种方法不仅可以培养学生良好的音乐素养，而且还可以让学生能够从可视唱乐理
论中获取足够的知识和能力，从而帮助他们更好地学习音乐。
可视唱乐理教学有几个主要的特点。
首先，它强调使用可视化图形来展示乐谱，乐句
或乐句中的组成部分。
与传统的唱诵课程相比，这种教学方式可以帮助学生更快地了解乐谱，并让学生的参与度更高。
其次，可视唱乐理教学非常注重学生的参与感。
此外，老师也可以利用钢琴、编配和
指法等历史技巧来提高学生的参与度。
第三，可视唱乐理教学的教学方式完全突出了学生的个性，以便学生能够更好地掌握
音乐理论和技术。
此外，老师还可以培养学生的创造性，更好地了解使用乐谱和乐句的重
要性。
最后，可视唱乐教学也能为学生提供有趣的课程，借助巧妙的示范，培养学生更好地
把握乐谱，乐句或乐句中的文本组成部分，让学生以有趣的方式学习音乐理论表达。
总而言之，可视唱乐理教学是一种注重实践并且充分考虑学生参与的教学方式，旨在
帮助学生更好地掌握音乐理论知识以及把握乐谱、乐句和相关文本的重要性，让学生以有
趣的方式学习音乐理论表达。
这种教学方式对于青少年学习音乐理论表达有着重要的意义，有助于提高学生的参与度和把握能力，让他们能够更快地参与到学习中来，收获更多的收获。
学前教育专业《207乐理视唱练耳教案》
第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第七周音程〔七〕教学内容：1、根本音程的含义2、根本音程的种类3、简易根底旋律视唱并听写3条练习教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：（1）通过本节课的学习，让学生理解并掌握根本音程的概念与种类。
〔2〕能够准确唱出3条根底旋律并且能够听写2、能力目标：〔1〕根本音程是构成与识别各类音程的根底，对于掌握音程的全部内容具有重要意义。
通过学习，培养学生准确构成、识别各类音程的能力。
〔2〕提高视唱节奏训练水平，为儿歌的演唱奠定根底3、素质目标：〔1〕培养学生对14种根本音程的识别能力，学习并掌握音程的全部内容。
〔2〕作为一名幼师，应当对14种根本音程类型有深刻的理解。
〔3〕能够准确分辨出每一种根本音程的名称。
〔4〕具备准听写旋律的能力课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。
2、老师：〔1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。
〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。
3、课程知识储藏：1需要熟练认识纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程2需要学生构建出不同度数的音程3需要有一定的构唱和听辨的学习能力，这两种能力要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合。
4本节课对于掌握音程全部内容具有重要意义，要做好音程度数与音数知识点的复习。
教学重点：根本音程的含义教学难点：根本音程的种类教学方法：讲解法、练习法、小组讨论法、图片教学法教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程什么是根本音程？根本音级之间构成的自然音程，通常称为根本音程，他们是最根本的、最常用的、即构成和识别其他音程的根底，共十四种五十六个。
自然音程可以是根本音级之间构成，也可以是根本音级与之间构成，还可以是变化音级之间构成，可以由任何音级开始，向上或向下构成。
对于纯音程〔一，四，五，八度〕、大小音程〔二，三，六，七度〕以及〔增四减五度〕，在音乐中具有重要的作用，从音乐史方面来说，他们产生在其他音程之前，因而被称为根本音程。
2024年音乐教师工作总结参考（六篇）
2024年音乐教师工作总结参考在过去的一学年里，我负责了初中部七年级(133-136)和八年级(129-132)共计八个班级的音乐教育教学工作。
尽管音乐教育教学工作呈现出一定的重复性，但每一年的教学过程都为我带来了不同的启示和收获。
为了进一步优化未来的教育教学工作，我对本学年的教育教学工作总结如下：音乐，作为一种独特的艺术形式，其最大的魅力在于能够通过情感表达，赋予人们无限的想象空间。
优秀的音乐作品，能在短短几分钟内传递出数周深思的精髓，或是塑造一个美好的幻想，或是寄托一份美好的寓意，或是抒发一片炽热的情感。
这种美的立意与意境，能够深深感染人心，在心灵深处留下难以磨灭的印记。
因此，在音乐课的教学过程中，我致力于通过艺术形象的展示，培养学生的审美情操，促进其身心健康的全面发展。
一、我始终坚持以审美教育为核心，着重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
我努力通过音乐教育，陶冶学生的情操，启迪其智慧，激发他们对美的追求与热爱。
同时，我注重学生的主体性，让他们在愉悦的音乐实践活动中（如听、看、唱、讨论、联想、想象及律动等），能够主动地去发现、去探究，去感受、理解、表现音乐，并在此基础上进行音乐的创作。
二、在教学过程中，我致力于实现从“要我学”到“我要学”的教学转变。
为实现这一目标，我首先明确了教学目标，并根据初中学生的实际情况和接受能力，对教材内容进行了合理的取舍，制定了详细的教学计划和教案。
在具体的教学过程中，我采用了设问、启发等教学方法，引导学生积极思考；同时，我结合大量的实物展示和课件，以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和积极性，确保课堂教学的实效性。
对于学生在课堂上的积极表现，我及时给予鼓励；对于破坏课堂秩序的行为，我也进行了适当的批评与纠正。
我始终努力创造一个平等、民主、愉悦的教学环境，以点燃学生的求知热情。
