器皿上的花边

A3演示文稿设计与制作—二年级下美术漂亮的花边【微能力认证获奖作品】

二、花边装饰物
古代建筑
带花边的瓷器
不带花边的瓷器
带花边的建筑物
不带花边的建筑物
带花边的服装
不带花边的服装
生活中的花边
原来有这么多美丽的花边在装饰着我们的生活。
三、二方连续纹样
刚才我们欣赏了那么多美丽的花边，再来看看这组图片和之前的花边有什么不同？
这种花边叫做二方连续纹样，其特点是由重复图案，按照一定的规律向相反方向延伸出去组成的。
一、带花边的实物
花边无处不在的装饰着我们的生活，来看看这组图片。
一、带花边的实物
一、带花边的实物
今天我们就来学习“漂亮的
花边”。
领域：欣赏·评述设计·应用
小学美术
李寅丽
二、花边装饰物
古代帝王画像
我们来看看古代的花边都用在哪些地方了？你们见过哪些用花边装饰的物品？
四、二方连续图案的花边作品
来欣赏一下二方连续图案的花边作品吧规律，你能自己设计一个二方连续纹样出来吗？
五、示范制作
看看这位老师是怎么制做出二方连续纹样的？
步骤：
（1）画一个图形，用印的方法绘制出花边；（2）剪出一个纹样的剪影，用描摹外形的方法绘制出花边；（3）将纸折叠，剪出一组相同的图形，粘贴出一条花边；（4）直接用纸折叠镂剪出花边；（5）在电脑中，设计一个纹样，反复粘贴；（6）在萝卜上雕刻出一个单独纹样后涂上颜色，排列，印成花边；（7）直接用笔画出花边。
作业
选择一种自己喜欢的方法绘制一条二方连续花边。
作业评价
你设计的花边哪里还需要完善？
你认为谁设计的花边最漂亮，为什么？
总结
本节课我们学习了花边的创作方法，知道了各种纹样的特点。同时通过课堂学习掌握了花边的制作方法。希望大家发挥自己的创意，结合我们讲过的方法，创作出有个性的作品。

唐代金银器的纹饰

唐代金银器的纹饰唐代金银器的纹饰有两点基本东西可看看。

1.看鱼子地。

唐代金银器錾刻的纹饰大都用鱼子地，即用錾子在主纹空白处冲打出小圆圈。

唐代金银器上的鱼子地绝大多数排成平行的横行，极有规律，安详悦目，非常紧凑密集。

且用力十分均匀，粗看好像小圆圈都是一样的，用放大镜看，每个小圆圈都有区别，因为手工每一錾的力都不一样。

仿者基本功远未过关，急功近利，那有古人的境界。

打出来的鱼子纹松散敷衍，毫无章法，窘态毕露，不过用手工打出来的已算高仿了。

2.看缠枝花纹(即唐草)。

唐代金银器上大量运用的缠枝花非常有时代特点：即通常都是用錾刀刻成大回转的“C”字纹或“S”字纹，非常潇洒，飘逸，大方。

此非一般功力可为，仿者基本都不敢用此纹饰。

金银器的真伪鉴别主要包括两个方面：一.材质的鉴别；二.年代的鉴别。

下面根据本人实践谈点体会。

银质的的鉴别本人通过实践主要感受有3点：1.看。

老银器外表面因常年的氧化会有一种银白细腻粉状的感觉，有一种酥散光（玩过机制老银币的就会找到这种感觉），这是新制银器、白铜和其它金属没有的。

2.捏。

纯银具有良好的延展性（即软而有韧性），纯银器皿比如碗，用手在碗边一捏，马上变形，但往回一扳，就恢复原样，非常容易且反复多次也不留痕迹。

不管什么纯银器皿捏上去都有一种软软的手感，这也是除了金外其它金属不具备的特性（白铜捏上去又硬又凉）。

3.听。

用棍棒敲击纯银器皿的外壳，发出的是“卟卟嗒嗒”比较沉闷的声音，没有回音和余音，这也是除了金外其它金属不具备的特性，用它来判断银的成色很灵，回音和余音越大，银的成色越低。

其它还有许多土办法书上都有介绍,主要是通过自己的实践去正确的掌握它。

唐代真品:1.碗内银器发色为典型的老纯银器发色;2.碗内外壁装饰花纹如同丝绸织品一样,正反两面有明显清晰的"渗透"现象,即碗外壁之模冲,锤揲和錾刻花纹,在碗内壁也同时出现,这是晚唐金银器的特征;3.此碗纹饰看似简单,但她集唐代金银器制造工艺的精华:锤揲,模冲,錾刻,焊接,鎏金等于一体,绝非易事;4.碗外壁的手工錾刻工艺到位;5.纹饰潇洒,流畅,一气呵成,绝非出自一般工匠之手,现代仿者更是望尘莫及。

水杯套口花边的钩法

水杯套口花边的钩法
水杯套口花边的钩法可以有很多种，以下是一种简单的钩法：
材料：
- 适合水杯大小的棉线或丝线
- 适合棉线或丝线的钩针
- 剪刀
步骤：
1. 使用适合线材的钢钩，首先在一根线上打小结作为钩的基础。

