乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案篇一：视唱练耳教案《音乐》第二部分视唱练耳G大调单位：北海市电子职业技术学校授课教师：苏家娜授课班级：13级学前教育课时：1课时授课类型：视唱集体课教材分析：该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。
本书突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。
本书分为基本乐理、视唱练耳，声乐，乐器四个部分。
本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。
这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。
学情分析：幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够较准确把握。
G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱还较为生疏。
练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程的模唱还有待提高。
节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。
教学目标：能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。
知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱.2.音组短句模唱与节奏模仿情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。
2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣教学重点，难点：1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低音偏高等现象；视唱曲中跨度较大两音间音准的把握；2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。
三．教法：1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考；2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
一、教学目标
1. 了解乐理基本知识，包括音符、音阶、节拍等。
2. 能够通过听音识谱，理解乐曲的结构和要素。
3. 能够通过视唱乐谱，准确地唱出乐曲的音高和节奏。
二、教学重点
1. 乐理基本知识的学习和理解。
2. 视唱乐谱的训练。
三、教学方法
1. 结合实际示范和练习，帮助学生理解乐理知识。
2. 利用视唱练耳的方法，训练学生准确地唱出乐谱。
四、教学过程
1. 乐理基本知识教学
（1）介绍音符，包括音符的名称和音高。
（2）介绍音阶，包括大调和小调音阶，让学生能够辨认并演唱出不同音阶。
（3）介绍节拍，包括拍子和节奏的概念，让学生学会根据拍子演唱出不同节奏。
2. 视唱乐谱练习
（1）从简单的音程开始，找几个简单的音程让学生进行视唱练习。
（2）逐步增加乐谱的难度，让学生通过视唱练耳能够唱出更复杂的乐谱。
（3）加入节奏的练习，让学生能够准确地唱出乐谱的音高和节奏。
五、教学评价
通过教学过程中的练习和反馈，检查学生是否能够准确地理解和运用乐理知识，并能够通过视唱乐谱准确地唱出乐曲的音高和节奏。
六、教学延伸
1. 继续加强乐理知识的学习和理解，让学生能够更熟练地应用于音乐实践中。
2. 继续进行视唱乐谱的练习，多接触不同类型的乐曲，提高学生的视唱能力。
3. 组织学生进行合唱或乐团排练，让学生能够将乐理知识和视唱能力应用到合作演奏中。
以上是一份乐理与视唱练耳教案，供参考。
具体教学过程和内容可以根据实际情况进行调整和修改。
视唱练耳乐理教案
视唱练耳乐理教案教案标题：视唱练耳乐理教案教学目标：1. 培养学生对音乐旋律的听觉敏感性和音高辨别能力。
2. 提高学生的视唱能力，能够准确地演唱乐谱中的音符。
3. 培养学生对音乐节奏的感知能力，能够准确地演奏乐谱中的节奏。
4. 加深学生对音乐理论的理解，包括音符、音程、调式等概念。
教学准备：1. 教师准备乐理教材、视唱练耳教材和乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 学生准备纸和铅笔。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 教师介绍今天的教学内容：视唱练耳乐理。
- 教师与学生一起回顾音符、音程和调式的概念，并解释它们在音乐中的作用。
2. 视唱练耳训练（20分钟）- 教师选择一段简单的乐谱，如简单的音阶或小调旋律。
- 教师先示范如何唱出这段乐谱，并鼓励学生一起跟唱。
- 教师逐步引导学生分析乐谱中的音符、音程和节奏，并解释其含义。
- 学生们根据教师的示范和指导，逐步练习唱出这段乐谱，直到能够准确地演唱出来。