三、考虑到本学年教学内容的特点（除第一单元为唱歌课外，其余单元多为创作、器乐或欣赏），为了提高学生的学习兴趣和教学效果，我大胆地在教学中加入了适当的表演元素，增加了课堂教学的趣味性。
乐理课教学工作总结
乐理课教学工作总结乐理课是音乐学习的基础课程之一，我在过去一学期的乐理课教学工作中，积极探索教学方法和教学内容，努力提高学生的学习成绩和音乐素养。
下面是我对这一学期乐理课教学工作的总结。
首先，在教学方法上，我注重培养学生的学习兴趣和学习乐理的动力。
我引入了一些生动有趣的教学活动，如音乐迷宫、音乐盲人游戏等，让学生在游戏中感受到乐理知识的趣味性和实用性。
同时，我也鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，分享自己的观点和经验，提高学生的思维能力和表达能力。
其次，我注重提高教学内容的针对性和实际性。
我结合学生的年级和学习水平，设计了一系列的习题和练习，帮助学生巩固课堂所学的知识。
我还引入了一些与实际音乐制作相关的内容，如音频处理、音乐编曲等，让学生了解到乐理知识在实际音乐制作中的应用，培养学生的实际操作能力。
再次，我注重提高学生的学习效果和成绩。
我对学生的学习情况进行定期的测试和评价，及时发现学生的问题和困惑，并针对性地进行辅导和指导。
我还向学生介绍了一些学习方法和技巧，帮助他们高效地学习乐理知识。
通过这些努力，学生的学习成绩和音乐素养有了明显的提高，得到了学生和家长的认可和赞许。
最后，我不断反思和总结自己的教学经验和教学方法，努力提高自己的教学水平。
我参加了一些乐理教学研讨会和培训班，向其他老师请教和交流，不断学习和积累乐理教学的经验和方法。
同时，我也积极利用信息技术和多媒体技术辅助教学，利用互联网等资源拓宽教学的渠道和方式。
总之，这一学期的乐理课教学工作让我有了很大的成长和收获。
通过积极探索和努力尝试，我的教学水平和教学效果得到了提高，学生的学习成绩和音乐素养也有了明显的提高。
在未来的教学工作中，我将继续不断学习和提高自己的教学水平，为学生的音乐学习创造更好的条件和环境。
乐理视唱考级必备知识点总结
乐理视唱考级必备知识点总结乐理视唱考级必备知识点总结一、基础乐理知识1. 音高与音符音乐中的基本音高有七个，分别是C、D、E、F、G、A、B，它们分别对应着乐谱上的音符。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、纯五度、纯四度、纯八度等。
3. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，拍子则指的是每小节中的拍数和拍子类型。
常见的拍子有二拍子、四拍子、三拍子等。
4. 调式与音阶调式是指音乐作品中使用的音高组合，常见的调式有大调、小调等。
音阶则是调式中的音高按照一定顺序排列的序列。
二、视唱技巧与训练1. 音程的辨认与运算对于视唱来说，准确辨认和运算音程是其中的基础技能。
可以通过数音程的音符来训练，例如数纯一度、纯五度、纯四度等。
2. 节奏的掌握与演唱视唱中节奏的准确掌握至关重要。
可以通过节拍器的使用，将乐曲的节拍划分清晰，然后进行演唱。
3. 音准的掌握与调整音准是评判视唱水平的重要指标之一。
可以通过与钢琴或其他乐器的对比，进行准确的音准调整。
4. 和声的感知与表达视唱不仅要求准确唱出主旋律，还要能够感知并表达出乐曲中的和声关系。
可以通过听音、练习和弦的感知和演唱来提高。
5. 曲式结构的把握视唱时要能够清晰地把握乐曲的曲式结构，包括主题、重复段落、转调等部分。
可以通过反复听听辨别不同部分的特点来训练。
三、乐理知识与视唱评分标准1. 音符与节奏准确性视唱时要准确唱出乐曲中的音符和节奏，包括持续音、跳音、音程等。
唱错音符或者错位的节奏会导致分数的扣除。
2. 音准与音程准确性视唱时要准确把握音准和音程，唱出正确的音高和音程大小。
音准偏差较大或音程偏差大会导致分数的扣除。
3. 和声感知与表达能力视唱时要能够感知乐曲中的和声关系，并通过演唱来表达出来。
和声感知不清晰或表达不准确会导致分数的扣除。
4. 曲式结构的把握与理解视唱时要清晰把握乐曲的结构，并在演唱中展现出来。
无法准确把握曲式结构或者无法展现出乐曲的特点会导致分数的扣除。
大学乐理视唱实训总结报告
一、前言音乐，作为人类情感和文化的重要载体，自古以来就占据着人们精神世界的重要位置。
在我国高等教育体系中，音乐专业课程设置旨在培养学生具备扎实的音乐理论基础、精湛的音乐实践技能以及丰富的音乐审美能力。
乐理与视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于学生的音乐素养培养具有重要意义。
本人在大学期间参加了乐理与视唱练耳实训课程，现将实训过程中的心得体会及收获总结如下。
二、实训内容与过程1. 乐理实训乐理实训主要包括乐理知识的系统学习、乐理应用练习和乐理理论考试。
在实训过程中，我们系统地学习了乐理基础知识，包括音律、记谱法、节奏、音程、和弦、调式调性、曲式结构等。
通过老师的讲解和示范，我们掌握了乐理知识在音乐作品分析中的应用方法，提高了对音乐作品的理解和欣赏能力。
2. 视唱练耳实训视唱练耳实训旨在培养学生的音乐听觉和音乐表达能力。
实训过程中，我们进行了音阶、音程、和弦、节奏、旋律等基本练习，以及视唱和听音考试。
通过反复练习，我们提高了音乐听觉的敏锐性和音乐记忆能力，能够准确、流畅地视唱旋律和和声。
3. 实训教学方法实训过程中，老师采用了多种教学方法，如课堂讲解、示范演奏、小组讨论、个人练习等。
通过这些方法，我们不仅掌握了理论知识，还提高了实践能力。
三、实训收获与体会1. 理论知识体系更加完善通过乐理实训，我对音乐理论知识有了更加深入的了解，对音乐作品的分析和欣赏能力有了显著提高。
乐理知识的学习使我更加明白了音乐创作的规律和音乐作品的结构特点，为今后的音乐创作和演奏打下了坚实的基础。
2. 音乐实践能力得到提高视唱练耳实训使我具备了较强的音乐听觉和音乐表达能力。
