中国传统文化中国传统乐器

根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.
中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交 流融合之中形成发展起来的.因此可以说,中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国 传统音乐的三大来源. 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐.在漫长的历史发展过程 中,形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化.其中,殷商和西周时期的音乐文化 具有代表意义.除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理,礼乐制度的阶级化和等 级化,大司乐机构的设置,三分损益律的运用等,对全代有重要影响之外,尤其在八 音乐器分类中琴七弦琴及其音乐的出现,奠定了中国传统乐器与器乐的基本模 式. 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华 大地各民族的音乐文化.其中,长江流域、珠江流域等地区,与黄河流域同为中华 民族的文化发祥地.长江中游的楚文化中的音乐文化,色彩缤纷,独树一帜,同中原 音乐并为上古中国传统音乐的表率,相互辉映,相互兑争、交融,进而衍生,发展.珠 江流域的粤文化,西南各少数民族的音乐文化,西北作为古代丝绸之路经由路途对 多处音乐文化传播、交融的作用,以及东北各少数民族的音乐文化,都为中国传统 音乐的形成、发展作出了重要的贡献.其中,在乐器方面,作为汉族音乐文化与少 数民族音乐文化交融的代表实例,可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形 式. 中国音乐与国音乐的交流,由来已久.据穆天子传记载,相传西周初,周穆王曾 经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行,并进行音乐交流.此后,在汉代,伴随着 佛教的传入,印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期,大量外国音乐的输入, 不仅带来外国乐曲,而且引进乐器、乐律、音阶.作为外国乐器传入中国,后又被 改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义.
二胡普遍采用五度定弦法,最常用的空弦定音为 d′a′.
琵琶,本作批把,拨弦乐器,是我国古老的民族乐器之
一,相传已有两千多年的历史.汉代熙释名. 释乐器一书
中曾有记载：批把本出于胡中,马上所鼓也.推手前曰批,引
手却曰把,象其鼓时,因以为名也.这名古文的意思是：琵琶
是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做琵,向后挑进称做琶；
中国传统乐器
中国民族器乐的历史悠久.从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、 弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲高山和流水等.秦汉时的 鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索 等,演奏形式丰富多样.近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展. 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏.不同乐器的组合,不 同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种. 各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分.琴曲广陵散、梅花三弄；琵琶曲十 面埋伏、夕阳箫鼓；筝曲渔舟唱晚、寒鸦戏水；唢呐曲百鸟朝凤、小开门;笛曲五梆子、 鹧鸪飞；二胡曲二泉映月,等等,都是优秀的独奏 曲目.
阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器.相 传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器,故又 名「阮咸」.阮经改良后,现有大、中、小,即 高、低音阮之分.在民间戏曲及说唱中常见. 在现代国乐团合奏中,多参与伴奏.目前最常 用的为中阮及大阮.
我国民族民间乐器的分类
一、古代的八音分类法
周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做八音.
南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国. 曲项琵琶为四弦、四相无柱梨形,横抱用拨子弹奏.
唐代是琵琶发展的高峰.在乐器制作上,将上述三种琵琶巧妙地结合起来.它保留了 曲项琵琶制形的发音特点,将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十柱.乐器 演奏为竖抱,由用拨子弹奏发展成手指弹奏.由于乐器的改革,演奏艺术也得到了飞跃的 发展.表现技法逐渐丰富,成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族乐器,琵琶亦成为 这种乐器的专有名称.唐代诗人白居易在长诗琵琶行中,对当时的琵琶演奏中的艺术效果 和演奏技法作了有声有色的描绘.
约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了「律 管」,将竹管一端以节封闭,由另一端直吹而 发声,这是箫的前身.到了汉朝前,京房再加一 后孔,成为五孔,唐朝时传到日本,叫做 Shakuhachi 尺八.到了魏朝又多开一孔,以后 就没再做多大变化.
箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与笛 类似,音孔有六,前五后一,音色低沉,音域有 二个半八度,常用的箫最低音为d′.
笙常用作伴奏乐器,由於它音色清晰透亮,音 域宽广,亦可用於独奏.笙是以簧片振动发音, 吹吸皆可演奏,且同时可吹出两音以上,故可 吹奏和声.