2. 接着，在钩针上根据需要选择合适的钩号，开始进行钩织。

一般来说，先钩一个中心环，然后在中心环上增加钩织，形成花边的图案。

3. 可以根据自己喜欢的图案或者尺寸，选择适当的增减针法，进行钩织。

常见的花边针法有单钩、双钩、三钩等，可以根据自己的喜好选择。

4. 钩织到需要更换线的地方时，可以将新线的末端与旧线的末端用一个小结固定在一起，然后继续钩织即可。

5. 当钩织到合适的大小时，可以根据需要再钩织一些边框，增加整个花边的美观度和稳定性。

6. 最后，钩织完成后，用剪刀修剪干净线头。

这只是一种简单的水杯套口花边的钩法，你也可以根据自己的需求和喜好进行改变和创新，添加更多的花样和装饰，打造出独一无二的水杯套口花边。

【教学设计】漂亮的花边

小学二年级美术第9课漂亮的花边学习领域设计应用一、教学目标1、认识花边、能用简短的语言描述“什么是花边”，了解花边的装饰性及在生活中的应用，并能用剪纸的方式设计制作花边。

2、能够联系生活，回忆起日常生活见到过的一些花边，并学习制作出有装饰效果，色彩美丽的花边。

3、培养学生动手能力、造型设计能力在花边图案的组合、变化中创造美的能力和民族自豪感，并学会观察生活，留心身边的美。

二、教学准备教师：辅助课件，宽窄彩色纸条个数根，大卡纸花瓶几个，剪刀等工具。

学生：剪刀、固体胶、彩纸、手工工具材料。

三、重点难点重点：认识花边，并制作出花边。

难点：能够通过理解，设计制作出与众不同的花边。

四、教材分析本课是容知识与技能为一体的“设计.应用”课，花边又称带状纹样或二方连续纹样，它的特点是纹样的连续性，由一个单独纹样反复排列连续而成的。

花边的用途很广泛，是人们非常喜欢的一种图案形式。

本课旨在引导学生感受花边对称重复的形式美，让学生通过艺术创作与日常生活的联系，引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点和规律，从中有所发现；通过各种艺术手段，感受各种材料制作的灵活性和多样性，从而提高学生的创作欲望和创作能力，使每位学生都能获得成功的体验，以此来丰富他们的艺术体验与感受，提高他们对艺术的感知能力，培养学生逐步学会用艺术的眼光来观察生活，用艺术化的方式表现生活，美化生活。

五、教学思路在一年级《过年了》一课中，学生已经初步掌握了“剪窗花”的剪纸技法。

本课教学将让学生通过“欣赏—了解-尝试”等一系列学习过程，自主探究如何剪出一条花边，并归纳其剪纸技法，同时用花边进行装饰，让学生认识到花边可以应用到生活中，美化生活。

六、教学过程（一）引导阶段课件出示两张带有花纹装饰的陶瓷器皿图片师：同学们，老师今天带来一群多胞胎新朋友，这些多胞胎新朋友走的哪里都乖巧听话守秩序，请同学们认真观察这些图片，看他们藏在哪里？学生举手发言，并到屏幕前用手指出来他们的位置。

青花瓷常见花纹介绍

青花瓷常见花纹介绍文章一青花瓷常见花纹，带你领略古典之美朋友们，今天咱们来聊聊青花瓷那些好看的花纹。

你看那缠枝纹，就像一条灵动的丝带，在瓷器上绕啊绕，缠啊缠，花朵和叶子相互交织，美不胜收。

比如说，有一个青花瓷瓶，上面的缠枝纹细腻又流畅，仿佛是春风吹过，花儿和叶子都在欢快地舞蹈，让人看了心里特别舒服。

还有云纹，就像天空中飘浮的云朵，自由自在。

有的云纹层层叠叠，像是一团团棉花糖；有的则舒展飘逸，好像仙女的裙摆。

想象一下，一个青花瓷碗上绘着优美的云纹，是不是感觉吃饭都变得更有诗意了？再说说回纹，它方方正正，整齐有序，给人一种稳定和庄重的感觉。

很多青花瓷的瓶口和瓶底都会有回纹装饰，就像是给瓷器穿上了一件精致的花边衣裳。

青花瓷的花纹真是太迷人啦，每一种都有着独特的魅力，让人越看越喜欢！文章二走进青花瓷的花纹世界嗨，亲爱的小伙伴们！今天咱们一起走进青花瓷那奇妙的花纹世界。

你知道牡丹纹吗？那可是富贵的象征。

一朵大大的牡丹花在青花瓷上绽放，花瓣饱满，色彩鲜艳，就好像能闻到花香似的。

我曾经在一个展览上看到过一个青花瓷盘，上面的牡丹纹简直太逼真了，感觉那牡丹花随时都会从盘子里长出来。

还有鱼纹，活灵活现的小鱼在瓷器上游动，充满了生机和活力。

这鱼纹啊，寓意着年年有余，是人们对美好生活的期盼。

记得有一次去朋友家，看到他家的青花瓷鱼缸上就有漂亮的鱼纹，感觉鱼儿在里面都更欢快了。

另外，如意纹也很常见，它的形状就像一个如意，代表着事事如意。

一个青花瓷的笔筒上如果有如意纹，那每次拿起笔来，都好像能带来好运气。

青花瓷的花纹真是说也说不完，每一种都让人陶醉！文章三瞧瞧青花瓷的那些漂亮花纹朋友们，咱们来瞧瞧青花瓷上那些让人眼前一亮的花纹。

先说莲纹，莲花出淤泥而不染，在青花瓷上也是那么的清新脱俗。

有的莲纹是一朵单独的莲花，亭亭玉立；有的则是一大片莲花，争奇斗艳。

就像我在一个古玩店里看到的青花瓷罐，上面的莲纹栩栩如生，仿佛能感觉到微风拂过，莲花轻轻摇曳。

三年级下册美术教案用途广泛的花边冀美版

《用途广泛的花边》教学设计教学目标：1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸；2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力，掌握制作技法；3.情感目标：培养学生敢想敢说，大胆创造意识，体验花边图案的美感；4.发展目标：培养学生造型设计能力及解决问题的能力；教学重点：认识花边图案的图形特点；教学难点：花边的设计、应用；教学准备：课前：布置学生收集有花边的东西（例：手帕、餐巾布，碗、蝶、瓶子、布娃娃等）。