在实训过程中，我学会了如何准确地听辨和演唱旋律、和声，提高了自己的音乐演奏水平。
此外，我还学会了如何运用音乐理论知识解决实际问题，为今后的音乐实践提供了有力保障。
3. 团队合作意识增强在实训过程中，我们经常进行小组讨论和合作练习。
通过团队合作，我们学会了倾听他人意见、尊重他人观点，提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
乐理教学反思3篇
乐理教学反思乐理教学反思3篇教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。
教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视。
小编精心整理了3篇乐理教学反思，欢迎阅读参考。
乐理教学反思1新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD 等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。
而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。
比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
乐理视唱说课稿
乐理视唱说课稿一、说教材本文“乐理视唱”在音乐教育中占有举足轻重的地位。
它不仅是学生掌握音乐基础知识的必要途径，也是培养学生音乐素养、提高音乐鉴赏能力的重要手段。
主要内容涵盖了音高、音长、音值、节奏、旋律等基础乐理知识，以及视唱的基本方法和技巧。
（1）作用与地位：乐理视唱是音乐教学的基础环节，对于培养学生的音乐技能和音乐感知能力具有重要意义。
它既是学习其他音乐课程的基础，也是提升学生综合素质的途径。
（2）主要内容：本文主要分为两个部分，第一部分是乐理知识，包括音高、音长、音值、节奏等基本概念和知识点；第二部分是视唱实践，通过具体的视唱练习，让学生将乐理知识运用到实际演唱中。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：（1）知识目标：让学生掌握音高、音长、音值、节奏等基本乐理知识，能够正确识别和演唱不同的音高、音长、音值和节奏。
（2）技能目标：培养学生具备基本的视唱能力，能够独立阅读乐谱并进行演唱。
（3）情感目标：激发学生对音乐的兴趣，培养他们热爱音乐、欣赏音乐的审美情趣。
三、说教学重难点（1）重点：音高、音长、音值、节奏等基本乐理知识的掌握，以及视唱技巧的应用。
（2）难点：音高的准确性、音长的时值控制、音值的判断、复杂节奏的辨识和视唱。
在教学过程中，要充分关注学生的实际情况，针对重点和难点进行有针对性的教学，确保学生能够扎实掌握乐理知识和视唱技巧。
四、说教法为了提高教学效果，使学生更好地掌握乐理视唱知识，我采用了以下几种教学方法，并突出以下亮点：1. 启发法：在教学中，我注重引导学生主动思考，激发他们的学习兴趣。
通过设计具有启发性的问题，让学生在思考中学习，例如：“为什么同样的音高，用不同的音长演唱会有不同的效果？”通过这种启发式的教学，使学生从被动接受知识转变为主动探索知识。
2. 问答法：在课堂上，我经常采用问答法，鼓励学生积极参与课堂讨论。
针对乐理知识中的关键点，我提出问题，让学生回答，并及时给予反馈。
乐理视唱教学总结_舞蹈教师个人教学总结
乐理视唱教学总结_舞蹈教师个人教学总结
我在乐理视唱教学中注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知是指学生通过对音乐的
聆听、感知和理解，形成对音乐的整体把握和对音乐节奏、旋律的感知能力。
在教学过程中，我会引导学生通过大量的音乐欣赏和分析，培养他们对音乐的敏感度和理解能力。
我
会选用一些富有节奏感和旋律感的音乐，引导学生通过聆听和感知，加深对音乐的理解。
我也会设计一些听音乐后进行即兴舞蹈创作的活动，让学生通过舞蹈来表达对音乐的感知
和理解，从而使他们对音乐有更直观的感受，提高音乐感知能力。
我在乐理视唱教学中注重培养学生的音乐才能和表演能力。
在课堂教学中，我会结合
舞蹈动作和音乐节奏进行教学，引导学生通过乐器演奏或口哨等方式，自由演唱音乐，感
受音乐的节奏和旋律。
我也会教导学生如何通过声乐练习，提高音准和音色，培养他们的
音乐才能。
在舞蹈表演中，音乐是非常重要的配合元素，通过乐理视唱教学，学生可以更
好地理解音乐的节奏和旋律，从而更好地表现出舞蹈作品的韵律和情感。
我在乐理视唱教学中注重培养学生的合作意识和团队精神。
在教学过程中，我会设计
一些团体合作的乐理视唱游戏和活动，让学生在合作中感受音乐带来的快乐和共鸣。
通过
这些活动，学生可以培养团队协作能力，增强集体荣誉感，激发学生对舞蹈的热情和热爱。
我也采用小组比赛的形式，让学生通过比赛来巩固乐理知识和提高音乐表演能力，激发学
生的学习兴趣和动力。
2024年小学音乐教学反思总结（2篇）
2024年小学音乐教学反思总结一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，也是小学教育中不可或缺的一门学科。
在2024年的小学音乐教学实践中，我秉持着“以学生为本”的教育理念，以培养学生的音乐素养和审美情趣为目标，进行了一系列音乐教学活动。
通过对本学年的音乐教学进行反思，总结经验，找出问题，进一步提高音乐教学质量，培养学生的音乐兴趣和能力。
二、总结经验1. 精心备课充分了解每个学生的音乐特长和需要，合理安排音乐教学内容和活动，确保每个学生都能得到适当的发展。
2. 丰富多样的教学方法结合音乐教材和学生兴趣，灵活使用多种教学方法，包括听、唱、演奏、表演等，激发学生学习音乐的兴趣和积极性。
3. 创设良好的教学环境通过布置音乐教室的环境和使用音乐教具，创造良好的学习氛围。
同时鼓励学生积极参与，相互合作，增进彼此之间的交流和互动。