3. 乐器伴奏（15分钟）- 教师示范如何用乐器伴奏学生的视唱练耳演唱。
- 学生们可以选择自己擅长的乐器，如钢琴、吉他等，进行伴奏。
- 学生们分组进行练习，一部分学生进行视唱练耳演唱，另一部分学生进行乐器伴奏。
4. 小结（5分钟）- 教师与学生一起回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。
- 学生们分享他们在视唱练耳过程中的体会和收获。
拓展活动：1. 学生们可以自行选择一段乐谱进行视唱练耳，并进行自我评估和改进。
2. 学生们可以尝试用不同的乐器进行视唱练耳伴奏，培养多样化的音乐表达方式。
3. 学生们可以组成小组进行视唱练耳比赛，提高学习的趣味性和竞争性。
教学评估：1. 教师观察学生在视唱练耳过程中的表现，包括音准、节奏感等方面。
2. 学生们进行自我评估，分析自己在视唱练耳中的不足之处，并提出改进的方法。
3. 学生们进行小组评估，互相交流和分享自己的学习心得和体会。
教学反思：本节课通过视唱练耳的训练，旨在提高学生的音乐听觉敏感性和演唱能力。
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学随着人们对音乐教育越来越重视，学前教育专业的乐理、视唱和练耳课程也越来越受到关注。
学前教育专业的乐理、视唱和练耳课程不仅有助于孩子的音乐素养和音乐表现力的提高，也是学前教育中不可或缺的一部分。
一、教学目标1. 帮助幼儿掌握基本乐理知识，理解乐理概念。
2. 帮助幼儿掌握基本的唱歌技巧和演唱技巧。
3. 帮助幼儿掌握音乐表达能力，提高音乐素养。
4. 帮助幼儿培养乐感、音感和节奏感。
5. 培养幼儿的听觉记忆能力和记谱能力。
二、教学内容1. 基本乐理知识（1）基本乐符名称和发音。
（2）基本音律概念和音乐符号。
（3）基本节奏表现方式和节奏符号。
（4）基本调号概念和常用调式。
（5）基本和弦概念和和弦符号。
2. 基本唱歌技巧和演唱技巧（1）唱歌的基本方法和技巧。
（2）唱歌的调式和音程。
（3）唱歌的节奏和节拍。
（4）唱歌的表情和唱腔。
（5）演唱时的注意事项和演出技巧。
3. 音乐表达能力和音乐素养（1）理解音乐的表现能力和音乐语言。
（2）听懂音乐和保持节奏。
（3）从音乐中获取情感和情绪。
（4）领会音乐的结构和形式。
（5）能够准确地演唱音乐，表达音乐的内涵和外在气质。
4. 乐感、音感和节奏感的培养（1）通过唱歌、跳舞等活动培养幼儿的乐感。
（2）通过节奏感训练、打击乐器等活动培养幼儿的节奏感。
（3）通过弹奏仿唱、复调合唱等活动培养幼儿的音感。
5. 听觉记忆能力和记谱能力的培养（1）通过听音辨音、视唱练耳等活动培养幼儿的听觉记忆能力。
（2）通过记忆歌曲歌词和基础乐谱等活动培养幼儿的记谱能力。
三、教学方法1. 综合教学法通过唱歌、跳舞、合唱等不同形式的活动来进行教学，使幼儿的各种感官受到刺激，从而让他们更好地理解乐理概念和技巧。
通过观看音乐视频、听音乐记录和演唱会等学习方式来激发幼儿的兴趣，培养他们的听音辨音能力和表演能力。
通过实际的音乐活动和体验来激发幼儿的创造性和想象力，从而让他们更好地领会音乐的语言和特性。
乐理视唱练耳教学教案
乐理视唱练耳教学教案一、教学目标- 培养学生良好的听觉能力，提高视唱练耳水平- 掌握乐理知识，包括音高、节奏、音程等- 培养学生的音乐感知能力和表达能力- 提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力二、教学内容1. 音高训练- 通过练辨别音高的高低、音名的唱出等活动，提高学生对音高的敏感度和辨别能力。
- 利用乐理教材，教授音高的基本知识，例如音阶、音程等，加深学生对音高的理解。
2. 节奏训练- 运用节拍器或乐器进行节奏练，培养学生的节奏感。
- 教授基本的节奏记号和节拍的概念，帮助学生理解和演唱乐曲的节奏结构。
3. 音程训练- 通过练辨别音程的大小、音程的唱出等活动，加深学生对音程的认识和记忆。
- 讲解典型的音程类型和音程关系，帮助学生理解音乐中的不同音程。
4. 视唱练- 给学生提供乐谱，要求他们唱出准确的音高和节奏。
- 逐步增加练的难度，从简单的旋律到复杂的乐曲，培养学生的视唱能力。
三、教学方法- 组织集体活动和小组合作活动，增加互动和学生积极参与度。
- 利用多媒体设备展示音乐例子，帮助学生更直观地理解乐理知识。
- 组织听辨练耳活动，让学生辨别乐曲中的音高、音程和节奏。
四、教学评估- 分析学生的视唱表现，评估他们对音高、节奏、音程等的掌握情况。
- 定期进行练和测试，了解学生研究的进度和困难，及时进行调整和帮助。
五、教学资源- 乐理教材和乐谱- 音乐器和节拍器- 多媒体设备和音乐例子六、教学延伸- 鼓励学生参加音乐演出和比赛，提供更多实践机会。
- 推荐相关的音乐作品和乐谱，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
- 组织音乐鉴赏活动，让学生更好地理解音乐的文化和艺术价值。
学前教育专业《105乐理视唱练耳教案》