云锣为有固定音高的打击乐器,民间叫九音 锣.通用的云锣有十面小锣,悬于木框之间,或 将木框抵在桌上,右手用小槌敲击之,大型云 锣,则用木架立於台上其立位排列各不相同.
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活
泼轻巧等生活情趣.如八仙序浙东锣鼓、十八六四二苏南吹打、鹞子翻身陕西打瓜社、
八哥洗澡湘西土家族打溜子等.
由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏.如十 六板弦索十三套、高山、流水河南板头曲等.
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如三六、 行街江南丝竹,雨打芭蕉、走马广东音乐,八骏马、梅花操福建南音等.
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢 快的情绪.如将军令苏南吹打、大辕门浙东锣鼓、普天乐山东鼓吹、双咬鹅潮州锣鼓.有 不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如满庭芳苏南吹打、 五凤吟福州十番等.一般说来,北方流行的吹打乐重吹,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐 重打,锣鼓在吹打乐中起重要作用. 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教 仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式.民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用 于不同场合而产生变化. 传统民族器乐曲都有主题,分标名和标意两类.标名性主题只给乐曲取名以示甲与乙 之区别,它和音乐内容无直接联系,如工尺上、四段锦、九连环、十景锣鼓等.标意性主 题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如流水、霸王卸甲、赛龙夺锦等. 民族器乐曲按传统习惯分为单曲与套曲两类.单曲多为单一独立的曲牌.套曲由多个 曲牌或独立的段落联缀而成.如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等.如按乐曲的曲 式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为 多见. 创作中各种变奏技法被广泛运用.民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种演奏 技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如喜相逢笛曲、婚礼曲唢呐曲等.放慢加花也是一种 常用的变奏手法,它将母曲的结构成倍扩充,同时作加花装饰.如欢乐歌江南丝竹、南绣 荷包二人台牌子曲、柳青娘潮州弦诗等乐曲都把放慢加花的段落安置在母曲之前.另一 种变奏手法是采取变化主题的结构,如二胡曲二泉映月主题在其后的五次变奏时作句前、 句中或句末的扩充和紧缩.而琵琶曲阳春白雪中之铁策板声则采取结构次序的倒装.这种 结构次序的变更在锣鼓段中更为常见.
明、清时期琵琶的制作基本定型.艺人们师承相传,对琵琶乐曲,特别是大型套曲的 创作作出了很大的贡献.在演奏艺术上出获得了很大的发展.
击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国. 最初在广东省沿海地区流行,以后逐步遍及 全国.扬琴具有清脆的声音,宽广的音域,又可 同时奏出和音及快速琶音,在合奏中是一件 极为重要的乐器,独奏方面亦极有特色与表 现.
笛又名横吹、横笛.相传汉武帝时,张骞出使西域以 后输入长安.宋朝以后,成为伴奏戏曲的重要乐器.
传统的笛子,竹制,有六个按音孔、 一个吹孔和一 个膜孔.吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音.其 常用音域有两个八度,笛音清脆、高亢、透明而圆 润,独奏、合奏均具特色,表现力丰富,故深受人们 喜爱.
笛子种类很多,最常见的是筒音最低音为a′实际音 和d2实际音的笛子.因为这两种笛子分别为昆曲和 梆子戏的主要伴奏乐器,所以习惯上称为『曲笛』 和『梆笛』.
二胡为我国流传最广,最有代表性的一种擦弦乐器, 它广泛地流传在长城内外,大江南北,以至珠江流域. 二胡这个名称,在南方是专指独奏用或在国乐队用 的一种,北方人称为「南胡」.由於全国各地不同的 习惯,也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的, 名称虽多,实际上是同一乐器.二胡音色优美,表现 力强,既能演奏柔和流畅的曲调,也能演奏跳跃有力 的旋律乐器,既用之於独奏,也适於合奏或伴奏,在 民间的戏曲的多种剧种中均为中要的伴奏乐器.
在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用八音分类法.
金类：主要是钟,钟盛行于青铜时代.钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器.王公贵族在朝聘、祭祀等