4. 细心关注学生的成长及时发现每个学生在音乐方面的进步和问题，及时给予肯定和指导。
同时，关注每个学生的个性发展，让他们在音乐学习中感受到快乐和成就感。
三、存在的问题1. 教材选择不合理在本学年的音乐教学中，我对于教材的选择有一定的问题。
部分教材内容过于简单或过于深奥，难以引发学生的兴趣和理解。
因此，未能达到预期的教学效果。
2. 教学方法单一尽管我在教学中尝试了多种方法，但还是存在教学方法单一的问题。
未能很好地结合学生的具体情况和兴趣特点，灵活运用不同的教学方法。
3. 缺乏评价和反馈对学生的评价和反馈不够及时和具体，使得学生在音乐学习中缺乏明确的目标和方向。
我需要建立一套完善的评价和反馈机制，及时了解学生的学习情况和问题。
四、改进措施1. 精选教材在下一学年的音乐教学中，我将认真研究教材，选择合适的教材内容，以激发学生的学习兴趣和提高教学效果。
2. 多元化教学方法结合学生的兴趣和特点，灵活运用各种教学方法，并创造多种音乐学习的形式和场景，让学生通过唱歌、听音乐、舞蹈等多种方式进行音乐学习。
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学1. 引言1.1 课程背景学前教育专业乐理视唱练耳课程是学前教育专业中的重要课程之一，旨在帮助学生打下音乐教育的基础，提高他们的音乐素养和音乐表现能力。
随着社会的发展和教育理念的更新，学前教育领域对音乐教育的重视逐渐增加，因此对学前教育专业学生进行乐理视唱练耳的教学已成为必不可少的一部分。
音乐作为艺术的一种表现形式，对儿童的情感、智力和审美能力都有着重要的促进作用。
通过乐理视唱练耳课程的学习，学生可以提高他们的音乐感知和表现能力，培养他们的音乐才能和审美情趣。
乐理视唱练耳课程也能够帮助学生更好地理解音乐的基本规律和技巧，为他们以后从事音乐教育工作打下坚实的基础。
1.2 教学目的学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学目的主要包括以下几个方面：1. 帮助学生建立音乐素养。
通过视唱练耳课程的学习，使学生能够辨别音高、节奏、音准等要素，培养对音乐的感知能力和理解能力，提升音乐欣赏水平。
2. 培养学生的音乐表现能力。
通过练习视唱练耳，学生能够更好地掌握乐谱，准确表达音乐内容，培养自己的音乐表现能力，提高演唱和演奏的质量。
3. 培养学生的学习能力和团队合作意识。
视唱练耳课程需要学生不断反复练习，培养学生的细致观察和耐心练习的能力；学生需要与他人一起合作完成任务，培养团队合作意识和沟通能力。
4. 培养学生的自我管理能力。
视唱练耳需要学生自主学习、反思和改进，培养学生的自我管理能力和自主学习的习惯，提高学生的学习质量和效率。
1.3 教学对象教学对象指的是参加该课程的学生群体。
学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学对象主要是学前教育专业的学生，他们通常是对音乐有一定基础和兴趣的学生群体。
由于学前教育专业是专门培养幼儿教育相关专业人才的学科，学生们需要通过该课程来提升音乐素养和专业技能，以更好地适应未来的教学工作。
这些学生通常具有一定的音乐基础，包括对音乐理论和唱法的基本了解。
他们在接受该课程时，会通过系统的训练和实践，进一步提高自己的视唱练耳能力，从而更好地应对未来的教学工作。
音乐教学实践的总结心得(3篇)
第1篇一、前言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，它不仅能够培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养，还能够陶冶情操，促进身心健康发展。
作为一名音乐教师，我深知肩负的责任重大。
在过去的教学实践中，我不断探索、总结，现将我的心得体会分享如下。
二、教学目标与教学方法1. 教学目标（1）培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们的学习热情。
（2）提高学生的音乐素养，使其掌握一定的音乐知识和技能。
（3）培养学生的团队协作精神，增强班级凝聚力。
（4）关注学生的个体差异，关注学生的全面发展。
2. 教学方法（1）启发式教学：通过引导学生思考、讨论，激发他们的学习兴趣。
（2）情境教学法：运用多媒体、实物等手段，创设生动、形象的教学情境。
（3）实践性教学：鼓励学生参与音乐实践活动，提高他们的实践能力。
（4）分层教学：根据学生的个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。
三、教学实践中的亮点与收获1. 亮点（1）关注学生的兴趣和需求，激发他们的学习热情。
在教学过程中，我注重了解学生的兴趣和需求，根据他们的喜好设计教学内容，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）运用多种教学方法，提高教学效果。
在教学实践中，我不断尝试新的教学方法，如情境教学法、实践性教学等，以提高学生的参与度和学习效果。
（3）注重个体差异，实施分层教学。
针对学生的个体差异，我实施分层教学，使每个学生都能在适合自己的学习环境中得到充分发展。
（4）加强家校沟通，形成教育合力。
我积极与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。
2. 收获（1）提高了自己的教学水平和综合素质。
在教学实践中，我不断学习、总结，使自己的教学水平得到了提高。
（2）增强了班级凝聚力。
通过音乐教学，学生们在活动中相互帮助、共同进步，班级凝聚力得到了增强。
（3）培养了学生的团队协作精神。
在音乐活动中，学生们学会了相互配合、共同完成任务，团队协作精神得到了培养。
（4）促进了学生的全面发展。
乐理视唱教学总结
乐理视唱教学总结1500字乐理视唱是音乐教育中的重要内容之一，通过乐理视唱的学习，可以提高音乐学生的音感、音准和音乐表达能力。
