立体几何及静物的素描画法
素描静物的构图
（4）“S”形构 图常使用高俯视 的透视角度，有 助于这个“S”字 看起来比较清晰。 低俯视角度的静 物组合通常都会 堆砌粘合在一起。
ห้องสมุดไป่ตู้ 构图的基本原则
静物素描 1、上窄下宽、左右均衡；
上窄
左右均衡
上窄下宽、左右均衡
下宽
指的是对象物与纸张边缘所留的空白对比
构图的基本原则
突出主体、侧重疏密；
构图的常见问题：
四边形构图，给人以稳重、庄严、平和的感觉。
梯形四边
菱形四边
菱形四边
“菱形”四边的构图可以简约的看成是由两个三角形构成。
② 菱形四边
“菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生 多个对象物处于同一条直线上的问题。
圆 形
圆形是封闭和整体的基 本形状，圆形构图通常 指画面中的主体呈圆形。 圆形构图在视觉上给人 以旋转、运动和收缩的 审美效果。
作画过程构图的方法：
静物素描起稿
1、（红色线条）用直线将整组 静物基本外形的轮廓点轻轻地勾 勒、连贯起来，形成简易的构图 种类， 如：三角形、四边形等； 2、（灰色线条）用基本的外形 代表静物的各种造型。常用矩形 为单位。 建议：可按照物体的外形特 征进行勾勒，对静物造型的理解 较有帮助。
“板”——打破对称求得变 化 • 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造
成“统一”有余，变化不足。适当调整 物象的空间位置打破完全对称的布局， 加强变化的因素，构成均衡的构图形式。 通过主次，轻重的对比求得变化，增强 构图的美感
“聚”——疏密对比求得变 化
• 画面只有“聚”的统一，而无“散”的 变化，造成“挤压”感。要改变物象过 分聚集的布局，形成前后左后，疏密有 致，高低错落，互相响应的布局，在统 一中变化，增强构图的美感
素描静物步骤知识点总结
素描静物步骤知识点总结一、准备工作1.选择合适的素描纸和铅笔：素描纸要选择质地较好的纸张，比较适合素描的有细腻纹理的纸张。
铅笔要选择硬度不同的铅笔，包括B、2B、4B、6B等，以便于绘制出不同深浅的线条和阴影。
2.准备静物：选择一个合适的静物作为绘画对象，可以是一个水果、花朵、器皿等，要注意选择有一定形体和质感的物体，方便练习描绘。
3.确定观察角度：在绘画之前要确定观察角度，选择一个合适的角度观察静物，观察光影效果和物体的形态。
4.准备绘画工具：除了铅笔和素描纸之外，还需要准备橡皮擦、修正液等辅助工具，以便于在绘画过程中进行修正和擦拭。
二、构图与布局1.观察和分析静物：在开始绘画之前要仔细观察静物的形态和质感，分析物体的整体结构和形状，并捕捉静物的主要特点和细节。
2.确定构图：根据观察到的静物特点，确定画面的构图，即确定静物在画面中的位置和大小比例，以及背景的安排。
构图要考虑到画面的整体美感和静物形态的表现。
3.勾勒外轮廓：在素描纸上用轻柔的线条勾勒出静物的外轮廓，尽量捕捉静物的形态和比例。
三、光影处理1.观察光影：观察静物的光影效果，包括主光源的方向和强度，以及阴影的分布和形态。
2.确定光影效果：根据观察到的光影效果，确定静物的明暗关系，包括确定光部、中间调和暗部的分布和形态。
3.绘制光影：根据确定的光影效果，用不同硬度的铅笔绘制出静物的明暗部分，注意渐变过渡和线条的方向。
四、细节处理1.描绘质感：根据静物的质感，如光滑、粗糙、柔软等，用不同的线条和阴影描绘出静物的质感和表面细节。
2.表现细节：在绘画中要注意捕捉静物的细节，如纹理、纹路、花纹等，以增加画面的丰富度和真实感。
3.修正和擦拭：在描绘细节的过程中要及时进行修正和擦拭，保持画面的清晰和干净。
五、整体调整1.整体构图：在绘画过程中要不断调整构图和布局，保持画面的整体平衡和美感。
2.整体光影：在绘画过程中要不断调整光影效果，使画面的明暗关系更加丰富和立体感。
几何静物素描基础教程
讲观念1、立体：什么是立体的，因为有不同方向的面。
一张平铺的纸是没有立体的，当我们把纸卷起来，形成一个圆筒，有了不同方向的面，所以就立体了。
用时尚的话来说，一张纸是二维的，卷起来的纸是三维的。
2、立体的表现：我们为什么可以判断出一个物体有不同的面？因为在单一光源下，不同的面受光角度不同，明暗也不同。
我们看到物体有明暗，才知道这个物体有不同的面，才判断出它是立体的。
因此，明暗变化是塑造立体的其中一种手段（框架结构线也可以表现立体）。