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案第五周乐音体系〔五〕教学内容：乐理局部：变音记号、等音视唱练耳局部：二分音符、四分音符、八分音符组合节奏训练；C大调二拍子简单视唱五个音一组模唱训练，简单节奏听写训练教学目标：认识变音记号，掌握等音的概念，并会给任意一个音找到等音教学重点：变音记号等音教学难点：等音教学方法：讲解法、练习法、游戏法、体验法教学时量：2课时课前准备：〔10分钟〕回课：随意抽取10位同学，检查上节课视唱曲目教学过程：1.变音记号〔1〕将根本音级升高、降低、重升、重降或取消它们的记号，叫做变音记号。
〔2〕将根本音级升高半音，用声记号“#〞表示。
〔3〕将根本音级降低半音，用降记号“b〞表示。
〔4〕将根本音级升高一个全音〔两个半音〕，用重升记号“×〞表示。
〔5〕将根本音级降低一个全音〔两个半音〕，用重降记号“bb〞表示。
〔6〕将已经升高、降低、重升、重讲的音级复原为根本音级〔本位音级〕时，用复原记号“〞表示。
2.等音〔本节重点难点〕按照十二平均律观点，凡音高相同而意义和记法不同的音，称为等音或同音异名的音3.自然半音、自然全音、变化半音、变化全音〔本节难点〕·音列中的半音与全音可以由相邻音级构成，也可以由非相邻音级构成·相邻音级构成的半音，叫做自然半音。
·相邻音级构成的全音，叫做自然全音。
·同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的半音，叫做变化半音。
·同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的全音，叫做变化全音。
4.需要大量的练习题来稳固上述概念，尤其是等音局部，学生们容易混淆出错，需要大量练习加深印象。
〔教师根据班级学情不同自行编写〕例如：〔1〕将以下根本音级变为升高半音的变化音级C E G BD F A〔2〕将以下根本音级变为升高一个全音的变化音级E A D G CF B5.听觉训练〔教师可根据班级学情不同做适当调整，各班难易程度可以稍有不同〕（1）五个音一组的单音模唱训练（2）二分音符、四分音符、八分音符组合的二拍子节奏听写训练。
中职-视唱练耳教案-(高教版)
中职-视唱练耳教案-(高教版)一、教学目标1. 让学生掌握基本的乐理知识，包括音高、音长、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高视唱练耳的水平。
二、教学内容1. 乐理基础知识：音高、音长、节奏、和声等的定义和运用。
2. 视唱练耳技巧：五线谱阅读、音高识别、节奏感知、和声感知等。
3. 音乐欣赏：分析经典音乐作品，提升音乐审美能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，分析音乐作品。
2. 实践法：让学生进行视唱练习，提升视唱能力。
3. 小组讨论法：分组讨论音乐作品，培养团队合作精神。
四、教学资源1. 教材：视唱练耳教材、乐理教材。
2. 音响设备：播放音乐作品的音响或音乐软件。
3. 视唱练耳辅助工具：五线谱练习纸、节奏练习纸等。
五、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、练习情况，以及对知识的掌握程度。
2. 结果性评价：通过视唱练耳测试，评估学生的视唱能力进步情况。
3. 综合性评价：结合学生的课堂表现、练习成果和测试成绩，进行全面评估。
六、教学重点与难点教学重点：1. 掌握基本的乐理知识，包括音高、音长、节奏、和声等。
2. 提高视唱练耳的能力，包括五线谱阅读、音高识别、节奏感知、和声感知等。
3. 培养音乐审美观念，欣赏并分析经典音乐作品。
教学难点：1. 理解和运用和声知识，提升和声感知能力。
2. 熟练阅读五线谱，提高音高识别和节奏感知能力。
3. 分析并欣赏复杂音乐作品，提升音乐审美能力。
七、教学进度安排第1-2周：学习基本的乐理知识，包括音高、音长、节奏、和声等。
第3-4周：进行视唱练习，提升五线谱阅读、音高识别、节奏感知、和声感知等能力。
第5-6周：分析经典音乐作品，培养音乐审美观念。
八、教学活动设计1. 课堂讲解：讲解乐理知识，分析音乐作品。
2. 视唱练习：让学生进行视唱练习，教师指导并纠正错误。
3. 小组讨论：分组讨论音乐作品，分享对音乐的理解和感受。
4. 音乐欣赏：播放经典音乐作品，引导学生欣赏和分析。
乐理视唱练耳教案
乐理. 视场. 练耳教案1教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感.教学重点:正确识谱;视唱训练教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。
教学方法:讲授法/练习法/举例法课型:单一课课时数:2学时教学内容与步骤:一、组织教学。
1、点名。
2、向学生说明教材的总体内容。
3、提一些学习的要求。
二、讲授新课认识乐理：1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。
将只能听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。
2. 学习乐理。
视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。
3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练第一章音第一节音的产生师提问:声音是如何产生的?生:答师:归纳声音是由振动产生的。