准备可供装饰的瓶、盒子、帽子等物件。

剪刀、胶水、腊光纸以及可以用做花边的材料等。

教学过程：一、用音乐《嘀哩嘀哩》导入。

利用歌曲中重复的旋律和幻灯片引出课题：漂亮的花边并板书.二、新授部分：1、先请同学们翻开课本看图片了解，在很早以前，我们的祖先就会用花边来装点生活。

2、让学生找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边。

手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。

师小结：花边无处不在，正因为有了花边的装饰，使很多东西都变得漂亮、精致。

3、带领学生欣赏图片。

《生活中的花边》小结：花边给我们带来了许多情趣，使我们的生活丰富多彩，也使我们的世界更加美丽，4、同学们想不想自己亲自动手制作一条花边来装点你们的生活呢？利用你手中现有的材料想一想，试一试？看看你都能用什么方法做出花边来？生：可以剪或画。

怎样剪？试一试？这个环节设计的目的主要是让学生自主发现问题。

如：一个一个的剪太慢，解决的办法是可以折叠剪。

剪下的图形试断开的，问学生怎样解决？（1）可以直接把断开的图形粘贴；（2）剪的时候要一边不剪断。

师拓展延伸：还可以利用剪下的废料进行加工做成镂空的花边。

再说说是怎样画的？生：一个一个的画，太慢。

有什么好办法可以快起来？生：可以用印戳的方法，还可用复印……师拓展延伸：利用课件介绍划痕法、描摹法。

请同学们说说，你们都选用了什么图形做花边？生：圆形、方形、星形、太阳、月亮、花草……师简笔画在白板上出示。

美,源于生活而高于生活姚明园

美，源于生活而高于生活——生活中发现美创造美东海县双店中心小学—姚明园内容摘要：欣赏是一种对事物的喜爱、同情、赞美与关切，它是一种优美的感情活动。

学生的欣赏能力不是临时可以得来，而是需要教师逐步引导与培养的。

小学生普遍存在着一种求新心理。

他们注重学习中的一切新动态，希望通过自己的努力掌握新的东西，来点缀自己的生活。

那么，美术教学就可以利用学生的这一心理，通过丰富的美术作品来提高他们的审美情趣，激发他们的学习热情，提高他们的欣赏能力。

关键字：欣赏、探索、发现、感悟、创造、创新、体验、培养。

“生活中不是缺少而是缺少发现美的眼睛。

”美术教育正是灌输、培养学生发现美的重要途径。

新《美术课程标准》指出，美术教育既要重视学生在知识与技能方面的学习和训练，还要引导学生联系生活体验美，逐步养成学习方法，把生活中的美用学到的知识与技能表现出来。

美来源于生活而高于生活。

由此可见，在新课标改革的形势下美术教育向我们小学美术教师提出了更高的要求，在平时的教学中不但要向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的美术教学中通过对学生不断地启发和熏陶，来培养他们发现美、感悟美、创造美的能力，来陶冶学生的高尚情操。

教学中如何引导学生发现美创造美，下面我把自己的想法做法简略谈谈。

一、认识美，创造美什么是“美”？美学家们对美的定义各不相同。

毕达哥拉斯说“美是和谐”；柏拉图说“美是理念”；桑塔耶纳说“美是快感”；车尔尼雪夫斯基说“美是生活”；李泽厚说“美是真理的形象”。

在美学这块园地里，真是显现了百花争艳的美景。

综观之，美既是客观存在的，又是主观感觉到的。

有时候，任何事物都蕴含它美的一面，直观感觉不到它的美并不代表它不存在美。

这就需要升华我们发现美的眼睛。

如何培养发现美的眼睛，我认为主要应从以下几点出发：（一）激发美术创新思维美作为一种价值的存在形态是相对于人的需要而言的，离开了人的审美需要，也不存在美与不美。

这就决定了美的特点，即形象性、情感性和超越性。

二年级美术漂亮的花边

瓶子王国
可恶的巫婆收走了我们漂亮的外套，瓶子们都很伤心，你们能帮帮我吗？
恩，谢谢大家，我要回去把这个好消息告诉同伴去，一会见！
《漂亮的花边》
马家窑彩陶，因一九二三年首先发现于甘肃的马家窑村而得名。它出现于距今五千八百多年的新石器时代晚期，历经了三千多年的发展。
花边是由一个单独纹样向左右或上下两个方向重复排列、重复延伸形成的。花边在服饰上的运用源自生活中花边装饰过的器皿
作业要求：
请大家用自己的方法来设计至少三条花边。