第一步：铺暗面第一步就是把暗面和投影铺一遍，只需要排线铺一层。
这一步的意义就是忽略掉灰面，把亮面和暗面最快速度区分出来。
在画静物素描和石膏像素描的时候，描绘对象多，形体复杂，区分出亮面和暗面能有效的把握画面的整体感，不至于画得花乱。
这个时候的画面，只有一层灰色。
第二步：区分投影和暗面，画出明暗交界线上一步我们把暗面连投影都铺一层，在这一步里，再把投影和明暗交界线加上一层。
这种有棱的石膏体，明暗交界线就是它的块面交界线。
这个时候，因为投影已经铺了两层，和只铺了一层的暗面区分出来了。
明暗交界线也铺了两层（注意要渐变过度），剩下只铺一层的地方就是反光。
到这一步，五大调子里的明暗交界线、反光、投影都出现了。
在这个阶段，因为石膏体有两个方向的暗面，即一个朝下，一个朝左，所以注意用不同的深浅灰色来区别开。
第三步：铺灰面观察石膏体，看到最右边的方形小面是灰面，离光源较远的位置也呈现出一点灰面。
这个阶段把灰面铺上一层，灰色不宜过深，相比第一步铺暗面还要再浅一些。
上一部我们铺好了暗面，觉得深浅似乎还可以，因为当时灰面还是白色的。
现在灰面也铺了一些灰色，相对比起来，暗面就不够深了，这时候再统一把明暗交界线、反光、投影再铺一层，保持暗面和灰面的灰阶差距。
意思就是，如果第二步的时候，暗面和灰面灰阶比例是2:1，现在灰面上了一层灰色，灰阶比例就应该是4:2了。
第四步：画背景这个阶段把背景铺上，首先是保持画面完整协调性，其次是为了尽早可以和灰面作对比。
超强干货丨素描静物几何形体训练之【正方体】
超强干货丨素描静物几何形体训练之【正方体】
1. 正方体的几何结构
2. 正方体的绘画步骤
步骤一：
用直线勾勒出正方体的外形，
并注意物体的透视关系。
步骤二：
给正方体铺上黑白灰三大调子，
并且表现出画面的虚实变化。
步骤三：
把画面的调子进行统一揉擦，
擦画时保持暗部的线条方向，
围绕明暗交界线依次加重，
注意调子的轻重变化。
步骤四：
表现正方体的棱边
不能画的过于锋利，
刻画正方体带有缺损的棱角，
恰好可以表现正方体的高光，
也是刻画物体细节之处。
为了体现白色石膏感，
把背景画的深一点，
更好拉开黑白灰关系。
素描第三课单个几何体的画法
素描第三课单个几何体的画法在我们学会了透视关系和打形的诀窍之后，健康老师带同学们学习认识下几何体的画法。
几何体的学习是对物体立体感的先前认识，世间万物都可以用几何体来概括，所以学会画好几何体也是非常关键的！几何体的分类立方体多面体球体柱体锥体穿插体立方体【正方体长方体】健康老师的经验：正方体是验证透视是否学到位的基本几何体，画好正方体一定要记住素描第一课的透视原理，不记得或不扎实的同学可再搜之前的文章温故一下。
所有的几何体都建立在透视之上，所以第一课非常重要▲正方体多面体【四面体六面体八面体十二面体二十面体】健康老师的经验:多面体的形体可由内往外打形，当然也可先打好外围的大形，再确定内部形体。
像下面是十二面体可先画内部的五边形，再画外围。
▲十二面体另一种方法就好比下面的二十面体，先画出整体外轮廓，再瓜分内部结构线条，并不断调整。
▲二十面体球体【球体】健康老师的经验:球体就是画圆，圆的画法就是先画十字，再画正方形，最后四个角的切线，再八个角的切线，就能画出很正的圆。
然后再找明暗交界线，上黑白灰调子。
黑白灰调子我们会在下节课开始讲，同学们先把每个几何体的打形方法记住。
柱体【棱柱圆柱体】健康老师的经验:棱柱注意好透视并拉直线，切勿把线条拉弯。
圆柱要注意的是学会画圆和椭圆。
圆的画法即利用十字画法，并注意近大远小，近处弧度圆润饱满些，远处弧度瘦小些。
▲八棱柱（竖着）▲八棱柱（躺着）▲圆柱（站立）▲圆柱（躺着）锥体【棱锥圆锥】健康老师的经验:椎体是有一个交汇的顶点，画棱锥和圆锥一定要注意定好竖着的中线，很多同学都会画歪。
中线就是顶点到底面中心点的连线，并且是垂直于底面的，定好中线才能把椎体画正。
▲六棱锥▲圆锥穿插体【棱柱穿插椎体柱体穿插】健康老师的经验:穿插体一定要控好十字线的位置。
棱柱穿插体是两个柱体或四棱锥和柱体的十字穿插，注意好透视和拉直线，切勿把线条拉弯。
▲两个六棱柱的十字穿插体（站立）▲两个六棱柱的十字穿插体（平躺）▲两个长方体的十字穿插体▲四棱锥和长方体的十字穿插体（站立）▲四棱锥和长方体的十字穿插体（躺着）▲圆锥与圆柱的穿插体圆锥穿插体是圆锥和圆柱的十字穿插，要注意的是学会画圆和椭圆。
画好立体几何图形的方法