当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。
声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。
随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。
声音可以是高音调的，也可以是低音调的。
音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。
声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。
振动大，声音就强；振动小，声音弱。
声音的大小是以分贝为单位来度量的。
修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。
（举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。
铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。
吉他和小提琴也是这样发声的。
二、噪音音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。
学前教育专业《113乐理视唱练耳教案》
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案第十三周节奏与节拍〔二〕教学内容：乐理局部：音值组合法视唱练耳局部：带有附点音符的节奏训练；C大调带有附点音符节奏的视唱；单音听写训练；带有附点音符的节奏听写训练。
教学目标：理解和掌握音值组合法的原那么教学重点：音值组合法教学难点：音值大于单位拍和小于单位拍时的组合原那么教学方法：讲解法、练习法教学时量：2课时课前准备：1.抽查：上节课节奏节拍内容的教学掌握情况2.回课：上节课视唱曲目的练习情况教学过程：1、乐理知识局部：音值组合法将音符与休止符按照节拍的结构特点来划分音群的记谱方法，叫做音值组合法。
音值组合，是为了便于视谱，便于感受节拍与节奏有规律的运动，是音乐变得有条理而可理解。
（1）音值等音单位拍时值：四分音符在四二、四三、四四等拍子中以拍为单位记写。
八分音符在八二、八三拍子中习惯上以小节为单位，按照连符尾形式记写。
复拍子与混合拍子那么以构成这些拍子的单拍子为单元，分别按照连符尾形式记写。
（2）音值大于单位拍时值：音值大于单位拍时值时，在小节内以长时值音符记写。
（3）音值小于单位拍时值：音值小于单位拍时值时，以单位拍为单元，用连符尾形式记写。
（4）音值很小，节奏细碎：以单位拍为一个大音群，可分为数个音值相等的小的附属音群〔保存第一条连符尾〕（5）连线：运用延音线调整单位拍不明显的音值组合。
（6）附点音符：带附点的音符可不遵守单位拍彼此分开的原那么。
（7）休止符：在音值组合中休止符不用连线，以尽量明确单位拍为记写原那么。
整小节的休止，不管何种拍子，一律用全休止符标记。
2.听觉训练〔教师可根据班级学情不同做适当调整，各班难易程度可以稍有不同〕单音听写训练；带有十六分音符的节奏听写训练3.视唱训练4课后小结〔1〕总结拍子的类型及每种类型的掌握情况，抽取学生自己写出某种拍子的节奏型。
〔2〕作业布置：熟练掌握各种类型的拍子，能够流畅的演唱本节课的视唱曲目，并在演唱的过程中表达四拍子的强弱规律。
视唱练耳教案
视唱练耳教案教案一：基础视唱练耳目标：通过视唱训练，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的节奏感和音准。
教学内容：1.音阶练习：C大调音阶的唱和读练习；2.简单旋律的视唱练习；3.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式进行节奏感的培养。
教学准备：1.琴键图或音乐符号图；2.节拍器或其他节奏乐器。
教学步骤：1.热身：用简单的音阶练习唱和读，温习乐理知识。
2.音阶练习：用唱和读的方式练习C大调音阶。
3.视唱练习：选择一段简单的旋律，先教给学生唱，然后让学生尝试通过看琴键图或音乐符号图进行视唱练习。
4.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式，进行简单的节奏练习，培养学生的节奏感。
5.练习巩固：让学生分组进行视唱练习，相互之间进行评价和指导。
教学延伸：1.增加音程练习：在音阶练习的基础上，加入音程的训练，让学生学会通过听觉判断音程的大小。
2.增加复调练习：选择一些简单的复调旋律，让学生进行视唱练习，培养学生的和声能力。
3.增加节奏变化的练习：通过给定的节奏图案，让学生进行节奏练习，增加其对不同节奏的准确把握能力。
教案二：听后练耳目标：通过听后练耳的方式，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的音乐感知能力。
教学内容：1.音准练习：通过听音进行音准调节的训练；2.旋律练习：通过听后唱的方式进行旋律的复述和创作；3.和声练习：通过听后认和声进行和声的训练。
教学准备：1.音频设备和音频素材；2.乐器伴奏。