经过一学期的乐理视唱教学，我对乐理视唱教学总结如下。
一、目标明确在乐理视唱教学开始之前，老师要给学生明确指出学习乐理视唱的目标和意义，让学生明白乐理视唱是为了提高他们的音乐素养和音乐表达能力。
同时，要告诉学生乐理视唱的基本知识和技巧以及日常练习的方法和注意事项。
二、理论结合实际在乐理视唱教学中，老师要将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中理解和运用乐理知识。
例如，在教学中可以加入一些流行歌曲或经典曲目，让学生通过视唱的方式来演唱，加深对乐理知识的理解和记忆。
三、分级教学根据学生的音乐基础和水平，将乐理视唱的内容分成不同级别，逐步推进。
初级阶段可以从简单的旋律开始，逐渐增加旋律的难度和音程的复杂度。
中级阶段可以注重旋律与节奏的结合，加强对乐谱节奏的理解和把握。
高级阶段可以进行复调的视唱训练，培养学生对不同声部的听辨和协调能力。
四、个性化教学每个学生的音乐背景和能力不同，因此在乐理视唱教学中要注重个性化教学。
教师要针对每个学生的特点和需求，给予相应的指导和帮助。
对于音准问题突出的学生，要多加强音程和和声的练习；对于音感较弱的学生，要加强对旋律和节奏的理解和感受。
五、课后练习和反馈乐理视唱是一种技能，需要通过大量的练习来提高。
因此，在课堂上结束后，要布置适量的乐理视唱作业，并及时进行批改和反馈。
教师可以制定一些乐理视唱练习题，包括旋律的视唱、节奏的视唱、复调的视唱等，以帮助学生巩固和提高乐理视唱能力。
六、激发学生兴趣乐理视唱是一项需要毅力和耐心的训练过程，因此，教师要通过激发学生的兴趣，增加他们学习的动力。
可以在教学中引入一些趣味性的活动，如唱歌比赛、乐理竞赛等，让学生在乐理视唱中体验到乐趣和成就感。
七、多媒体辅助教学在乐理视唱教学中，教师可以借助多媒体技术，如音乐软件、视频教材等，来辅助教学。
音乐老师教学工作总结范文(4篇)
音乐老师教学工作总结范文本学期以来，我们音乐教研组全体教师在学校教科室的指导下，顺利完成了教研任务和训练任务，现对本学期的工作做以下总结：一、制定好教研计划是做好工作的前提条件：开学初，我们以《全日制义务教育课程标准》为依据，以学校教科室教研计划为指导，以提高绿色课堂教学效益和提高音乐课堂效率为目标，组织教研组全体成员学习《音乐新课程标准》，感悟《新课标》的理念，丰富组员的理论水平。
结合《新课标》制定了切实可行的教研计划。
二、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练：本学期，我们音乐教研组的教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到了有效的发挥。
学期结束，在音乐评价上我们采取了灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
同时，本学期我们音乐组对三个校级兴趣小组进一步加强了训练，尤其是舞蹈小组除了每周三下午训练外，我们为了加强学生的舞蹈基本功，又利用周一、周三、周五早晨的时间进行了基本功的训练，使得学生的基本功有了较大的进步。
合唱小组和器乐小组，每一次训练的时候，各小组的负责老师和指导老师都能及时到岗到位，认真进行训练，各小组已初见成效，舞蹈和器乐小组已经开始排练明年参加文艺汇演的节目。
三、今后努力的方向：在音乐教学中所有音乐教师应努力提高学生学习音乐的兴趣，拓宽自身的业务水平，更好地指导学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，并且能掌握一定的音乐知识和音乐技能。
在校级兴趣小组的训练上不能一味倚赖外请教师，应早日形成自己的技能技巧，能发挥自己的作用，为学校培养好文艺人才。
此外，因积极加强文艺队的节目演练，努力在明年的文艺汇演中取得优异的成绩。
音乐老师教学工作总结范文（二）时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：一、思想方面二、教学方面不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对一年级学生乐理知识的传授。
论“乐理与视唱练耳”课程的教学设计、实施与评价
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
于 洋：论“乐理与视唱练耳”课程的教学设计、实施与评价145如谱例1-1：Op.599No.73的和弦缩谱
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
如谱例1-2：Op.599No.73的完整乐谱
于 洋：论“乐理与视唱练耳”课程的教学设计、实施与评价147如图1-4：正三和弦连接与SII6和弦的渐进法教学设计
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
于 洋：论“乐理与视唱练耳”课程的教学设计、实施与评价149
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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第4期
于 洋：论“乐理与视唱练耳”课程的教学设计、实施与评价151。
乐理视唱课程期末总结
乐理视唱课程期末总结一、课程背景乐理视唱课程是音乐学院教育体系中的重要课程之一，旨在帮助学生掌握乐理知识和提高视唱能力。
通过学习乐理，学生可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧，同时，视唱训练也可以提高学生的音乐感知能力和演唱水平。
本学期，我选修了乐理视唱课程，并在老师的指导下进行学习和训练。
二、课程内容乐理视唱课程分为两个主要部分：乐理知识和视唱训练。