画好立体几何图形的方法绘制立体几何图形是一项具有挑战性的任务，需要使用一些技巧和技巧来确保图形清晰且准确。
接下来，本文将介绍如何画好立体几何图形的方法。
1.熟悉基础知识在开始描绘任何立体几何图形之前，您需要熟悉几何基础知识。
这包括理解不同形状的名称和特点，如正方体、长方体、圆锥体等，并了解它们的属性和特点，如表面积、体积、角度等。
这些知识将使您能够更好地理解几何形状，并更容易创建准确的图形。
2.选择正确的视角绘制立体几何图形需要选择正确的视角。
这可能需要一些尝试和错误，但一般来说，视角应该使图形的形状更清晰，并强调有关几何形状的重要信息。
为了达到这个目的，您可以尝试使用不同的视角，将图形放置在不同的角度和位置，并选择最好的视角来显示出图形的最佳形状。
3.绘制基本形状一旦您选择了正确的视角，接下来要做的就是开始绘制图形的基础形状，如绘制长方体四个立柱。
确保基础形状的比例和尺寸与您所绘制的图形相符，并使用精确的直尺和角度来确保直线和角是准确的。
您还可以使用计算机辅助设计软件来帮助创建更准确的图形。
4.考虑遮挡和透视在绘制立体几何图形时，您需要考虑遮挡和透视的问题。
遮挡是当一个形状被另一个形状遮挡时发生的现象，而透视是由于远离人眼的形状看起来比较小。
了解这些问题将有助于您绘制出更真实、更准确的图形，并考虑当形状之间发生遮挡时如何显示它们。
5.添加细节和深度一旦您完成了基础形状的绘制，并完成考虑遮挡和透视的问题后，您可以开始添加细节和深度。
这可以通过向图形中添加颜色、纹理、阴影等元素来实现。
对于颜色处理，您可以使用明亮的颜色来突出显示不同的形状和面，而添加纹理和阴影则可以增加深度和现实感。
6.检查图形的准确度最后一步是检查图形是否准确。
将几何形状和细节与原始的几何形状比较，确保它们与原始形状相匹配。
对于计算机辅助设计软件创建的图形，可以使用测量工具来检查长度、面积和体积是否准确。
总结绘制立体几何图形可以是一项有趣和创造性的任务，但也需要一些技巧和技巧来确保图形清晰、准确。
素描基础入门几何体教程大全完整版PPT
03
几何体的素描绘制技巧
正方体的素描绘制技巧
• 总结词：正方体是素描中最为基础的几何体之一，其特点是具有六个面，每个面都是一个正方形。掌握正 方体的素描技巧，对于学习素描其他几何体具有重要意义。
• 详细描述 • 确定比例：在画正方体前，要确定好其长、宽、高的比例，通常为1:1:1。 • 画出正方形：先画出一个正方形，作为正方体的基底。 • 确定位置：根据比例，确定好其他五个面的位置。 • 画出线条：从正方形的一个顶点出发，分别连接其他五个面的中点，形成正方体的轮廓。 • 画出阴影：根据光源的位置，在正方体的各个面上画出阴影。
详细描述
选择一些简单的生活用品，如水果、瓶子、书本等，进行细致的素描绘制。在绘 制过程中，需要注意物品的形状、质感、纹理和色彩的表现。
案例三：建筑物的素描绘制
总结词
掌握建筑物的素描技巧，表现建筑物的结构、材质和光影效 果。
详细描述
选择一些具有代表性的建筑物，如古堡、现代建筑等，进行 素描绘制。在绘制过程中，需要注意建筑物的线条、构图和 透视效果，同时表现建筑物的材质和光影效果。
圆柱体的素描绘制技巧
• 总结词：圆柱体是素描中较为常见的几何体之一，其特点是有曲面和平面两种类型。掌握圆柱体的素描技 巧，对于学习素描其他曲面几何体具有重要意义。
• 详细描述 • 确定比例：在画圆柱体前，要确定好其半径和高等比例。 • 画出圆形：根据圆柱体的半径，画出一个圆形作为圆柱体的顶部。 • 确定位置：根据比例，确定好圆柱体的高度等位置。 • 画出曲面和平面：从圆形的边缘出发，分别连接圆柱体的各个顶点，形成圆柱体的曲面和平面。 • 画出阴影：根据光源的位置，在圆柱体的各个曲面上画出阴影。
粗细变化
在素描中，通过线条的粗细变化可以表现出物体的层次感和立体感。例如，在画一个立方 体时，可以通过粗细不一的线条来表现其前后关系和透视感。
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多加练习
只有通过大量的练习，才能掌握素 描几何体的绘画技巧。
培养观察能力
观察能力是学习素描的关键，要学 会观察物体的形状、比例、结构等 特征。
注重明暗关系
素描中的明暗关系是表现立体感的 关键，要学会通过明暗变化表现物 体的体积感。
学习总结
掌握基本技能
提高审美能力