教学步骤：1.热身：通过唱一首简单的歌曲进行热身，为听后练耳做准备。
2.音准练习：播放一个简单的旋律，让学生跟着音频进行音准调节的练习。
3.旋律练习：播放一个旋律，让学生跟着音频进行旋律的复述和创作。
4.和声练习：播放一个和声旋律，让学生跟着音频进行和声的认和练习。
5.练习巩固：让学生进行配乐创作，通过听后练耳的方式将旋律和和声进行完整的创作。
教学延伸：1.增加复调练习：选取一些复调的音频素材，让学生进行听后练耳的练习，提升其对复调音乐的感知能力。
乐理视唱练耳教学教程
乐理视唱练耳教学教程介绍乐理视唱练耳是培养音乐学生音乐感知能力的重要方法之一。
通过视唱练耳的训练，学生可以提高对音乐的听觉敏感度，学会准确听辨音高、音程、节奏等元素，从而更好地理解和演绎音乐作品。
步骤1. 基础知识在开始进行视唱练耳训练之前，学生需要掌握一些基本的音乐知识。
这包括音名、音符的长短、调式、音程等基本概念。
教师可以为学生提供相关的教材和资料，并进行简单的讲解和练。
2. 音高训练音高是视唱练耳的基础，学生需要能够准确地听辨不同的音高。
教师可以使用钢琴或其他乐器为学生演奏一系列的音高，要求学生准确地唱出相应的音高。
初始阶段，可以选择简单的音阶进行训练，随后逐渐增加难度。
3. 音程训练音程是两个音高之间的距离，学生需要能够听辨不同的音程，并正确地唱出相应的音程。
教师可以为学生演奏各种常见的音程，要求学生准确地唱出对应的音程。
通过反复练，学生可以逐渐提高对音程的辨别和把握能力。
4. 节奏训练节奏是音乐的基本要素之一，学生需要能够准确地听辨不同的节奏，并正确地演唱出来。
教师可以为学生演奏各种不同的节奏模式，要求学生准确地模仿并演唱出来。
难度适当地增加，让学生能够应对更复杂的节奏。
5. 综合训练在掌握了基础的音高、音程和节奏之后，学生可以进行综合性的视唱练耳训练。
教师可以选择一些简单的乐曲或乐谱，让学生通过听、分析和演唱来完成乐曲。
随着训练的深入，教师可以逐渐增加乐曲的难度，培养学生更高水平的视唱练耳能力。
总结乐理视唱练耳教学教程的目的是通过训练，帮助学生提高音乐感知能力和技巧。
通过逐步学习和练习，学生可以逐渐掌握音高、音程和节奏的听辨和演唱能力，从而更好地理解和演绎音乐作品。
教师在教学过程中应根据学生的水平和需求，选择合适的教材和训练方法，确保训练的有效性和个性化。
学前教育专业《108乐理视唱练耳教案》
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案第八周记谱法〔三〕教学内容：乐理局部：五线谱、谱号、谱表、五线谱的写法视唱练耳局部：带有休止符的节奏训练；C大调三拍子简单视唱，带有休止符的视唱曲目练习；单音听写训练，带有十六分音符、休止符的节奏听写训练。
教学目标：认识五线谱、谱号、谱表，熟练掌握五线谱记谱法教学重点：五线谱、谱号、谱表教学难点：五线谱记谱法教学方法：讲解法、练习法教学时量：2课时课前准备：〔10分钟〕回课：休止符掌握情况检查；十六分音符节奏掌握情况抽查；视唱演唱情况检查。
教学过程：1.五线谱·记写音符与休止符的五条等距离平行横线，叫做五线谱。
·五线谱由下向上依次称第一线、第二线、第三线、第四线与第五线。
线与线之间的空隙叫做间，由下向上依次称第一间、第二间、第三间与第四间。
·为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方参加与五线谱平行的短横线，叫做加线。
由加线形成的间，叫做加间。
记于五线谱上方的加线与加间，叫做上加线与上加间，它们由下向上计算。
记于五线谱下方的加线与加间，叫做下加线与下加间，它们由下向上计算。
·上加线与下加线在使用中一般超过五条。
五线谱上所记音之上下与线、间之上下位置相一致。
线、间位置越高，所记之音越高，反正那么越低。
2.谱号确立五线谱的线与间所记音之绝对音高的符号，叫做谱号。
谱号记于五线谱左端或改换谱号处，常用的有G谱号、F谱号与C谱号。
·高音谱号：高音谱号由拉丁字母G演变而来，表示第二线为小字一组g，所以也称G谱号。
·低音谱号：低音谱号由拉丁字母F演变而来，表示第四线为小字组f，所以也称为F谱号。
·中音谱号：中音谱号由拉丁字母C演变而来，谱号可移动〔如下方第二个谱号称为次中音谱号〕凡缺口所对的线即表示小字一组c，所以也称C谱号。
3.谱表记有谱号的五线谱，叫做谱表。
记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案乐理视唱练耳教案一、教学目标1.掌握基本的音乐符号和乐理知识。
2.培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
3.能够独立进行简单的视唱练习，准确唱出音符。
二、教学重难点1.教学重点：培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
2.教学难点：让学生能够独立进行视唱和练耳练习。
三、教学过程1.导入（5分钟）播放一段简单的旋律，让学生闭目，让学生感受音乐中的声音和旋律。
然后让学生回答一些问题，例如：这段旋律有几个音符？这些音符是升调还是降调？音符之间的音程是什么样的？2.知识讲解（10分钟）介绍音乐中常见的音符，例如：四分音符、八分音符等。
解释音符的音名、时值等概念。