彩陶花瓣纹盆

谷纹方格彩陶壶甘肃景泰出土菱形纹彩陶罐甘肃永昌出土
人形纹彩陶罐青海乐都出土
鸭形彩陶壶青海民和出土
旋纹双耳彩瓶甘肃永靖出土
束腰彩陶罐甘肃永登出土带盖菱形纹陶壶青海乐都出土
舞蹈纹彩陶盆青海大通出土
漩涡纹尖底瓶甘肃陇西出土双联彩陶罐青海民和出土波折纹有流彩陶壶青海乐都出土
窑彩文陶化旋
彩陶花Байду номын сангаас纹盆
仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足，平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。
彩陶鱼纹钵仰韶文化半坡类型
彩陶三角纹钵仰韶文化半坡类型
彩绘船形壶
高15.6厘米，长24.厘米，陕西宝鸡北首岭出土，中国社会科学院考古研究所藏。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。
半坡类型彩陶鱼纹
庙底沟类型
装饰：腹部用连贯的横向装饰带装饰，用起伏的曲线纹样装饰，以点定位、点线配合、黑白相间、节奏鲜明。纹饰以复合性纹饰为主。彩绘主要用黑或紫黑色，纹饰有几何形图案，如圆点、勾叶、弧线、三角带状纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹等。同时也有仿生纹和植物纹等。
彩陶植物纹盆-庙底沟型
马家窑类型
装饰特点：装饰面扩大；造型流畅生动并富有韵律；纹饰主要有几何纹、旋纹等。
彩陶底以飞橙黄为主，常绘黑彩，也有黑白两色和黑绘中加绘红彩的。仿生花纹仍多鸟纹及鸟纹变形纹，波纹线很多，螺旋线最为出色，具有柔和均匀，流利生动，结构巧妙和强烈的动感。另外，有不少彩陶的通体画满花纹，又有内彩，内彩即在广口的器皿里面饰彩。

浅谈古器纹饰在水晶器皿上的应用

九九九年，一次很偶然的机会看到～本一书— — 新中国出土文物》，很快我就被书上的那些精美陶器纹饰给震撼了，淳朴、大方、洁的彩简陶纹饰，有的是几何形花纹，以点、直线、弧线构成，美观而富有韵律，有的是植物形纹饰，它们还如叶瓣纹、豆荚纹、花卉纹，也有动物形纹饰，如鱼、蛙、狗等，鸟、羊、当然也有一些比较独特的、意义不明的、而怪异的纹饰，山 ” 纹、神秘如“ 字八卦形纹等。感叹我们老祖宗智慧的时候，我正对着水晶花瓶想设计纹饰，突然灵感来了，为何不把这些经典的纹饰展现在现代的水晶器皿上？水晶花瓶，
刻纹饰实质上都是体现其自身艺术魅力的载体，网状花边，而将画的景物——呈现在厚实的玻刻而近现代的西方出现很多玻璃艺术工作室。艺术是相通的，不同类别的艺术如此，同样作为平璃上，面装饰的彩陶纹饰与水晶制品上的纹饰在本质上直到清朝，康熙皇帝深受西方影响，１８于６０又会有什么区别呢？年设立造力料器厂专制玻璃，此时期的作品形２绘制纹饰工具的分析式简洁且极富中国昧，作品灵感大多来自于瓷器并雕刻饰以织锦般的龙纹、卷形纹及花的原始人已能够运用毛笔等工具、材料绘制一的造型，些带有简单母题的二方连续图案。图样，至此成形于欧洲的刻花技术和纹饰是真的山东宁阳堡头７５号墓出土的灰陶背壶彩绘中国化了，但是由于玻璃在当时不受人们重视，在符号、青海乐者Ｆ出土的马厂型彩陶器物上大清朝没有大的发展，湾且没有普及到人们的生活中，量的符号、马家窑流畅的线条、坡鱼纹锐利的笔因此玻璃制品的“ 半精湛技巧” 依然止水不前，到了触，不但说明了我国绘画的线描特色是流传有素现代， “ 随着广大人民群众生活水平的日益提高，对水晶果盘，水晶果碗，晶摆件 … …而且鉴于以往的，水而且进一步证实了毛笔的制作与应用，在新于精神享受的追求也日益扩大，玻璃工艺品的市早的经验和师傅们的言传身教，目前还没有人这么石器时代已具备了今天的性能。”由此可见，我们场也活跃起来，收藏价值及欣赏价值都极高的水做过，对于设计师而言一个好创意足以慰藉其所应该不难理解彩陶上的图案造型为什么会这样的晶工艺品越来越受欢迎，我国也成为此类产品的有的付出，同样我也很激动，准备马上付诸行动。多姿多彩了；毛笔的表现力是显而易见的，线条变出口大国，但是在磨刻的纹饰方面依然是仿照欧心情平静后，我分析Ｔ这个创意的可操作性化多端，富有极强的生命力。洲的风格， “ 中国风” 已然流行了几季了，却仍然没以及具体的设计方案。水晶器皿上花纹的表现工具是砂轮，按砂轮有席卷到水晶工艺品，更是不及当时当日的康熙１材质的分析表面的金刚石颗粒分有粗砂轮、细砂轮和抛光轮，皇帝了，在设计过程中这也是我一直思考的问题，彩陶的原料即普通的黄土（含钙质和钾按砂轮的横截面分有圆轮和尖轮之分。