通过学习素描几何体，可以掌握基本的绘画 技能，如线条、阴影、透视等。
注意前后关系
在绘制多个几何体时，要注意它们之间的前后关 系，使画面具有深度和层次感。
整体调整
在完成绘制后，对画面进行整体调整，检查比例 、透视和光影效果是否协调。
05
素描几何体的实际应用
在产品设计中的应用
工业设计
素描几何体在工业设计中应用广泛，如外观设计、功能设计等。通过素描几何体 的方式，设计师可以将产品理念、创意和设计意图快速、准确地表达出来，以便 进行后续的研发和优化。
详细描述
首先，选择一个视点，确定圆球的位置和大小；然后，使用圆形工具或徒手画出 圆球的轮廓；最后，使用线条画出圆球的阴影和细节。
圆柱体的画法
总结词
圆柱体是素描中常见的几何体之一，掌握其画法对于素描学 习具有重要意义。
详细描述
首先，选择一个视点，确定圆柱体的位置和大小；然后，使 用直线和椭圆形画出圆柱体的轮廓；最后，使用线条画出圆 柱体的阴影和细节。
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xx年xx月xx日
contents
目录
• 素描基础概述 • 几何体的基本画法 • 透视与光影 • 几何体组合的画法 • 素描几何体的实际应用 • 素描几何体的学习建议与总结
01
素描基础概述
素描的定义和特点
几何体结构素描写生步骤
作业：在规定时间里写生石膏几何体（两个）。 要求： 1、按写生步骤进行写生； 2、步骤清晰，画面整体； 3、构图饱满、线条熟练、形体结构准确、透视 表达准确、空间感强。
四、展示交流 感悟提高
1、作品展示，学生自评； 2、作品交流，同学互评； 3、典型作品，教师点评。
五、课堂小结 拓展升华
今天我们一起了解并实践了几何体结构 素描写生步骤，在以后的写生中，大家就可 以借鉴和使用。
几生素
步 骤
描
一、作品初赏 揭示课题
二、自主探索 合作研究
1、构图
2、画轮廓
3、形体分析 和理解
4、整理明暗交 界线及投影
5、整体调整
几何体结构素描 写生步骤：
1、构图 2、画轮廓 3、形体分析和理解 4、整理明暗交界线及投影 5、整体调整
三、牛刀小试 创作作品
正方体结构素描步骤与解析
正方体结构素描步骤与解析
正方体结构素描步骤与解析通常包括以下几个步骤：
1. 画正方形的底面：首先在画纸上画一个正方形的底面，可以使用直尺来辅助画出准确的直线。
2. 确定正方体的高度：根据需要确定正方体的高度，从底面的一个角点向上画一条垂直线，表示正方体的高度。
3. 连接底面和顶面：用直线连接底面的四个角点和相应的顶面的四个角点，形成正方体的侧面。
4. 添加细节：根据需要，可以在正方体的侧面上添加一些细节，例如窗户、门等。
5. 阴影处理：根据光源的位置，使用阴影来给正方体增加立体感。
通常情况下，离光源较远的一侧会有较暗的阴影，离光源较近的一侧会较亮。
6. 校正和修饰：检查整体的比例和透视效果是否正确，校正可能存在的错误。
可以使用铅笔或擦除设计进行修饰，使整个素描更加精细和逼真。
注意事项：
- 在画正方体的中心线时，注意保持垂直。
- 角度和比例一致性是关键，确保正方体的各个面和线条都保
持正确的比例。
- 遵循光源的位置和阴影的规律，画出逼真的阴影效果。
- 素描可以用铅笔、炭笔或细线来完成，根据需要进行修饰和擦除。
- 练习多次以提高素描的技巧和准确性。
顶尖美术基础素描之几何形体写生
步骤一，起稿构图，用辅助线拟定整体的构图位置．注意物体的大小和物体之间的比例关系
步骤二，用直线来画出物体的造刑，表现物体的受光时淡些．背光而可以重一些。
从明暗交界线仆始，画出大体的明暗关系，用大块色调来区别暗部的层次，同时画背景调子：步骤三，进一步地画出整体的空间环境．注意表则整体画面和物体的照白灰关系、拉开层次
步骤四，深人刻丽，调整画面的整体关系以及中间的调子过渡与层次关系，处里好虚实关系，画出体积感、空间感、质感等，整理完成。
来自顶尖美术原创。
素描几何体基础教程
素描几何体基础教程一、点、直线和平面在学习素描几何体之前，我们先来了解一些基本的几何概念。
1. 点：点是最基本的几何元素，它没有大小和形状，在素描中用一个小圆点表示。
2. 直线：直线由一系列相继的点组成，这些点之间没有弯曲，直线可以延伸到无穷远。
3. 平面：平面是由无数条直线组成的，平面没有厚度，可以看作是一个无限大的表面。
二、基本几何体的素描表示1. 球体：球体是一个立体的几何体，它表面上的每个点到球心的距离都相等。