在乐理知识部分，我们学习了音符的名称和价值、音阶的构成和跳法、调式的认识和转调等基础知识，这些知识对于理解音乐的构成和演奏技巧非常重要。
在视唱训练部分，老师会给我们一个乐谱，要求我们准确地唱出上述乐谱中的音符和旋律，通过反复练习，逐渐提高我们的视唱能力。
三、课程收获在本学期的乐理视唱课程中，我取得了一些收获。
首先，我对乐理知识有了更深入的了解。
在以往的学习中，我对于音符和音阶的认识只停留在表面，对于调式的理解也十分有限。
通过本学期的乐理学习，我学到了更多细节的知识，例如，音符的音值可以通过加点或附点来改变，音阶中的半音和全音之间的关系，以及不同调式的特点等。
这些知识为我解读和演奏乐谱提供了更丰富的线索。
其次，我的视唱能力也有了一定的提高。
刚开始接触视唱时，我常常会出错，无法准确地唱出乐谱中的音符。
但是，通过反复练习，我逐渐熟悉了常见的音符形状和音程关系，这样在看乐谱时能更快地找到正确的音高。
另外，我也通过视唱训练提高了音乐感知能力，可以更准确地感知旋律的起伏和变化，进而更好地进行演唱。
最后，我还加深了对音乐的理解和欣赏。
通过乐理视唱课程，我对音乐的构成和演奏技巧有了更深入的了解，可以更清晰地听出音乐中的和声关系和动态变化。
这使我在欣赏音乐时能更好地把握音乐作品的特点和表达方式，提高了自己的欣赏水平。
四、课程反思在乐理视唱课程中，我也遇到了一些困难和挑战。
首先，乐理知识的学习需要大量的记忆和理解，对于我这样的初学者来说，有时候会感觉比较吃力。
因此，在学习乐理时，我需要加强记忆和复习，以巩固所学知识。
乐理视唱心得体会
乐理视唱心得体会乐理视唱心得体会1作为一名幼师，我深知音乐在幼儿教育中的重要性。
然而，在教授音乐知识时，我发现视唱课对于幼儿的学习极为关键。
近期，我参加了一门幼师乐理视唱课，让我对于教授幼儿音乐有了更深入的理解和体验。
在这篇文章中，我将分享我参加这门课程的心得体会。
首先，视唱课提供了一种生动活泼的学习方式。
在课堂上，老师会带领我们学唱一些简单的音乐乐句，并通过敲击鼓点或跳跃等动作形式来引导我们学唱。
这种互动式的学习方式能够激发幼儿的兴趣，让他们更主动地参与进来。
我在课堂中饶有兴致地和其他同学一起唱歌，尽管大部分时候我们唱的不是很好听，但这并不妨碍我们对音乐的热爱。
我相信这种积极的学习氛围会对幼儿的音乐素养有所帮助。
其次，视唱课在培养幼儿音乐感觉和音乐记忆方面有着独特的作用。
通过视唱练习，幼儿能够锻炼他们对音高、音程和节奏的感知能力，提高他们对音乐的敏感度。
在我参加的这门课程中，老师会用简单的旋律和节奏来测试我们对音乐的记忆能力。
这样的练习有助于巩固幼儿对音乐的记忆，提高他们的音乐表演能力。
我在练习中逐渐意识到，音乐不仅仅是一种听觉感受，更是一种需要练习和记忆的技能。
此外，视唱课也能够帮助幼儿提高他们的团队合作能力。
在课堂上，我们分为小组进行合唱练习，每个小组负责一部分乐句。
我们需要互相协作，彼此配合，才能完成一首完整的歌曲。
通过这种合作方式，幼儿学会了倾听他人的歌声，学会了更好地与他人协调一致地演唱。
这种团队合作的训练对于幼儿的交流能力和社交能力的'培养有着重要的意义。
最后，视唱课帮助幼儿培养情感和表达能力。
在音乐表演中，情感的表达至关重要。
通过视唱课，幼儿能够学会用音乐来表达自己的情感。
在我参加的这门课程中，我们经常会被要求用不同的音调和音乐表达出特定的情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
通过这样的训练，幼儿能够更好地表达自己的情感，理解他人的情感，提高他们的情感智力。
总而言之，幼师乐理视唱课为我提供了一种全新的音乐教学方法。
关于音乐教学总结10篇
关于音乐教学总结10篇音乐教学总结篇1本学期由于学校实际工作需要，我承担了五年级四个班的音乐教育教学工作。
在音乐教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的音乐知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在音乐学习过程中，逐步体会音乐学习的特征，形成基本的音乐素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
现对一年工作总结如下：一、认真上好每一节课为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。
我课前充分准备认真上好课。
有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习音乐的兴趣兴趣是学习音乐的基本动力。
教师应充分发挥音乐教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将音乐课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟音乐的独特价值。
三、使学生形成基本的音乐素养在音乐教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的音乐知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在音乐学习过程中，逐步体会音乐学习的特征，形成基本的音乐素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
四、教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。
从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
幼师乐理视唱期末总结
幼师乐理视唱期末总结一、引言在幼师乐理视唱课程的学习中，通过专业的理论知识的学习和实践，我对乐理的基本概念和视唱技巧有了更加深入的认识与理解。
本次期末总结旨在对我在幼师乐理视唱课程中所学到的知识与技能进行归纳总结，展示我的学习成果，同时也对自身的不足之处进行反思和改进。