磨刻的深不曾想，了灵感，不来也有了这许多的感悟，看来艺质）加细沙及含镁的石粉末，，但制作技术很精。陶度决定了线条的宽度，而深度取决于砂轮截面的术真的是相通的，就看我们是否认真的去思考了。土可能部经过精细的澄洗。制作为手制，有的经过角度和磨刻时力度的控制，经验丰富的手工艺人当我面对彩陶时，当这些 “ 意味的形式 ” 有打慢轮修整，陶器表面研光，色或红色。用来绘在画好纹样的水晶器皿上以砂轮为“ ，呈黄笔”用他们动我的心弦时，似乎与远古人类缩小了距离，感觉制纹饰的颜料主要为石色，括红、、、、包赭黄黑白的心灵和娴熟的技艺刻绘出精美的花纹图案，经我们不得不对于史前艺术的价值刮目相看。近而，等，其成分大都是含铁、、锰石墨、白垩的矿物质。过磨切、淬火、酸洗等工序的处理，最后呈现给人我们似乎有必要对人类艺术发展过程进行新的认以马家窑文化半山、马厂类型彩陶所用颜色为例，ｆ－ｆｇ：￣／ｑｑ轮美奂的水晶工艺品。ｌＹ识，对—些艺术理论重新审视。彩陶艺术作为人类根据现代ｘ射线衍射和ｘ荧光光谱仪对出土彩 — 一毛笔和砂轮这两样看似风马牛不相及，可是文明的重要组成部分，人的手里，实质上是一样的，它们只是表现纹始至终伴随着人类的成长。从远古时代古人类开晶石、赤铁矿与黑锰矿的混合物，部分红色颜料为饰的手法不同而已。始捏制第一件陶器，到今天琳琅满目的陶瓷艺术赤铁矿、磁铁矿与锌铁尖晶石的混合物。其红色主３纹饰的分析品，人类从泥土中又找到了艺术的音符，尽管当时要显色元素为铁元素，黑色显色元素为铁、锰元由于在长期的制陶生产和艺术实践中，不断古人类在艺术的开掘上是自觉与不自觉的，我们素，并且，常通过复合颜料来改变色调，常通过选地丰富了彩陶的绘制技艺，同时也提高了人们的后人在总结前人遗产的同时都必须承认中华民族矿、时的变化，用有限的几种材料，配色利制作出审美能力，彩陶纹饰中恰当地运用了形式法则，古老的文化以它独特的魅力，给现代人在艺术的在色调层次丰富的彩陶。这些矿物质颜料经磨制后，使得不同的器形上呈现出不同的组合方式。对比，创作领域匕留下了极其广阔的空间。 ’ 涂附于器物上，易被吸附，不因而色泽鲜艳．比是彩陶纹饰中大量地运用着的手法；对变化，是在统我信心百倍的把这个想法告诉我们的团队强烈，得厚重朴实。显的基调中的形态不同，以细微的差别使图案具时，我看到他们和我一样充满了信，于是我开始水晶玻璃是含有２％氧化铅（４国际标准）的铅有含蓄的艺术效果；反复，彩陶纹饰也常运用反复设计基于彩陶纹饰的深刻水晶器皿的纹饰。首先设玻璃，由于含有重金属“ ，铅”所以通透性好，折射的手法，尤其以同一纹样反复地出现，以加深人们计了适合磨刻古典纹饰的器皿，然后按照水晶器皿率高，人造水晶，时的水晶物理化学性能最对这种纹样的印象；俗称这对称，是彩陶纹饰中经常运用的磨刻规则，把彩陶上的纹饰加以提炼和改造，绘好，与普通玻璃相比，是反映在比重大— —手的格式；主要相错，以相同纹样的相间交错的手法，使制在器皿上，是我设汁的这— 题材的作品。以下感沉重，折射率大—＿胄射出光谱的五彩六色，两组纹样紧密相衔，隧非连似连，而使图案结构错落硬度高— —耐磨。２％氧化铅的铅玻璃通过提炼，有致，４十分紧凑；利用不同纹样的重置，造成视觉除杂质，手工吹制，打磨抛光，精细雕刻，制成高档上的错觉，来加强层次感；、面造型三元素的点线、优质的铅玻璃艺术品，光线通过雕刻的刻面可以恰当运用。折射出五彩六色。因而，被广泛应用于世界各国政对比，变化，对称，反复，，同型使用，相错共纹府、、界、国会商文化艺术界等上层社会的日用品、样重置，还有点线面三元素的恰当运用，这些正是高档礼品、装饰品和各国文体大赛的奖品等，更是现代平面构成的方法，我们祖先是何等的智慧呀！由于其特有的艺术魅力而被收藏于世界各地的博其实，水晶工艺品雕花的技术丰富于欧洲，因物馆、陈列馆内。为玻璃在中国的封建时代不受人们重视，人们偏由以上分析可以看出，虽然陶制品和水晶制爱于金属工艺、漆器工艺、陶瓷工艺，以玻璃艺所品根本是完全不同材质的两种器皿，但有一点是术在中国几乎找不到传统的痕迹，而西，ＩｕＪ吖ｆＪＩ现在，这些工艺品已经被收藏于大连市现代相通的，它们都是具有很高观赏价值的艺术品，而千多年前的美索不达米亚和古埃及已经Ｊ毗博物馆。纹饰是体现其美感的载体，彩陶上色彩饱和的纹璃，元三百年，马出现的网状杯标志着玻璃到公罗饰与水晶制品Ｅ通过光线而折射出五彩六色的雕艺术走向它的成长时期，网状杯是因容器外围绕着责任编辑：鲁艳