在素描中，可以用一个圆来表示球体。
2. 圆柱体：圆柱体由一个圆和与该圆平行的两个平行线围成。
在素描中，可以先画一个横线表示底面圆的位置，再在这条横线上画一个圆，最后再根据需求确定圆柱体的高度。
3. 圆锥体：圆锥体由一个圆和射出圆心的直线围成。
在素描中，可以先画一个横线表示底面圆的位置，再画一个从圆心射出的直线，最后将直线与圆相连接，得到圆锥体的形状。
4. 立方体：立方体有六个面，每个面是一个正方形。
在素描中，可以先画一个正方形的底面，然后根据需求确定立方体的高度。
5. 正棱柱体：正棱柱体有两个平行的正多边形为底面，其余面为矩形。
在素描中，可以先画出两个相同的正多边形，再用矩形将它们围成，得到正棱柱体的形状。
6. 正棱锥体：正棱锥体有一个正多边形为底面，其余面为三角形。
在素描中，可以先画出一个正多边形，再从多边形的顶点向底面的中心画一条直线，然后用直线与底面的边相连接，得到正棱锥体的形状。
以上就是一些基本几何体的素描表示方法，通过练习这些基本几何体的素描，可以为后续的绘画打下基础。
希望你能喜欢这个教程，享受素描的乐趣！。
素描立体感素描入门如何画出立体感课件
”
素描立体感素描入门如何画出立体感
9
我们所观察到的对象的外形，那是一 种表象，一种轮廓。当对象一旦变换 位置，而我们又缺乏对结构的了解， 就很难着手。在初学阶段，几乎每个 人都经历了利用稳定的三角形来确定 形体的大体位置和构图，然后再用小 的虚拟的三角形、方形等分解被画对 象局部的位置，这样的方法最后只能 是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定
物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间
的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种
对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，
素描立体感，三大面、五大调 子的讲解！
素描立体感素描入门如何画出立体感
1
内容大纲
Table of Contents
1
三大面
2
五大调子
3
立体感
素描立体感素描入门如何画出立体感
2
物体立体感对初学者来说也是个难题 。物体在光线的照射下产生产体感。 那么，在作画时，就要去找出物体的 明暗交界线，先确立明暗两在面(块) 。再画出投影，物体的立体感就已经 很强了。接下去把“三大面”、“五大调 子”都找出来，物体的立体感也就塑 造完毕。
通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，
用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，
人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，
诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
素描静物
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住 色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
四.调整 统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现 更集中、概括。使整体效果更生动。
一.打形
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感 ”。 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小， 不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意 变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图 放大到大画面中，开始作画。 注意：打轮廓要 抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单 纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等 。