3.示范和练习（15分钟）教师用钢琴或其他乐器演奏一段简单的旋律，让学生跟随教师一起唱出这段音乐。
然后让学生独立进行练习，教师逐个点评。
4.视唱练习（20分钟）教师将一段乐谱逐个展示给学生，要求学生能够准确地唱出音符。
起初，可以选择简单的乐谱；随着学生的进步，可以逐渐提高难度。
5.练耳训练（20分钟）教师播放一段音乐，然后让学生尝试将听到的旋律唱出来。
可以多次重复听，直到学生能够准确地唱出来为止。
6.总结和小结（10分钟）回顾今天的学习内容，让学生交流归纳自己的收获和体会。
然后布置下节课的学习任务。
四、教学反思本节课通过视唱练耳的训练，培养了学生的音乐感知能力。
学生通过多次的练习，逐渐提高了自己的视唱和练耳水平。
但也发现学生在开始时有些难以适应，需要逐渐增加练习的难度，以达到更好的效果。
同时，还需要根据学生的实际情况，进行个别辅导和指导，提高学生的学习效果。
学前教育专业《208乐理视唱练耳教案》
第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第八周和弦〔一〕教学内容：1、和弦的定义2、什么是三和弦？3、五线谱乐曲视唱：?卡里尼科夫曲??西班牙民歌?教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：（1）通过本节课的学习，让学生理解并掌握和弦的定义以及三和弦的定义。
（2）能够准确唱出两首五线谱乐曲?卡里尼科夫曲?、?西班牙民歌?。
2、能力目标：（1）通过学习，培养学生准确构成、识别三和弦的能力。
（2）继续加强五线谱的综合演唱能力，提高演唱水平。
3、素质目标：（1）培养学生对和弦学习的意识，为学习和弦的其他章节打下坚实的理论根底。
（2）作为一名幼师，应当对和弦的概念有深刻的理解。
（3）能够准确分辨和掌握三和弦。
（4）准确演唱五线谱乐曲的综合能力不断提高为今后其他曲调的儿歌视唱打下巩固的根底课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。
2、老师：〔1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。
〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。
3、课程知识储藏：1需要熟练识别根音、三音和五音2需要学生复习相应的音程知识，比方音程的度数和音数，能够准确构建出大小三度、纯五度、增减五度3需要有一定的构唱和听辨的学习能力，这两种能力要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合。
4本节课的视唱课程仍然是根底环节的练习，所以重视节奏和音准的学习始终都是不可无视的。
教学重点：和弦的定义教学难点：三和弦的分类教学方法：讲解法、练习法、小组讨论法教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程什么是和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦〞。
〔也有非三度的〕什么是三和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦三和弦。
三和弦中的三个音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的叫五音，可以用1、3、5标记。
《乐理与视唱练耳》教案
《乐理与视唱练耳》教案
话题：教育学习乐理知识教学方法节奏
使用教材名称:视唱练耳(修订版)许敬行孙虹主编高等教育出版社讲授章节:第一章第十课教学内容:十六分音符、大小三和弦的学习与运用(1)乐理知识:十六分音符;大三和弦、小三和弦(2)十六分音符的节奏训练(3)大小三和弦的构唱与听辨(4)综合视唱练习教学目的:(1)通过十六分音符的学习,让学生掌握几种常用的节奏型,并能在实践中灵活运用。
(2)通过肢体的节奏律动练习,训练学生的多项思维能力及肢体协调能力,为器乐的学习打下良好的基础。
(3)通过大小三和弦的学习,了解和声在音乐中的功能性,结合相关的视唱练习,让学生感受三部和声在旋律中的运用及音乐效果。
(4)钢琴伴奏的加入,以训练学生的多声部和声感觉,为声乐的学习打下良好的基础。
(5)感受节奏、和声在音乐中的作用,体会音乐带来的愉悦。
教学难点及重点:(1)节奏型的运用。
(前十六节奏与后十六节奏的把握)(2)节奏中休止符的运用。
(3)多声部视唱中的和声及音准把握。
教学方法:(1)音乐基础知识与基本技能教学
法(教学内容)(2)讲授法启发法(教学活动)(3)演示法练习法(学生活动形态)授课班级:一年级课时:45分钟教具要求:带钢琴的多媒体教室收稿日期:2010-01-17。
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案教案标题：乐理与视唱练耳教案教案目标：1. 学习乐理知识，包括音高、音符、音程、节奏等基本概念和符号的认识。
2. 培养学生的视唱能力，提高其对音乐的听觉感知和表达能力。
3. 培养学生的音乐理解能力，提高其音乐欣赏和表演水平。
教学资源：1. 乐理教材和乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 视唱练耳教材和练习曲目。