五上第五单元第二课《别致的花边盘》教学设计

3.揭示课题，板书课题。
二、探究实践泥条盘筑法
1.技法探究:搓泥条的方法。
（1）将和熟的泥料取一小块，揉制一个柔软的泥团。
（2）将泥团捏成条状，然后用双手来回搓动。（3）将泥条放在桌面上继续搓动，双手要均匀用力，保持泥条粗细均匀，不断裂。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。（4）根据作品的需要确定泥条的粗细和长度。
小学劳动第五单元第二课《别致的花边盘》
五年级
备课人：
课题
二别致的花边盘
劳动技能：通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作
陶艺作品。
教学劳动态度：感受陶泥制作的乐趣，进一步提高学生泥塑技能和简
目标单的立体造型能力。
劳动精神：实践中体会物品的来之不易，感受劳动带来的实用价
值和艺术价值。
教学学习、运用泥条盘筑的方法制作别致的花边盘和其他形状的器
重点皿。
教学大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。认识陶艺创作与生活难点的关系，使学生更加热爱生活。
教学探究法，示范法
方法
学法指导
实践法，反思法

教学流程
一、欣赏导入。
1.（出示一件范品）提问：这件作品是什么形状的？仔细看看，
你知道它是用什么方法制作而成的？
教学 2.出示搜集的作品，感受不同泥条孕育的可能性，塑造出的千过程差万别的美。
4.评价分享：哪个作品泥条粗细均匀？哪个作品更美观？三、拓展创新给学生展示搜集的泥条盘筑法制作的作品四、作业要求。运用泥条盘筑的方法，学生自己设计作品制作一个有趣的手形或

小学美术《泥条盘筑花边器皿》教案

小学美术《泥条盘筑花边器皿》教案一、教学目标1. 让学生了解泥条盘筑的基本技巧和制作方法。

2. 培养学生对美术创作的兴趣和动手能力。

3. 引导学生发挥创意，设计出独特的花边器皿作品。

4. 增强学生对传统文化的认识和传承意识。

二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握泥条盘筑的基本技巧，创作出具有花边装饰的器皿作品。

2. 教学难点：如何巧妙地运用泥条，使作品具有对称、美观的花边装饰。

三、教学准备1. 准备泥条、泥板、刀具等陶艺制作工具。

2. 准备一些关于花边器皿的图片或实物作为参考。

3. 提前为学生讲解安全操作规范。

四、教学过程1. 导入新课：通过展示一些花边器皿的图片或实物，引导学生观察、欣赏，激发学生的创作兴趣。

2. 讲解示范：讲解泥条盘筑的基本技巧和制作方法，示范如何制作花边器皿。

3. 学生创作：学生在教师的指导下，运用泥条进行盘筑，设计出自己喜欢的花边装饰。

4. 作品欣赏与评价：学生互相展示作品，评价作品的美观程度和对称性，教师进行点评和指导。

五、教学反思本节课通过让学生亲自动手制作花边器皿，提高了学生的动手能力和创造力。

在教学过程中，要注意关注每个学生的制作进度和遇到困难，及时给予指导和帮助。

在作品欣赏与评价环节，鼓励学生表达自己的创作思路，培养学生的审美观和批判性思维。

六、教学延伸1. 邀请陶艺家或专业人士进行讲座，让学生更深入地了解陶艺的历史和创作技巧。

2. 组织学生参观陶艺展览或博物馆，拓宽视野，激发创作灵感。

3. 开展陶艺作品比赛，鼓励学生积极参与，提高创作水平。

七、作业布置1. 完成一幅花边器皿作品，要求具有独特的创意和美观的花边装饰。

2. 写一篇关于制作过程的心得体会，包括在制作过程中遇到的困难和解决方法。

八、安全注意事项1. 确保学生在制作过程中远离刀具和火源，以防意外伤害。

2. 提醒学生不要将泥土放入口中，以防细菌感染。

3. 保持工作环境的清洁和卫生，避免泥土飞扬和污染。

九、教学评价1. 评价学生的作品美观程度、对称性和创意性。

云锦状花纹的名词解释

云锦状花纹的名词解释云锦状花纹是指织品上用经线纬线交织出的各种类型的花纹图案，可用于织锦、绣锦、云锦等。

花纹图案呈正方形、菱形、矩形、圆形等规则几何图案，构成回、万字、八角、亚字、龙凤等吉祥图案，或者“ J”形、“ S”形等多种不规则形状的变化，形态如行云流水般变幻莫测，色彩五彩斑斓，光泽华丽夺目，显示了古代织造工艺的高度水平，具有鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。

花纹花边镶嵌制作的一种。

镶嵌是用金银丝或细小的珠宝石颗粒，按设计好的图样，将其固定在器物表面，以增加美观的装饰手段。

用于宫廷的叫“攒珠”，是用金银片、珠宝颗粒、玉石珠子等，按照设计好的图样，镶拼成团龙、团凤、花卉、瑞兽等纹样，镶拼时，必须依据要求，一般的造型纹样都是采取满镶的办法，即先在框架内填充珍珠贝、螺钿、翡翠、象牙等材料，外面再围上金银等贵重材料，然后把各种镶嵌材料按照图样顺序固定在框架内，最后填充细小珠宝颗粒和金银线，固定框架和框架之间的金银等贵重材料。

使之成为整体。

攒珠的另一种方式就是在框架内不放置任何镶嵌材料，仅把框架的边缘部分攒接在一起，攒珠技艺的关键在于一是框架本身所用材料的选择，应该从精致轻巧出发；二是要注意固定工艺的复杂性，要求牢固而富有弹性，不致因偶然触碰而松脱。

攒珠与包镶同属于套嵌类工艺，只是包镶在材料外面多用金银，攒珠多用珠玉，在两者的制作过程中，都需要通过“挖槽”、“支撑”、“排齐”、“打平”、“锉锉”、“擦亮”等工艺手段来完成。

传统的镶嵌类制品主要有项链、戒指、耳环、手镯、脚环、护甲、领牌、烟嘴、帽钉、荷包、烟袋、护符、卡子、书签、纸镇、火镰、酒具等。

随着时代的进步，现代镶嵌产品也大量涌现，如卡子、挂件、烟袋、火镰、钱包、纽扣等。

云锦，俗称“云缎”、“花锦”，是南京的传统工艺品，历史悠久，特色鲜明。

是以多色彩丝线在云纹织物上起云锦图案的丝织工艺。

以其配色和谐、图案秀丽、锦纹精细、光彩照人而驰名中外，被誉为“金陵织造甲天下，羽缎妆花巧夺神”。

【文博知识】中国古代漆器之装饰纹样

【文博知识】中国古代漆器之装饰纹样2014年08月13日作者：博物馆.看展览中国古代的漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型让人叹为观止；而且以充满丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹描绘给人带来美的享受。

它今天就一起来看看，漆器的纹饰背后，到底有那些故事吧。

装饰纹样的类别秦汉时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。

从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以大致归纳为动物植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等。