静物写生 步骤
石膏几何体写生和静物写生之 间有何联系？
1.几何体从某种意义上讲是实物形体的 归纳，将复杂丰富的静物简单化，如： 苹果和球体，罐子和几何体组合，都能 在静物中归纳出几何体的形状。
2.静物有着几何体不可比拟的色感、质 感、量感等。
写生对象：
写生步骤 ：
1：打轮廓 2：画大色调 3：深入刻画 4：调整统一
注意：注重整体，注重主体。加强主体 物体的表现，塑造。调整整画面的关系 ，对主体和关键部位肯定、加强，对影 响整体的灰面，要果断的减弱和删除， 以求更集中、概括。
谢谢~
ห้องสมุดไป่ตู้二.画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好 轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按 黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明 暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为 塑造做准备。 注意“大体” a、明暗色调要整体、概括； b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
素描立体感 素描入门 如何画出立体感
多种几何“块面”
• “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法 是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方 形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进 行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面 上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。 又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是 否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可 把时暗块面比较得基本准备。
在素描作业过程中，对初学者来说， 最经常遇到的就是所描绘的对象准确 和不准确的问题。这就给我们提出素 描作业模糊性问题，模糊概念是指没 有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长 与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这 些在绘画语言中常用的概念都是通过 大致的比较而得来的，它们之间都没 有绝对的分明的界限，无法用精确的 数据来划分这些概念之间的差别。
那么，什么是“三大面”、“五大调子 ”呢?这都是对物体的明暗关系而言的 。
三大面
所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背 光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部 。
亮面
灰面 暗面
五大面
明部
高光
明暗 交界 线
暗部
投影
“五大调子”指高光(最亮点) 、明部(高光以外的受光部) 、明暗交界线、暗部(包括 反光)、投影。另有一说即 去掉“投影”加上“反光”，为“ 五大调子”。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表 现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、 8B的吗?