二、乐理基础知识的学习在幼师乐理视唱课程中，我首先学习了基本的乐理知识，包括音符、音阶、调性、节奏等。
通过学习乐理基础知识，我对音乐的基本元素有了更深入的了解，能够正确使用音乐术语，对音乐作品的结构有了更清晰的认识。
例如，在学习乐理基础知识的过程中，我掌握了音符的记谱方法和时值，学会了识谱和写谱的基本技能。
这为我在视唱中迅速准确地识谱提供了有效的帮助。
同时，我也学会了音阶的构成和唱名方法，对于掌握调性和音高的把握有了更深入的认识。
三、视唱技巧的训练在学习乐理基础知识的基础上，我开始进行视唱技巧的训练。
视唱是幼儿音乐教育中非常重要的一项技能，通过视唱训练，幼师能够更好地把握音乐的节奏、旋律和和声，使幼儿能够准确地唱出音乐作品。
在视唱技巧的训练中，我首先学会了正确的节奏感和基本的节拍，能够根据乐曲的节拍准确地演唱。
同时，我还学习了分析乐曲的旋律结构和和声结构，通过视唱将乐曲的旋律和和声线条准确地传达给幼儿。
在视唱训练的过程中，我发现自己存在一些问题，如准确把握音高、音符的时值和节奏感等。
针对这些问题，我通过多次的练习和反思，不断磨练自己的视唱技巧。
通过和同学们一起的合唱和合奏，我也学会了在集体音乐表演中进行视唱，与他人协同合作，使整个表演更加和谐美妙。
四、案例分析与乐曲演唱在幼师乐理视唱课程的学习中，我还进行了一些乐曲的案例分析与演唱。
通过分析经典音乐作品的结构和特点，我能够更全面地理解音乐的内涵与情感，并且能够更好地将这些乐曲教给幼儿，让他们在音乐中得到更多的艺术体验。
例如，在学习贝多芬的《命运交响曲》时，我通过分析乐曲的节奏、旋律和和声结构，发现了其中的动情之处和情感表达。
乐理视唱实训总结报告范文
一、引言随着我国音乐教育的普及与发展，乐理视唱成为了音乐学习的基础课程。
为了提高自身的音乐素养，我参加了乐理视唱实训课程。
通过这段时间的学习与实践，我对乐理知识有了更深入的了解，视唱能力也得到了显著提高。
现将实训过程及心得体会总结如下。
一、实训过程1. 实训时间本次乐理视唱实训共进行了为期一个月的时间，每周安排两次课程，每次课程时长为两小时。
2. 实训内容（1）乐理知识学习：包括音符、节奏、音程、和弦、调式调性等基本概念；音乐术语、记谱法、乐理符号等。
（2）视唱训练：通过视唱不同难度和风格的音乐作品，提高视谱能力和音乐素养。
（3）实践操作：学习钢琴、吉他等乐器的基本演奏技巧，提高音乐实践能力。
3. 实训形式（1）课堂讲解：由专业教师进行乐理知识讲解，并示范视唱技巧。
（2）分组练习：学员分组进行视唱练习，互相监督、互相学习。
（3）个别辅导：针对学员在实训过程中遇到的问题，教师进行个别辅导。
二、实训心得体会1. 对乐理知识的认识通过本次实训，我对乐理知识有了更全面、更深入的了解。
以前对乐理知识的认识仅停留在表面，而现在能够理解其内在联系，为今后的音乐学习奠定了基础。
2. 视唱能力的提高在实训过程中，我掌握了视唱的基本技巧，如准确识谱、把握节奏、唱准音高等。
同时，通过不断练习，我的视唱能力得到了显著提高。
3. 音乐素养的提升实训过程中，我接触到了不同风格、不同难度的音乐作品，开阔了音乐视野，提高了音乐素养。
4. 团队合作意识在实训过程中，我与同学们互相帮助、互相学习，共同进步。
这使我认识到团队合作的重要性，也培养了良好的团队精神。
5. 自我反省在实训过程中，我发现了自己的不足之处，如音准、节奏把握不够准确等。
通过教师的指导和同学的帮助，我不断改进，努力提高自己的音乐素养。
三、总结本次乐理视唱实训使我受益匪浅，不仅提高了自己的音乐素养，还培养了良好的学习习惯和团队精神。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐能力，为我国音乐事业贡献自己的力量。
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乐理视唱教学总结本页是精品最新发布的《乐理视唱教学总结》的详细文章，篇一：视唱练耳心得视唱练耳教学心得视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。
其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。
因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,范文写作视唱练耳的学习都有重要作用。
但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。
视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。
在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。
作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。
唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。
在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。
模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。
视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，思想汇报专题与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。
可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。
这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。
这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。
那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。
这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。
这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。
但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
一、范文TOP100基本音级训练学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。
在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。
其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。
我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、精品视唱中音乐情感的表现学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。
在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。
视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。
因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。
现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。
究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。
现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。
单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1.音程与和弦的训练音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。
在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。
所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。
只有长期坚持这样训练,最全面的学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
2.节奏和旋律的交叉训练在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。
对于有一定难度的节奏,教师要范奏。
这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。
熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。
不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。
通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面篇二：音乐教学总结20XX—20XX学年下学期音乐教育教学工作总结万兴乡中心学校教师：赵月敏20XX年7月8日20XX—20XX学年下学期音乐教育教学工作总结本学期，在学校的安排下，由我来担任五、六年级的音乐课，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。
为了今后更好地开展工作，现总结如下：一、抓好课堂教学，提高课堂效益1、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2、培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3、培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4、培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5、培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。
接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。
介绍乐理小常识。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。
在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。
在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三、存在问题大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。
但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
四、采取措施在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
五、考试方法灵活为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
篇三：乐理视唱练耳考试分析乐理视唱练耳考试内容试卷分析练习试唱的练习方法视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。