3. 多媒体设备和音乐播放器。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上节课所学的音乐基础知识，例如音高、音符、音程等，并与乐器上的对应音符进行对照，加深学生对音乐符号的理解。
第二步：乐理知识学习（15分钟）1. 介绍音高的概念和音名，让学生了解不同音高的音符在乐谱上的表示方法。
2. 介绍音符的时值和节奏，包括全音符、二分音符、四分音符等，并通过实际演奏乐器或鼓掌等方式，让学生感受不同音符的时值和节奏。
3. 介绍音程的概念，如纯一度、纯五度等，并通过示范和练习，让学生能够准确辨认不同音程的声音。
第三步：视唱练耳（20分钟）1. 引导学生分组进行视唱练习，选择适合学生水平的简单曲目，并提供歌曲的乐谱。
2. 引导学生通过分析乐谱上的音符、音程和节奏，尝试唱出歌曲的旋律。
3. 鼓励学生进行小组合唱，培养学生的合作能力和音乐表达能力。
第四步：巩固与拓展（15分钟）1. 给予学生一些简单的乐理练习题，让他们通过书写音符和音程来巩固所学知识。
2. 引导学生进行创作，让他们根据自己的想法和理解创作一小段简单的旋律，并进行表演。
第五步：总结与评价（5分钟）总结本节课所学的乐理知识和视唱练耳技巧，鼓励学生积极参与音乐活动，并评价他们在课堂上的表现。
教学方法：1. 演示法：通过演奏乐器、演唱等方式，让学生直观地感受音乐的基本要素。
2. 合作学习：鼓励学生分组合作进行视唱练习和创作，培养他们的团队合作和音乐表达能力。
3. 多媒体辅助：利用多媒体设备播放音乐示范和练习曲目，提供更直观的音乐学习体验。
视唱练耳乐理教案模板范文
一、课程名称：视唱练耳与乐理二、教学对象：高中音乐班学生三、教学目标：1. 让学生掌握视唱的基本技巧，提高音乐听觉能力。
2. 使学生熟悉乐理知识，理解音乐基本要素。
3. 培养学生的音乐素养，提高音乐审美能力。
四、教学内容：1. 视唱练习：音阶、音程、和弦、旋律等。
2. 乐理知识：音高、节奏、节拍、速度、力度等。
3. 音乐欣赏：聆听不同风格、不同类型的音乐作品。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：视唱技巧、乐理知识掌握。
2. 教学难点：音高、节奏的准确把握，音乐听觉能力的培养。
六、教学方法：1. 感受法：引导学生通过聆听、演唱等方式感受音乐。
2. 引导法：教师引导学生主动参与、探究，培养学生的学习兴趣。
3. 合作学习法：学生之间互相帮助、交流，共同提高。
七、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍视唱练耳与乐理课程的重要性。
2. 学生分享自己学习音乐的经历和感受。
二、视唱练习1. 教师示范音阶、音程、和弦等视唱技巧。
2. 学生跟唱，教师逐一纠正。
三、乐理知识讲解1. 教师讲解音高、节奏、节拍等基本乐理知识。
2. 学生跟随教师一起学习，并做相关练习。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生演唱音阶、音程、和弦等。
2. 教师纠正学生演唱中的错误。
二、节奏练习1. 教师示范不同节奏型，学生跟唱。
2. 学生分组进行节奏练习，互相监督、纠正。
三、乐理知识讲解1. 教师讲解速度、力度等乐理知识。
2. 学生跟随教师一起学习，并做相关练习。
四、音乐欣赏1. 教师播放不同风格、不同类型的音乐作品。
2. 学生分享自己对音乐的感受和评价。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
八、教学评价：1. 学生对视唱练耳与乐理知识的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏中的表现。
3. 学生在课堂上的参与度。
九、课后作业：1. 学生演唱本节课所学内容。
视唱练耳乐理小组课补充教案第八次课
第八课
一、《大黄牛》
1、乐理要点
（1）音程转位：音程的低音和高音交换位置。
原位音程和转位音程的度数总和等于九。
教师可以任意说音
程，让学生抢答，计算度数。
（2）音阶：A宫调式音阶。
“A”是排头音，所以叫A宫。
加变宫的意思就是加第七级音。
（3）音符写法：三线以下的音，符干朝上。
三线以上的音，符干朝下。
三线上的音，符干可上可下。
2、节奏练习
*一边画手势拍，一边打节奏。
3、视唱练习
*教师带领学生跟琴练习A宫调式音阶（加变宫）。
二、《五月之歌》
1、乐理要点
（1）音阶：G自然大调音阶。
G自然大调音阶我们平时说的“G大调音阶”。
G是主音。
有一个升号，代表#FA。
（2）知识点：一个音阶里，第一个音叫“主音”，第五个音叫“属音”。
属音的地位仅次于主音。
2、节奏练习
*教师可带领学生先单独打附点八分音符和附点四分音符的节奏型，再练习完整的一条节奏。
3、视唱练习
*教师带领学生跟琴练习G自然大调音阶。
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乐理.视场.练耳教案 1
教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感.