1．动物纹样春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。

其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。

少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。

战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。

这些纹样，有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的，有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。

而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。

同一种动物纹样，也随时间早晚不同而发生变化：其纹样并不雷同；即使是同一时期或在同一画面上，也富于变化，并非千篇一律。

当时这类纹样，有的是单独地作为漆器上的装饰纹样，大部分则是作为主要的装饰纹样，周边以几何纹等作为衬托；还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样，只起烘托作用。

秦代漆器装饰的动物纹样，主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。

这些纹样，除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外，绝大多数都是在器皿上彩绘的。

景泰蓝成品种类作文

景泰蓝成品种类作文你知道景泰蓝不？那可真是个超酷的玩意儿。

景泰蓝的成品那种类可多了去了，就像天上的星星一样，各有各的闪光点。

先说说瓶类吧。

景泰蓝的瓶子那可真是精美绝伦。

有那种小巧玲珑的梅瓶，就像一个娇羞的小美人儿站在那儿。

它的肚子鼓鼓的，瓶颈细细的，就像一个优雅的天鹅脖子。

瓶身上的景泰蓝图案精致得不得了，可能是一朵朵盛开的牡丹，花瓣层层叠叠，颜色鲜艳得就像刚刚从花园里摘下来似的。

还有那种大的蒜头瓶，底部像个大蒜头一样圆润，瓶身却又高高瘦瘦的，整个瓶子看起来既稳重又不失灵动。

瓶身上的花纹可能是古代神话故事里的场景，什么八仙过海啦，人物的神态、动作都刻画得栩栩如生，感觉那些神仙都要从瓶子上飞出来了呢。

再讲讲盘类。

这盘子可不仅仅是用来装菜的普通盘子哦。

景泰蓝的盘子那是艺术品。

有圆形的大盘子，就像一轮明月落在了桌子上。

盘子边缘的花纹就像是给月亮镶上了一圈华丽的花边。

有的盘子上画着龙凤呈祥，龙在云中穿梭，张牙舞爪，威风凛凛；凤在旁边翩翩起舞，五彩的羽毛绚丽夺目。

还有那种方形的小盘，精致小巧，感觉是专门为了装那些珍贵的小点心而存在的。

小盘上可能是一些淡雅的山水图案，就像把一幅袖珍的山水画搬到了盘子上，看着这盘子，仿佛能感受到画中的宁静与悠远。

还有盒类呢。

景泰蓝的盒子就像是一个个神秘的宝盒。

小盒子可能是用来装女孩子的小首饰的，像耳环啊、戒指之类的。

盒子的盖子上也许是一只可爱的蝴蝶，翅膀上的花纹细致入微，颜色丰富多变，就像真的蝴蝶停在上面一样。

大一点的盒子，说不定是以前富贵人家用来装重要文书或者小宝贝的。

盒子的四周都是精美的景泰蓝装饰，打开盒子的时候，就感觉像是在开启一个充满宝藏的神秘世界。

灯具类的景泰蓝也特别迷人。

想象一下，一盏景泰蓝的台灯放在桌子上。

灯座是景泰蓝制成的，上面刻满了精美的花纹，可能是一些寓意吉祥的花卉或者小动物。

灯罩呢，透过那柔和的灯光，灯罩上的景泰蓝图案就像在灯光下跳舞一样。

如果是那种挂在墙上的壁灯，那整个房间都会因为这盏景泰蓝壁灯而增添一种古典而又华丽的氛围，就像穿越回了古代的宫殿一样。

唐青花的装饰艺术

103唐代，是中国文化艺术百花齐放的繁荣时代。

大约在盛唐晚期到中唐早期，相对标准化的唐青花开始出现。

其典型性器物大致可分为罐、碗、壶、盘四大类。

其中以碗、盘的数量和样式最多，此外还有盆、碟、枕等。

唐青花胎质细腻，器表光泽度强，胎体断面呈乳白色或米黄色，用放大镜细细观察时，能看到灰、黄色细砂粒及由此形成的小气孔。

唐青花装饰艺术的发展由简单到繁复，由写实到抽象化、图案化。

它是在继承汉魏、南北朝时期青瓷饰彩技法的基础上，逐步发展起来的。

饰彩全部采用毛笔绘画技法。

装饰纹样结构严谨，线条清晰，主要是以植物为题材，其画面多以一种主体纹居中，以一种或多种辅助纹加以衬托。

青花装饰艺术的图案化主要展现了生活中或自然界的事物。

其常见的纹饰大致有以下几种：团花组合纹：多以牡丹组成的团花为主体纹，以卷云纹为衬托组成的是最常见的组合纹，多饰于盘、碗的内壁。

这种图案中作为主体纹的是牡丹花与叶片，以枝蔓相连，整体画面淡雅，堪称唐青花装饰艺术中的佼佼者，充分体现了成熟阶段唐青花装饰纹样的一个突出特点。

牡丹纹：是唐青花器皿上常见纹饰之一，多饰在盘的内壁中心部位。

作为主体纹饰时，均为正面花形；作为辅助纹样时，则为侧面花形。

花形大小不一，线条有粗有细，花瓣少者4瓣，多者6瓣，花形灵活多变而不拘一格。