即便是有了9B、10B的，也无法表 现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比 只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处 理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也 泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如 何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一 种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的 写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概 念，用全新的思维，在结构意志的控制下， 充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的 力度，画出对象感受的神似。
几何体结构素描的绘画方法
几何体结构素描的绘画方法
素描是我们学习绘画的的必要一步，他们包括了明暗素描和结构素描，而学习几何体结构素描是我们学习素描的最重要的一步，它可以有效帮助我们理解对象的结构特征；那么让我们来通过以下几个步骤学习一下几何体结构素描的画法：
几何体结构素描教程——画前实拍图
几何体结构素描绘画步骤一：起稿定形，确定构图范围和形式
几何体结构素描绘画步骤二：链接各个点，画出各个形体的基本轮廓
几何体结构素描绘画步骤三：画出形体内部的透视辅助线
几何体结构素描教程——完成效果图
通过以上4个步骤，我们可以清晰的知道绘画的过程；希望对学你们有用。
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立体几何及静物的素描画法
立体几何篇
立体几何是素描学习者接触素描学习的第一步，也是美术专业基础入门的第一步，想要画出优秀的作品必须要掌握扎实的石膏几何基本功。
练习石膏几何可以从线条，结构，明暗，透视等方面充分了解物体的结构、光影关系和绘画表现，为后期的美术学习打好坚实的基础。
一、石膏立体几何分类
正方体、长方体、三角体、圆锥、棱锥、棱柱、多面体、不规则多面体、组合几何体、球体等。
二、素描五要素
受光、背光、明暗交界线、反光、投影、（高光）绘画任何立体几何都应包含上述五要素，缺一不可。
１、受光：物体的受光面
２、背光：物体的背光面
３、明暗交界线：（以正方体为例，正方体的明暗交界线为受光面与背光面的交界处，高光为受光正对的外棱。
球体可清楚的看见一条颜色较重的受背光面分隔线。
）
４、投影：光线投射物体，在周围环境所形成的阴影。
５、反光：素描的反光是暗部的一部分,一般明度不超过亮部。
６、（高光）：指画面调子最亮的一个点，表现的是物体直接反射光源的部分。
三、构图
三角构图——三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。
ｓ型构图——S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。
圆形构图——圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。
梯形构图——梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。
四、起形
物体起形要在确定好构图的前提下，从主体物开始确定位置，把握形态，为防止造型不准，注意宁方勿圆原则。
透视：
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
五、排线
排线又称之为上调（diao）子
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。
也有自上而下，自左至右进行的。
为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。
因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。
要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。
这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。
也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
六、表现
石膏的质感是干净、细腻，多数无光泽。
表现质感的手法主要是控制灰度、纹路（中式素描比较在意排线）和高光。
灰度即要求明暗均匀，纹路要求干净整洁，高光部分过渡平和。