教学重点:正确识谱;视唱训练
教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。
教学方法:讲授法/练习法/举例法
课型:单一课
课时数:2学时
教学内容与步骤:
一、组织教学。
1、点名。
2、向学生说明教材的总体内容。
3、提一些学习的要求。
二、讲授新课
认识乐理：
1.什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。
将只能听却看不见、
摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。
2.学习乐理。
视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐
演唱、器乐演奏打好基础。
3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练
第一章音第一节音的产生
师提问:声音是如何产生的
生:答
师:归纳
声音是由振动产生的。
当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。
声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。
随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。
声音可以是高音调的，也可以是低音调的。
音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。
声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。
振动大，声音就强；振动小，声音弱。
声音的大小是以分贝为单位来度量的。
修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。
（举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。
铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。
吉他和小提琴也是这样发声的。
一、乐音
二、噪音
音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。
是由发音体不规则的振动产生的（区别于【乐音】），从物理学的角度来看：噪声是发声体做无规则振动时发出的声音。
②同【噪声】：在一定环境中不应有而有的声音。
泛指嘈杂、刺耳的声音。
从环境保护的角度看：凡是妨碍到人们正常休息、学习和工作的声音，以及对人们要听的声音产生干扰的声音，都属于噪声。
噪声是一类引起人烦躁、或音量过强而危害人体健康的声音。
噪声污染主要来源于交通运输、车辆鸣笛、工业噪音、建筑施工、社会噪音如音乐厅、高音喇叭、早市和人的大声说话等。
三、音乐中的声音
（一）传统乐器或人的声音
1、弦振：小提琴、二胡、竖琴、琵琶，钢琴、扬琴
2、气振：长笛、竹笛、双簧管、手风琴、小号、长号
3、膜振：定音鼓
4、体振：木琴、锣
（二）其他声音：电振乐器、录音技术
（三）音乐中的无声
四、泛音
任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个基音上伴随着许多泛音共同振动，叫复合振动，所以任何一个音都是许多音的组合，叫复合音。
那什么又是泛音呢？如敲击钟楼里的大钟，就立即发出嗡嗡的基音，随后就可以听到嗡嗡的基音之上伴随有像波纹一样，一层层逐渐远去的较高的音，这些基音以外的音就是泛音。
五、标准音
某个乐音，用频率表示它的高度并作为乐律定音的标准时，这个音叫标准音。
音乐中的标准音是a1音
第一节音的特性
师问:音有哪些特点呢？
生：答
师：归纳
音具有音高（振幅大小）、音值（时值高低（振动频率）、音强（振幅大小）、音色四种特性。
第二节记谱法
一、简谱和五线谱（讲授）
（一）简谱
有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si）
（二）五线谱
五线谱(MusicalNotation)是目前世界上通用的记谱法。
在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。
同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。
如右图所示
五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
二、谱号与谱表
（一）高音谱号和谱表:当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号.高音谱表示应用最广泛的一种谱表,常用于男(女)高音/女中音歌曲和高音乐器的记谱,
（二）低音谱号和谱表:当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号.低音谱表常用于男中音/男低音和低音乐器的记谱
（三）中音谱号和谱表:当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号（此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称）。
中音谱表仅用于中提琴
（四）大谱表
将高音谱表与低音谱表重叠起来则构成大谱表.
三/课堂练习:1、正确书写高音谱号/低音谱号
2、写出24567音在高音谱表、低音谱表上的位置
第二部分视唱训练（练习）
1.学习C自然大调音阶，练习每个音的发声位置，体会声带的控制方法，熟记音阶
中各音的音高；
2、书上视唱训练第九章第一节基本音符
一（全音符/二分音符/四分音符与八分音符的训练）
作业：。