菱形纹与草叶纹组成的图案：是唐青花器皿上最常见的纹样。

多饰于盘、碗、执壶、盆等器上。

形状、粗细、叶数不等，叶片向上向下者都有，是一种画法最自由的纹饰。

所饰部位亦各不相同。

棕榈叶纹：多饰于碗、盘的内壁沿部，仅个别饰于碗的内壁底部。

一般作为辅助纹饰。

棕树是西亚地区一种主要树种，叶如掌状，是伊斯兰国家陶器上的重要装饰题材。

是我国陶瓷业为了适应外销瓷的需要从国外引进的一种纹样。

“ 卐 ”形纹：饰于塔式罐的盖钮部。

“卐”是一种佛教吉祥符号。

在古代印度、波斯、希腊、埃及、特洛伊等国的历史上均有出现，最初人们把它看成是太阳或火的象征，后来普遍被作为吉祥的标志。

陶艺花边盘子教案

陶艺花边盘子教案教案标题：陶艺花边盘子教案一、教学目标：1. 了解陶艺花边盘子的制作过程和技巧。

2. 培养学生的创造力和艺术表达能力。

3. 提高学生的手工制作技能和审美能力。

二、教学准备：1. 教师准备：- 陶艺花边盘子的样本和图片。

- 陶艺制作所需的工具和材料，如陶泥、陶瓷刀、刷子等。

- 盘子模具或者自制的模具。

- 艺术品鉴赏的相关资料。

2. 学生准备：- 携带固定的手工制作工具，如剪刀、铅笔、橡皮等。

- 保持手部清洁，避免对陶艺材料造成污染。

三、教学步骤：引入：1. 展示陶艺花边盘子的样本和图片，引发学生对陶艺制作的兴趣。

2. 与学生讨论陶艺的历史和文化背景，激发学生对陶艺的好奇心。

主体：3. 介绍陶艺制作的基本工具和材料，如陶泥、陶瓷刀、刷子等。

4. 演示制作陶艺花边盘子的步骤：a. 制作盘子模具或选择合适的模具。

b. 将陶泥揉成柔软的状态，用模具铺平底部。

c. 利用陶瓷刀或其他工具，按照设计要求切割花边图案。

d. 修整盘子边缘，使其光滑整齐。

e. 等待陶泥干燥，然后进行烧制。

f. 烧制完成后，可以选择上釉或者进行彩绘装饰。

5. 学生实践制作：a. 学生根据教师的示范，用陶泥制作盘子模具。

b. 学生根据自己的设计创意，用陶瓷刀切割花边图案。

c. 学生修整盘子边缘，确保其光滑整齐。

d. 学生等待陶泥干燥，然后交给教师进行烧制。

拓展：6. 展示学生制作的陶艺花边盘子，进行艺术品鉴赏和评价。

7. 鼓励学生分享制作过程中的心得和体会。

8. 引导学生思考如何运用陶艺技巧制作其他陶艺作品。

四、教学评价：1. 教师观察学生在制作过程中的动手能力和创造力表现。

2. 对学生制作的陶艺花边盘子进行评价，包括技巧运用、设计创意和完成度等方面。

3. 学生之间互相欣赏和评价彼此的作品。

五、教学反思：1. 教师总结本节课的教学效果和学生的学习情况。

2. 分析学生在制作过程中可能遇到的问题，并提出改进的建议。

3. 调整教学计划，根据学生的实际情况进行适当的调整和拓展。

[美术课程标准2022]小学美术《泥条盘筑花边器皿》教案

[美术课程标准2022]小学美术《泥条盘筑花边器皿》教案（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中国传统装饰纹样被称为

中国传统装饰纹样被称为中国传统纹样——几何纹样几何图案是中国历史上最早的图案，应用范围最广，其历史可以追溯到原始社会。

早期的几何图案比较简单，新石器时代中晚期的图案逐渐复杂。

商周时期用来装饰器皿的几何图案已经很复杂了。

秦汉以后，几何图案经常作为辅助装饰图案出现，是非常常见的装饰图案。

01连珠纹简介连珠纹又称“联珠纹”“连珠”“圈带纹”“花蕊纹”是中国传统纹样中的一种几何装饰纹样。

由一串彼此相连的圆圈或椭圆组成，呈一字形、圆弧形或S形排列，有的“珠”为实心圆，有的为空心圆，还有的是同心圆。

历史发展连珠纹最早出现在夏商周的青铜器，真正在中国开始流行是在三国两晋时期。

5—7世纪的时候，与古波斯萨珊王朝传入的一种连珠纹融合，再到隋唐时期，连珠纹流行于青瓷、白瓷的装饰。

宋元之后，连珠纹得到进一步发展，出现了大圆圈里画小圆珠的纹饰。

应用朱利安图案是应用最广泛的几何图案之一，从服装、面料到家具、建筑，随处可见。

越窑青瓷尊（西晋）连珠纹拓片02回纹简介回纹因纹样形如“回”字而得名，是由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。

回纹线条呈方折形卷曲，有的是单体间断排列；有的是一正一反相连成对，也就是俗称的“对对回纹”；还有的呈连续不断的带状等。

历史发展纹饰起源于早期陶器，盛于宋代，明清时期再度流行。

寓意回纹图案寓意吉祥富贵，所以民间俗称连续的回纹为“富贵不断头”。

应用回形针的应用涵盖刺绣、地毯、木雕、瓷器、金银器、青铜器、家具、服装、剪纸、雕刻、石雕和建筑装饰等。

主要用作边缘装饰或遮光。

回纹拓片03弦纹简介弦纹是古代器物上最简单的传统装饰纹样，由一条或几条直线或横线组成，常以界条出现，分布在器物的颈、肩、腹、胫等部位。

历史发展弦纹最早出现在新石器时代的陶器上，流行于夏商周时期，至今仍广泛应用于各种装饰领域。

应用弦纹可分为细弦纹和粗弦纹。

粗细串图案有时会同时出现在一个物体上，有时会和其他图案一起使用。

弦纹四兽镜（战国）04锦纹简介锦纹属于中国传统装饰纹样之一，常以织锦和建筑彩绘作为装饰对象。